Fiktiv karakter

En fiktiv karakter er en person som dukker opp i et skjønnlitterært verk (en roman , et eventyr , en tegneserie , en tegneserie ) eller et hvilket som helst annet underholdningsverk (som et videospill ), og kan spilles av en skuespiller . et skuespill , i en film eller i en TV-serie , av en sanger i en opera eller av en danser i en ballett . Mer presist er en fiktiv karakter en person som vi forestiller oss eksisterer i verkets forestillingsverden .

Beskrivelse

I tillegg til mennesker, kalles fremmede karakterer , dyr og legendariske skapninger , guder , roboter , eller noen ganger livløse gjenstander og til og med planter noen ganger også karakterer . Karakterene er nesten alltid i sentrum av arbeidet, spesielt i romaner eller skuespill. Det er faktisk vanskelig å forestille seg en roman eller en komedie uten karakterer, selv om det er gjort noen forsøk. I poesi er det nesten alltid en slags person til stede, men ofte bare i form av en innbilt forteller eller lytter.

I ulike former for teater , kunstnerisk forestilling og kino spilles de fiktive karakterene av skuespillere , dansere og sangere, som tar deres likhet og adopterer deres følelser og tanker i scenefiksjon. Arbeidet med karakteren er en av hjørnesteinene i dramatisk kunst ; generelt reagerer ikke en karakter på reglene for det virkelige liv, men det er snarere et sett med egenskaper for mange mennesker (ofte av en hel generasjon ) og omfatter i løpet av den korte tiden av representasjonen en mye lengre tid, ikke sjelden hele eksistensen . Styrken til store tolkninger ligger i komprimeringen av alle disse faktorene. I tegneserier og dukketeater blir karakterer stemt av stemmeskuespillere , selv om det har vært mange eksempler, spesielt i machinima , der karakterenes stemmer genereres av talesyntese .

Prosessen med å skape og beskrive fiktive karakterer i skjønnlitteratur kalles «karakterisering».

En karakter brukt i et skjønnlitterært verk er ikke nødvendigvis fiktiv, men kan også være en historisk karakter .

Figuren til karakteren er hovedsakelig assosiert med de karakterene som ikke spilles av skuespillere, men originale og unike i alle aspekter, derfor fremfor alt tegnet og animerte hovedpersoner i tegneserier , manga og videospill .

Karakternavn

Navnene på fiktive karakterer er ofte svært viktige. I noen tilfeller kan de inneholde ordspill eller referanser til eventyr eller legender . Nomenklaturkonvensjonene har endret seg over tid. I mange engelske Restoration-skuespill ble for eksempel karakterer gitt emblematiske navn som ikke hadde noen virkelig lyd: "Sir Fidget", "Mr. Pinchwife" og "Mrs. Squeamish" er noen typiske eksempler (alle fra William Wycherleys The Landskone ). Noen tekster fra det attende og nittende århundre representerer i praksis navnene på tegnene med bruk av en enkelt bokstav og et langt momentum (denne konvensjonen brukes også for andre egennavn, for eksempel stedsnavn): denne har effekten av å antyde at forfatteren har en virkelig person i tankene, men utelater hele navnet av hensyn til konfidensialitet. The Miserables av Victor Hugo bruker denne teknikken. En lignende teknikk brukes også i det tjuende århundre av Ian Fleming i romanene hans med James Bond , der det virkelige navnet på M , hvis det uttales i en dialog, alltid har blitt skrevet som "Adm. Sir. M *** ". Denne teknikken ble også tatt i bruk av Alessandro Manzoni i I Promessi Sposi med begrunnelsen for å ville bevare det fiktive privatlivet til noen karakterer, som faktisk aldri eksisterte.

Uvanlig bruk

I postmoderne verk blir ekte karakterer ofte innlemmet i fiksjon. På kino er utseendet til en ekte person som spiller seg selv i en fiktiv historie en type cameo . For eksempel, i Me and Annie dukker regissør Woody Allen opp som karakteren Marshall McLuhan for å løse en tvist. Et annet slående eksempel på denne tilnærmingen finnes i Being John Malkovich , der skuespilleren John Malkovich spiller skuespilleren John Malkovic (selv om den faktiske skuespilleren og karakteren har et annet mellomnavn).

I noen eksperimentelle verk fungerer forfatteren som en karakter som skiller seg ut fra teksten sin. Et av de nyeste eksemplene er Nebbia ( Niebla ), av Miguel de Unamuno (1907), der hovedpersonen besøker Unamuno på kontoret hans for å diskutere skjebnen hans i romanen. Paul Auster bruker også denne metoden i sin roman City of Glass (1985), som åpner med at hovedpersonen mottar en telefon til Paul Auster. Først forklarer hovedpersonen at den som ringte opp et feil nummer, men bestemmer seg senere for å late som om han er Auster og se hva som skjer.

I Milan Kunderas Immortality refererer forfatteren til seg selv i et plott som tilsynelatende er adskilt fra verkets fiktive karakterer, men på slutten av romanen møter Kundera sine karakterer.

Med fødselen av Hollywoods " stjernesystem " er mange kjente skuespillere så kjent at det er veldig vanskelig å begrense dem til én tolkning av en karakter i en enkelt film. På en måte er Bruce Lee alltid Bruce Lee, Woody Allen er alltid Woody Allen, og Harrison Ford er alltid Harrison Ford; jo oftere de spiller, desto oftere vil publikum ha en tendens til å blande filmstjernen med karakteren han spiller, et prinsipp utforsket i Last Action Hero med Arnold Schwarzenegger .

Noen skuespill og skuespill refererer stadig til karakterer som aldri har sett hverandre. Dette blir ofte en lek med publikum. Metoden er det sterkeste til en av de mest uvanlige og originale komediene i det tjuende århundre, Waiting for Godot av Samuel Beckett , der tittelens Godot aldri kommer.

Ikoner og arketyper

Noen fiktive karakterer har referanser også utenfor verket de tilhører, da de kortfattet uttrykker arketyper eller idealer. For eksempel er både Puck , fra Shakespeares skuespill A Midsummer Night's Dream , og Bugs Bunny manifestasjoner av juksearketypen, som ser bort fra normale oppførselsregler. Mange referanser er hyppige i mytologien .

Statisitet og dynamikk

Hvis vi tar hensyn til den psykologiske kompleksiteten til en karakter i en historie, og hans evne til å utvikle seg i løpet av den, kan vi skille to grunnleggende typer:

Noen tolkninger av karakterene

Leserne varierer enormt i måtene å forstå fiktive karakterer på. Den mest ekstreme måten å "lese" imaginære karakterer på bør være å tenke på dem nøyaktig som virkelige mennesker eller å tenke på dem som bare kunstneriske kreasjoner som har å gjøre med geniale verk og ingenting å gjøre med det virkelige liv. De fleste tolkningene faller inn under en av de følgende.

Tegn som symboler

I noen lesninger blir visse fiktive karakterer oppfattet som å representere et bestemt trekk eller abstraksjon. Mer enn bare mennesker, disse karakterene representerer noe større. Mange karakterer i vestlig litteratur blir sett på som symboler på Kristus , for eksempel. Andre karakterer har blitt lest som symbolikk på kapitalistisk grådighet (som i Francis Scott Fitzgeralds Great Gatsby ), på nytteløsheten ved oppfyllelse av amerikanske drømmer , på idealistisk romantikk ( Don Quixote ). Tre av hovedpersonene i Lord of the Flies kan sies å symbolisere sivilisasjonselementer: Ralph representerer sivilt instinkt; Jack representerer det ville instinktet; Piggy representerer den rasjonelle siden av menneskets natur.

Tegn som representasjoner

En annen måte å symbolsk lese karakterene på er å forstå hver karakter som representasjoner av en bestemt gruppe mennesker. For eksempel blir Bigger Thomas i Richard Wrights Native Son ofte sett på som å representere unge svarte på 1930-tallet , dømt til et liv i fattigdom og utnyttelse. Dagny Taggart og andre karakterer i Ayn Rands Atlas Uprising blir sett på som representasjoner av den amerikanske samfunnsklassen som jobber hardt uten å se noen i ansiktet.

Mange utøvere av kulturkritikk og kritisk feminisme fokuserer sine analyser på karakterer som representerer den kulturelle stereotypen . Spesielt vurderer de måtene forfattere relaterer arbeidet sitt til disse stereotypiene når de lager karakterene sine. Noen kritikere vil for eksempel lese Native Son i forhold til stereotypier av rasisme mot afroamerikanere som seksuell vold (spesielt mot hvite kvinner); Når man leser karakteren til Bigger Thomas, kan man lure på hvordan Richard Wright forholdt seg til disse stereotypiene for å skape en voldelig afroamerikansk mann og hvordan han bekjempet den ved å gjøre romanens hovedperson til en mindre enn anonym skurk.

Ofte krever stereotype-fokuserte lesenøkler at du fokuserer oppmerksomheten på det som ser ut til å være uviktige karakterer. Mindre karakterer er ofte i sentrum av denne typen analyser så lenge de har en tendens til å forholde seg til stereotypier tyngre enn hovedpersonene.

Karakterer som historiske eller biografiske referanser

Noen fiktive karakterer viser tydelig til viktige historiske personer. For eksempel: borgeren Kane i den homonyme filmen av Orson Welles (oversatt i Italia fjerde makt ) er inspirert av figuren til den kaliforniske forlagsmagnaten William Randolph Hearst ; nazijegeren Yakov Liebermann i Ira Levins The Boys from Brazil fremstår i slekt med nazijegeren Simon Wiesenthal ; den korrupte politikeren Willie Stark i Robert Penn Warrens All the King 's Men husker Louisianas guvernør Huey P. Long .

I mange tilfeller baserer forfatterne karakterene sine på mennesker som har vært en del av deres personlige liv. Lady Caroline Lambs Glenarvon forteller om omskiftelsene i kjærlighetsforhold med Lord Byron , som bare er subtilt forskjellig fra den virkelige karakteren. De to hovedpersonene i Tender is the Night av Francis Scott Fitzgerald fremstår tydelig som fiktive versjoner av forfatteren og hans kone Zelda, en lys, men psykisk syk kvinne.

Tegn som ord

Noen kritikere av språket påpeker at tegn ikke er mer enn konvensjonell bruk av ord på en side: substantiv eller til og med pronomen som gjentas i teksten. De refererer til tegn som funksjoner i teksten. Noen kritikere går så langt som å antyde at selv forfattere ikke eksisterer utenfor verket de bygde.

Karakterer som pasienter: Psykoanalytisk lesing

Psykoanalytisk kritikk behandler vanligvis karakterer som ekte mennesker med en kompleks psyke . Psykoanalytiske kritikere nærmer seg litterære karakterer som en analytiker ville gjort en pasient, og søker deres drømmer, deres fortid og deres oppførsel for å forklare deres imaginære situasjoner.

Alternativt leser noen psykoanalytiske kritikere karakterene som speil for lesernes psykologiske frykt og ønsker. I stedet for å skildre realistiske psyker, tilbyr fiktive karakterer en måte å eksternalisere psykologiske dramaer i symbolistiske og ofte hyperbolske former . Et klassisk eksempel kan være lesningen av Freuds Ødipus ( og Hamlet , i denne forstand) som et emblem på den barnlige fantasien om å drepe sin far for å eie sin mor.

Denne tolkningen vedvarer fortsatt i dag i filmkritikk . Feministisk kritiker Laura Mulvey regnes som en pioner på området. Hans banebrytende artikkel fra 1975 , " Visuell nytelse og narrativ kino " [1] , analyserer rollen til en mann som ser på en film som fetisjist , og bruker psykoanalyse "som et politisk våpen, og demonstrerer hvordan det ubevisste i det patriarkalske samfunnet har strukturert formen. av filmen."

Godt avrundede tegn kontra flate tegn

Noen kritikere skiller mellom "godt avrundede karakterer" og "flate karakterer". Formalisme stammer fra definisjonen, for førstnevnte, av en rekke personlighetstrekk og tendensen til å være mer kompleks og mer troverdig som det virkelige liv, mens sistnevnte består av bare noen få personlige egenskaper og har en tendens til å være enkle og mindre troverdige. Den flate karakteren kalles også todimensjonal , eller "uten tykkelse", i den forstand at hans personlighet eller hans tanke ikke er utviklet, og er gjengitt som en slags flekk. Hovedpersonen (hovedpersonen, noen ganger kjent som "helten" eller "heltinnen") i en tradisjonell roman er nesten alltid en godt avrundet karakter; en bifigur i samme roman kan være en flat karakter. Rossella O'Hara, fra Gone with the Wind , er et godt eksempel på en godt avrundet karakter, der hennes tjener Prissy er eksemplarisk for en flat karakter. På samme måte er mange antagonister (karakterer i konflikt med hovedpersonene, noen ganger kjent som "skurker") flate karakterer. Et eksempel på en antagonist som er en flat karakter i Gone With the Wind er Rhett Butler. Eksperimentell og postmoderne litteratur bruker ofte flate karakterer med hensikt, selv som hovedpersoner; "godt avrundede karakterer" ble ikke normen før slutten av renessansen .

Mange stereotype karakterer - eller " typiske karakterer " - har blitt utviklet gjennom dramaets historie . Blant disse karakterene er landsbyidioten , gatekunstneren og byskurken. Ofte er disse tegnene grunnlaget for "flate tegn", selv om elementer av typekarakterer også kan være tilstede i godt avrundede tegn. En hel teatertradisjon, commedia dell'Arte , er basert på improviserte situasjoner som kretser rundt kjente stereotype karakterer.

Merknader

  1. ^ Visuell nytelse og narrativ kino

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker