På musikkfeltet for luft (på fransk også air , ayr og ayre og på engelsk også air ) mener vi et stykke, nesten alltid for solostemme, delt inn i strofer eller seksjoner. I operaens historie står den i motsetning til resitativet og representerer fra begynnelsen et øyeblikk hvor den musikalske formen med sine symmetrier og interne regler går foran handling og dialog. Følgelig faller det normalt sammen med et dramaturgisk statisk øyeblikk, om ikke faktisk - spesielt i det tidlige italienske nittende århundre - med et øyeblikks suspensjon der tilskueren har tilgang til den intime følelsen av karakteren. Like statisk er tonesystemet. Men spesielt i den morsomme sjangeren mangler det ikke på såkalte action-arier.
I det tidlige italienske melodramaet kan luften bestå av noen få strofiske takter, som avbryter den karakteristiske resitarsangen . Senere, i løpet av det syttende århundre , ble den todelte formen AA '(hvor A' utgjør en variert repetisjon) eller AB etablert. Formen på arien med refreng (også kalt intercalary ), der incipiten ble gjenopptatt på slutten, utviklet seg snart i aria med et tredelt ABA-opplegg, som seiret i det tidlige attende århundres operaseria . Aria col da capo er basert på to versstrofer , hvorav den første gjentas på slutten av arien. Kort tid etter Gioachino Rossini var en annen stor komponist av Arie Vincenzo Bellini hvis mest kjente verk er Normaen med cantabile Casta Diva .
Den komiske operaen og det lekne dramaet introduserte friere modeller med en polystrofisk struktur. Mot slutten av det attende århundre ble det etablert en modell av aria i to kontrasterende satser som på 1800-tallet , spesielt med Gioachino Rossini , førte til fragmentering av aria i to seksjoner - henholdsvis kalt cantabile og cabaletta - atskilt av en middeltid : cantabile det ble gjort på moderat tid, cabalettaen for det meste i tøffe tider.
Spesielt fra 1870-tallet mister formen til aria sin formelle identitet, og i den nåværende betydningen betegner begrepet snarere en utvidet passasje for solostemme avsluttet med effekt (og forhåpentligvis etterfulgt av en applaus), som også blir forvirret med formen til den. romantikk . den er derfor også anerkjent som musikk.
I den franske operaen er arien stort sett basert på en kuplettstruktur , basert på vekslingen mellom vers og refreng. Form som dessuten også hører til sangens sjanger.
"Bakvasken er en bris, et veldig mildt lite øre som ufølsomt, subtilt, lett, mykt begynner å hviske. Sakte, sakte, ned til jorden, med lav stemme, susende, det flyter, det surrer; hodene og Hjerner får deg til å stusse og hovne opp. Fra munnen ut og ut, vokser støyen gradvis og tar styrke, den flyr allerede fra sted til sted, det høres ut som torden, stormen som i skogens sen suser, knurrer og Den får deg til til slutt renner det over og sprekker, sprer seg, dobler seg og produserer en eksplosjon som et kanonskudd, en skjelving, en storm, et generelt oppstyr, som får luften til å buldre. , motløs, tråkket under den offentlige plagen, av stor skjebne han skapte."
I musikkhistorien ble begrepet aria født ( 1400-tallet ) for å indikere tilbakekomsten fra vers til vers av en gjenkjennelig melodi i polyfoniske komposisjoner som dermed tok dette navnet, som deretter ble brukt i barokktiden for instrumentale suitesatser og til slutt å utpeke et stykke for soloinstrument, som til en viss grad minnet om sangkarakteren til vokalarien.
Det brukes mest i fiolinmusikklitteratur .
Veldig kjent er arien på den fjerde strengen og motivet til både Bachs Goldberg-variasjoner , og femte sats av Händels første Suite of Music on the Water .