Pulp Fiction

pulp Fiction
John Travolta og Samuel L. Jackson i en scene fra filmen
OriginalspråkEngelsk
ProduksjonslandAmerikas forente stater
År1994
Varighet154 min
Rapportere2,35: 1
Sjangernoir , gangster , komedie , thriller , drama
RetningQuentin Tarantino
EmneQuentin Tarantino og Roger Avary
FilmmanusQuentin Tarantino
ProdusentLawrence Bender
Utøvende produsentDanny DeVito , Michael Shamberg , Stacey Sher
ProduksjonshusMiramax Films , A Band Apart , Jersey Films
Distribusjon på italienskCecchi Gori-gruppen
FotograferingAndrzej Sekuła
monteringSally Menke
SpesialeffekterLarry Fioritto
MusikkAA. VV.
ScenografiDavid Wasco , Charles Collum , Sandy Reynolds-Wasco
KostymerBetsy Heimann
TriksMichele Bühler
Tolker og karakterer
Italienske stemmeskuespillere
Offisiell filmlogo

Pulp Fiction er en film fra 1994 skrevet og regissert avQuentin Tarantino og med blant andre John Travolta , Samuel L. Jackson , Uma Thurman og Bruce Willis .

Tarantino skrev Pulp Fiction i løpet av toårsperioden 1992-93, og inkorporerte scener som vennen og samarbeidspartneren Roger Avary opprinnelig hadde skrevet for Una vita al massimo . [1] [2] Filmen er kjent for den spesielle presentasjonen av handlingen, som vises uten å respektere hendelsens kronologiske rekkefølge, og for det faktum at den er selvrefererende siden åpningsøyeblikkene, med tittelskjermen som gir to ordbokdefinisjoner for ordet "masse". [3] Mye tid er viet til monologer og tilfeldige samtaler med eklektisk dialog som viser hver karakters ideer om ulike emner, og filmen inneholder en kombinasjon av humor og stor vold. Produksjonsselskapet TriStar Pictures skal ha avvist manuset som "for gal". [4] Senere ble Miramax co-president Harvey Weinstein betatt og filmen ble den første som Miramax finansierte fullt ut. [5]

Filmen relanserte John Travolta , nå i skyggene i årevis, [6] og innviet den unge og allerede siterte Uma Thurman . [7] Opptredenene til begge fikk en Oscar-nominasjon for henholdsvis beste mannlige hovedrolle og beste kvinnelige birolle . Samuel L. Jackson fikk også en nominasjon for beste mannlige birolle .

Filmen vant også Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes i 1994 og lot Tarantino og Roger Avary få prisen for beste originalmanus ved Oscar-utdelingen i 1995 , av 7 nominasjoner , inkludert i tillegg til de som allerede er nevnt, de med beste film , beste regi og beste klipping .

I 1998 plasserte American Film Institute den på nittifemte plass i rangeringen av de beste hundre amerikanske filmene gjennom tidene, [8] mens den ti år senere, i den oppdaterte listen, steg til nittifjerde plass. [9] Det samme instituttet plasserte ham på en syvende plass i gangsterkategorien . [10] Filmen rangerer også på niendeplass på Empires liste over de 500 beste filmene i historien , samlet i 2008.

Det var den første Miramax-merkede filmen som ble en storfilm. [11]

Plot

Til frokost - Del 1

Et ungt par ranere og elskere, "Zucchino" (Ringo) og "Coniglietta" (Yolanda), planlegger sitt neste ran, når de på hans initiativ bestemmer seg for å operere på samme sted der de er. De reiser seg høyt og kunngjør starten på ranet og sikter våpnene sine, så dukker tittelkortet og åpningsteksten til filmen opp.

Forspill til "Vincent Vega og Marsellus Wallaces kone"

Scenen beveger seg om bord i en bil, der to gangstere i mørke dresser, Vincent Vega og Jules Winnfield, drar tidlig til et offentlig borettslag for å hente en mystisk koffert til sjefen deres Marsellus Wallace, stjålet av noen unge menn. Sekvensen er fylt med usedvanlig banale samtaler, men som filmen behandler med største alvor, inkludert en om Marsellus' kone, Mia Wallace, som Vincent får i oppgave å eskortere neste kveld, og hvordan Marsellus kastet ut en annen håndlanger etter at ryktene sier det . at han ga kona en fotmassasje . Når han kommer inn i leiligheten, etter en samtale om burgere på den (fiktive) lokale Big Kahuna Burger , resiterer Jules en fiktiv passasje fra Bibelen [12] :

( NO )

«Esekiel 25:17. Den rettferdige manns vei er på alle kanter preget av de egoistiske misgjerninger og onde menneskers tyranni. Velsignet er han som i nestekjærlighetens og den gode viljes navn gjeter de svake gjennom mørkets dal, for han er i sannhet sin brors vokter og finner av tapte barn. Og jeg vil slå ned på deg med stor hevn og rasende vrede dem som prøver å forgifte og ødelegge mine brødre. Og du skal kjenne at mitt navn er Herren når jeg legger min hevn over deg.»

( IT )

«Esekiel 25.17. Den fryktsomme mannens vei er truet på alle kanter av egoistiske veseners misgjerninger og onde menns tyranni. Velsignet være han som i nestekjærlighetens og den gode viljes navn leder de svake gjennom mørkets dal; for han er virkelig sin brors hyrde og søkeren etter tapte barn. Og min rettferdighet vil komme over dem med stor hevn og rasende harme over dem som vil prøve å urene og til slutt ødelegge mine brødre. Og du skal kjenne at mitt navn er Herrens når jeg tar min hevn over deg.»

Så dreper de to tyvene.

"Vincent Vega og Marsellus Wallaces kone"

Senere når de to, nå av en eller annen grunn kledd som om de kom fra stranden , og når sjefen Marsellus på sistnevntes rom, som i mellomtiden bestikker og instruerer Butch Coolidge, en bokser nær pensjonisttilværelse, om å miste sin nabokamp. . Når Butch drar, opptrer Vincent frekk mot Butch og fornærmer ham bevisst.

Før han date med Mia Wallace, kjøper Vincent Vega heroin av høy kvalitet fra sin pålitelige forhandler , Lance. Etter å ha spist middag på et veldig sentralt , kitschy 1950-talls-temasted ( Jack Rabbit Slim's ), begynner de to å bli bedre kjent med hverandre, alt fra banale emner til nesten filosofiske temaer , opp til å bli involvert i en vri -konkurranse som slipper løs på notene til You Never Can Tell av Chuck Berry .

Hjemme lykkelig, trekker Vincent seg tilbake til et bad for å unnslippe oppmerksomheten til henne, synlig interessert, klar over de ubehagelige konsekvensene av mangel på respekt for Marsellus Wallace. Kvinnen, som leter etter en lighter i Vincents jakke, finner posen med heroin kjøpt av Lance og, ettersom den anser det for kokain, inhalerer den , og ender opp i en overdose . Vincent, som ser dømt, bestemmer seg for å ta henne med til Lance sitt hus, som motvillig foreslår å gi henne en desperat intrasternal injeksjon av adrenalin . I en veldig spent tragikomisk situasjon, mellom skrik og krangling, klarer Vincent å gi henne den svært vanskelige injeksjonen og redde livet hennes. Etter ulykken tar Vincent med seg jenta hjem og begge sverger å holde Wallace taus om kveldens blodige detaljer [13] .

Forspill til "The Golden Watch"

I et tilbakeblikk på syttitallet drar kaptein Koons, en veteran fra Vietnamkrigen til hjemmet til lille Butch Coolidge for å fortelle ham om farens død (som døde under fengslingen i en vietnamesisk leir ) og for å gi ham et armbåndsur gull som tilhørte hans familie i generasjoner, allerede eid av hans oldefar i den store krigen og av hans bestefar i den andre verdenskrig . Scenen er nesten utelukkende en lang monolog fra kapteinen til lille Butch, bestemt til for alltid å huske farens store følelsesmessige betydning for klokken.

"Gullklokken"

I det nåværende er Butch bokseren som er bestemt til å tape til disposisjon for Wallace, men han spiller et dobbeltspill, satser i hans favør og slår ut utfordreren, som til og med dør i kampen. Når han er klar over Marsellus' sannsynlige reaksjon, rømmer Butch i en taxi kjørt av colombianske Esmeralda Villalobos (som han snakker med om hvordan det føles å ha drept noen) og blir ført til motellet der Fabienne, kjæresten hans, venter på ham [ 14] .

Morgenen etter er paret i ferd med å reise til Butchs hjemby Knoxville , Tennessee , etter planen, men det viser seg at kvinnen har glemt gullklokken hennes. Butch, gitt den enorme følelsesmessige verdien og mens han er klar over de enorme risikoene, bestemmer seg for å returnere til leiligheten sin for å gjenopprette den.

Leiligheten ser øde ut, og Butch, etter å ha kommet seg, tillater seg en kort frokost, men legger merke til et maskingevær som er lydløst og holder det forvirret. Noen øyeblikk senere ser han Vincent Vega komme ut av toalettet. De to blir forbauset ansikt til ansikt, når Butch, skremt av en plutselig lyd (klikket på brødristeren), skyter og dreper morderen.

Under flukten i bilen, ved et lyskryss, løper Butch inn i Wallace og løper inn i ham, bare for å være involvert i en ulykke med en annen bil i krysset, og blir lamslått. Etter å ha reist seg begge to, jager Wallace Butch for å bli med ham i en pantelånerbutikk drevet av en mann ved navn Maynard. Her er Butch i ferd med å drepe Marsellus, men Maynard stopper ham, bedøver dem begge og ringer sin medskyldige Zed, en sikkerhetsvakt.

Maynard og Zed, som viser seg å være sadistiske homoseksuelle voldtektsforbrytere, bestemmer seg for å voldta dem etter tur. Valgt Wallace først, Butch forblir alene (bevoktet av krøplingen, en tredje medskyldig) bundet til en stol, klarer å frigjøre seg selv, men ved å flykte anser han det som mer passende å redde Wallace, så han bevæpner seg med en katana fra butikken, kommer tilbake til kjelleren og dreper Maynard, for deretter å true Zed, men Marcellus reiser seg og skyter sistnevnte og kastrerer ham . Sjefen, for å gjengjelde, tilgir Butch så lenge han forlater Los Angeles (det er faktisk først nå etablert hvor historien finner sted) for alltid og nevner ikke det grusomme ulykken for noen. Fortsatt blør, Butch rømmer endelig med Fabienne på Zeds helikopter .

Bonnie's Situation ("The Bonnie Situation")

Scenen går tilbake til leiligheten til den første delen. Vincent og Jules har nettopp drept to av de tre guttene da en fjerde mann kommer ut av badet og skyter et helt magasin mot dem uten engang å røre dem. Da de drepte ham, foretar de to en " teologisk diskusjon " om betydningen av et mirakel og tar samtidig bort den eneste overlevende, deres infiltrator, Marvin.

I bilen, mens han krangler med Jules, vender han seg til Marvin og spør om hans mening, men avfyrer uaktsomt et skudd som tar stakkars Marvin i ansiktet og dreper ham. Med innsiden av bilen helt dekket av blod, befinner de to seg i trøbbel opp til halsen, slik at de heldigvis søker tilflukt i den nærliggende villaen til en venn av Jules, den hysteriske Jimmie Dimmick, som i stedet for å bli skremt av liket, er bekymret for de ubehagelige konsekvensene for ankomsten til kona Bonnie, som er i ferd med å reise hjem fra nattevakten som sykepleier. Jules forsikrer huseieren om at han kan løse alt og ringer derfor Wallace, som raskt sender ham den kyniske og mystiske Mr. Wolf.

Takket være hans kjølige hode og effektive metoder blir bilen ryddet opp og de to morderne finner seg rene etter bare tretti minutter. Bilen blir ført til bilrivingsdepotet til en viss "Monster Joe", slik at Wolf drar sammen med opphuggerens datter, hans venn, og etterlater de to til fots, i en badedrakt og med kofferten, slik de vises i scenen til den lokale Wallace.

Til frokost - Del 2

Ivrige etter å spise frokost, når Jules og Vincent Hawthorne Grill , og gjenopptar diskusjonen om miraklet og hensikten til førstnevnte om å forlate underverdenen, men finner seg snart involvert i ranet av "Zucchino" og "Coniglietta". Mens Vincent er tilbake på badet (som han ofte blir funnet under filmen), later Jules, for å redde den dyrebare kofferten, som om han går sammen med raneren, bare for å sette ham i sjakk ved å rette våpenet mot ham. "Zucchino" har ikke noe valg: han gir opp å lytte til den bibelske prekenen til Jules som i betydelig grad inviterer ham til å forlate det kriminelle livet og er fornøyd med pengene som Jules etterlater ham, eller det som er i lommeboken hans (anerkjent takket være en fornærmende setning skrevet på den: "dårlig mor jævel", i dubbingen "stygg jævel"). De to ranerne tar permisjon og drapsmennene er endelig i stand til å fullføre arbeidet.

Produksjon

Retning

Filmen ble skrevet av Tarantino og Roger Avary , og ble regissert kun av den første: Avary dedikerte seg på den tiden til manuset og regien av Killing Zoe , hans regidebut. [15] Samuel L. Jackson definerte arbeidet med Quentin Tarantino som "noe helt ekstraordinært", og betraktet regissøren som "en encyclopedia of living cinema". [16] Når det gjelder stilen, innrømmet Tarantino at han var inspirert av store karakterer som Hitchcock , [15] men også av fremtredende film noir- regissører som Don Siegel eller Jean-Luc Godard . [15] I et intervju uttalte Tarantino at ifølge ham er årsaken til suksessen til Pulp Fiction representert av oppdagelsen som overrasker seeren. Faktisk uttalte han senere at:

"En av mine favorittting med å fortelle historier som jeg gjør, er å gi sterke følelser: å la publikum slappe av, ha det gøy og så plutselig... boom! Jeg vil plutselig transportere dem til en annen film [16] "

I tillegg til å spille rollen som regissør og manusforfatter, reserverte Tarantino rollen som Jimmie Dimmick, selv om han til slutten var usikker på om han skulle spille Jimmie eller Lance: til slutt valgte han Jimmie, fordi han foretrakk å være bak kameraet under åstedet for injeksjonen av adrenalin. [17] I tillegg likte Tarantino å "leke" med karakterene: hvis Steve Buscemi i Le iene spilte Mr. Pink, i motsetning til tips, blir han denne gangen servitøren Buddy Holly som serverer Vincent (John Travolta) og Mia ( som gjengjeldelse) Uma Thurman). På samme måte tar Tim Roth , som spilte en undercover-politimann i The Hyenas , rollen som en raner.

Tarantino innrømmet at den vanskeligste scenen å skyte var den med sprøyten hjemme hos Lance (Eric Stoltz). [15] Dette ble faktisk snudd på hodet, med John Travolta som trakk nålen ut av Uma Thurmans bryst. Scenene der Tarantino er foran kameraet ble skutt av daværende rookie Robert Rodriguez . [18]

Manus

Etter utgivelsen av Le iene bestemte Quentin Tarantino seg for å trekke seg kort fra kinoens verden. [15] I løpet av denne perioden utviklet han et nytt manus , som skulle starte som en kortfilm om kriminalitetens verden, som senere skulle legges til to andre episoder: den opprinnelige intensjonen var å lage en antologi med kortfilmer om verden. av kriminalitet.kriminalitet. [15] For å skape noe helt originalt og nyskapende, bestemte Tarantino seg for å ta utgangspunkt i klassiske situasjoner: [15] en bokser som må tape en rigget kamp, ​​men vinner den og sjefens håndlanger som må ta med sjefens kone på middag uten "berøring". det "; [15] derfor måtte det genereres en rekke feil som ville føre til ekstreme situasjoner. [15]

Som han hadde gjort med The Hyenas , brukte regissøren fragmentert kronologi, et av hans såkalte "varemerker" på historien. I manuset bestemte regissøren seg for å inkludere flere referanser til utnyttelseskino på sytti- og åttitallet , og hevdet - i tråd med forfatteren Stephen King - at "før du nyter melk, må du drikke mye harsk melk". [15] Han hevdet, i praksis, at etter å ha livnært seg av B-filmer og noir -filmer fra 1930 -tallet ("harsk melk") gjennom ungdomsårene, var det logisk at han ville skape noe mye bedre ("melk").

For å skrive manuset til filmen dro Tarantino til Amsterdam , Nederland , hvor han skrev de første dialogene mellom Jules og Vincent og spurte om nederlandsk og europeisk kultur generelt [19] (i filmen er faktisk Vince tilbake fra Amsterdam og diskuterer forskjellige aspekter av byen med Jules, for eksempel den juridiske statusen til narkotika og det faktum at hamburgeren " Quarter Pound with Cheese", "Quarter Pound with Cheese" kalles "Royale with Cheese"). Etter å ha begynt å karakterisere karakterene, begynte Tarantino å tenke at den beste måten å beskrive kriminalverdenen på, ved å unngå å lage en antologi, var å bli inspirert av strukturen til massemagasinet Black Mask (som faktisk var arbeidstittelen til film).

Han skrev spesielt rollen som Mr. Wolf for Harvey Keitel, rollen som Jules for Samuel L. Jackson og rollen som Lance for Eric Stoltz . [19] Karakterene til Zucchino og Coniglietta ble også skrevet spesielt for Tim Roth og Amanda Plummer .

Det ble gjort flere manusendringer. For eksempel, ifølge det originale manuset, under det meksikanske dødsfallet på Hawthorne Grill, måtte Jules avfyre ​​tre skudd mot Ringo og to mot Yolanda, mens et sjette traff en kunde inne i klubben; på dette tidspunktet åpnet Jules øynene igjen, og gjorde det klart at alt var forestilt.

Sammen med vennen Roger Avary vant Tarantino Oscar for beste originalmanus .

Cast

Av de $8 millioner Miramax som ble gjort tilgjengelig i pre-produksjon, gikk 5 til filmens stjernebesetning . Filmen er kjent for å gjenopplive John Travoltas karriere , [6] samt for å hjelpe figurene til Samuel L. Jackson og Uma Thurman . [7]

Veldig annerledes var rollebesetningen som ble valgt før filmingen, som opprinnelig så Michael Madsen i rollen som Vincent Vega. Ved en ren tilfeldighet tok Travolta i stedet for Madsen over: Madsen hadde valgt å spille Virgil Earp i filmen Wyatt Earp . I løpet av måneder mottok Travolta sin andre Oscar -nominasjon og ble etterspurt av regissører som Barry Sonnenfeld og John Woo . [20] Daniel Day-Lewis og James Gandolfini ble også vurdert for rollen som Vincent Vega .

Johnny Depp , Christian Slater og Dave Gahan [21] var i stemmeseddelen for Zucchino. Pam Grier , en av regissørens favorittskuespillerinner, skulle ha rollen som Lances kone, Jody. Det ser også ut til at Tarantino også ønsket at Kurt Cobain og Courtney Love skulle spille rollene som henholdsvis Lance og Jody. [22] David Rodriguez skulle ha hatt rollen som krøplingen.

Etter å ha castet og castet Paul Calderón for rollen som Jules, skrev om delen for Samuel L. Jackson, som hadde vært på audition i rollebesetningen til The Hyenas i rollen som Mr. Orange 23] som hadde hatt stor glede av Tarantinos første verk. [24] Etter den første auditionen risikerte Jackson å miste rollen, men en betimelig intervensjon fra Paul Calderon, en venn av skuespilleren, klarte å overbevise Tarantino om å gi Jackson en ny sjanse. [23] Skuespilleren overbeviste regissøren og deltok i filmen, som ga ham en Oscar-nominasjon for beste mannlige birolle . [23]

Tarantino nølte med hvem han skulle spille i rollen som Butch Coolidge: usikker mellom Sylvester Stallone , Matt Dillon , Mickey Rourke [22] og Bruce Willis , valgte han til slutt sistnevnte. I det originale manuset er Butch en bokser i tjueårene, men for å passe historien inn i skuespillerens fysikk ble karakteren forvandlet til en bokser nå på slutten av karrieren. I Tarantinos første intensjoner var Coolidge å huske karakteren til Ralph Meeker i Robert Aldrichs A Kiss and a Gun , "en tøff fyr med venner og en kjedelig romantiker med kvinnen sin . " [24]

For å få rollen som Mia Wallace, måtte Uma Thurman jobbe hardt, ettersom en rekke skuespillerinner ble vurdert for den delen, inkludert Michelle Pfeiffer , Meg Ryan , Joan Cusack , Isabella Rossellini , Annabella Sciorra , Daryl Hannah , Alfre Woodard , Halle Berry , Julia Louis-Dreyfus og Holly Hunter . [25] Etter å ha fått rollen, ble Uma Thurmans ansikt på noen måter ansiktet til Pulp Fiction : skuespillerinnen dukket opp i filmplakatene på en seng med en sigarett i hånden, et papirmassemagasin og en pistol hvilende på den. Hun ble nominert til en Oscar for beste kvinnelige birolle for rollen som en lei og kokainavhengig kone. Imidlertid tjente han ikke penger på denne ervervede berømmelsen, fordi han valgte å ikke delta i høybudsjettfilmer de neste tre årene. [25]

Som han allerede hadde gjort med The Hyenas , skar Tarantino ut en rolle for seg selv, og spilte Jimmie Dimmick, en rolle av en viss betydning. Dermed følger Tarantino, også gjennom hensikten med å bli med i besetningen av filmene han selv regisserte, i fotsporene til store regissører som Alfred Hitchcock , kjent for å ha vært med i mange av filmene hans. [15]

For å spare på rekvisitter ble mange eiendeler som tilhørte skuespillerne brukt: bilen kjørt av Vincent Vega (John Travolta) i filmen, en Chevrolet Chevelle fra 1964 , tilhørte Quentin Tarantino, samt "Bad Motherfucker"-lommeboken. av Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) og brettspillene «Operation» og «Life» av Lance (Eric Stoltz).

Filmsteder

Hele filmen ble spilt inn i Los Angeles , California . Basedistriktet der Marsellus-organisasjonen er basert er Inglewood , ikke langt fra sentrum.

Slettede scener

Gitt suksessen til filmen ble det i 1996 utgitt en Special Collector's Edition for hjemmevideomarkedet, i VHS : denne utgaven inkluderer en siste scene på 11 ekstra minutter der regissøren presenterer to nye hendelser:

Den kanadiske versjonen av DVDen inkluderer de to ikke-utgitte scenene som allerede er nevnt, og en spesial der andre scener som ikke er til stede i den endelige montasjen kan sees. Tilleggene er som følger:

Soundtrack

Lydsporet til filmen inkluderer sanger fra forskjellige sjangere: det spenner fra surfemusikk til rock til funk og blues , og forskjellige artister som Kool & the Gang , Dick Dale og Al Green skiller seg ut . En annen særegenhet ved lydsporet er tilstedeværelsen av noen dialoger hentet fra filmen som veksler flere ganger mellom en sang og en annen.

I følge Stephen Erlewine klarer filmens lydspor å gjenskape filmens vold, humor, stil og tull på en strålende måte, [29] med fokus på surfemusikk og legger til noen amerikanske rock and roll- klassikere med mer blues, som Let's Stay Together . av Al Green og You Never Can Tell av Chuck Berry . [29]

Distribusjon

Den ble utgitt 14. oktober 1994 i USA og kom på italienske kinoer to uker senere, 28. oktober. I Italia ble filmen opprinnelig forbudt for mindreårige under 18 år, men siden 1997 har forbudet blitt senket til mindreårige under 14 år, og dermed tillatt TV-sendinger sent på kvelden.

Kampanjeslagord

Mottak

Pulp Fiction ble umiddelbart mottatt på en positiv måte, helt fra premieren i mai 1994 på filmfestivalen i Cannes , hvor den ble tildelt Gullpalmen . Enda mer entusiastisk var mottakelsen av publikum, [30] som umiddelbart valgte ham til en kult . Mange kritikere, som Siskel og Ebert , har sidestilt Tarantinos suksess med Pulp Fiction med det Orson Welles oppnådde etter utgivelsen av Fourth Estate .

Selv om den var på en moderat måte, ble filmen ansett som kontroversiell, på grunn av noen voldelige scener, men også for anklagene om rasisme . [31] Det ble også feilaktig påstått at utelukkende svarte karakterer ble utsatt for vold i filmen, med henvisning til voldtekten på pantelånerbutikken, Vincent som skjøt Marvin, Butch som løp over Marsellus; men glemmer henrettelsen av de som hadde stjålet kofferten til Marsellus (som var hvite). [31]

Gitt suksessen til filmen, skyndte mange filmstudioer seg for å lage en horde med pulp- eller pseudo-pulp-filmer som forsøkte å gjenskape vinnerformelen med ironiske og uvanlige dialoger, fragmentert kronologi og lett konfrontert vold. [32] På billettkontoret sank mange av disse filmene, mens noen som Go - A Night to Forget og Lock & Stock - Unleashed Madmen ble godt mottatt; Spesielt i den siste lyktes Guy Ritchie på en utmerket måte å overføre ordningen med Pulp Fiction mellom buktningene i den organiserte kriminaliteten i London .

Den ble også ønsket velkommen i utlandet. I Italia ble den berømte scenen for Marvins drap parodiert i komediefilmen So is the life of Aldo, Giovanni and Giacomo : Aldo spiser en hamburger , da han utilsiktet peker pistolen mot baksetet der Giovanni sitter, og starter feilaktig en slag: bakruten er sprayet med rødt akkurat som i Pulp Fiction , Giovanni gisper som om han hadde blitt truffet og Aldo gråter. Helt til Giacomo avslører at offeret bare er en ketchuppakke .

Etter mer enn to tiår siden utgivelsen på amerikanske kinoer, fortsetter Pulp Fiction å bli anerkjent som et av de største mesterverkene i verdens kinohistorie: I IMDb Topp 250 er filmen konsekvent blant de ti beste på rangeringen. [33] For nettstedet TSPDT ( They Shoot Pictures, Don't They? ), når filmen kun 175. plass når det gjelder kritisk mottakelse, en plassering hovedsakelig på grunn av de motstridende dommene som ulike kritikere ga kort tid etter utgivelsen av filmen . [34] I 2000 plasserte leserne av magasinet Total Film den sjette på listen over de 14 beste filmene i historien som aldri vant en Oscar . [35]

I april 2014, i anledning tjueårsjubileet for utgivelsen av filmen, ble filmen re-presentert på noen italienske kinoer på datoene 7.-8.-9. april.

Samlinger

Mot et budsjett på åtte millioner dollar spilte filmen inn 107 928 762 dollar, inkludert 9 331 882 dollar den første visningshelgen. [36]

Kritikk

Selv om flere journalister har anklaget Clint Eastwood – vinner av Gullpalmen , samt jurypresident på festivalen – for knapt å ha vurdert den andre filmen i konkurranse, Three Colors - Red Film av Krzysztof Kieślowski , og for å ha i stedet roste Pulp Fiction , [37] filmen kronet 31 år gamle Quentin Tarantino som det nye vidunderbarnet til amerikansk kino . [38] Det var ikke lett å bekrefte seg selv etter den store suksessen til Le iene og etter å ha laget et nytt senter, styrket alle kritikerne troen på at denne verdsatte unge forfatteren virkelig var det viktigste nye navnet i hele verdens kinoscene.

Den amerikanske kritikeren Raymond Johnston hevdet at filmen ikke så ut som arbeidet til en ung mann med mange ideer i det hele tatt, men mer som arbeidet til en nitid regissør. [39] Poeng Johnston spesielt beundret var nøyaktigheten til den surrealistiske dialogen og blikket til en regissør som siktet mot perfeksjon i hver sekvens. [39] Videre bemerket han at selv om filmen var 2 timer og 34 minutter lang, følte ikke seeren varigheten på grunn av historiens flyt. [39] James Berardinelli skrev derimot at det er sjelden at en nybegynnerregissør debuterer med en "kult" som Le iene og bekrefter seg selv med sin andre film, fordi vanligvis den andre filmen ønsker å gjenta suksessen til den første ved å foreslå de samme plottene og de samme karakterene på nytt. [40]

Men det manglet ikke på delvis negativ kritikk. Selv om det var enstemmig anerkjennelse av filmens tekniske verdi eller kvaliteten på manuset, fremhevet flere grensene på den kunstneriske siden. Magasinet Variety stemplet det som "for unge og mannlige seere" (og pekte dermed på den grafiske volden og de mange gjentatte banneordene, inkludert fuck , brukt 281 ganger), mens Irene Bignardi i Italia, selv om hun var underholdt, sa at hun forble "forvirret over utskeielser og tomhet i en strålende metakino" . [41] For kritikeren av La Repubblica var dette et skritt tilbake sammenlignet med Le iene , hvis innovative egenskap var virkelig forstyrrende, mer enn denne insisterende søken etter effektive ideer som kan lysne opp en første visjon, men som så overlater svært lite til seer. [41]

Mange år etter utgivelsen kan det imidlertid sies at noen av de mest karakteristiske trekkene ved filmen, som strukturen til sammenvevde og kronologisk ikke-sekvensielle historier, de hyperrealistiske dialogene, en tegneserieaktig representasjon av karakterene og en eksplisitt og overdreven vold (her rettet mot å vekke munterhet i motsetning til det som skjedde i Le iene ), skapte de en hel generasjon filmskapere og påvirket tydelig verdenskino. [42] .

Rotten Tomatoes-nettstedet rapporterer at 94 % av de 79 profesjonelle anmeldelsene ga en positiv vurdering på filmen, med en gjennomsnittlig vurdering på 9,1 av 10. På Metacritic har filmen en poengsum på 94 av 100 basert på meningen til 24 kritikere .

Anerkjennelser

Narrative gimmicker

Kofferten

Innholdet i kofferten som Vincent og Jules skal hente frem vises ikke på skjermen, og de er heller ikke nevnt; du kan bare se det forbløffede uttrykket til de som ser innover, blendet av et strålende og nesten mystisk lys (en effekt som ble oppnådd med en oransje pære). Kombinasjonen er 666, eller dyrets nummer , ifølge kapittel 13 i Åpenbaringsboken i Bibelens nye testamente .

Flere hypoteser om innholdet sirkulerte; regissøren erklærte imidlertid [43] at det ganske enkelt var en " MacGuffin ", det vil si et narrativt verktøy som fremhever en detalj for å skape nysgjerrighet og spenning . Medforfatter Avary la til at kofferten opprinnelig skulle inneholde bare diamanter, men dette virket for åpenbart [44] . Også i sluttscenen på Hawthorne Grill, kan det antas at innholdet enten er penger eller ren kokain . I alle fall fremhevet kritikeren Paul Gormley likheter med dette temaet med filmer som A Kiss and a Gun , men også Barton Finks «boks» , eller Raiders of the Lost Ark (hvor, når Ark of the Alliance er åpnet, er det ikke klart hva som er inne i den, men gesten frigjør guddommelige krefter som massakrerer alle som har sett den eller ønsket å se den); den siste og risikable hypotesen var at kofferten inneholdt fascinasjonen av selve voldens essens [45] . Kritikk Susan Fraiman, derimot, antok at den inneholdt "en mannlig indre […], innelukket i et hardt ytre dekke" [46] .

Toalett-tema

I filmen er scener satt på et toalett tilbakevendende (dette temaet sees også i filmen Hyenene ). I disse tilfellene ønsket Tarantino å uttrykke et element av brudd, i hovedsak mellom historien før han gikk inn på toalettet og den etter toalettet, gjennom temaer som endringen mellom akseptabelt og uakseptabelt, liv og død, eller enkel bevissthet. [47] De er:

Tema for Esekiel 25:17

I dialogen med Brett og i sluttscenen på Hawthorne Grill, forklarer Jules at hver gang han dreper en person, resiterer han et avsnitt fra Bibelen , Esekiels bok 25, 17 [48] :

( NO )

«Esekiel 25:17. Den rettferdige manns vei er på alle kanter preget av de egoistiske misgjerninger og onde menneskers tyranni. Velsignet er han som i nestekjærlighetens og den gode viljes navn gjeter de svake gjennom mørkets dal, for han er i sannhet sin brors vokter og finner av tapte barn. Og jeg vil slå ned på deg med stor hevn og rasende vrede dem som prøver å forgifte og ødelegge mine brødre. Og du skal kjenne at mitt navn er Herren når jeg legger min hevn over deg.»

( IT )

«Esekiel 25.17. Den fryktsomme mannens vei er truet på alle kanter av egoistiske veseners misgjerninger og onde menns tyranni. Velsignet være han som i nestekjærlighetens og den gode viljes navn leder de svake gjennom mørkets dal; for han er virkelig sin brors hyrde og søkeren etter tapte barn. Og min rettferdighet vil komme over dem med stor hevn og rasende harme over dem som vil prøve å urene og til slutt ødelegge mine brødre. Og du skal kjenne at mitt navn er Herrens når jeg tar min hevn over deg.»

Faktisk, i Bibelen er denne passasjen fullstendig ikke-eksisterende [49] , ettersom den ble hentet fra filmen Karate Kiba (1976) av Simon Nuchtern med Sonny Chiba , sistnevnte definert av Tarantino som « den største skuespilleren - etter Bruce Lee - som noen gang har jobbet i kampsportfilmer». Den sanne passasjen skrevet av Esekiel er: "Jeg vil hevne meg forferdelig på dem, rasende straffer, og de skal vite at jeg er Herren, når jeg hevner dem".

Merchandising

Etter suksessen oppnådd av actionfigurene til Kill Bill , bestemte NECA seg - i samarbeid med GEoms - for å distribuere noen sett på markedet med forskjellige scener av Pulp Fiction . [50] Settene ble kalt "The Clean-Up", som representerte Wolfs ankomstscene, "The Gimp", som skildret torturscenen, og "Overdose", som representerte Mias overdosescene [50]

Siden 2006 har BMFWallets.com begynt å distribuere perfekte kopier av Jules Winnfields portefølje på markedet. som "Bad Motherfucker" er inngravert på; det er 3 varianter av lommeboken: en som gjengir den trofast, en i brunt med påtrykt skrift og en i svart med påtrykt skrift. Også samme år, på initiativ fra movie-stuff.co.uk, ble nøkkelringen brukt av Zed (Peter Greene) i filmen lagt ut for salg. [51]

Siden 20. mai 1998 har Pulp Fiction DVD - en vært i salg , mens VHS - en til filmen allerede var i salg i september 1995 .

I desember 1994 ble filmens manus en bok utgitt av Miramax Books.

Merknader

  1. ^ James Mottram, The Sundance Kids: How the Mavericks Took Back Hollywood , Macmillan, 2006, s. 71 , ISBN  0-571-22267-6 .
  2. ^ ( EN ) 101 List , Writers Guild of America , 6. mars 2013. Hentet 6. mars 2022 (arkivert fra originalen 6. mars 2013) .
  3. ^ Michael O'Sullivan, Library of Congress kunngjør valg av National Film Registry 2013 , på The Washington Post , 18. desember 2013. Hentet 6. mars 2022 .
  4. ^ Peter Biskind, Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance, and the Rise of Independent Film , Simon & Schuster, 2004, s. 168 , ISBN  0-684-86259-X .
  5. ^ Jeff Dawson, Quentin Tarantino: The Cinema of Cool , Applause, 1995, s. 149 .
  6. ^ a b John Travolta , på repubblica.it , la Repubblica . Hentet 4. juni 2014 .
  7. ^ a b Uma Thurman , på filmscoop.it . Hentet 4. juni 2014 .
  8. ^ AFI 's 100 Years ... 100 Movies , på afi.com , American Film Institute . Hentet 12. oktober 2014 .
  9. ^ AFI 's 100 Years ... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , på afi.com , American Film Institute . Hentet 12. oktober 2014 .
  10. ^ AFIs topp 10 gangsterfilmer , på afi.com , American Film Institute . Hentet 12. oktober 2014 .
  11. ^ Pulp Fiction, mesterverket av Quentin Tarantino , på Moviemag - La Rivista di Cinema Online: Anmeldelser film tv-serie nyhetsstrømming 2. april 2021. URL åpnet 4. mai 2021 .
  12. ^ Svarer bare på teksten i den andre delen, mens den første er rent oppfunnet. Teksten er hentet fra filmen Karate Kiba , som beskrevet nedenfor.
  13. ^ Mia, tidligere TV-skuespiller i en serie som aldri startet, tar avskjed med en dum vits som hun burde ha spilt, oversatt på en annen måte i den italienske versjonen.
  14. ^ Det skal bemerkes at gjennom hele taxituren er filmen som projiseres i bakgrunnen i svart-hvitt, som Tarantinos hyllest til kjørescenene i de gamle filmene.
  15. ^ a b c d e f g h i j k Gerald Peary, Quentin Tarantino: Interviews , Boston, Roundhouse Publishing, 1998, ISBN  1-57806-051-6 .
  16. ^ a b Intervjuer med skuespillerne , tilgjengelig på DVDen til Cecchi Gori Group, SRL .
  17. ^ Marco Giovannini, Pulp Quentin , Milan, Mondadori, 2004, ISBN  977-12-0431-9 . .
  18. ^ Produksjonsstillbilder , tilgjengelig på DVD av Miramax Films UK .
  19. ^ a b Pulp Fiction - Nysgjerrighet, på tarantinoitalia.altervista.org . Hentet 2. januar 2008 .
  20. ^ John Travolta biografi, på tiscali.co.uk . Hentet 2. januar 2008 (arkivert fra originalen 4. januar 2007) .
  21. ^ Dave Gahan: Tarantino ville ha meg med i «Pulp Fiction» i stedet for Tim Roth , på VH1, digital bakkenettkanal 67 , 13. mars 2017. Hentet 24. mars 2019 .
  22. ^ a b Hvem ble vurdert for Pulp Fiction?, på notstarring.com . Hentet 2. januar 2008 .
  23. ^ a b c Samuel L. Jackson Biografi, på tiscali.co.uk . Hentet 2. januar 2008 (arkivert fra originalen 7. mai 2008) .
  24. ^ a b Pulp Fiction: The Facts , tilgjengelig på DVD av Miramax Films UK .
  25. ^ a b Uma Thurman biografi, på tiscali.co.uk . Hentet 2. januar 2008 (arkivert fra originalen 7. mai 2007) .
  26. ^ Filmsteder i Chicago og Los Angeles: Pulp Fiction
  27. ^ Filmsteder for Pulp Fiction (1994) , på movie-locations.com . Hentet 14. oktober 2014 (arkivert fra originalen 28. juni 2011) .
  28. ^ Hawthorne Grill - Quentin Tarantino-arkivene
  29. ^ a b Pulp Fiction - Albumanmeldelser, på artistdirect.com . Hentet 2. januar 2008 .
  30. ^ Rotten Tomatoes: Pulp Fiction , på rottentomatoes.com . Hentet 2. januar 2008 .
  31. ^ a b Rob Gonsalves,Pulp Fiction-kontrovers, på angelfire.com . Hentet 2. januar 2008 (arkivert fra originalen 30. desember 2007) .
  32. ^ Brennbar celluloid - Filmanmeldelse av: Pulp Fiction , på combustiblecelluloid.com . Hentet 2. januar 2008 .
  33. ^ IMDb Topp 250 , på imdb.com , IMDb . Hentet 4. juni 2014 .
  34. ^ De 1000 beste filmene etter rangering (101–200), på theyshootpictures.com . Hentet 5. juli 2008 (arkivert fra originalen 16. september 2008) .
  35. ^ De 14 beste filmene som ikke vant Oscars , på totalfilm.com . Hentet 20. mai 2013 .
  36. ^ Pulp Fiction , på Box Office Mojo , Amazon.com . Hentet 1. desember 2021 .
  37. ^ Simona Brancati, Kill Tarantino: Quentin Tarantino - Bruksanvisning , Pericle Tangerine Editrice, 2004, ISBN  88-88645-02-0 . .
  38. ^ Lietta Tornabuoni, La Stampa: Pulp Fiction, på mymovies.it . Hentet 2. januar 2008 .
  39. ^ a b c Raymond Johnston, Pulp Fiction : A Film Review , imdb.com , IMDb . Hentet 4. juni 2014 .
  40. ^ James Berardinelli, Pulp Fiction (USA, 1994) , reelviews.net , reelviews . Hentet 4. januar 2017 .
  41. ^ a b Daniela Terribili, Quentin Tarantino: degenerert kino , Bulzoni, 1999, ISBN  88-8319-320-2 .
  42. ^ Roger Ebert,Pulp Fiction: 9/10, på rogerebert.suntimes.com . Hentet 2. januar 2008 .
  43. ^ Alan Barnes, Tarantino A til Zed: The Films of Quentin Tarantino , New York, Brasseys Inc., 2000 - ISBN 0-7134-8457-8
  44. ^ Roger Ebert, Questions for the Movie Answer Man, New York, Andrews & McMeel, 1997 - ISBN 0-8362-2894-4
  45. ^ Paul Gormley, The New-Brutality Film: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema , Bristol (UK) / Portland, 2005 - ISBN 1-84150-119-0 s. 164
  46. ^ Susan Fraiman, Cool Men and the Second Sex , New York, Columbia University Press, 2003 - ISBN 0-231-12962-9 s. 13-14
  47. ^ http://www.brightlightsfilm.com/45/toilets.php#.VD54uK1H7Dc
  48. ^ Esekiel 25, 17 , på laparola.net .
  49. ^ Eller rettere sagt, det eksisterer ikke akkurat med den sammenkoblingen av ord: sitatet fra Jules er faktisk et resultat av samlingen av flere bibelske avsnitt, slik at det kan defineres mer en manipulasjon enn en apokryfisk total (se, i denne hensyn og analogt begrepet "selektiv lesing" ).
  50. ^ a b Michael Crawford,Movie Poop Shoot - Toy Box, på moviepoopshoot.com . Hentet 2. januar 2008 (arkivert fra originalen 18. oktober 2007) .
  51. ^ Zeds nøkkelringer, på movie-stuff.co.uk . Hentet 2. januar 2008 (arkivert fra originalen 31. januar 2008) .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker