Mosaikk

Mosaikken er en polykrom teknikk , oppnådd ved bruk av fragmenter av materialer, født i Mesopotamia og eksportert til antikkens verden i perioden med hellenistisk og romersk dominans. Flisene av forskjellig natur og farge (steiner, glass , skjell ) er dekorert med gull og edelstener . De bysantinske verkene, eller mosaikkene [1] , dateres tilbake til det 5. århundre e.Kr

Mosaikkens historie

Mosaikken ble først og fremst født med praktiske snarere enn estetiske intensjoner: Glasert leire eller småstein ble brukt til å dekke og beskytte vegger eller gulv i banket jord.

De første dekorasjonene med leirkjegler med en emaljert base i forskjellige farger dateres tilbake til 3000 f.Kr. , brukt av sumererne for å beskytte det ubrente murverket i murstein.

I det andre årtusen f.Kr. , i det minoisk-mykenske området, begynte et brosteinsbelegg å bli brukt som et alternativ til bruk av tepper, noe som ga større motstand mot tråkk og gjorde selve gulvet vanntett, som også finnes i Hellas i 5. århundre . århundre f.Kr

Fra det 4. århundre f.Kr. brukes terninger av marmor, onyx og forskjellige steiner, som har større presisjon enn småstein, frem til introduksjonen av utskårne tesserae i det 3. århundre f.Kr.

Det første beviset på en mosaikk i Roma dateres tilbake til slutten av det tredje århundre f.Kr. , for å vanntette det bankede jordgulvet. Deretter, med utvidelsen i Hellas og Egypt , vil en interesse for estetisk forskning og foredling av komposisjoner utvikle seg.

Opprinnelig kom arbeiderne fra Hellas og tok med seg bearbeidingsteknikker og emner fra det hellenistiske mosaikkrepertoaret, men den romerske mosaikken ble senere uavhengig og spredte seg over hele imperiet : figurative temaer for det meste stereotype, men fremfor alt geometriske motiver, arabesker er foretrukket og stilisert vegetasjon .

I den fremskredne keisertiden kjente mosaikken sine mest lysende uttrykk som vist av de arkeologiske funnene både i vest og øst. Slaget ved Issus i Pompeii, mosaikkene til Villa del Casale på Sicilia og Zeugma ved Eufrat nevnes kun som eksempler. Temaene i disse mosaikkene er knyttet til kjente historiske episoder, til klassisk mytologi, til teater eller dagliglivsscener. Mosaikkene i det øvre Adriaterhavsområdet dateres også tilbake til den sene keisertiden: Altino og Aquileia . De fra basilikaen Aquileia er eldgamle eksempler på mosaikken med kristne temaer. Mosaikktradisjonen fortsetter med nye stiltrekk i den bysantinske perioden. Blant de høyeste uttrykkene husker vi kirkene i Ravenna , spesielt basilikaen San Vitale og Santa Sofia i Konstantinopel . Av en senere tradisjon er de av Torcello. De mange mosaikkene som er tilstede i Midtøsten-området er også av gresk-bysantinsk innflytelse, en tradisjon som vil fortsette delvis med stiler som fortsatt er forskjellige i perioden med Umayyad -kalifatet .

I romansk kunst har mosaikken ingen dominerende rolle av økonomiske årsaker, og fresken foretrekkes som veggdekorasjon. I stedet brukes den til gulvoverflater, og når sitt høydepunkt på det tolvte århundre , som det fremgår av mosaikken til katedralen i Otranto , som dateres tilbake til 1163-1165 . På Sicilia får imidlertid mosaikkkunsten sin sentralitet i den rike arabisk-normanniske kunsten i katedralene i Monreale og Cefalù, i Palatinerkapellet, i Martorana-kirken og i det normanniske palasset i Palermo. Mellom det 11. og 12. århundre utviklet den kosmateske stilen seg spesielt i Roma og i det sentrale Italia. Den stadig voksende produksjonen av malte keramiske fliser vil erstatte gulvmosaikken for den mye lavere kostnaden.

I renessansen er mosaikken ikke lenger et autonomt kreativt middel, men blir til virtuositet: den eneste interessen er i mosaikkmaterialets tilsynelatende evighet for å gjøre billedverket udødelig.
I mannerist- og barokktiden blir den definitivt underordnet arkitektur og maleri: i det første tilfellet brukes den som gulvbelegg, med preferanser for opus sektile og palladiske ; i det andre tilfellet foretrekkes det bare for sin lengre varighet over tid og motstand mot dårlig vær, så det finnes fremfor alt på fasadene til bygninger.

Det tjuende århundre er århundret som markerer gjenfødelsen av mosaikken, etter erfaringene fra impresjonismen og divisjonismen , som den har til felles å splitte farger, med tilnærmingen til ekspresjonisme og abstraksjonisme for forenkling av formen og den klare kromatiske skanning, men fremfor alt takket være fødselen til Liberty og Decò , som vil løfte den fra rollen som sekundær kunst.
Spesielt blir Antoni Gaudí og Gustav Klimt husket for den innovative bruken av denne tusenårsteknikken.

På grunn av sine monumentale historiske presedenser og som en langvarig teknikk, ble mosaikk allerede gjenoppdaget på 1800-tallet som en kunst egnet for å formidle sakralt og politisk innhold (i Tyskland på 1980-tallet ble det Palatinerkapellet i Aachen, et gammelt kroningssted for keisere av Det hellige romerske rike , er helt dekket med nye mosaikker, så vel som narthexen til Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche i Berlin, hvor de tyske keiserne fra fortid og nåtid dukker opp), men det vil være i det tjuende århundre, med de autoritære regimene på 1930-tallet, at mosaikken vil oppleve en ekte vekkelse som det privilegerte medium for aspirasjonene til absolutt makt, til det ukodede og til det evige, typisk for datidens propaganda (mosaikk av Foro Italico i Roma, Mosaiksaal fra det nye rikskansleriet i Berlin).

Til tross for å ha edel og eldgammel opprinnelse, er mosaikk fortsatt en kunst som praktiseres over hele verden. I Italia forblir selvfølgelig sentrum av moderne mosaikk Ravenna. På slutten av 2005 opprettet International Mosaic Documentation Center også et nettarkiv med tittelen Databank Contemporary Mosaicists , en ekte database med samtidsmosaikere for å søke etter informasjon og bilder knyttet til mosaikere, verksteder og deres kunstneriske aktiviteter.

Teknikker

Kortene

Mange typer materialer kan tas i bruk, som tillater forskjellige effekter og hver har sine egne fordeler.

Støtter

Den vanligste støtten er betong (sand og sement) gitt sin lave kostnad og dens tilpasningsevne til ulike sammenhenger. Et nett legges på veggen, deretter et betonglag på minst 13 mm tykt, for å beskytte mosaikken mot sprekker.

Du kan bruke andre støtter, for eksempel tre (det er gjort vanntett takket være en kjemisk behandling, eller ved å dyppe det i kokende olje), glass, pressede og faste trefibre (samtiden), eller kryssfiner (samtiden).

Limene

Romerne pleide også å feste flisene med voks , som viste seg å være et utmerket lim. Mange mosaikker av Piazza Armerina på Sicilia har faktisk blitt fikset med denne teknikken og er fortsatt solide til plasteringen.

Den mest brukte er absolutt mørtelen . Den kan påføres på alle overflater, kalk kan tilsettes for å senke herdetiden.

Det brukes også sementbaserte lim , som er utformet etter underlaget, med ulike herdetider. Bruk av to typer hvitt lim (normalt og vannløselig) er også vanlig. Til slutt, i moderne tid er bruken av silikonlim bemerket.

Implementering av mosaikken

Det er tre forskjellige metoder:

Materialer

Natursteiner

Greske og romerske mosaikker av naturstein, elvestein og steinbrudd fra steinbrudd dateres tilbake til det 4. århundre f.Kr. Steintesseraene ble hovedsakelig brukt i gulvmosaikk på grunn av deres motstand mot bruk og fordi de kan glattes og poleres. Imidlertid ble de også brukt i veggmosaikk på grunn av variasjonen av farger som finnes i naturen.

Det er steiner av ulik kvalitet på stedet avhengig av estetiske eller tekniske behov, for eksempel farge, bearbeidbarhet og kostnader. Bearbeidbarhet er en avgjørende egenskap, som inkluderer spalting, det vil si den spesifikke kvaliteten på steinene som skal splittes på en bestemt måte under hammerslagene: bruddet som produseres må ikke være verken konoid eller fliset.

De mest brukte steinene i mosaikk er kalkstein, ren kalsitt eller blandet med mineraler, fordi de er lettere å jobbe med og fordi de har flere farger. Det er imidlertid å foretrekke å bruke dem i skjermede omgivelser eller inne i bygninger, fordi under påvirkning av atmosfæriske midler endres fargen: svart blir grått og rødt blir gult.
Det finnes også granitt, porfyr og alabast fra Egypt; bli med oss; breccia rød Levanto og gressgrønn; rød Castelpoggio eller antikk rød og hvit Carrara-marmor; hvit, grønn, rød og svart marmor fra Hellas; Palombino og Pavonazzetto marmor fra Asia.

For farger som er vanskeligere å finne i naturen, men også av økonomiske årsaker, ble det produsert glasurer, som gul og blå, eller leire kokt til forglasning, for rødt.
Noen ganger ble kulene utsatt for flammen for å få forskjellige fargenyanser: denne prosedyren bidrar også til en bedre bevaring over tid.

Fram til det 1. århundre e.Kr. ble lokale materialer foretrukket, vanligvis kalkstein, tuff, flint. Bare i keisertiden importerte de verdifulle materialer av estetiske grunner eller for å vise frem pomp, mens de etter imperiets fall fortsatte å bruke verdifulle materialer hentet fra plyndring av eksisterende bygninger, frem til det nittende århundre , da de første teoriene begynte å bli brukt av den konservative restaureringen.

Glass og emaljer

De har stor sjarm, for de overraskende og fantastiske lysforslagene de produserer. De er produsert for mangel på spesielle farger i naturen, eller for å skape skinnende og vannavstøtende overflater. De kan hovedsakelig brukes til veggmosaikk, gitt den lave motstanden mot slitasje som gjør dem svært forgjengelige hvis de utsettes for fottrafikk. Det eneste unntaket er bladmetallflisene som også kan brukes i gulvbelegg.

Spesielt i Egypt ble de assosiert med bearbeiding av perler, farget i grønt og turkis. I Roma , bare under Augustus, hadde produksjonen av emaljer betydelige proporsjoner: i Aquileia er det et symbol på Nereiden på en marin okse , bestående av grønne og blå emaljer for å oppnå effekten av gjennomsiktighet og brytning av vannet.

På 1100-tallet beskriver munken Theophilus forskjellige typer farget glass, ugjennomsiktig som marmor.

I 1203 kalte Venezia mesterglassmakerne i Konstantinopel og startet de venetianske glassfabrikkene. Produksjonen av glass- og metallmosaikkfliser i Venezia forsvant mot midten av 1200-tallet og ble gjeninnført av Lorenzo Radi på 1800-tallet, med gjenoppdagelsen av tapte hemmeligheter, eksperimentering av nye materialer og innføring av omvendt mosaikkbehandling.
Angelo Orsoni bidrar til innovasjonene med introduksjonen av kulloppvarming og rullen for å presse glasset. Eksperimenter med nye materialer gir imidlertid opphav til ikke veldig motstandsdyktige emaljer: i San Marco er mosaikkene fra det nittende århundre mer skadet enn de gamle.

Det finnes forskjellige typer glassmatrise-tesserae:

  1. tilsetning av relativt små mengder kromofore grunnstoffoksider: kobolt for blått, kobber for turkis, kolloidalt gull for rødt, mangan for fiolett og brunt, jern for lysegrønt, blått og rav, krom for gult og grønt, selen for rosa og rødt.
  2. tilstedeværelse av kolloidale systemer av uløselige partikler, dvs. pigmenter som er stabile ved høye temperaturer: dette systemet er imidlertid mindre stabilt og gir resultater av lavere kvalitet.

I Venezia, i første halvdel av 1400-tallet, ble bladet lagt varmt på platen og beskyttet av blåst glass rett over: dette ga en perfekt vedheft, en jevn tykkelse og ønsket fargetone. I dag er bladene 0,15 µm tykke (= 0,15 tusendeler av en millimeter): 20 g tilsvarer 1 cm³, det vil si 6m². Mediet har en tykkelse på 5-10 mm; på dette hviler bladet, festet med destillert vann, og deretter mappen, på 0,1-1 mm: alt varmes opp i ovnen til glasset mykner, men uten å nå metallets smeltetemperatur (960 ° C for sølv, 1063 ° C for gull). Det er en vanskelig prosess, både å gjøre basispastaen og mappen homogene, og for vedheft av bladet under oppvarming: hvis et organisk lim (som eggehvite) brukes, brytes dette ned og produserer gass. For å kjemisk feste metallet til glasset, må det dannes oksid på metallet: gull og sølv oksiderer nesten ikke, spesielt gull; dessuten hindrer den forskjellige sammensetningen av metall og glass at glasset fester seg. Absolutt rengjøring av overflatene er nødvendig, noe som er svært vanskelig i ovnen. Avkjølingen skaper altså spenninger mellom metall og glass på grunn av forskjellig sammentrekning av materialene, noe som i noen tilfeller forårsaker at mappen løsner.

Organiske materialer

Noen samtidskunstnere har brukt mosaikkteknikken som avviker fra bruken av tradisjonelle materialer med bruk av organiske stoffer både i sitt naturlige aspekt og tidligere farget.
For eksempel Aldo Mondino som brukte frø og belgfrukter til verkene sine i Collected in Prayer - serien : mais , hvete , kaffe , bønner , erter . I andre arbeider ( Veneziabiennalen , 1993) er flisene bygd opp av sukkerbiter eller sjokolade. Ris i sine ulike former og farger er i stedet materialet som mosaikkene lages med til den internasjonale utstillingen Risalto som finner sted i Camino .

Teknikker for utførelse

Veggmosaikker

På den grove veggen ble krøllen spredt , deretter et lag med fin mørtel (materiale) , bestående av marmor, kalk og puzzolan . I San Marco ble spiker, til og med 37 m², brukt for å støtte mosaikken: over tid ble det klart at de ikke er nødvendige og hindrer også restaureringen.
På 1100- og 1300-tallet ble det brukt kalk, marmorstøv, tuff og gummi i Firenze . Vasari overleverte en oppskrift bestående av lime, travertin, cocciopesto og eggehvite: limen tilsatt eggehviten utgjør en veldig hard sement .

Direkte metode

Det er den klassiske metoden: den utføres på stedet, i lysforholdene der arbeidet vil bli sett, spesielt viktig for effekten av gullet. Prefabrikasjon på 2 cm tykke armerte betongplater armert med trådnett er også mulig ; i dette tilfellet er mosaikken laget i laboratoriet og montert med messingklemmer .

Indirekte metode

Mosaikken tilberedes i laboratoriet, med de omvendte flisene limt med mellimet på papir- eller lerretsark: den er egnet for flate overflater, som gulv og svømmebassengbelegg, siden flisene vil være på samme nivå og vil har samme vinkel. Hvis mosaikken er stor, vil overflaten brytes ned til mindre og mer håndterbare deler, med omkretsen etter dekorasjonen eller i alle fall med taggete kanter for bedre å kamuflere skjøtene. Mosaikken eller dens seksjoner legges på det fortsatt ferske mørtel- eller bindemiddellaget og bankes deretter med et spesialverktøy kalt "batti", til bindemidlet har trengt gjennom alle mellomrommene mellom flisene. På dette tidspunktet kan papiret fjernes og den ferdige mosaikken kan bringes frem i lyset.

Roterende system

Utbredt siden 1800-tallet , er den mer presis enn den indirekte metoden og gir mulighet for større detaljer. Inne i en trekasse, på størrelse med det endelige verket eller en av dets seksjoner, med den vanntette basen, spres et lag med leire blandet med våt puzzolan. Den forberedende tegningen er tegnet på denne og flisene settes direkte inn i den. Når mosaikken er ferdig, dekkes den med gasbind , eventuelt forsterket med hampduk , festet med mel eller stivelseslim . Så snart velatinien er tørr, kan du snu mosaikken, frigjøre den fra esken og fjerne leiren, og rengjøre flisene forsiktig. Mosaikken overføres dermed til støtteveggen, som ved den indirekte metoden.

Gulvmosaikk

I Hellas ble jorda gravd opp til en dybde på 2m; et lag med sement ble kastet med småstein og steinflis for å oppnå et konveks lag, deretter en blanding av kalk, sand og aske 15 cm tykk, godt jevnet; til slutt ble mosaikken plassert. Dette systemet var veldig stabilt.
Romerne pleide å jevne ut overflaten, komprimere jorda for større konsistens, deretter ordne et lag med småstein og puzzolana og ett av puzzolana og mursteinsplinter, som ble komprimert; et påfølgende lag med kalk, puzzolan og marmorstøv som dannet grunnlaget for mosaikken. Dette fuktige mørtellaget består av forskjellige materialer med forskjellige mengder og granuleringer, avhengig av type renning, type tesserae og bruksmåte for mosaikkteppet. Så det kan vitenskapelig si at hver mosaikkbakgrunn er teknologisk forskjellig og unik.

I den bysantinske tiden ble et lag av sidestilte murstein foretrukket, deretter dekket med biter av murstein, grus, kalk, puzzolan, mens det i Venezia ble støpt en 10 cm base av kalk og puzzolan og ytterligere 4 cm lag for å lokke tesseraene.

Bruken av disse støttene er allerede dokumentert i romertiden: de er emblèmata , mosaikker laget på plater av stein, tre, kobber , messing eller terrakotta , deretter satt inn i overflatene som skal dekoreres, eller bærbare ikoner fra den bysantinske tiden. Mosaikkdekorasjoner finnes også på møbler, liturgiske eller profane, som altere, prekestoler, bord.

Støtten kan være "cassina" , eller ha hevet ramme, eller glatt, hvis mosaikken skal plasseres på vegg eller henges.

Bindemidlet kan bestå av lesket kalk og murstein og marmorstøv, blandet med vann og eventuelt oljer eller harpikser; olje kitt; voks, bitumen og gresk bek, blandet sammen.

Sinopia og forberedende tegning

Sinopia har samme funksjon som i fresken : å definere fordelingen av rom og å lage en guide under utførelsen. Det spores på det siste laget av forberedelse, før selve bindemiddelet, med røde eller svarte farger fortynnet i vann eller ved gravering av den ferske mørtelen. Bindelaget spres hver dag for å hindre at det tørker før alle flisene er lagt. På dette laget rapporteres det endelige designet ved hjelp av papp eller støvtørking: noen ganger er det komplettert med bakgrunner både som referanse for fargene som skal brukes og for å tone mørtelen som vil forbli i sikte i mellomrommene. I emblèmata ble en spesiell teknikk brukt: et lag med gips helles på støtten, som den forberedende tegningen er utarbeidet på. Gipsen fjernes deretter i små seksjoner, innenfor hvilke bindemidlet er spredt. Gipsen som blir igjen rundt det fjernede området vil fungere som en oppbevaring for mosaikken som pågår.

Permer

I gamle tider ble vegetabilske eller bituminøse harpikser brukt, så vel som gips eller blandinger av kalk og cocciopesto eller marmorstøv eller sand.

I 1800 ble oljestuck, brukt i renessansen , gjenopptatt og Portland-sement ble introdusert. I dag finnes det ulike typer lim, stukkatur og mørtler på markedet, selv om noen mosaikere foretrekker å tilberede den tradisjonelle pussen selv, med kalk og fin sand.

Sette inn kort

Flisene kuttes til ønsket størrelse ved hjelp av hammeren og kutteren , eller med en spesiell tang, og settes deretter inn i permen i omtrent 2/3 av tykkelsen, med hendene eller med pinsett i tilfelle liten størrelse. Orienteringen varierer i henhold til trykket som utøves og de ønskede lyseffektene, spesielt i gullbakgrunner, hvor helningen når 45º. Denne prosedyren skaper en uregelmessig overflate, karakteristisk for de eldste mosaikkene, vanskelig å reprodusere med den indirekte metoden, som har en jevn og jevn overflate.

Moderne mosaikk

Fremveksten av industrialisering og produksjonskjeden har ført til en rift i produksjonsteknikker for mosaikk.

Keramisk mosaikk

Mosaikk oppnådd ved glasering (fargefinish) av en porselen eller keramisk støtte, flisene er tørrpresset og deretter glasert eller oppnås gjennom en enkelt pressing med tørr pulverglasur. Denne siste teknikken kalles Single- press brenning , tørrpresset glasur og leire, brenning ved ca. 1200 grader, som garanterer et utmerket teknisk og estetisk resultat som plasserer den blant de mest solgte innendørs og utendørs mosaikk i verden for hardhet, holdbarhet og fargegjengivelse selv etter lang eksponering for sol eller atmosfæriske midler.

Den keramiske mosaikken brukes ofte til å lage komposisjoner hentet fra bilder dekomponert til piksler med standarddimensjoner eller solgt gjennom komposisjoner av geometriske dekorasjonsblandinger - floral eller monoton. Vi finner en bruk av denne keramiske mosaikken til belegg og gulv nettopp på grunn av dens evne til å garantere forskjellige antisklinivåer som vanligvis brukes i velværesentre og spa.

Glassmosaikk eller glasspasta

Glassmosaikken

Det er den moderne versjonen av løsningene tatt i bruk av etruskerne og bysantinerne og av kunstnerne i det gamle Roma : laget av farget glass eller farget bakgrunn, er det spesielt egnet for påfølgende snitt og kutt, og åpner for et bredt spekter av kunstneriske komposisjoner. Imidlertid er glasset utsatt for slitasje og kromatisk variasjon fra UV-stråler, derfor kreves det spesiell forsiktighet.

Glasspastaen og harpiksmosaikken

Harpiks er det billigste materialet på markedet ; den lar deg lage ulike komposisjoner med digitalisert harpiks med uv-utskrift uten derfor å kutte enkeltkortet. Skjæringen av tesseraene er typisk for glassmosaikker som skiller seg fra harpiksmosaikker på grunn av den unike gjennomsiktigheten i sitt slag med ulike fargeutbytte.

Gulvrestaurering

På det ellevte århundre så vi fremveksten av en restaureringsteknikk som ser samarbeidet mellom kunsthistorikeren (for de stilistiske aspektene) med restauratøren (for de konservative). Sistnevntes tekniske mening om leggingsmetodene, komponentene i mørtlene og materialene som brukes, kan være avgjørende for «identifikasjonen av butikkene og den kronologiske plasseringen av gjenstanden». Relevant kunnskap og dokumentasjon som stratigrafisk analyse, fotogrammetri og laserskanner har gått inn i restauratørens kulturelle bakgrunn .

I følge Colloquia fra den italienske foreningen for studier og bevaring av mosaikk og den internasjonale komiteen for bevaring av mosaikk, bør også arkeologer, kjemikere, geologer og arkitekter være involvert i det samme mosaikkrestaureringsprosjektet. Den tverrfaglige tilnærmingen er kombinert med prinsippet om restaurering in situ , med respekt for opprinnelseskonteksten til arbeidet, som er integrert i en ikke-tilfeldig overflate av bygningen.

I det minste for de gamle plantegningene (sement, tesseller, sectilia, mursteinsordrer) har disse ideene ført til overvinnelsen av den "ubetingede riven" (ved hjelp av paneler eller ruller), som skilte kunstverket fra det originale belegget å eksponere det som malerier på veggene til et museum. Den mimetiske gulvrestaureringen er erstattet av en type filologisk restaurering som er gjenkjennelig for de innvidde og reversibel, slik at det er mulig å sette bygningen tilbake til den tilstanden den faktisk kom til i moderne tid. [2]

Merknader

  1. ^ Mosaico , i EwaGlos: Europeisk illustrert ordliste over bevaringsvilkår for veggmalerier og arkitektoniske overflater. Engelske definisjoner med oversettelser til bulgarsk, kroatisk, fransk, tysk, ungarsk, italiensk, polsk, rumensk, spansk og tyrkisk , redigert av Angela Weyer, et al. , Petersberg, Michael Imhof, 2015, s. 113.
  2. ^ Michele Bueno og Lucrezia Cuniglio, romerske gulv og deres beskyttelse og forbedring: første betraktninger om den toskanske opplevelsen ( PDF ), i Archaeological Restoration , vol. 22, n. 1, Firenze University Press, 2016, s. 32,40, DOI : 10.13128 / RA-17952 , ISSN  1724-9686 , OCLC  ( arkivert 16. februar 2020) .

Bibliografi

Handlinger

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker