Ghostbusters - Ghostbusters

Ghostbusters - Ghostbusters
Ghostbusters, fra venstre: Egon Spengler , Ray Stantz , Peter Venkman og Winston Zeddemore i en scene fra filmen
OriginaltittelGhostbusters
OriginalspråkEngelsk
ProduksjonslandAmerikas forente stater
År1984
Varighet105 min.
Rapportere2,39: 1
Sjangeraction , komedie , science fiction , fantasy
RetningIvan Reitman
FilmmanusDan Aykroyd , Harold Ramis
ProdusentIvan Reitman
Utøvende produsentBernie Brillstein
ProduksjonshusColumbia Pictures , Delphi Films , Black Rhino Productions
Distribusjon på italienskCEIAD
FotograferingLászló Kovács
monteringSheldon Kahn , David E. Blewitt
SpesialeffekterRichard Edlund , John Bruno , Mark Vargo , Chuck Gaspar
MusikkElmer Bernstein
ScenografiJohn DeCuir
KostymerTheoni V. Aldredge , Suzy Benzinger
TriksLeonard Engelman , Etsuko Egawa
Tolker og karakterer
Italienske stemmeskuespillere
Offisiell filmlogo

Ghostbusters - Ghostbusters er en amerikansk film fra 1984 regissert avIvan Reitman .

Ghostbusters ble spilt av en gruppe skuespillere fra Saturday Night Live - sendingen , og ble kritikerrost og ble et kulturelt fenomen. Den ble godt mottatt for sin kunstferdige blanding av komedie , action og skrekk , og Bill Murrays opptreden ble ofte rost. Filmen var også den nest mest innbringende filmen det året og den mest innbringende komedien gjennom tidene.

I 2000 toppet filmen tjueåtte på AFIs 100 Years ... 100 Laughs-liste , ifølge en undersøkelse fra American Film Institute . I 2015 ble det valgt å oppbevares i National Film Registry of the United States Library of Congress .

I Italia ble den utgitt på kino 6. februar 1985 distribuert av CEIAD .

Filmen startet serien med samme navn , som også inkluderer andre medier.

Plot

New York , 1984 . Peter Venkman , Raymond "Ray" Stantz og Egon Spengler er tre universitetsforskere innen parapsykologi som har studert paranormale fenomener i noen tid, men med få resultater . Kontaktet av New York Public Library , på 5th Street, befinner de seg ansikt til ansikt for første gang med en ektoplasma , den til tidligere bibliotekar Eleanor Twitty, "Lady in Grey". Samlet noen prøver , begynner de å evaluere potensialet til oppdagelsen, og kort tid etter blir de utvist av universitetsrektor på grunn av manglende resultater.

Overbevist Ray om å sette et boliglån på barndomshjemmet sitt, med pengene som ble skaffet, gjennomfører de tre en ny og futuristisk aktivitet, det å fange spøkelser på forespørsel og mot et gebyr. Takket være Egon utvikles sofistikert utstyr og banebrytende teknologier, slik som protonryggsekken , som er i stand til å fange den psykokinetiske energien til spøkelser gjennom partikkelstrømmer, den psykokinetiske energidetektoren, som tjener til å oppdage tilstedeværelsen av spøkelser, spøkelsesfellene , i stand til å fange dem, og inneslutningsnettene , i stand til å fungere som et reservoar for fangede spøkelser. De tre kjøper deretter en falleferdig nedlagt bygning, en gang hovedkvarteret til brannvesenet, og gjør det til sitt operative hovedkvarter, og modifiserer, for å gjøre det til deres transportmiddel, [1] en gammel ambulanse, som har blitt kjent som Ecto 1 ( fra registreringsnummeret). På dette tidspunktet må de bare vente på de første telefonsamtalene, som imidlertid tar lang tid før de kommer. Den eneste kunden er Dana Barrett, en cellist som i kjøleskapet i huset hennes ser rare tilsynekomster av monstrøse skapninger som uttaler navnet "Zuul", som Venkman forelsker seg i, ikke gjengjeldt.

Til slutt får de en telefon fra et stort og luksuriøst hotell i sentrum, Sedgewick Hotel, hjemsøkt av en bisarr og grådig grønn ektoplasma, Slimer , i tolvte etasje, hvor de tre kan teste protonpakkene: etter splittelse, den første å møte ham. ånden er Ray, som uten hell prøver å fange ham mens han sluker seg i søtsaker, og den andre vil være Venkman, som vil ha fysisk kontakt med spøkelset (selv om han ikke er i stand til å fange ham) og vil forbli dekket med tøffen. som Slimer er laget av. De tre følger etter ham og fanger ham i ballsalen, hvor de også lykkes med å teste fellene, men forårsaker mye skade med strålene som skytes ut fra ryggsekkene. Siden den gang har samtalene økt mer og mer, "Ghostbusters" begynner å rense byen for åndene og nissene som terroriserer innbyggerne og oppnår i løpet av kort tid stor suksess og popularitet (de vises faktisk på TV, på USA Today , on Time og på Larry Kings show ). For å takle den økende arbeidsmengden ansettes et ekstra medlem av teamet, Winston Zeddemore .

Snart må imidlertid de fire forholde seg til en enda større trussel: Miljødepartementets tjenestemann Walter Peck, som bedømmer Ghostbusters-arbeidet som skadelig, farlig og totalt respektløst overfor miljølover, raiderer hovedkvarteret deres og fjerner energien fra enheten der alle spøkelsene som ble fanget til da ble fengslet og frigjorde dem. Panikken brer seg i byen og de fire blir arrestert. I mellomtiden er Gozer, en sumerisk guddom fra 6000 f.Kr., i ferd med å reinkarnere og returnere til jorden; for dette begynner hans to tilbedere, henholdsvis Zuul the Guard of the Door og Vinz Clortho the Master of Keys, å eie Dana og hennes nabo, den naive Louis Tully.

Låst inne i cellene sine har Ray og Egon tid til å forstå situasjonen: bygningen som Dana og Louis bodde i ble designet av en gal og strålende arkitekt, ved navn Ivo Shandor, leder av en sekt viet til Gozer, som bygde den i riktig posisjon og måte å gjøre det til en gigantisk åndelig antenne, for å bringe ektoplasmatisk energi dit, for å minne om Gozer for å sette en stopper for samfunnet, dømt for råttent til å fortsette å overleve. Det eneste håpet er å raskt nå toppen av palasset og stoppe den onde guddomen.

Etter å ha fått støtte fra ordføreren, blir Ghostbusters eskortert av politiet til bygningen og klatrer til toppen, hvor de befinner seg foran Dana og Louis forvandlet til de monstrøse firbeinte som svarer på ropet til Gozer, som fremstår som en skapning som en kvinne foran en portal som fører til en annen dimensjon. Ray prøver å kommunisere, men de fire blir angrepet av lynene som ble lansert av guden. Etter å ha "nøytronisert" den med protonryggsekkene, gir Gozer de fire muligheten til å velge den fysiske formen for ulykken som de skal ødelegges med. For å unngå å gjøre henne om til noe som er vanskelig å kontrollere, er Ghostbusters forsiktige med å ikke tenke på noe, men uforvarende kommer Ray til tankene på den fine og ufarlige maskoten til favorittmarshmallowene hans , så Gozer materialiserer seg i form av Man of the Advertisement for Marshmallows , en gigantisk dukke utkledd som en sjømann, som begynner å ødelegge byen. De fire skyter ham med protonryggsekkene, og klarer bare å sette fyr på ham, og den rasende kjempen prøver å klatre opp i palasset for å drepe dem. Den eneste løsningen er å krysse strømmene av våpnene deres , en høyrisikohandling som i utgangspunktet ble frarådet av Egon, mot portalen som Gozer gikk inn gjennom. Dette forårsaker en kraftig eksplosjon som smelter dukken, og får den til å bli smeltet sukker som oversvømmer Manhatthan. Dana og Louis blir befridd fra de forkullede kroppene til de monstrøse hundene og Venkman blir gjenforent med sin elskede.

Reddet New York blir de fire møtt av jubelen fra hele borgerskapet og blir helter. Filmen avsluttes med at de fire Ghostbusters vender tilbake til brakkene hyllet av mengden og Slimer hylende flyr mot den fjerde veggen .

Produksjon

Emne og utvikling

Filmen nevner eksplisitt Mickey and the Ghosts , en Disney - kortfilm fra 1937 som så Mickey , Donald og Langbein engasjert som spøkelsesjegere. Dan Aykroyd sier at han også tok inspirasjon fra noen filmer med den britiske skuespilleren Bob Hope , som The Midnight Phantom (1939) eller The Woman and the Ghost (1940).

Det originale konseptet til filmen ble født fra Dan Aykroyds lidenskap for paranormale fenomener. Skuespilleren, etter å ha lest en artikkel om kvantefysikk og parapsykologi , fikk ideen om en fantastisk film , skissert i slutten av 1981, og kalt med det foreløpige navnet Ghost Smashers . Å sette disse to disiplinene sammen tillot ham å forklare begrepene spøkelser og parallelle dimensjoner .

Aykroyd utarbeidet i utgangspunktet en mye mer ambisiøs historie enn filmens handling, der Ghostbusters også reiste i tid, rom og andre dimensjoner for å fange enorme spøkelser (marshmallow-mannen var en av mange); de kjempet også med tryllestaver og uniformen deres var veldig lik den til SWAT , komplett med hjelmer. På den tiden samarbeidet Aykroyd med regissør Ivan Reitman om en komedie inspirert av Douglas Adams 'Hitchhiker 's Guide to the Galaxy . Reitman møtte Aykroyd under en lunsj på Art's Delicatessen i Studio City , Los Angeles , og da han ble fascinert av ideen om en historie som involverte etterforskere av overnaturlige fenomener, bestemte han seg for å vie seg til realiseringen av manuset til Ghost Smashers (senere omdøpt til Ghostbusters ). Senere flyttet Reitman og Aykroyd til Burbank Studios for å møte Harold Ramis . Reitman hadde jobbet med ham på Animal House , Meatballs , and Stripes - A Platoon of Crackers , og han trodde han kunne gi manuset den rette stemningen. Reitman følte også at Ramis burde ha spilt en spøkelsesfanger.

Etter at Columbia Pictures - president Frank Price godkjente prosjektet, trakk Aykroyd seg tilbake til Martha's Vineyard Island , Massachusetts mellom mai og juli 1983 , og samarbeidet med Harold Ramis om å skalere manuset, ettersom Reitman fant det overpriset . Utstyret ble opprinnelig unnfanget av Aykroyd, Ramis og Reitman og delvis skissert i storyboardene; Utformingen av protonryggsekkene og fellene ble imidlertid perfeksjonert og fullført av maskinvarekonsulent Stephen Dane, som var inspirert av bevæpningen utstilt i et militærmagasin, som inkluderte spesielle flammekastere og bomberom (som ga ideen til spøkelsesdørene ) -feller ). Etter hvert ble draktene til Ghostbusters også endret, som ble mer som klærne til brannmennene . Draktene som ble brukt i filmen ble hentet fra militære flyverdrakter av typen CWU 27 / P i TAN 380 farge.

Utviklingen av filmen var veldig hektisk ettersom det bare var ett år igjen å fullføre manus og produksjon. Filmingen begynte i slutten av oktober 1983 og ble avsluttet i februar 1984 . Filmen ble utgitt 8. juni 1984 i USA.

Cast

Opprinnelig skulle hovedpersonene være: John Belushi , Aykroyd selv, John Candy og Eddie Murphy , men døden fra overdose av den første og tidligere engasjementene for andre filmer av den andre tillot det ikke. Selv om Murphy var veldig interessert i rollen som Winston Zeddemore , ble han tvunget til å takke nei til tilbudet da han allerede hadde takket ja til rollen som Axel Foley i Beverly Hills Cop . John Candy, også interessert i rollen som Egon Spengler , var allerede opptatt på settet til Splash - A siren in Manhattan . Rollen som Peter Venkman , som opprinnelig ble tilbudt Belushi, ble senere foreslått til Steve Guttenberg , som foretrakk rollen som Carey Mahoney på politiskolen . Suksessen til filmen ble hjulpet av Bill Murrays talent som improvisator , som tidligere hadde jobbet med Harold Ramis i filmene Golf ball og Stripes - A platoon of nutters . Murray aksepterte rollen mens han fortsatt var i Frankrike og filmet The Razor's Edge , og dukket opp akkurat i tide til den første opptaksdagen.

Først ble rollen som Louis Tully skrevet for John Candy , og ifølge skuespilleren skulle karakteren ha en sterk tysk aksent og to store hunder (tyske hyrder), men den karakteriseringen virket overdreven for Reitman.

Den demonbesatte stemmen til Dana Barrett ble stemt av Ivan Reitman selv.

Den jugoslaviske modellen Slavitza Jovan spiller Gozer i menneskelig form; blant andre ideer skulle Gozer dukke opp i skikkelse av Ivo Shandor og spilles av Paul Reubens . Karakteren ble senere betrodd modellen også for sin østeuropeiske aksent, men senere, i den originale versjonen, ble hun stemt av Paddi Edwards .

David Margulies er ordfører i New York. Karakterens navn er ukjent og i filmen omtales han som «Lenny».

Effekter

I løpet av de tretten månedene med produksjon jobbet alle de store spesialeffektstudioene med andre filmer. Den største, Industrial Light & Magic (ILM), ble bestilt for Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) og Return of the Jedi (1983). De resterende studiene var for små. Samtidig planla spesialeffektdirektør Richard Edlund å forlate ILM og starte sin egen virksomhet sammen med kollega Terry Windell. Reitman overtalte Columbia til å samarbeide med Metro-Goldwyn-Mayer for å forskuttere Edlund 5 millioner dollar for å innvie sitt nye selskap, "Boss Film Studios", og deretter kjøpe nødvendig utstyr. Ifølge Edlund brukte advokatene mye av filmens forberedelsestid på å fullføre kontrakten, og det var ti måneder igjen til å utvikle effektstudioet, skyte scenene og komponere bildene.

Førsteamanuensis Michael C. Gross sa at det var vanskelig å finne en balanse for å få spøkelser til å se ut som en reell trussel samtidig som filmens mer komiske tone imøtekommes. Artisten Steve Johnson skapte Slimer på settet, den gang kalte han Onion Head Ghost , "onion head ghost", på grunn av den ubehagelige lukten som materialet som ble brukt til animatronikeren hadde , men spøkelset ble ikke omdøpt på den måten før utgivelsen av 1986 animasjonsserien The Real Ghostbusters . Slimers design tok seks måneder å utvikle, og gjennomgikk mange variasjoner.

Dagen før deadline fikk Steve Johnson vite at Aykroyd og Ramis ønsket at Slimer skulle være en hyllest til John Belushi, som gikk bort to år tidligere, og det var slik Johnson skulpturerte skapningens endelige form. Slimer-dukken i naturlig størrelse ble spilt av besetningsmedlem Mark Wilson, som hadde på seg en spandex -forsterket skumdrakt mens han ble filmet mot en svart bakgrunn. Johnson og Wilson samarbeidet også for å skape spøkelset til bibliotekaren Eleanor Twitty ved å lage en mannequin drevet av dusinvis av kabler som løp gjennom overkroppen, og transformerte den fra sin humanoide til monstrøse form.

Aykroyd hyret en venn av seg til å designe Marshmallow Commercial Man, og ba om en kombinasjon av Michelin -mannen og Doughboy, Pillsburys maskot på 1980-tallet, med en sjømannshatt. Dukken ble spilt av skuespilleren og spesialeffektartisten Bill Bryan, som skapte sin tur inspirert av Godzilla .

Artisten Randy Cook var ansvarlig for å lage fullskala stop-motion til Gozers undersåtter, Zuul og Vinz Clortho. Det tok nesten tretti timer å filme scenen der en av hundene jager Louis Tully over gaten.

Protonstrømmene ble animert av grensesnittbilder som inneholdt pyrotekniske effekter. For å forstå øyeblikket da de ble avfyrt i scenen, tok filmens veiledere som referanse belysningen av tryllestaven som skjøt fremover fra "protonpistolen" koblet til protonpakkene.

Filmsteder

Filmen foregår i New York , men ble spilt inn ikke bare i Big Apple , men også i Los Angeles og i Burbank Studios .

Ghostbusters hovedkvarter består av to brannstasjoner (begge bygget i 1912): eksteriøret tilhører Hook and Ladder Barracks nummer 8 i Tribeca -området i New York ; interiøret, på den annen side, er av en annen brakke på 225 East Fifth Street i Los Angeles . I filmen blir hun beskrevet av Egon som følger: "Denne bygningen bør evakueres. Det er en alvorlig slitasje på alle bærende strukturer, vann- og elektrisitetssystemene som er fullstendig utilstrekkelige for våre behov, og nabolaget virker som en demilitarisert sone ... ". Det indre av brakkene ble brukt som filmsett i en scene fra Big Trouble i Chinatown (1986) og i noen scener fra The Mask (1994).

Filming ble også gjort i New York på New York Public Library (i åpningsdelen), på Lincoln Center , på Tavern on the Green og på 55 Central Park West i en bygning fra 1929 på Upper West Side , som etter filmen ble omdøpt til "Ghostbusters Building". I virkeligheten er ikke bygningen like høy som den man ser i filmen, og de fleste etasjene man ser i filmen er en spesialeffekt. Gozer-tempelet som ligger på toppen ble bygget av den berømte scenografen og kunstdesigneren John DeCuir (1918-1991). Settet var så stort at det fylte hele Columbia Studio 18 slik at Ivan Reitman, for noen bilder, ble tvunget til å plassere kameraene utenfor dørene.

Hotellet der Green Ghost Slimer ligger er utenfor Algonquin Hotel i New York og inne på Biltmore Hotel i Los Angeles. Kjøretøyet som ble brukt til Ecto 1 under filmingen var en Cadillac Miller-Meteor fra 1959 modifisert til en ambulanse.

Opphavsrettsproblemer

Ghost Busters - merket tilhørte Filmation , som i 1975 produserte den homonyme TV-serien . Helt til den siste på settet var det snakk om å kalle filmen Ghostbusters og mange alternative scener ble skutt der navnene " Ghost Stoppers " og " Ghost Breakers " ble referert til . Til slutt valgte Columbia Pictures å kjøpe rettighetene når de var i tvil. Deretter produserte Filmation en oppfølger til live-action TV-serien i form av en animasjonsserie : dette betydde at animasjonsserien dedikert til Columbia-filmen, i produksjon på samme tid, ble kalt The Real Ghostbusters .

I 1984 anla Harvey Comics , et forlag som eide Caspers rettigheter , et søksmål mot Columbia for likheten mellom Ciccia, en av Caspers tre onkler, og Ghostbusters - logoen oppfunnet av en venn av Aykroyds (som lager en cameo i filmen i scenen inne i fengselet) og av designeren av National Lampoon -magasinet Michael C. Gross , det vil si et hvitt spøkelse fengslet i et rødt forbudsskilt. Til slutt, i 1986 , fant dommer Peter Leisure at "det er begrensede måter å tegne et spøkelse på".

Kampanje

( NO )

"Hvem skal du ringe?"

( IT )

"Hvem vil du ringe?"

( Slagord for film )

Rett før utgivelsen av filmen ble det festet klistremerker som avbildet filmens logo på bilene som var parkert i gatene i New York .

Blant scenene som regissør Ivan Reitman valgte å komponere traileren til filmen, ble også den fra Ghostbusters-reklamen brukt; i stedet for telefonnummeret med prefikset 555 , som senere kommer i filmen, ble prefikset 1-800 vist , som tilsvarte et reelt nummer. Da de komponerte den, la stemmen til Aykroyd og Murray igjen en melding som "Hei! Vi er på spøkelsesjakt nå". Nummeret mottok rundt 1000 oppringninger i timen i seks uker.

Mottak

Box office

Ghostbusters var nummer én på kino i syv påfølgende uker og var en av bare fire filmer som samlet inn mer enn 100 millioner dollar det året. Ytterligere teaterutgivelser økte den totale bruttoen til omtrent 295,2 millioner dollar, noe som gjør den til en av de mest suksessrike komediefilmene på 1980-tallet.

Den samlet inn rundt 300 millioner dollar ( omtrent 434 286 000 dollar for øyeblikket) og ga en oppfølger og to animerte serier . Filmen holdt seg som nummer én i det amerikanske billettkontoret i fem påfølgende uker, og samlet inn 23 millioner dollar den første uken, en rekord i sin tid. Salg av filmene og seriene (inkludert leker og dingser inspirert av dem) anslås å ha resultert i inntekter på over én milliard dollar. I USA og Canada samlet det inn $ 229 242 989 totalt. [2] I Italia var det den største suksessen i sesongen 1984-85, og overgikk til og med storfilmkomedien We just have to cry . [3]

Kritikk

Ghostbusters ble møtt med generelt positive anmeldelser. [4] [5]

Roger Ebert ga filmen tre og en halv stjerner av fire, og siterte den som et sjeldent eksempel på en vellykket kombinasjon av en spesialeffekt-blockbuster med "utspekulert" dialog. Ebert bemerket at effekter eksisterer for å tjene skuespillernes prestasjoner og ikke omvendt, og sa at det er "et unntak fra den generelle regelen om at store spesialeffekter kan ødelegge en komedie." Han siterte også Ghostbusters som en sjelden mainstream-film med mange siterbare linjer. [6] Gene Siskel satte pris på samspillet mellom karakterene og berømmet spesielt Murrays prestasjon, og uttalte at hans komiske sensibilitet kompenserte for de "kjedelige spesialeffektene". Han var kritisk til Hudsons forsinkede tillegg til plottet som Winston Zeddemore og mangelen på karakterutvikling, og sa at det "bare får ham til å fremstå som et symbolsk agn på billettkontoret". [7]

Richard Schickel berømmet på samme måte Murray og Aykroyd og Ramis 'nåde ved å la Murray formørke dem. Schickel betraktet Murrays karakter, Peter Venkman, "en gang-i-livet mulighet til å fullt ut utvikle hans patenterte tegneseriefigur." Han sa at effektene ser litt "klistrete" ut og fungerer som en komisk kommentar til spøkelsesfilmer. Etter hvert trodde han at rosen skyldtes alle involverte for å "tenke på en storslått komisk skala". [8] [9] Dave Kehr svarte at Aykroyd og Ramis var "merkelig underbrukt", men han satte pris på Murrays deadpan-vitser. Kehr sa at Reitman er dyktig på improvisert komedie, men mistet kontrollen over filmen da spesialeffektene gradvis økte. [10]

Arthur Knight satte pris på den avslappede stilen til komedien og sa at selv om historien er "primitiv", har den mye mer stil og finesse enn du forventer av det kreative teamet bak Meatballs and Animal House . Han valgte utgiverne Sheldon Kahn og David Blewitt for å skape et raskt tempo med komedie og action. [11] Til tross for "baderomshumoren og glorete gags for øynene", hevdet Peter Travers at Ghostbusters er "uimotståelig tull", sammenlignet filmen med den overnaturlige skrekkfilmen The Exorcist , men med komedieduoen Abbott . og Costello som hovedpersoner. Travers satte pris på måten Murray, Aykroyd og Ramis jobbet sammen på. [12]

Joseph Gelmis beskrev Ghostbusters som en tenåringsfantasi, og sammenlignet brannhuset deres med Batcave med en brannstolpe og en Ectomobile i første etasje. Han sa at filmen fungerer som et samarbeid mellom de tre viktigste Ghostbusters, spesielt Murray, som skyver tilbake alvorlige situasjoner for å holde dem komiske. [13] Christopher Hicks fra Deseret News berømmet Reitmans forbedrede regiferdigheter og mannskapet for å unngå vulgariteten som ble funnet i deres tidligere filmer, Caddyshack og Stripes . Han følte at de lette etter mer kreativ humor og ekte spenning i stedet. Hicks trakk frem Murray og sa "det har aldri vært bedre enn det er her". Han bemerket at Murray, Ramis og Aykroyd "ønsket å være som Marx-brødrene på 1980-tallet". Han klaget på slutten og uttalte at han mistet følelsen av moro og var "over toppen", men fant ut at filmen gjorde opp for det, siden den "har spøkelser som du aldri har sett dem". [14]

På et mer kritisk notat sa Janet Maslin at Murrays talent var i tjeneste for en film som mangler vidd eller konsistens. Han bemerket at mange av karakterene hadde lite å gjøre, og lot historiene deres være uløste da plottet begynte å vike for vedlikehold av spesialeffekter. For Maslin jobbet Ghostbusters under de små spøkelsesfangende scenene, men kom ut av kontroll under den apokalyptiske finalen. Imidlertid berømmet han Weavers prestasjoner som en "utmerket folie" for Murray. [15] Variety sa at Ghostbusters feilaktig hadde de beste komikerne, men fikk dem ofte til å jobbe på egenhånd, og kalte det en "generøst produsert" film som bare periodisk er imponerende. Variety valgte også Murray for sin "fengende" fysiske komedie og improvisasjon. [16] Newsweeks David Ansen likte filmen, og beskrev den som et teamprosjekt der alle jobber "for det samme målet om avslappet galskap"; han kalte filmen «herlig sommer-tull». [17] Pauline Kael hadde problemer med kjemien mellom de tre hovedaktørene. Han berømmet Murray, men følte at de andre skuespillerne ikke hadde mye materiale å bidra med i historien; konkluderte, "Murrays linjer faller i død luft". [18]

Anerkjennelser

Italiensk utgave

Den italienske dubben av filmen ble regissert av Mario Maldesi i samarbeid med Marco Pe.

Hjemmevideodistribusjon

Ghostbusters ble utgitt på VHS (RCA / Columbia Pictures International video) og Betamax i 1985. Tre andre VHS-versjoner ble utgitt i 1988 ("Winners"-serien), 1995 og 1998.

Filmens laserdisk ble utgitt i 1989 i USA, men kom aldri til Italia. Ivan Reitman var ikke fornøyd med denne første utgaven på optisk plate fordi lysnivået var veldig intenst og fremhevet det matte maleriet til enkelte scener. Imidlertid inneholdt denne laserdisc-versjonen uutgitte opptak som ikke var inkludert i DVD- og Blu-ray- utgavene av Ghostbusters .

Den første italienske versjonen av DVD-en fra Columbia Pictures (i supersmykkeskrin ) er fra 1999. I 2006 ga Sony Pictures ut Ghostbusters 1 & 2 med den andre filmen fra 1989, også vedlagt et 28-siders hefte; i Italia ble Ghostbusters 1 & 2 distribuert i dobbel plate amaray som "Special Edition - 2 plater", mens versjonen for det amerikanske markedet og for Storbritannia ble distribuert i en eske utgave "Double Feature Gift Set". Sony Pictures ga ut Ghostbusters -filmen også på UMD for PSP i 2007, i en widescreen -versjon . Denne andre utgaven har en kunstig endret video som gjør den av lavere kvalitet enn den første.

Kriteriesamlingen

Laserdisk

NTSC laserdisc-utgivelsen har kun engelsk , er delt i to plater og har Dolby Surround-Digital Sound CX-lyd.

Funksjoner

Columbia Pictures

DVD

The Collector's Series ble utgitt i 1999 av Tristar og er kjent som 15th Anniversary Edition ; den byr på mange ekstramateriale med noen forskjeller sammenlignet med "Collector's Series" utgitt av Sony i 2005, en bedre videokvalitet og et italiensk lydspor i stereo. Det første italienske trykket av denne utgaven ble pakket i en supersmykkeskrin. "Collector's Series" ble avviklet like etter Sony-utgivelsen.

Funksjoner

Sony Pictures

DVD Funksjoner Blu-Ray

Soundtrack

Tre utgaver av lydsporet , hvis hovedtema fulgte hele franchisen, har blitt publisert, den første samtidig med utgivelsen av filmen, den andre etter 22 år, og den tredje i anledning 35-årsjubileet for utgivelsen. film:

Den første utgaven ble utgitt 8. juni 1984 og inneholder 10 spor hvorav 7 sanger, mens orkestermusikken ble komponert og regissert av Elmer Bernstein og distribuert, nesten i sin helhet, først 16. mars 2006, da Varèse Sarabande har publiserte en utgave på 39 spor, men distribuert i bare 3000 eksemplarer: "Limited Collector's Edition", som kun kan kjøpes gjennom Sarabande-nettstedet, så mye at ingen strekkode er trykt på baksiden , og tilgjengeligheten sluttet 24. mai 2006, da tittelen ble utsolgt. Også dette er en publikasjon hvis spor ikke nøyaktig gjenspeiler Bernsteins arbeid slik du hører det i filmen, men det er mer som et "work in progress". I anledning 35-årsjubileet for filmens utgivelse ga Sony Classical 7. juni 2019 ut en 37-spors utgave som ligner på Varèse Sarabande, men som inkluderer noen tidligere uutgitte spor. En vinylutgivelse er også annonsert 19. juli . Før disse utgivelsene var det bare en bootleg- versjon , utgitt i 1998 med katalognummer "LINCOLN 16.1809.65" og bestående av 22 spor.

Originalt lydsporalbum

  1. Ray Parker Jr. - Ghostbusters - 4:04
  2. The Bus Boys - Cleanin 'Up The Town - 2:58
  3. Alessi Brothers - Savin 'The Day - 3:23
  4. The Thompson Twins - In The Name Of Love - 3:19
  5. Lufttilførsel - I Can Wait Forever - 05:09
  6. Laura Branigan - Varm natt - 3:21
  7. Mick Smiley - Magic - 4:20
  8. Elmer Bernstein - Hovedtitteltema (Ghostbusters) - 3:00
  9. Elmer Bernstein - Danas tema - 3:32
  10. Ray Parker Jr. - Ghostbusters (instrumentell versjon) - 4:48

Originalt filmpoeng

Orkestermusikken ble komponert av Elmer Bernstein og utgitt av Varèse Sarabande i 2006.

  1. Ghostbusters Theme (albumversjon) - 3:00
  2. Bibliotek og tittel ("Tittel" Ikke brukt i filmen) - 3:02
  3. Venkman - 0:31
  4. Gåtur - 0:30
  5. Hei - 1:36
  6. Hent henne - 02:01
  7. Plan - 1:25
  8. Tatt - 1:08
  9. Kjøleskap - 1:01
  10. Tegn - 0:54
  11. Klient - 0:35
  12. Leiligheten - 02:45
  13. Danas tema (albumversjon) - 3:31
  1. Vi har en! - 2:02
  2. Haller - 2:01
  3. Felle - 1:56
  4. Møte - 0:38
  5. Jeg respekterer deg - 0:54
  6. Cross Rip - 1:07
  7. Angrep - 1:30
  8. Hunder - 0:57
  9. Datoer - 0:45
  10. Zoo - 4:12
  11. Danas rom - 1:40
  12. Dommedag - 1:19
  13. The Protection Grid - 0:42
  1. Spøkelser! (Ikke brukt i filmen) - 2:15
  2. Portvakten - 1:12
  3. Jordskjelv - 0:33
  4. Ghostbusters! (Ikke brukt i filmen) - 1:13
  5. Trappeoppgang - 1:14
  6. Gozer - 2:48
  7. Marshmallow Terror - 1:25
  8. Final Battle - 1:30
  9. Avslutning - 2:13
  10. Slutttekst (ikke brukt i filmen) - 5:04
  11. Magic - 1:37 - Bonusspor
  12. Zool - 3:12 - Bonusspor
  13. Vi har en! (Alternativ) - 2:04 - Bonusspor

Merchandising

LEGO Ghostbusters: Ecto-1 og hovedkvarter

I 2014, i anledning trettiårsjubileet for utgivelsen av den første filmen, hyller LEGO filmen med et temasett som inkluderer Ecto-1, Ghostbusters hovedkvarter, miniatyrer av de fire hovedpersonene med protonryggsekker, besatt. Dana, Louis besatt, Janine, Slimer og andre spøkelser som dukket opp i filmen.

Action Figurer

På 1980-tallet var Kenners Ghostbusters-leker veldig populære , men i dette tilfellet handlet de om karakterer fra tegneserien The Real Ghostbusters . I 2004 produserte selskapet Neca og Joyride en serie actionfigurer begrenset til spøkelser og Ecto-1 (opprinnelig ønsket ikke Bill Murray å låne ansiktet sitt for Action Figures). Denne serien inkluderte Slimer , Dancing Slimer, Marshmallow Man , Gozer og terrorhundene Vince Clortho og Zuul.

I 2009 produserte Diamond Ghostbusters Minimates (svært lik LEGO ) inspirert av begge filmene. Samme år produserte Mattel endelig Ghostbusters actionfigurer med ansiktene til de originale skuespillerne tilgjengelig i seks og tolv tommers størrelser .

Videospill

Spillene som er oppført inkluderer ikke de fra " Extreme Ghostbusters "-serien:

Avledede arbeider

Filmen startet Ghostbusters -serien , som også inkluderer andre medier, inkludert tre animerte serier: The Real Ghostbusters (1986-1991), Slimer (1988) og Extreme Ghostbusters (1997). I 1989 ble oppfølgeren utgitt, Ghostbusters II , også regissert av Ivan Reitman og med hovedrollen i den første filmen.

I 2016 ble en kvinnelig omstart av sagaen, Ghostbusters , regissert av Paul Feig og med Kate McKinnon , Kristen Wiig , Leslie Jones , Melissa McCarthy og Chris Hemsworth , utgitt på kino .

En tid etter omstarten avslørte Dan Aykroyd noen detaljer om Ghostbusters 2020 - oppfølgeren . [21] [22] [23] Filmen, med tittelen Ghostbusters: Afterlife , utgitt i Italia med tittelen Ghostbusters: Legacy , er den direkte oppfølgeren til Ghostbusters II og ble distribuert, etter flere utsettelser på grunn av koronaviruspandemien , i november 2021 .

Merknader

  1. ^ Dette er en New York Ecto 1 Cadillac Ambulance '59 Miller-Meteor Limo-Style Endloader-kombinasjon . Den originale bilen er ambulanse-limousinversjonen basert på Lincoln Futura og med Cadillac -chassis . Kilde: 1959 Cadillac Ambulance Miller-Meteor Futura , på imcdb.org .
  2. ^ Ghostbusters , på Box Office Mojo .
  3. ^ Sesongen 1984-85: de 100 mest innbringende filmene , på hitparadeitalia.it . Hentet 29. september 2010 .
  4. ^ Ghostbusters ( 1984 ) , på AFI .
  5. ^ " Ghostbusters " utgitt på History.com .
  6. ^ Ghostbusters , på RogerEbert.com . _ _
  7. ^ Bill Murray går vill med spøkelser , Chicago Tribune .
  8. ^ Øvelse for eksorcister (side 1 ) , på tide . Hentet 8. juni 2021 (arkivert fra originalen 14. januar 2009) .
  9. ^ Øvelse for eksorcister (side 2 ) , on Time . Hentet 8. juni 2021 (arkivert fra originalen 24. februar 2009) .
  10. ^ Ghostbusters , på Chicago Reader . _
  11. ^ Ghostbusters : THRs anmeldelse fra 1984 , på The Hollywood Reporter .
  12. ^ Picks and Pans Review: Ghostbusters , på People .
  13. ^ Ghostbusters : Newsday 1984 anmeldelse av den originale filmen , på newsday.com .
  14. ^ Hicks 1984, s. W5.
  15. ^ Ghostbusters , i The New York Times .
  16. ^ Ghost Busters , på Variety . _
  17. ^ Ansen 1984, s. 80.
  18. ^ Kael 1984, s. 99.
  19. ^ Og hvem vil du laste ned? Ghostbusters! , i Play Generation , n. 64, Master Editions, mars 2011, s. 65 , ISSN  1827-6105
  20. ^ Ghostbusters Sanctum of Slime , i Play Generation , n. 69, Master Editions, august 2011, s. 70 , ISSN  1827-6105
  21. ^ Ghostbusters 3-skript blir skrevet , på ilcineocchio.it .
  22. ^ Jason Reitman: «Jeg har nøklene til Ghostbusters 3 i hånden; utgivelse i 2020" , på ilcineocchio.it .
  23. ^ Ghostbusters 3: teasertrailer avslører en støvete Ecto-1 , på ilcineocchio.it .

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker