Fotografering

Fotografi er den kunsten og teknologien som er muliggjort av instrumentet kalt kamera eller kamera , der et statisk bilde oppnås gjennom en prosess med permanent registrering av interaksjonene mellom lys og materie , valgt og projisert gjennom et optisk system på en lysfølsom overflate .

Begrepet "fotografering" indikerer både teknikken for å ta bilder og bildene som er tatt ("fotografier", eller " bilder "), så vel som, i forlengelsen, det trykte produktet.

Den ekstreme allsidigheten til denne teknologien har gjort det mulig for fotografering å utvikle seg i de mest forskjellige feltene av menneskelige aktiviteter som vitenskapelig forskning , astronomi , medisin , journalistikk , etc., til det punktet at det i noen tilfeller er innviet som en autentisk form for kunst . til tross for at fotografiene generelt ikke er direkte et resultat av vår fantasi og vårt arbeid, som vanligvis et maleri eller en illustrasjon er, men de er alltid og i alle fall et direkte produkt av en maskin og har som en referanse, av nødvendighet , den fysiske verden.

Etymologi

Begrepet "fotografi" kommer fra det gamle greske φῶς, φωτός , phōs, fotos  ("lys [1] ") og γραφία , graphia  ("skriving [2] ") eller "skriving av / med lys".

Historie

Begrepet fotografi stammer derfor fra kombinasjonen av to greske ord: lys (φῶς, phṑs) og håndskrift (γραφή, graphḕ), for hvilke fotografi betyr "skriving av lys" . [3] Fotografi er lysets verk og stammer faktisk fra et fysisk prinsipp kalt diffraksjon , som er en av dets karakteristiske egenskaper. Camera obscura og pinhole-linsen danner det enkleste og mest elementære systemet i kameraet som omfatter alle de fysiske prinsippene som er involvert i denne teknologien. Det er klart at resultatene oppnådd både innen optikk og kjemi og studiet av lysfølsomme stoffer var nødvendige. Den første camera obscura ble skapt lenge før kjemiske midler ble funnet for å fikse det optiske bildet som ble projisert inn i det; den første som brukte det i det fotografiske feltet var franskmannen Joseph Nicéphore Niépce , som oppfinnelsen av fotografi konvensjonelt tilskrives, selv om nyere studier avslører tidligere forsøk, slik som Thomas Wedgwood . [4] [5]

I 1813 begynte Niépce å studere mulige forbedringer av litografiske teknikker , da også interessert i direkte registrering av bilder på den litografiske platen uten inngripen fra gravøren. I samarbeid med broren Claude begynte Niépce å studere lysfølsomheten til sølvklorid og oppnådde i 1816 sitt første fotografiske bilde (som avbildet et hjørne av arbeidsrommet hans) ved å bruke et ark sensibilisert papir, kanskje med sølvklorid.

Bildet kunne ikke fikses fullstendig, og Niépce ble indusert til å studere lysfølsomheten til andre stoffer, for eksempel Judean bitumen, som blir uløselig i lavendelolje etter eksponering for lys.

Den første produksjonen med det nye lysfølsomme stoffet dateres tilbake til 1822 . Det er en glassgravering som viser pave Pius VII . Reproduksjonen ble ødelagt kort tid etter, og det eldste eksisterende bildet ble oppnådd av Niépce i 1826, ved bruk av en camera obscura hvis objektiv var en bikonveks linse , utstyrt med en diafragma og et grunnleggende fokuseringssystem. Niépce kalte disse bildene heliografi.

I 1829 grunnla han sammen med Louis Daguerre , allerede kjent for sitt diorama , et selskap for utvikling av fotografiske teknikker. I 1839 presenterte fysikeren François Arago Daguerres patent, kalt daguerreotypi , til det franske vitenskapsakademiet ; nyhetene vekket interessen til William Fox Talbot , som siden 1835 hadde testet en fotografisk prosess, kalotypen , og John Herschel , som i stedet arbeidet på papir behandlet med sølvsalter, ved å bruke en fiksering basert på natriumtiosulfat .

I samme periode, i Paris, utviklet Hippolyte Bayard en teknikk ved å bruke et negativ på papir sensibilisert med sølvjodid , hvorfra en positiv kopi ble oppnådd. Bayard ble imidlertid invitert til å avslutte eksperimentene for å unngå konkurranse med Daguerre.

Utviklingen av daguerreotypien ble også favorisert av konstruksjonen av spesielle enheter utstyrt med et akromatisk meniskobjektiv designet i 1829 av Charles Chevalier .

Mellom 1840 og 1870 ble de fotografiske prosessene og materialene perfeksjonert:

Teknikk

Forbedring av teknologier og materialer

Arbeidet ble også rettet mot forbedring av sensitive materialer, utviklingsprosesser og optiske instrumenter. De viktigste nyvinningene inkluderer: introduksjonen av bærbart fotografisk utstyr (1880); introduksjonen av rullefilmer , laget for første gang av G. Eastman , først med papirstøtte (1888) og senere med celluloidstøtte (1891).

I 1890 begynte F. Hurter og VC Driffield den systematiske studien av emulsjoners følsomhet for lys, noe som ga opphav til sensitometri. En betydelig forbedring i linseytelsen skjedde i 1893, da HD Taylor introduserte en anastigmatisk linse (Cooke's triplett) med bare tre usorterte linser; dette målet ble perfeksjonert av P. Rudolph i 1902 med introduksjonen av et sammenstilt bakelement og ble produsert året etter av Zeiss , med navnet Tessar .

Andre fremskritt ble gjort med introduksjonen av reflekssystemet (1928) og av de anti-reflekterende lagene på de ytre overflatene av linsene (som i stor grad forbedret overføringen mellom luft og glass og kontrasten til linsene) og med de svarte og hvit polaroid-

På sekstitallet, med eksponeringsmålerne innlemmet i kameraene, begynte automatismens æra: den teknologiske utviklingen på dette feltet var slik at på slutten av åttitallet, med miniatyriseringen av elektroniske kretser, ble fokusering og eksponering helautomatisk; videre laster mikromotorer filmen, fremfører den etter hvert opptak og spoler den tilbake i magasinet ved slutten av bruken.

På åttitallet kom digitale fotograferingsmaskiner i produksjon som i stedet for film hadde en CCD ( Charge Coupled Device ), det samme følsomme elementet til videokameraer .

Denne komponenten var i stand til å analysere lysintensiteten og fargen til de ulike punktene som utgjør bildet og transformere dem til elektriske signaler som deretter ble registrert på en magnetisk støtte (bånd eller disk) som kunne inneholde noen få dusin bilder. Det innspilte bildet kan umiddelbart gjennomgås på en skjerm , skrives ut av en dedikert skriver eller sendes via kabel eller nettverk, uansett avstand.

Maskiner av denne typen ble først og fremst brukt av fotojournalister, fordi de tillot umiddelbar overføring av bilder til aviser, som ikke trenger høyoppløselige bilder.

Den største ulempen med elektronisk fotografering var faktisk den dårlige definisjonen av bildene, sammenlignet med tradisjonell fotografering. Den elektroniske behandlingen av fotografiske bilder, som, digitalisert av en høyoppløsningsskanner, kan korrigeres og behandles etter ønske (eliminering av kromatisk dominanter, modifikasjon av farger, sletting og tilføyelse av deler av bildet, inntil man oppnår nesten perfekte fotomontasjer). Det behandlede bildet skrives deretter ut på film, med samme definisjon som originalen.

De siste årene har utviklingen av digital fotografering hatt utrolige implikasjoner både i bildebehandlings- og reproduksjonsfasen. På den ene siden har de sofistikerte systemene for eksponering, fokusering, innramming og umiddelbar tilgjengelighet av bildene under opptaksfasen og på den andre siden deres prosessering på datamaskinen endret størrelsen på mørkerommets arbeid for utvikling av negativet og/eller lysbildet. og for pressen deres. Det krevde lange timer i mørket, tålmodighet og økonomiske ressurser, til det punktet at store fotografer ofte brukte profesjonelle laboratorier for bildene sine. I dag er prosessen innen alles rekkevidde takket være digitale bilder som kan retusjeres, modifiseres og overføres med datamaskinen hjemme, ved hjelp av redigerings- og/eller fotoretusjeringsprogrammer og fillagringsmetoder i stedet for klumpete papir som de stort sett har behov for film og tradisjonell fotoutskrift ble redusert.

Fargegjengivelse

JT Seebeck (1810) og JF Herschel (1840), H. Becquerel (1848), LL Hill (1850) og Joseph Nicéphore Niépce hadde klart å oppnå ustabile opptak av fargede objekter, sannsynligvis på grunn av et interferensfenomen innenfor det følsomme laget. Dette fenomenet ble brukt av Gabriel Lippmann , i en prosedyre utviklet i 1891, ved å eksponere, gjennom glassstøtten, en fotografisk plate med emulsjonen i kontakt med kvikksølv.

Interferensen mellom den innfallende strålingen og den som ble reflektert av kvikksølvet, som fungerte som et speil, gjorde at emulsjonen ble imponert på forskjellige dybdenivåer, hvor avstanden mellom disse var en funksjon av bølgelengden til strålingen . Platen, utviklet og observert ved refleksjon, returnerte et bilde med naturlige farger. Lippmanns prosedyre, som ble utnyttet kommersielt i noen år, ble forlatt på grunn av vanskelighetene med å forberede materialene og deres behandling.

I mellomtiden hadde James Clerk Maxwell teoretisert prinsippene for additiv fargesyntese, og i 1855 hadde han oppnådd de første oppmuntrende resultatene, som han offentliggjorde i 1861. I hans prosedyre ble det fargede objektet avbildet på tre forskjellige plater gjennom tre blå filtre, grønne og røde ; Deretter ble det oppnådd tre lysbilder som projisert i register på en lerret ved hjelp av tre projektorer utstyrt med de samme filtrene som ble brukt til fotografering, gjengav motivet i farger.

En lignende prosedyre, som brukte fargene blå, gul og rød, ble unnfanget uavhengig, i 1862, av Louis Ducos du Hauron , som har forventninger til alle prosedyrene som er brukt til nå. I 1868 observerte han at et papirark dekket med tynne tilstøtende linjer av blått, grønt og gult virket hvitt når det ble sett på gjennomsiktighet og grått når det ble sett på ved refleksjon, og han patenterte en fargefotograferingsprosess basert på dette fenomenet.

Prosedyren ble tatt i betraktning i de siste årene av 1800-tallet da sensitive pankromatiske materialer var tilgjengelige som det var mulig å utføre bilder med gjennom et nettverk av linjer eller granuler av blått, grønt og rødt; etter inversjonen av svart-hvitt-bildet, returnerte det komplekse bildegitteret som ble observert for gjennomsiktighet de originale fargene.

Ved å bruke dette prinsippet skapte brødrene Lumière Autochrome - platene , og produksjonen av disse begynte i 1907. Lignende materialer ble produsert i Tyskland (Agfacolor) og i Storbritannia . I 1908 foreslo AK Dorian å erstatte de fargede ristene med et sett med bittesmå linser oppnådd ved å prege på siden av støtten motsatt den som emulsjonen ble spredt på.

Ved å plassere et filter bestående av tre fargede bånd foran objektivet, projiserte hvert objektiv tre bilder, som ble lagt over hverandre ved hjelp av en projektor som monterte det samme filteret som ble brukt ved fotografering på objektivet. De første Kodacolor-materialene, produsert frem til 1935, var basert på dette prinsippet.

Alle disse prosedyrene tillot ikke produksjon av fargeutskrifter, bortsett fra med typografiske midler. Den eneste som fikk tak i fotografiske kopier på papir var E. Vallot som i 1895 hadde tatt opp ideen om Louis Ducos du Hauron , og introduserte en prosedyre som imidlertid på grunn av lav følsomhet og dårlig fargestabilitet ikke var kommersielt vellykket. Tiden med moderne fargefotografering begynte i 1935 med Kodachrome lysbildefilm, fulgt i 1936 av Agfacolor.

Førstnevnte krevde spesiell håndtering, da farger ble lagt til i løpet av utviklingen. I den andre, som var stamfaderen til moderne fargefotografiske filmer på papir, inneholdt tre lag, henholdsvis følsomme for blått, grønt og rødt, også fargestoffene, som under fremkallingen ga opphav til bilder med komplementære farger (gul, magenta og cyan).

Bildet fikk tilbake sine naturlige farger under fremkallingen av kopien, trykt på papir hvis følsomme lag hadde en lignende struktur. Til slutt, Ciba, som tok opp den gamle prosedyren med å bleke fargestoffene i de forskjellige lagene av emulsjonen, skapte Cibachrome -systemet for utskrift av lysbilder.

Kjemi

Prosesser med sølvhalogenid

Når et sølvhalogenid utsettes for påvirkning av lys, gir den absorberte strålingen den energien som er nødvendig for å splitte bindingen mellom halogenet og metallet . Jo større intensiteten av belysningen er, desto tettere dannes sølvavsetningen, og det er derfor mulig å få et negativt bilde av det innrammede motivet med et mørkt rom. Denne direkte svertingen av halogenidet, kalt utskriftseffekt , var den første metoden som ble brukt for å få bilder ved fotograferingens begynnelse, men den hadde den ulempen at den krevde svært lange lukkerhastigheter.

Fra fotograferingens tidligste dager ble det imidlertid ved en tilfeldighet oppdaget at det ikke var nødvendig å vente på dannelsen av et synlig bilde på det sensitive materialet: selv etter en kort eksponering var det mulig, med en passende kjemisk behandling, å oppnå et perfekt utformet bilde. Faktisk, selv under en veldig kort eksponering, skjer fotolysen av sølvbromid i en slik grad at det dannes et veldig svakt bilde, ikke synlig for det blotte øye ( latent bilde ), men tilstrekkelig til å forårsake en endring av de kjemiske egenskapene. Emulsjonens fysikk .

Ved å behandle dette med spesielle stoffer ( detektor ) ble dannelsen av det synlige bildet oppnådd, som besto av et sett sølvkorn som stammet fra reduksjonen av enkelthalogenidkrystallene. Det er disse som gir bildet sin karakteristiske kornete tekstur.

I utskriftseffekten tilveiebringes energien som er nødvendig for reduksjonen av halogenidet til metallsølv utelukkende av strålingen absorbert av emulsjonen, mens i det andre tilfellet frigjør strålingen bare den lille energimengden som er nødvendig for dannelsen av bildet latent.

Detektoren tilfører deretter mengden energi som trengs for å fullføre prosessen, med en forsterkningseffekt på omtrent en million ganger. Etter bildedannelse må det ubrukte sølvhalogenidet fjernes ( fiksering ) eller gjøres ufølsomt for lys ( stabilisering ).

Behandlingen av et moderne svart-hvitt fotografisk materiale krever derfor en fremkaller og et fikseringsbad , som settes inn i en vask eller et stoppbad, og en siste vask før tørking. Den endelige vaskingen, ekstremt viktig for bevaring av bildet, fjerner alle spor av kjemikaliene som brukes under behandlingen.

I fargede materialer (med unntak av Kodachrome) skjer dannelsen av fargestoffer ved hjelp av en kromogen utvikling som, samtidig med reduksjonen av det påtrykte bromidet, forårsaker fargedannelse innenfor hvert av de tre overlagrede sensitive lagene. Med de nevnte prosedyrene oppnås alltid et negativt bilde sammenlignet med originalen som brukes til fotografering eller utskrift.

Positive bilder kan oppnås direkte ved hjelp av en inversjonsprosess der det negative bildet blir ødelagt og et positivt dannes ved å bruke det upåvirkede sølvhalogenidet under eksponeringen. Ødeleggelsen av negativet skjer ved hjelp av et blekebad som i fargen også har som funksjon å frigjøre fargestoffene fra den ugjennomsiktige sølvavsetningen som maskerer dem.

Den stadig økende økningen i prisen på sølv har på den ene side ført til en betydelig spredning av gjenvinningsprosessene av dette fra fikseringsbadene, som kan inneholde flere gram sølv per liter, og har på den annen side favoriserte utviklingen av nye eller utradisjonelle prosesser. Siden materialene med kromogen utvikling tillater total utvinning av sølvet, har filmer med kromogen utvikling også blitt introdusert i svart-hvitt.

Prosesser uten sølv

Fra fotografiets tidligste dager ble det forsøkt å bruke lysfølsomme stoffer uten sølv, for eksempel ferroprussidepapir , brukt til reproduksjon av tekniske tegninger ( blåkopi ), men uten stor suksess. Andre trykkeprosesser, introdusert i 1850 , var de med bikromatgummi og pigment , spesielt brukt i rotogravure .

Andre prosedyrer som er tatt i bruk eller nylig er brukt inkluderer:

En av de største vanskelighetene knyttet til introduksjonen av nye lysfølsomme systemer var den dårlige effektiviteten som bildet generelt ble tatt opp med. Det eneste systemet som har en amplifikasjonsfaktor som kan sammenlignes med den som er basert på sølvhalogenider er fotopolymerisering, mens de andre har en forsterkningskapasitet mange tusen ganger lavere. I tradisjonelle fotografiske systemer fjernes de ueksponerte sølvhalogenidene i fikseringsbadet, eller i inversjonsprosessen brukes de til å danne et positivt bilde på den samme støtten.

Prosesser for øyeblikksbilder

Det er flere diffusjonsprosesser der det upåvirkede halogenidet omdannes til et løselig salt som diffunderer fra det negative mot en bærer hvor det reduseres til metallisk sølv som gir opphav til dannelsen av det positive bildet. Denne prosessen, først beskrevet i 1939 og opprinnelig brukt for fotodupliseringsmaterialer, muliggjør såkalt øyeblikkelig fotografering . De første praktiske applikasjonene fant sted i 1948 med det svart-hvite Polaroid -systemet som gjorde det mulig å oppnå en positiv på bare 15 sekunder; senere ble et analogt system utviklet for fargepositiver som kunne oppnås på omtrent ett minutt.

I fargeprosessen består negativet av tre lag med emulsjon som er følsomt for blått, grønt og rødt lys, som er ispedd tre lag som inneholder tre forskjellige fargedetektorer henholdsvis gul, magenta og blågrønn.

Etter eksponering bringes det negative i kontakt med støtten som er beregnet på å motta det positive bildet; mellom de to ligger et tynt lag med alkalisk aktivator. I nærvær av aktivatoren, reduserer de fargede detektorene, inneholdt i fremkallerlaget, det eksponerte bromidet og forblir dermed immobilisert i det følsomme laget.

Detektorene som ikke har reagert, diffunderer derimot gjennom negativet og aktivatorlaget til de når støtten, hvor de festes.

I 1976 lanserte Kodak sitt eget system for øyeblikkelig fotografering, Kodak Instant. Filmene til dette kameraet fulgte banen sporet av Polaroid, også selvutviklende. I motsetning til polaroidene var de imidlertid rektangulære og bildet på overflaten målte 9 x 6,8 cm. Etter å ha tapt en patentkamp med Polaroid Corporation, forlot Kodak Instant Camera-virksomheten 9. januar 1986.

Sistnevnte presenterte i 1985 en lysbildefilm, både i svart/hvitt og i farger, med umiddelbar fremkalling; det krevde ikke spesielle kameraer, men kunne eksponeres med et hvilket som helst kamera som brukte vanlige 135 filmer (24 x 36 mm format).

Fargefilmen , kalt Polachrome , er faktisk en svart/hvit film, filtrert, både i opptak og i projeksjon, av et tett nettverk av blå, grønne og røde linjer (i henhold til prinsippet som allerede ble utnyttet av Lumière-brødrene med Autochrome ). Fremkallingen utføres på hele filmen, i en liten enhet som sprer kjemikaliene som finnes i en beholder som selges sammen med filmen på.

Filmen for umiddelbare fargeutskrifter har også blitt kraftig perfeksjonert av Polaroid : negativet (som måtte kastes, sammen med restene av utviklingskjemikaliene) er eliminert, og følsomheten er økt til 600 ASA. Utviklingen skjer i sterkt lys, på omtrent 90 sekunder. Noen filmer med umiddelbar utvikling (svart-hvitt og farger) kan brukes, ved hjelp av et spesialtilbehør, også på mange profesjonelle enheter og på vitenskapelig utstyr: de gir kopier i 8,3 x 10,8 cm-format, ofte brukt for å kontrollere distribusjon av lys og skygger før siste opptak på tradisjonell film.

Vitenskapelige applikasjoner

Generell informasjon

Den essensielle naturen til fotografering er nettopp dokumentasjonen , ettersom fotografering alltid fanger virkeligheten til den fysiske tilstanden til materie, gjennom fotonisk stråling. Denne prosessen innebærer en klar differensiering mellom en fantasifull og kreativ representasjon, utviklet i en frihåndstegning (et kunstverk av mennesket) og representasjonen av virkeligheten som et fotografisk bilde "skapt" av lys og tatt av kameraet. La oss for eksempel tenke på om fotografiet av portrettansiktet vårt, som følger med alle våre personlige dokumenter (førerkort, pass, identitetskort), ble laget på frihånd som en tegning eller et maleri. Det ville ikke ha noen juridisk gyldighet. Av denne grunn har fotografi vist seg å være et stadig mer nyttig verktøy i vitenskapelig, dokumentarisk og juridisk etterforskning. Ikke bare det, det gir muligheten til å registrere fenomener som ikke kan observeres direkte med det blotte øye, slik som de som oppstår på svært kort tid (ultrarask fotografering), de som oppstår i mikroskopisk skala, de som påvirker svært store områder av jorden eller universets rom (luft-, orbital-, astronomisk fotografering) og de som er relatert til elektromagnetisk stråling som er usynlig for mennesker.

Blant de viktigste bruksområdene for fotografering i det vitenskapelige feltet nevner vi ultrarask og stroboskopisk fotografering, stereoskopisk fotografering, infrarød og ultrafiolett fotografering, luft- og orbitalfotografering, astronomisk fotografering.

Røntgenfotografering er også en type dokumentarfotografering som brukes i ulike forskningsfelt, for eksempel rettsmedisinsk fotografering, etc.

Ultrarask og stroboskopisk fotografering

Allerede i 1851 var WHF Talbot, ved å bruke gnisten forårsaket av utladningen av en serie Leyden-flasker som lyskilde , i stand til å lage bilder med en lukkerhastighet i størrelsesorden en milliondels sekund. Denne teknikken ble først brukt på ballistikk , og de første bildene av en kule på flukt dateres tilbake til 1885 og skyldes Ernst Mach ; i 1896 ble sjokkbølgen som forplantet seg sammen med en kule som beveget seg i høy hastighet observert for første gang.

I 1930 begynte H. Edgerton en systematisk studie av mulighetene for ultrarask fotografering, og dedikerte seg spesielt til forbedring av lyskilder og bruk spesielt den elektroniske blitsen. Faktisk tillater mekaniske lukkere ikke lukkerhastigheter på mindre enn noen få brøkdeler av en tusendel av et sekund, som bare tillater fotografering av objekter i relativt sakte bevegelse.

Ultrarask fotografering krever derfor bruk av kilder som sender ut spesielt korte og intense lysglimt uten bruk av skodder, eller bruk av spesielle skodder. Med disse systemene oppnås normalt lukkerhastigheter i størrelsesorden ti milliondels sekund og 5 nanosekunder kan nås. Ved å bruke en rekke lysglimt i rask rekkefølge for belysning, oppnås en serie bilder i forskjellige posisjoner på negativet. Dette er prinsippet som stroboskopisk fotografering er basert på, brukt for analyse av bevegelser.

Stereoskopisk fotografering

Fotografi gjengir objekter på en flat overflate og illusjonen av dybde gis utelukkende av perspektiv og chiaroscuro. Imidlertid er det mulig å reprodusere effekten av kikkertsyn ved å observere separat med de to øynene to bilder tatt fra punkter som befinner seg i pupillavstand ved bruk av det stereoskopiske kameraet .

Stereoskopisk fotografering ble født fra interessen til Sir Charles Wheatstone som i 1832 skapte det første speilstereoskopet og som etter fotografiets fødsel kom i kontakt med William Fox Talbot , og bestilte ham de første eksperimentene innen "stereofotografi". De første stereoskopiske bildene ble laget i 1842 og er daguerreotypier . Deretter vil stereogrammene bli pakket som positive på papp, opplyst av refleksjoner, på tynne papir- og glassplater, opplyst av transparens, og til slutt, i det tjuende århundre på lysbilder, finne bred kommersiell spredning.

Stereoskopisk fotografering finner ulike anvendelser som spenner fra ren underholdning, til vitenskapelig forskning (for eksempel astronomisk observasjon), til fotogrammetrisk undersøkelse .

Infrarød og ultrafiolett fotografering

Sølvhalogenider har en naturlig følsomhet som strekker seg inn i de ultrafiolette og blå sonene og begrenses kun av absorpsjonen av linsen, gelatin og luft . Vanlige fotografiske linser sender ultrafiolett opp til ca. 320 nm, utover dette er det nødvendig å bruke linser med kvarts- eller fluorittlinser , som sender opp til ca. 120 nm. Dessuten, under 200 nm blir absorpsjonen av luft følsom, så det er nødvendig å operere i en nitrogenatmosfære eller, bedre, i et vakuum.

For å unngå tap av følsomhet på grunn av gelatinabsorpsjon, brukes emulsjoner med svært høy sølvbromidkonsentrasjon. I tillegg til direkte avbildning, brukes ofte ultrafiolett stråling for å eksitere fluorescensen til objektene som skal fotograferes i det synlige området. I dette tilfellet plasseres et filter foran linsen som blokkerer den ultrafiolette strålingen som reflekteres av motivet, og overfører den synlige fluorescensen i stedet.

Fotografering gjøres med et vanlig sort/hvitt materiale eller, oftere, i farger, på grunn av livligheten til fluorescensfargene. I den andre enden av det synlige spekteret absorberes ikke infrarød stråling av sølvhalogenidene og er derfor ikke i stand til å imponere fotografiske emulsjoner.

Imidlertid kan spesielle kromatiske sensibilisatorer gjøre fotografiske materialer følsomme også for infrarød stråling opp til ca. 850 nm. Bruken av spesielle filtre gjør det mulig å begrense overføringen av synlig stråling, som sølvbromidet er følsomt for, til det er fullstendig eliminert ved bruk av svarte filtre. Det finnes også fargematerialer med et infrarødt følsomt lag, tatt opp med en konvensjonell farge.

Filming i infrarød og ultrafiolett involverer hovedsakelig feltene astrofysikk, spektroskopi, mineralogi, kriminologi, kunsthistorie, biologi, medisin, jordprospektering i luften, grafoskopi.

Luft- og orbitalfotografering

Luftfotogrammetri er bakkeundersøkelsesteknikken som bruker kameraer installert om bord på fly . Den finner applikasjoner innen arkeologisk rekognosering , geologisk forskning , i landbruket for å få informasjon om landets natur og om omfanget av avlinger, i militæret for å få informasjon om strategiske mål.

Orbitalfotografering gjør det mulig å ta bilder fra høyder som er mye høyere enn de for flyfotografering, som den utgjør en forlengelse av, ved hjelp av enheter plassert på romfartøy som går i bane rundt jorden . Blant de forskjellige bruksområdene nevner vi meteorologiske undersøkelser , forskning på forurensning av havet, på jordens ressurser. Disse applikasjonene blir stadig mer raffinert også takket være utviklingen og skjæringspunktet mellom ulike digitale fotografiske teknikker krysset med andre deteksjonssystemer som radar .

Et eksempel på dette er Envisat -satellitten , satt i bane av ESA (European Space Agency) som, takket være skjæringspunktet mellom dataene produsert av de elleve instrumentene, gjør det mulig å lage satellittbilder som er nyttige for studier av fenomener som ørkenspredning , eutrofiering av havene og klimaendringer .

Astronomisk fotografi

Den består i fotografisk opptak av bilder av himmellegemer . Denne teknikken har flere fordeler fremfor direkte observasjon fordi den fotografiske emulsjonen, eksponert i tilstrekkelig lang tid, også imponeres av synlig stråling med for lav intensitet til å kunne oppfattes av det menneskelige øyet selv ved hjelp av kraftige teleskoper . Metoden innebærer spesielle sporingssystemer som kompenserer for rotasjonen av jorden og den påfølgende tilsynelatende rotasjonen av himmelhvelvet. I fravær av disse oppnås kunstneriske effekter med påfølgende sveiping , sentrert mot nord, av stjernene, eller begrenset til korte eksponeringer ved lav forstørrelse.

Videre tillater bruken av spesielt sensibiliserte emulsjoner studiet av himmellegemer som sender ut stråling inkludert i områder av lysspekteret der det menneskelige øyet ikke er følsomt. I nyere tid har også digitale systemer basert på CCD eller CMOS blitt brukt , noen ganger avkjølt til lave temperaturer for å redusere termisk støy . Gjennom bruk av interferensfiltre er det også mulig å få bilder kun i lys av noen spektrallinjer, og dermed få informasjon om kildens sammensetning. Det er imidlertid mulig å få utmerkede astronomiske fotografier selv med kommersielle reflekskameraer (i sistnevnte tilfelle anbefales det å fjerne filteret som dekker sensoren, da det har lav transmissivitet for h-alfa-fotoner, en svært viktig linje i astronomi som alle HII-regioner sender ut i dette båndet).

Fotomikrografi

Den består i fotografisk opptak av bilder av svært små motiver, i tilfellet med optisk mikroskopi i størrelsesorden mikron. Også her har denne teknikken flere fordeler i forhold til direkte observasjon fordi den fotografiske emulsjonen eller den digitale sensoren, eksponert i tilstrekkelig lang tid, også registrerer stråling med for lav intensitet til å kunne oppfattes av det menneskelige øyet og, spesielt når det gjelder fluorescensteknikker, tillater arrestasjon gjennom korte eksponeringstider av svært raske motiver som protozoer in vivo, eller visualisering i deler av spekteret som ikke er synlig for øyet, etc.

Kunst

Fotografi begynte å få autonomi på begynnelsen av det tjuende århundre, mens polemikken om forholdet til kunst, som senere ble undersøkt med skarphet av Walter Benjamin , var svært livlig. Når det gjelder den alltid aktuelle diatriben, kan man skille mellom fotografi som verktøy og fotografi som språk. I det første tilfellet utnyttes mulighetene for mekanisk gjengivelse av bildene som sådan, i det andre brukes de samme mulighetene til dokumentariske og ekspressive formål.

Så på den ene siden kan vi inkludere fotoreproduksjonsprosessene , brukt i de mest forskjellige sektorene, fra fotomekanikk til spektroskopi , på den andre siden all bruken av fotografi for en beskrivelse, på forskjellige nivåer av objektivitet, av vitenskapelige fenomener, hendelser, virkelighet sosiale eller andre menneskelige, figurative og abstrakte verdier.

I motsetning til konseptene innen fotokunst, med alle følgene av triksene i bransjen , opphøyet Alfred Stieglitz , leder av American Photo-Secession- gruppen på begynnelsen av det tjuende århundre , de umiddelbare bildene med små bærbare enheter i søk. av virkelighetens illusjon, på jakt etter kubisme i naturen (dehumaniserte subjekter, gjengivelse av rytme i repetisjon av grunnleggende elementer, overlagringer, etc.).

Tyskeren Albert Renger-Patzsch på sin side hevdet, i strid med tesene fra Photo-Secession, og parafraserte Spinoza , at verdens skjønnhet var avhengig av menneskets fantasi og derfor også av valget som linsen gjorde av det spesielle. .

En tredje avhandling ble foreslått av AG Bragaglia , teoretisert i bindet Fotodinamismo futurista ( 1911 ), av fotografer som amerikaneren Alvin Langdon Coburn , sveitseren Christian Schad , ungareren László Moholy-Nagy (fra Bauhaus ), amerikaneren Man Ray , italieneren Luigi Veronesi som, som forkynte den essensielle betydningen av "forskning", bekreftet eller nådde abstraksjonisme.

Dette var utgangspunktet for hvert påfølgende fotografiske eventyr og eksperimentering, vitnet av aktiviteten til grupper som Fotoform ( 1949 ), av bevegelsesbildene til Gjon Mili , av skolen for åpenhjertig fotografering og av alle eksperimentene som fluktuerte fra søket etter sannhet til sensasjon, fra dokumentet til realiseringen av kunst. I Italia kalles kunstfotografi også forskningsfotografi og når sitt høydepunkt på 70-80-tallet. Blant de mest betydningsfulle forfatterne av denne fotografiske sjangeren må vi huske: Luigi Ghirri , Franco Fontana , Paolo Gioli . Det bør også nevnes for mote- og reklamefotografier, som tilpasser arven som er oppnådd så langt til de spesifikke funksjonene, og overfører bildet, med kreative forslag, kraften eller søken etter overtalelse.

I dag er fotografi akseptert som en ekte kunstform. Indikatorer på dette er det økende antallet museer, samlinger og forskningsfasiliteter for fotografi, økningen av stoler for fotografi og sist, men ikke minst, økningen i verdien av fotografier i kunstauksjoner og samlerkretser. Mange tematiske områder er etablert: landskaps-, naken-, industri-, teaterfotografering og mer.

En videre utvikling av fotografering, på grensen til kino, er multivision , basert på projeksjon av lysbilder i kryssfading, ofte med musikalsk akkompagnement. Denne teknikken brukes ofte til pedagogiske eller reklameformål, men den sterke kreative og poetiske komponenten i det fotografiske mediet har inspirert multivisjonsskapingen av autentiske kunstverk. Digital fotografering varierte deretter konteksten ytterligere ved å sette presentasjonsteknikken innenfor alles rekkevidde , også ment primært for illustrative, kommersielle, pedagogiske formål, men i stand til å brukes i det kunstneriske feltet.

Digital og analog fotografering

Sammenligning mellom digital og analog fotografering [6] [7] [8] [9]
Pro Mot
Digital
  • Digitale kameraer er generelt lettere enn filmkameraer, det samme er mobile enheter.
  • Minnekort er bittesmå og kan lagre mange flere bilder enn filmrullen.
  • Bilder kan vises umiddelbart uten å skrive dem ut.
  • Du kan redigere de fangede bildene mye (selv direkte på kameraet eller mobilenheten).
  • Du kan velge å skrive ut bare noen bilder og andre ikke.
  • Bilder kan sendes over internett umiddelbart og lagres på alle digitale enheter.
  • Høyere startkostnader.
  • Digitale filer har kanskje ikke den analoge teksturen til 35 mm eller mellomformat film, selv med bruk av bilderedigeringsprogramvare.
  • Det krever datakunnskaper for å administrere og redigere bilder.
  • Digitale kameraer blir mye raskere foreldet enn filmkameraer.
Analog
  • Lavere startkostnad enn et digitalkamera.
  • Ingen strøm eller batterier nødvendig. Lange reiser og kulde kan være begrensende for digitale kameraer.
  • Det krever ikke datakunnskaper
  • Analoge kameraer blir mye mindre raskt foreldet enn digitale.
  • De trenger ikke konstante sikkerhetskopier som digitale bilder.
  • Lagring av analoge bilder tar opp mye fysisk plass.
  • Med mindre du har mørkerom, er fotografen avhengig av et laboratorium for å fremkalle bildene.
  • Du kan ikke se bildene tatt på rullen uten å skrive ut alle
  • Du kan ikke redigere bildene (hvis ikke minimalt)
  • I det lange løp er kostnadene for utskrift og valser høye
  • En filmrull tillater færre fotografier enn et digitalt minnekort

Lov

Opphavsretten betrakter fotografier for beskyttelsesformål knyttet til "bilder av mennesker eller aspekter, elementer eller fakta i det naturlige og sosiale livet, oppnådd med den fotografiske prosessen eller med en lignende prosess" (fra lov av 22. april 1941 , nr. 633, KAPITTEL V art. 87 [10] ).

Det er slått fast at "Fotografen har enerett til reproduksjon, spredning og salg av fotografiet, med forbehold om bestemmelsene fastsatt i seksjon II i KAPITTEL VI i denne tittelen, med hensyn til portrett og uten fordommer, med hensyn til fotografier som gjengir verk ved figurativ kunst, opphavsrett på det reproduserte verket.

Men dersom arbeidet er oppnådd i løpet av og i oppfyllelse av en arbeids- eller arbeidsavtale, innenfor rammen av kontraktens formål og formål, tilkommer eneretten arbeidsgiveren. Samme regel gjelder, med mindre annet er avtalt til fordel for oppdragsgiver ved fotografering av ting i kundens besittelse og mot betaling til fordel for fotografen, av de som bruker gjengivelsen kommersielt, for et rimelig vederlag. Kulturminne- og virksomhetsministeren kan med de regler fastsatt i forskriften fastsette særsatser for å fastsette erstatningen til de som bruker fotografiet "(fra lov av 22. april 1941 , n. 633, KAPITTEL V art. 88 [ 10] ).

Varigheten av retten til innehaveren av dette på fotografiet er tjue år (lov 22. april 1941 , n. 633, KAPITTEL V art. 92 [10] ).

Loven beskytter også personvernet til det fotograferte motivet. Faktisk er spredning av fotografier uten tillatelse fra motivet bare tillatt når det gjelder en offentlig person , forstått som en person som, for arbeid eller institusjonelt verv, er kjent for offentligheten, eller hvis personen er portrettert i hendelsesforløp åpent for publikum (for eksempel hvis en person deltar i et idrettsarrangement). I andre tilfeller må fotografen som eier verket innhente tillatelse (kalt frigivelse) for publisering (også ment som eksponering for en utstilling) fra motivet [11] .

Merknader

  1. ^ bilde , i Treccani.it - ​​Treccani Vocabulary online , Institute of the Italian Encyclopedia.
  2. ^ håndskrift , i Treccani.it - ​​Treccani Vocabulary online , Institute of the Italian Encyclopedia.
  3. ^ Fotografi | _ _ Etymologi, opprinnelse og betydning av fotografiet av etymonline , på www.etymonline.com . Hentet 22. juni 2022 .
  4. ^ Josef Maria Eder: Geschichte der Photographie (1932) , Brill | Fink, 1. januar 2013, s. 186–188. Hentet 22. juni 2022 .
  5. ^ "Fotografi er tjue år eldre" Stamfaderen på Sothebys auksjon - Spettacoli & Cultura - Repubblica.it , på repubblica.it . Hentet 21. mars 2022 .
  6. ^ ( NO ) Film vs. Digital Photography: Breaking Down the Pros and Cons , på MasterClass , 8. november 2020. Hentet 29. oktober 2021 .
  7. ^ ( NO ) Film vs. Digitalt: Fordeler og ulemper , på The Spruce Crafts . Hentet 4. april 2021 .
  8. ^ Film vs. Digital , på kenrockwell.com . Hentet 4. april 2021 .
  9. ^ Mening: Filmen vs digital debatt, avgjort, en gang for alle , su DPReview . Hentet 4. april 2021 .
  10. ^ a b c InterLex - lov 22. april 1941 n. 633 - Gjeldende tekst , på interlex.it . Hentet 21. mars 2022 .
  11. ^ Lovvedtak 30. juni 2003, n. 196 Kode om beskyttelse av personopplysninger , på fotografi.org . Hentet 4. september 2010 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Sjangere

Teknikker

Andre prosjekter

Eksterne lenker