DC Comics | |
---|---|
Stat | forente stater |
Selskapsform | Datterselskap |
Fundament | 1934 (som National Allied Publications ) fra 1940 til 1948 som DC Publication fra 1949 til 1969 som DC National Comics fra 1970 som DC Comics |
Grunnlagt av | Malcolm Wheeler Nicholson |
Hovedkvarter | Burbank |
Gruppe | Warner Bros. Discovery |
Nøkkel folk |
|
Sektor | Publisering |
Produkter |
|
Nettsted | www.dccomics.com |
DC Comics , tidligere kjent som Detective Comics Inc. , [1] er et amerikansk forlag som spesialiserer seg på tegneserieutgivelse, publiseringsavdelingen til DC Entertainment, et datterselskap av Warner Bros. Global Brands and Franchises og i sin tur Warner Bros. Discovery . [2] [3]
Kjent på den internasjonale scenen som en av de mest eminente eksponentene for tegneserieindustrien, har hun i løpet av sin eksistens trykt ikoniske karakterer av superheltsjangeren, som Superman , Batman og Wonder Woman ; hun har også utmerket seg for å skape karakterer og franchiser utenfor mainstream , men kritikerroste fiksjon, som Watchmen -sagaen , Sandman Universe og Vertigo - merket . Flere transmedia-verk er også direkte relatert til DC Comics, fra filmer til videospill, som går gjennom TV-serier: blant de mest ambisiøse prosjektene fra dette synspunktet husker vi Arrowverse og DC Extended Universe .
Ledet siden 2018 av Pamela Lifford , [4] er for tiden basert i Burbank , California . [5]
I 1934 grunnla majoren av det amerikanske kavaleriet Malcolm Wheeler-Nicholson , som som veteran fra første verdenskrig allerede hadde begynt å jobbe med utgivelsen av tegneserier på tjuetallet, [ [National Allied Publications6 ] hvis første utgave, med tittelen New Fun: The Big Comic Magazine , skulle senere komme ut i februar 1935. [6] Wheeler-Nicholsons intuisjon besto i valget om å publisere bøker som inneholder upublisert materiale, i stedet for å trykke tegneseriestripene på nytt i papiraviser, som skikken var til da. [6] I tillegg til de svarte og hvite sidene, inneholdt dette registeret en fargehistorie i 12 tegneserier av den enestående cowboyen Jack Woods, til dags dato historisk sett ansett som den første karakteren som ble oppfunnet av fremtidens DC Comics (hvis forfattere imidlertid blir ignorert). [6] Det vil imidlertid være den andre serien med bøker, først med tittelen New Comics (desember 1935), deretter More Fun Comics , som blir mer kommersielt vellykket: bøkene trykkes i reduserte størrelser (17x26 cm, som senere vil bli standardformat for tegneserien American) som reduserer bruken av papir i produksjonen, noe som gjør det mulig å senke salgsprisen. [8] Publikasjonen gir plass til tegneserier av en overveiende humoristisk og eventyrlig form. [9]
På slutten av 1936 solgte Wheeler-Nicholson National Allied Publications til Harry Donenfeld , tidligere eier av Independent News og distributør av National Allied -publikasjoner . [9] Støttet av regnskapsfører Jack Liebowitz, kan Donenfeld grunnlegge Detective Comics Inc. , og dermed klare å finansiere nye publiseringsprosjekter, nemlig Detective Comics (mars 1937) og Action Comics (juni 1938). [9] I 1940 endret også navnet på forlaget: etter noen små endringer i nomenklaturen ( National Periodical Publications og National Comics ), dukker faktisk ordlyden DC Publications opp i den tjuetredje utgaven av Action Comics . [10] I følge offisielle kilder står forkortelsen DC , som aldri opphørte i årene som kommer, for Detective Comics ; andre kilder hevder imidlertid at det står for Donenfelds tegneserier . [10]
Det første administrative hovedkvarteret til DC Comics falt sammen med kontoret til major Wheeler-Nicholson, på 225 LaFayette i New York , i Lower Manhattan-området ; i 1938 flyttet hovedkvarteret til 480 Lexington Avenue i Midtown Manhattan . [11] Det vil først være i 2015, etter syv administrative overføringer, at DC Comics vil forlate New York, og velge å flytte til Burbank , California . [11]
I juni 1938 utgis den første utgaven av Action Comics , som blant sidene inneholder Superman , en karakter unnfanget og skapt så tidlig som i 1933 av Jerry Siegel og Joe Shuster på inspirasjon fra papirmasse og science fiction-litteratur. [12] Den kommersielle og kulturelle suksessen til den historisk første superhelten lar ikke vente på seg: i januar 1939 begynner det å lages tegneserier for papiraviser om Supermann, og superhelten er også vert for søndagssidene ; [12] i den påfølgende april vises karakteren i verdensutstillingsregisteret , dedikert til den universelle utstillingen i New York samme år; [12] i mai 1939 ble han den første tegneseriefiguren som hadde et magasin helt dedikert til ham, kalt Superman (hvis første utgave er vert for de fire første historiene til karakteren publisert på Action Comics ). [12]
I mai 1939 distribueres så den tjuesjuende utgaven av Detective Comics , der Batman dukker opp for første gang , unnfanget av Bob Kane og sterkt ønsket av avisens redaktør, Vince Sullivan, som forsterker egenskapene som i tillegg til noe som gjør det likt ikoniske karakterer fra papirmasselitteratur som Shadow Man , gjør ham til en mørk helt , i kontrast til Supermans lysstyrke. [12] Karakteren ledes av Bob Kane og Bill Finger , som han vil kjenne seg igjen av først lenge etter hans bidrag til opprettelsen av "hettekorsfareren", og også i dette tilfellet kommer vi til grunnlaget for et magasin helt dedikert til helten, Batman , først trykt i 1940.
I 1941 er det en ny utvidelse av DC-superhelterosen: faktisk Wonder Woman er født , den første superheltinnen noensinne i historien, dukket opp for første gang i All-American Comics magazine for All-American Publications . [13] Skaperen av karakteren er psykologen Walter Moulton Marston , motvillig til den overdrevne maskuliniteten foreslått av karakterene til Superman og Batman. [13] Foreslått som et møtepunkt mellom de fysiske egenskapene til Superman og den kvinnelige psyken, vinner Wonder Woman en slik popularitet at den ble hovedpersonen i magasinet Sensation Comics allerede i februar 1942, og ga dermed liv til sitt eget magasin, Wonder Woman , sommeren samme år, bare 10 måneder etter opprettelsen av karakteren. [1. 3]
Superman, Batman og Wonder Woman danner dermed "treenigheten" til DC Comics: titlene deres vil faktisk være de eneste som overlever selv utmattelsen av superhelttegneserieres gullalder . For å bekrefte deres popularitet i de gyldne årene med litterær superheltisme, vil de tre nevnte karakterene også være de eneste fra DC Comics som vises i amerikanske papiraviser. [14] Suksessen til disse karakterene gjenspeiles også i resten av verden, så mye at Superman alene vil kunne dukke opp i over tjue millioner utenlandske publikasjoner (i Italia vil den være vert på Gli Albi dell'Audacia ). [14] Allerede med de første Superman strip-publikasjonene klarer DC Publications å opprettholde redaksjonell kontroll over historiene: redaktøren Jack Schiff, spesielt, vil tillate nye forfattere å prøve seg på karakteren gjennom denne nye kanalen (Wayne Boring blant alle ); [14] i 1943 var det Schiff selv som forhandlet om lanseringen av Batman-stripepublikasjoner, i et forsøk på å skape en kontinuitet i karakteren som ville oppmuntre leserne til å kjøpe aviser dag etter dag. [14] Eksperimentet på Batman mislyktes imidlertid allerede i 1946, året for nedleggelse av vanlige publikasjoner i aviser, som først gjenåpnes i 1966. [14] Ikke ulik skjebnen berører Wonder Woman: startet i 1943, stripene i aviser sluttet å bygges allerede i 1944. [15]
Anskaffelse av All-American Publications (1938-1945)På slutten av trettitallet signerer Detective Comics Inc. en distribusjonsavtale for de nyfødte All-American Publications , grunnlagt i 1938 av Max Gaines . Redaktøren vil gi et betydelig bidrag til skapelsen av karakterer som Jay Garrick / Flash , Carter Hall / Hawkman , Al Pratt / Atom , Alan Scott / Green Lantern og den nevnte Wonder Woman. I 1940 ga avisen All-Star Comics , født på initiativ av Gaines selv, liv til Justice Society of America , tidenes første superheltkollektiv. [10] Det er et ekte transredaksjonelt eksperiment, ettersom det foreslår et møte mellom karakterer som tilhører distinkte redaksjonelle publikasjoner: DC Publications tilbyr Rex Tyler / Hourman , Wesley Dodds / Sandman og Spectre ; All-American Publications tilbyr Flash, Hawkman, Atom, Green Lantern og Johnny Thunder . [10] Det naturlige resultatet av denne ideen er skapelsen av et unikt og delt narrativt univers, som forutsetter begrepene cross-over og narrativ kontinuitet .
Suksessene oppnådd av Gaines med opprettelsen av Justice Society of America presser Donenfeld til å grunnlegge en supergruppe merket eksklusivt DC Publications: i 1941 var avisen Leading Comics vert for Seven Soldiers of Victory , et kollektiv skapt av Matt Weisinger, ikke som hyllet av offentligheten sammenlignet med Justice Society. Forholdet mellom Gaines og Donenfeld, aldri helt rolig, ble snudd på hodet i 1945, da Gaines bestemte seg for å fjerne DC-logoen fra publikasjonene hans, unntatt Donenfelds karakterer fra Justice Society. Initiativet holder ikke mål økonomisk, og etter noen måneder kjøper Donenfeld fullstendig opp All-American Publications , samt rettighetene til karakterene utgitt av det nå tidligere Gaines-forlaget.
Andre verdenskrig og forfall (1941-1951)USAs inntreden i andre verdenskrig representerer en stor mulighet for tegneserieindustrien, som ser at salget tredobles mellom 1942 og 1945. [16] Imidlertid ble flere forfattere tvunget til å forlate jobbene sine for å gå i fronten: blant dem , Bert Christman , lenge forfatter av Sandman, falt i krigen, [16] Joe Simon og Jack Kirby , tidligere skapere av Boy Commandos . [16] Magasinet Star Spangled Comics vil være vert for flere kreasjoner som dateres tilbake til denne konteksten: Jerry Siegels Star Spangled Kid, Jack Kirbys Guardian og Newsboy Legion . Disse publikasjonene er preget av fraværet av DC-treenigheten: spesielt valget om å gi mindre fremtredende karakterer som Superman og Wonder Woman skyldes hovedsakelig umuligheten av å få disse karakterene til å eksistere side om side med det lange forløpet av konflikten (som, strengt tatt logikk kunne helter med overmenneskelige krefter som de to tidligere nevnte raskt ha oppnådd). Det narrative redskapet som ble utviklet i denne forbindelse var "skjebnens spyd", en magisk gjenstand i besittelse av den tyske diktatoren Adolf Hitler , som er i stand til å oppheve makten til superhelter i aksens territorier . Til og med bøkene til DC Publications bidrar til krigspropaganda: gjentakende er formaningene om å kjøpe krigsobligasjoner og lovprisningene til krigsdøde.
Mens den vokste kontinuerlig frem til 1953, var ikke salget av tegneserier med superheltema like heldig etter andre verdenskrig. [17] Nedgangen i popularitet til superhelter er slik at DC Publications omdøpte All-Star Comics til All-Star Western , med start i mai 1951, og transformerte den til en vanlig serie med et western-tema . Ikke desto mindre hjelper publikum med å holde Superman (på Superman , Action Comics og Adventure Comics , aka gamle New Comics ), Batman (på Batman og Detective Comics ) og Wonder Woman ( Wonder Woman ) i live. [17] For å overleve til tross for krisen til superhelttegneserien er det også fire mindre karakterer: det antologiske magasinet Adventure Comics fortsetter å være vertskap for historiene til Johnny Quick , en sprinter født i 1941 og inspirert av Flash, Green Arrow , opprettet fra kl. Batman, og Aquaman , inspirert av Namor ; [17] Star Spangled Comics foreslår i stedet eventyrene til Robotman , en karakter skapt av Jerry Spiegel, som på denne måten forutser den fremtidige trenden innen science fiction-litteratur (karakteren vil deretter gå videre til Detective Comics ). [17]
For å utvide utvalget av lesere begynte DC Publications etter andre verdenskrig å investere ressurser også i produksjon og distribusjon av humoristiske historier, attraktive for et publikum som var ivrige etter å koble fra hverdagens problemer. Stimulert av suksessen til datidens animasjonsshorts, spesielt av filmene dedikert til Mikke Mus , Tom & Jerry , Bugs Bunny og Woody Woodpecker , kjøpte forlaget rettighetene til den animerte kortfilmen The Fox and the Grapes (utgitt i 1943), som ble født av paret kjent som The Fox and the Crow , som allerede var vert i den første utgaven av Reel Screen Comics (1945). I motsetning til sine medsuperhelter er de to nye karakterene svært vellykkede, og i 1951 får de sin egen faste serie.
Slutten av gullalderen (1951-1956)Den progressive stagnasjonen i salget av tegneserier med superheltema fører til at sjefredaktør Irwin Donenfield fokuserer på en innholdsfornyelse av DC-titler. [18] Etter endringen av nomenklaturen til All-American Comics til All-Star Western på slutten av 1940-tallet, legges det stor vekt på karakteren til Tomahawk, hvis eventyr er satt i æraen av den amerikanske uavhengighetskrigen . Dermed ble Tomahawk -hodet født i 1950 , bestemt til å overleve til 1972.
Allerede i 1948 startet de første eksperimentene innen krimlitteratur , fokusert på sammenstøt mellom rettshåndhevelse og underverdenen. Mellom 1948 og 1950 debuterte Gang Busters , Mr. District Attorney og Big Town , sterkt inspirert av radioseriene på moten i disse årene. [19] DC Publications varierer også i skrekk, og distribuerte House of Mistery og The Phantom Stranger mellom 1951 og 1952 . [19]
Science fiction-feltet, som allerede er utforsket med Superman, utnyttes ytterligere for karakterer som Tommy Tomorrow, arrangert av Action Comics fra 1948. Da ble den antologiske publikasjonen Strange Adventures født , grunnlagt på initiativ av Julius Schwartz : publiseringen vil gi plass til nye tegneserieikoner, som Captain Comet fra juni 1951. Kølvannet etter det anerkjente science fiction-eksperimentet sprer seg til slutten av femtitallet, det vil si frem til Adam Stranges fødsel (1959).
På midten av 1950-tallet måtte tegneserieindustrien møte den kulturelle kampanjen fremmet av psykiateren Fredric Wertham , forfatter av Seduction of the Innocent . I teksten sin kritiserte Wertham voldsomt tegneserielitteratur, og anklaget den for å utføre etiske korrupsjonsmanøvrer på den amerikanske givoentù. Hovedmålene for Werthams kontrovers er skrekktegneseriene til forlaget EC Comics , og til og med karakterer som Batman (anklaget for latent homoseksualitet overfor Robin ) havner i stormens øye, alt forent av et høyt innhold av visuelle vold og seksuell promiskuitet i deres historier. Situasjonen fører til et kompromiss mellom utgivere, bestående av grunnlaget for Comics Code Authority , en selvsensurkode som griper inn i kreativiteten og mangfoldet av temaer i tegneseriene fra 1950-tallet. Sammenlignet med andre hus er DC Comics mindre påvirket av sensur, hovedsakelig takket være suksessen til Superman, som nå har blitt et ikon for forlaget, men også takket være den aldri overdrevne råheten i skrekk- og krimhistoriene som er foreslått på andre DC . aviser. Denne fordelaktige posisjonen gjør det mulig for DC å komme seg umiddelbart etter stiftelsen av Comics Code Authority, gjennom lanseringen av en ny antologisk publikasjon, House of Secrets , som de foreldreløse leserne av de nå sensurerte og lukkede avisene samles med.
Gjenopplivingen av superhelter og fødselen av DC multiverset (1956-1965)I andre halvdel av 1950-tallet investerte DC Comics nok en gang ressurser i superheltlitteratur: regissøren Donenfield og redaktør-forfatteren Schwartz arbeidet med en gjenoppliving av de mindre superheltene fra gullalderen , i et forsøk på å gjøre disse attraktive også for en ny generasjon lesere. [20] I september 1956 ble den fjerde utgaven av magasinet Showcase distribuert, hvor Barry Allen / Flash gjorde sin første opptreden , andre tolk av den skarlagensrøde sprinteren, estetisk omdefinert av Carmine Infantino og Joe Kubert , hvorav nye opphav til krefter. [21] Etter kort tid får karakteren også sin egen vanlige tittel ( The Flash (Vol.1) # 105, som gjenspeiler nummereringen av den gamle gullaldertittelen ). Også på initiativ fra Schwartz blir Hal Jordan / Green Lantern født , hvilken superhelt omdefineres som en intergalaktisk politimann. [22] Ideen om et superheltkollektiv gjenopplives også: i mars 1960, i den tjueåttende utgaven av The Brave and the Bold vises Justice League of America , deretter dannet av Green Lantern, Aquaman, Wonder Woman, Martian Manhunter (dukket opp for første gang i 1955 på Detective Comics ) og Flash. [23] Det er imidlertid nettopp på dette tidspunktet at Stan Lee mottar fra sin onkel Martin Goodman, daværende direktør for Marvel Magazines, oppgaven med å forme et team av superhelter i tråd med opprinnelsen til Justice League: Lee og Jack Kirby gir dette i lys av Fantastic Four (inspirert av DC-serien The Challengers of the Unknown , av Kirby selv). [24] Disse superheltene vil bli fulgt av andre kreasjoner som vil definere Marvel Comics som hovedkonkurrenten til DC Comics. [24]
I 1961 endret DC Comics sitt administrative hovedkvarter og flyttet til 575 Lexington Avenue, New York. [11] Samtidig, i september samme år, distribueres Flash-historien om de to verdener ( The Flash (Vol. 1) , n. 123), en selvstendig episode som forteller møtet mellom Barry Allen og Jay Garrick, the Flash of Golden Age : dette er en avgjørende begivenhet for DC-superheltenes litterære historie, ettersom den introduserer konseptet multiverse : [25] på Justice League -tittelen , deretter redigert av Gardner Fox , møtet mellom Justice League of Silver vises Age og Justice Society of the Golden Age . Som begrunnelsen for disse nye historiene skapte DC-forfatterne Earth-Two , en parallell virkelighet der hendelsene som ble fortalt i gullalderens år finner sted . [26] Samspillet mellom Earth-One (hvor hendelsene i kontinuiteten til sølvalderen oppstår ) og Earth-Two fører deretter til introduksjonen av Earth-Three , en annen parallell virkelighet der Justice League, kjent der som Syndicate of kriminalitet , spiller rollen som hovedantagonist. [26]
Ankomsten av Infantino (1966-1968)I 1966 overtok DCs kunstneriske leder Carmine Infantino fra Donenfield som forlagsdirektør for forlaget, og ble den første artisten som hadde denne stillingen. [27] Infantinos posisjon forblir uendret etter eierskiftet til forlaget: i 1967 ble faktisk DC Comics kjøpt opp av Kinney National Services , den gang kjøperen av Warner Bros. , og ble dermed en del av et mangefasettert selskapssystem . [27] Infantinos nye retning er frodig, og forlaget klarer å puste nytt liv i rekkene av forfattere med Steve Ditko , Dennis O'Neil og Jack Kirby . Sistnevnte, på begynnelsen av syttitallet, vil gi daggry for nye karakterer fra DC-kanonen, gjennom lanseringen av Fourth World- sagaen , som introduserer superskurken Darkseid . Den fortsatt fjorten år gamle Jim Shooter , skaperen av Legion of Super-Heroes (som først dukket opp i 1967 på Adventure Comics ) og Parasite (som først dukket opp i 1967 på Action Comics ), er også rekruttert . [28]
Bare syv år etter siste flytting blir DC Comics sitt nye hovedkvarter 909 Third Avenue, New York. [11] Også i 1968 utgis The Flash (Vol.1) n.179, og introduserer Terra-Prime, en parallell virkelighet der superhelter kun eksisterer som tegneseriefigurer, og hvis innbyggere er i stand til å gi liv med bare å tenke på de multiple parallelle virkelighetene som utgjør det nå grenseløse DC-multiverset. [29] Det nye narrative kurset involverer lovende forfattere av tegneserien, som Grant Morrison . I 1973 flyttet DC Comics til 75 Rockefeller Plaza, New York.
Samtidig, allerede i 1966, eksperimenterte DC Comics med en multimediebane: 12. januar samme år ble pilotepisoden av Batman sendt på ABC . [30] Serien, som spiller Adam West som Bruce Wayne/Batman og Burt Ward som Dick Grayson/Robin, blir mottatt mer enn positivt av publikum, uten imidlertid å påvirke salget av tegneseriene, på grunn av leirkarakteren til fjernsynet . serie, som ikke gjengir de mørke tonene i historiene til korsfareren med hette. [30] Populariteten til Batman vil ha en rask nedgang: allerede i andre sesong av TV-serien er publikum uvillige til å følge episodene av serien, som derfor er stengt allerede i 1968. [30] Den kulturelle innvirkningen av Batman vil bidra til å definere allmennhetens generelle fordommer mot tegneserier, betraktet a priori som en faksimile av nevnte TV-serie, full av klønete forsøk på å vise actionscener, i tillegg til et tvilsomt valg av fargepaletter på popbølgen kunst . [30] [31] Ikke desto mindre vakte Batman oppmerksomheten til de store nettverkene mot superheltlitteratur: flere animasjonsserier stammer fra den, inkludert The New Adventures of Superman (1966-1967), [32] The Superman-Aquaman Hour (1967- 1968), The Batman-Superman Hour (1968-1969) og The Adventures of Batman (1969), som også representerer en narrativ fortsettelse av TV- serien Batman . [32] Til og med Hanna-Barbera- studioene er interessert i fenomenet, og i 1973 ble Super Friends Show -serien skrevet og laget , fritt inspirert av Justice League og beriket av upubliserte karakterer, og etterlot plass for ny animert transposisjonsleir i årenes løp. å komme. [32]
Renoveringer og nye oppføringer (1968-1976)Andre halvdel av sekstitallet er preget for DC Comics av en progressiv nedgang i salget av titlene dedikert til Batman, Superman og Wonder Woman, spesielt på grunn av konkurranse fra de nyfødte Marvel Comics . [31] Forfatterne Schwartz og O'Neil leder deretter et prosjekt for å redefinere treenigheten til DC, i det forgjeves håp om å gjenopplive populariteten til karakterene: karakteren til Wonder Woman er omfattende omskrevet, så mye at den forvandles fra en Amazon til et menneske som er dyktig i kampsport, i tillegg til elimineringen av Steve Trevor og det sentimentale båndet mellom de to; [33] Når det gjelder Supermann, blir alter egoet Clark Kent omdefinert som en TV-reporter, og historiene om kryptonitt forsvinner ; [31] Batman vender i stedet tilbake til å være en mørk superhelt , og forlater de lyse kystene til TV-seriene på slutten av sekstitallet, hovedsakelig takket være det kunstneriske og grafiske arbeidet til Dick Giordano . [31] Av de tre vil han være den eneste Batman som drar nytte av denne retningsendringen.
En viktig investering ble gjort av DC Comics på begynnelsen av syttitallet for å bringe tilbake Billy Batson / Captain Marvel , en annen ikonisk superhelt fra gullalderen , utgitt mellom 1939 og 1953 av Fawcett Comics. [34] Denne karakteren hadde gått til nyhetene ikke bare for sin kommersielle suksess, men også for den juridiske tvisten som hadde sett DC og Fawcett mot seg selv, sistnevnte anklage fra den første om plagiering i lys av noen likheter funnet mellom Captain Marvel og Supermann. [34] I 1972 kjøpte DC Comics rettighetene til Captain Marvel, og brakte den tilbake til trykk takket være en ny publikasjon, Shazam! , slik kalt fordi avisen Captain Marvel allerede hadde blitt åpnet av Marvel Comics for sin egen Captain Marvel . [34] Serien begynte å bli distribuert i februar 1973, men fikk liten suksess på grunn av den anakronistiske stilen som preger arbeidet til forfatterne Schwartz og O'Neil, for orientert mot førtitallets atmosfære. [34] Kaptein Marvel mottar imidlertid en TV-transponering: i september 1974 ble de første episodene av Shazam sendt ! , distribuert av kringkasteren CBS , som vil holde prosjektet i live til 1977; året etter stenger til og med avisen med samme navn. [35]
Den siste tidsmessige fasen av Infantino-retningen er preget av introduksjonen av andre nye helter i DC-huset, relativt langt fra sølvalderens stilistiske kanoner : i 1967 debuterte Deadman i Strange Adventures -avisen , mens året etter var turen til The Creeper av Jack Kirby and the Secret Six . I 1971 ble i stedet Jonah Hex , en helt fra vestlig utvinning, opprettet, etterfulgt av Black Orchid. De siste kreasjonene fra Infantinos år som sjefredaktør for DC Comics forenes ved å være orientert mot mørkere og mindre barnslige toner, og blunker dermed til publikum etter ungdomstiden.
I 1976, på initiativ av DC Comics-president Sol Harrison , ble Infantino erstattet i rollen som redaksjonssjef av Jenette Khan , en tjueåtte år gammel redaktør med erfaring i barnepublisering alene. [36] Blant de første handlingene til den nye sjefredaktøren husker vi mandatet som ble gitt til Milton Glaser for opprettelsen av den nye DC-logoen: Fra 1977 dukket den såkalte Bullet-logoen opp , som vil forbli den offisielle representasjonen av forlaget frem til 2005. [36] Samtidig må imidlertid DC Comics takle en progressiv nedgang i salget, et enda mer bekymringsfullt tall sammenlignet med den gradvise kontekstuelle fremveksten av Marvel Comics: som en løsning på problem, bestemmer Khan, flankert av Joe Orlando som kreativ konsulent og Paul Levitz som finanskonsulent, [36] først å lansere tjue nye titler, i tillegg til de eksisterende tjueni, for deretter å lage et nytt format, One- Dollar Comic , som innebærer produksjon av bøker på 100 sider til prisen av én dollar (det amerikanske formatet i disse årene ga bøker på bare 17 sider til en pris på 35 cent hver). [37] Dette er en mislykket gimmick: de nye bøkene er fulle av opptrykk og resirkulerte historier, og klarer ikke å holde et lys for den forstyrrende og solide Marvel- kontinuiteten drevet av ingen ringere enn Jim Shooter som sjefredaktør .
Den neste er en emblematisk toårsperiode for å forstå vanskelighetene DC Comics møtte i post-Infantino. I 1978 ble Superman produsert og distribuert , en superheltspillefilm som inkluderer både nykommeren Christopher Reeve og erfarne skuespillere som Gene Hackman og Marlon Brando : filmen fikk anerkjennelse fra kritikere og publikum, noe som resulterte i et vellykket kompromiss mellom behovene til tegneserielesere, ivrige etter å takle trofaste transposisjoner av den Kryptonske superhelten, og appetitten til det tilfeldige publikummet . [38] DC Comics klarer imidlertid ikke å utnytte Supermans popularitet , til det punktet at i 1978 stengte trettien titler av forlaget. Denne kollapsen, kjent i nyhetene som DC Implosion , skyldes hovedsakelig dårlig økonomisk styring og en generell kunstnerisk stagnasjon: hvis DC Comics på den ene siden gir opphav til overproduksjon av bøker som er dårlig forenet med den økende prisen på papir og vanskelighetene vist fra kiosker for å fremme redaksjonelle nyheter, på den annen side befinner forlaget seg i sine hender et overdrevent stort multivers, utvidet på en ukontrollert måte av forfattere på jakt etter begrunnelser for sine egne narrative inkonsekvenser. [39] I tillegg kommer den økende suksessen til Marvel Comics, som samler tidens viktigste superhelt-tegneserieforfattere under sine vinger. [39]
Reformatering og omorganisering (1980-1985)Fire år etter innsettelsen som redaksjonsleder tok Khan i 1980 over etter Harrison som ny president for DC Comics, og startet en vei for sentralisering av beslutningsmakt som aldri har vært sett før. [40] Den nye fasen av Khan-retningen innebærer større investering i arbeidsforholdene til DC-forfatterne selv: helseforsikringsdekning utvides også til frilansforfattere, mens forfattere ansatt i forlaget er satt på kontrakt for minimum en eller to års arbeid. [36] En royalty-plan er også introdusert , det vil si en ny kontraktsfestet forpliktelse som garanterer forfattere en prosentandel av inntektene ved salg av bøker når de har overskredet hundre tusen solgte eksemplarer. [36] Den nye retningen er også favorisert av handlingen til Dick Giordano , som i 1984 ble visepresident-redaktør for DC Comics. I 1982 flyttet DC Comics også til 666 Fifth Avenue, New York. [11]
Samtidig, etter initiativ fra Levitz, begynner DC Comics å fokusere på distribusjon av bøker i det såkalte kioskmarkedet , eller i spesialbutikker, tegneseriebutikkene, som på slutten av syttitallet representerte bare en tidel av distribusjons- og profittkanalene til tegneserieforlag (som de fortsatt foretrakk distribusjon i aviskiosker og supermarkeder): i motsetning til tradisjonelle kanaler, brukes ikke returpolitikken på tegneseriebutikker (som normalt følges av pulping), noe som gjør at DC Comics kan unngå skudd av overproduksjon. [40] Den økende interessen for tegneserier går hånd i hånd med eksperimentering av begrensede serier , eller miniserier designet for å vare innenfor et forhåndsetablert antall bøker, ofte utenfor kontinuiteten: i 1979, på bølgen av populariteten til Superman , World of Krypton- miniserien er distribuert , delt inn i tre album. I 1982 ble i stedet Camelot 3000 maxseries publisert , i tolv utgaver, som ikke har varemerket for Comics Code Authority og i stedet anbefales direkte for et mer modent publikum, og ble derfor ikke distribuert verken i aviskiosker eller supermarkeder. Dette er utgangspunktet for et format som vekker entusiasme hos alle involverte: tegneserienes forfattere liker muligheten for å kunne jobbe med selvstendige historier uten månedlige deadlines; toppledelsen i DC Comics ser gjerne muligheten for å finansiere miniserier med begrenset varighet i stedet for vanlige publikasjoner, som dessuten vil kreve dyrere økonomiske investeringer; endelig er publikum mer tilbøyelige til å kjøpe når det gjelder miniserier som kan gjenopprettes som frittstående . [41] Videre, fra og med Camelot 3000 , er de mer modne miniseriene (så vel som fremtidens Ronin av Frank Miller ) utgitt i bøker produsert med Baxter-papir, mer verdifulle men mer egnet for å fremheve tegningene. Fornyelsen knyttet til produksjonen av miniserier fører derfor til fødselen av grafiske romaner . [40]
Krise på uendelige jorder og ny publiseringsfase (1985-1993)Parallelt med investeringen i det såkalte direktemarkedet , som lar DC Comics kommunisere direkte med det lojale superheltkomiske publikummet, begynner Khan-ledelsen å tenke på et nytt forsøk på å modernisere og skumme den narrative kontinuiteten , som fortsatt representerer en hindring for å rekruttere nye lesere. [42] Forfatteren Marv Wolfman får dermed oppdraget Crisis on infinite Earths , en miniserie med tolv utgaver distribuert mellom 1985 og 1986: verket representerer en crossover- hendelse mellom karakterene til de parallelle virkelighetene i DC-universet, med sikte på å rydde den narrative bakgrunnen av karakterene, som er de facto tilbakestilt (i tillegg til ødeleggelsen av flere parallelle realiteter). [43] En detalj av Crisis on infinite Earths , som også skiller serien fra hvordan Secret Wars , en Marvel-miniserie fra 1984, ble laget, er at den er beriket med flere bindinger , eller kapitler satt inn i vanlige aviser, og det har så drastiske konsekvenser på det narrative DC-universet at det får fans til å referere til kontinuitet ved å skille «Pre-Crisis» og «Post Crisis»-fasen. [44] Crisis on Infinite Earths åpner også for nye kunstneriske gardiner: i 1986 publiserer DC Comics suksessrike miniserier som Watchmen og Batman: The Dark Knight Returns , som kritikere har mottatt som mesterverk av det tjuende århundres litteratur; [45] samme år grunnla redaktør Mark Nevelow etiketten Piranha Press , et eksplisitt alternativ til superheltfiksjon, satt på linje med Epic Comics (eid av Marvel Comics) og Dark Horse Comics . [45] Piranha Press vil ikke ha stor suksess, og stenger dørene i 1994, men fungerer som et springbrett for Vertigo (grunnlagt i 1993) og for en generell diversifisering av redaksjonelle produkter fra DC Comics. [45] I 1991 flyttet DC Comics til 1325 Fifth Avenue, New York. [11]
I kjølvannet av suksessen til verkene på slutten av åttitallet, er første halvdel av nittitallet også preget for DC Comics av investeringen i "begivenhetsminiserier", som lover å fortelle avgjørende hendelser for forståelsen og utviklingen av en bestemt univers, fortelling. [46] Et sterkt løft i salget er også gitt av markedet for variant , limited og holo covers , holdt i live av tegneseriebutikker, som nå utgjør 80 % av salgskanalene for tegneserier. [46] Eksemplarisk er den redaksjonelle historien til The Death of Superman (1992), mottatt av publikum med stor entusiasme og spenning, til det punktet at den gir opphav til en spekulativ boble fokusert på ukontrollert kjøp av flere eksemplarer av samme bok i for å sende den ut av produksjon og få den til å skaffe seg verdi. [46] Hendelsen The death of Superman har faktisk en enestående mediedekning: [47] den syttifemte utgaven av Superman (vol. 2) , som inneholder den aktuelle historien, selger over seks millioner eksemplarer, og resulterer dermed i den andre utgave bestselgende tegneserie i sjangerens historie (etter X-Men # 1). [47] Det er imidlertid et enkelt stadium i en uregjerlig rekke vannskillehendelser som krever store investeringer for å holde lesernes interesse i live når spenningen for enkelthendelsen er oppbrukt: The Death of Superman følger The Kingdom of Superman (på slutten av hvilken historie graven til den virkelige Supermann blir funnet tom), deretter Resurrection (som ender med Supermans retur) og ekteskapet mellom Clark Kent og Lois Lane . [48] Alle disse triksene ender imidlertid opp med å forvrenge karakteren, og DC Comics legger merke til degenerasjonen av sensasjonell redaksjonell politikk. [49] I mellomtiden flyttet forlaget i 1995 til 1700 Broadway, New York. [11]
Vertigo og de nye etikettene (1993-1999)På midten av nittitallet må den amerikanske tegneserieindustrien endelig møte sprengningen av den spekulative boblen: i likhet med andre konkurrerende selskaper, inkludert Marvel Comics (som i 1996, utmattet av den uholdbare økningen i tilbudet, erklærer seg konkurs), har også DC Comics å redusere tilbudet av superhelttitler, nå publisert til priser som anses for høye av publikum. [49] I motsetning til sine rivaler, kan DC Comics imidlertid dra nytte av den parallelle suksessen til Vertigo -merket , grunnlagt i 1993, lansert med miniserien Enigma , av Milligan og Fegredo, og Death: the high cost of living , av Gaiman og Bachalo . [50] Mange andre verk utgitt av Vertigo, som Sandman , Swamp Thing og Doom Patrol , er et resultat av arbeidet til britiske forfattere som på dette tidspunktet utgjør den britiske invasjonen av amerikansk tegneseriepublisering, orientert mot produksjon av mindre mainstream- verk og designet for et mer modent publikum. [50]
Utover Vertigo-prosjektet er Milestone-linjen, grunnlagt i 1992 og distribuert av DC Comics, også relevant, som tar sikte på å gi plass til superheltlitteratur orientert mot multikulturalisme, en instans født i opposisjon til den knappe hensynet til karakterer som ikke er hvite i mainstream historier . [51] Selv om Milestone ikke har samme suksess som Vertigo, vil Milestone, i tillegg til den vanlige Hardware -serien, bidra til DC-universet først og fremst gjennom den originale Static - skapelsen ; linjen vil stenge i 1997. [52] I 1994 ble imidlertid Piranha Press omdøpt til Paradox Press , og startet dermed en trilateral produksjon: Factoid Books (miniserier inspirert av urbane legender og konspirasjonsteorier), Fictional Line (dedikert til verkene ) av nisje av kjente forfattere) og samlinger av verk som allerede er publisert. [53] Blant hovedverkene til etiketten er A History of Violence: A Small Town Killing (som inspirerte David Cronenberg for filmen A History of Violence ) og Road to Perdition (senere transponert til Era mio padre av Sam Mendes ); [53] etiketten vil stenge i 2004. I 1996 er det i stedet turen til Helix , en etikett orientert mot science fiction-sjangeren. [54] I løpet av sitt korte liv utmerket han seg med publikasjoner som Garth Ennis ' Bloody Mary og Warren Ellis ' Transmetropolitan ; [54] vil slutte å publisere allerede i 1998. [54]
I august 1998 kjøpte DC Comics opp Wildstorm , et merke grunnlagt av Jim Lee for Image Comics i 1991 for distribusjon av skaper-eide verk (hvor forfatterne beholder rettighetene). [55] [56] Dette trinnet, som lar DC Comics tilegne seg distribusjonsrettigheter til fremtredende historier som Ellis Authority og Busiek 's Astro City , [56] markerer Jim Lees inntreden i DC: forfatteren vil ikke bare opprettholde den kunstneriske retningen av Wildstorm, men vil også ha ansvaret for å relansere og revitalisere titlene Superman, Batman og Justice League. Som en del av forhandlingen kjøper DC Comics også America's Best Comics , etiketten til Alan Moore , som kommer tilbake under DC-vingen og skal jobbe på The League of Extraordinary Gentlemen (hvorfra spillefilmen The legend of extraordinary men i 2003) , Tom Strong , Promethea og Topp ti . [56] [57] Når det gjelder Wildstorm, vil etiketten i årene som kommer representere hovedkanalen for interaksjon mellom DC Comics og ulike film- og/eller videospillmerker: etter et første forsøk på å tilpasse Star Trek- universet til tegneserier i 2000-2001, i løpet av 2000-tallet vil Wildstorm kunne inngå transponeringsavtaler med New Line Cinema (tilpasse skrekksagaer som Nightmare og Friday the 13th ), Blizzard Entertainment (for transponering av World of Warcraft ), Epic Games (for transponeringen ). of Gears of War ) og andre merker. [58]
Khans siste år (2000-2002)I likhet med andre forlag ble DC Comics på begynnelsen av 2000-tallet spesielt påvirket av hendelsene i innenriks og internasjonal politikk: parallelt med det amerikanske presidentvalget ble det besluttet å introdusere Lex Luthor som USAs president i superheltkanonen ; [59] med henvisning til krigen i Irak , lanserer DC imidlertid War Stories av Garth Ennis, der krigshendelser blir foreslått på nytt uten nasjonalistiske filtre. [59] Det gjøres også betydelige investeringer i lanseringen av nye titler, inkludert Bill Willinghams Fables og Brian Vaughans Y - The Last Man on Earth , samt i revitaliseringen av sagaer og karakterer satt til side i fortiden, inkludert avdøde Oliver Queen , som kommer tilbake for å spille rollen som Green Arrow takket være pennen til Kevin Smith , og The New Gods , betrodd Walter Simonson . [59] Inntredenen i DC i 1999 av den daværende nykommeren Geoff Johns er bemerkelsesverdig . [60] Den 6. februar 2002 kunngjorde en pressemelding signert av Barry Meyer , daværende president for Warner Bros. , at Jenette Khan sluttet fra sin stilling i DC Comics. [61]
Den 6. februar 2002 ble Paul Levitz utnevnt til den nye presidenten for DC Comics. [62] Den nye kunstneriske retningen er på noen måter på bølgen av Khans sene verk: hovedkarakterer fornyes (inkludert Superman, med miniserien Superman: Birthright ) og mindreårige (inkludert Green Lantern and the Young Titans , betrodd til Geoff Johns) . [63] Ambitious er også et trilogiprosjekt av crossover- hendelser : i 2004 ble det utgitt Identity Crisis , fulgt i 2005 av Infinite Crisis og i 2008 av Final Crisis , alt i samsvar med kontinuitet etter krisen . [63] Også bemerkelsesverdig er relanseringen av All-Star Comics- merket , som starter med All-Star Batman- volumet : fra og med 2005 vil merket også distribuere den kritikerroste All-Star Superman- miniserien.
Generelt er DC Comics på 2000-tallet preget av en utbredelse av mørke og mørke historier (til det punktet at publikum ofte vil snakke om tegneserienes mørke tidsalder ). [63] Det som skiller seg mest ut på dette tidspunktet er drastiske valg i den narrative kanonen, som skapelsen av Damian Wayne eller de tragiske epilogene som er foreslått for noen karakterer i de nevnte crossover- hendelsene. [64] Det mørke bildet av DC Comics bekreftes av distribusjonen av de to første filmene av Christopher Nolans filmtrilogi om Batman: det andre kapittelet, The Dark Knight , viser seg også å være en stor kommersiell suksess (som overstiger milliarden dollar) av globale kvitteringer på bare syv måneder) [65] og kunstnerisk (blant de mange prisene, to Oscar-priser ).
Nelson Presidentskap: fra The New 52 to Rebirth (2009-2018)Drevet av fornyelsen drevet av Disney på Marvel Comics, presser Warner Bros. i 2009 på for endringer i toppledelsen i DC Comics: Levitz trekker seg derfor som president, [66] blir erstattet av Diane Nelson ; denne passasjen er omdøpt til restruktureringen av selskapet til DC Entertainment, hvor DC Comics blir publiseringsavdelingen. [67] Hovedhensikten med det nye lederkurset er å skape en konkurrerende filmserie av det nyfødte Marvel Cinematic Universe . [68] Videre, i de første årene av presidentskapet valgte den nye ledelsen å drive en ny omstart av DC-superheltuniverset: i 2011, i kjølvannet av Flashpoint -sagaen, ble The New 52 - prosjektet lansert , bestående av distribusjonen av femtito titler (mellom gamle og nye), i lys av en integrert tilbakestilling av kontinuitet , alle forent ved en tilbakestilling av nummereringen. [69] Det nye kurset debuterer med debututgaven av Justice League 31. august 2011. [69] Selv om flere serier har forfattere med fullverdige evner (Geoff Johns på Justice League , Brian Azzarello på Wonder Woman, Grant Morrison på Action Comics , Scott Snyder on Batman ), er det flere publikasjoner som skal overlates til kreative team som ikke alltid er på nivå: etter en høylydende debut er det allerede i 2013 flere publikasjoner som skal stenges, inkludert publikasjoner som begynte å erstatte like mislykkede seg. I 2015, i anledning flyttingen til det nye administrative hovedkvarteret i Burbank , California , [70] kunngjorde DC Comics nedleggelsen av The New 52 cycle . [71] I samme 2015 velger DC Comics en relansering gjennom Convergence -arrangementet , hjertelig velkommen av publikum, og tjueen nye titler (i tillegg til de tjuesju overlevende fra 2011). [72] Senkingen av The New 52 bekreftes også av salgstall, som ser at DC Comics taper tre prosentpoeng på markedsandel (fra 28,86 % til 25,74 %). [73] Også titlene utgitt av Wildstorm og Vertigo er imponert, inkludert hitserier som Swamp Thing og Constantine . Det er forfatterne selv som bekrefter skuffelsen for det nye kunstneriske kurset: blant mange erklærer Geoff Johns selv at omstarten i 2011 tok fra karakterene til DC-kanonen deres mytologiske sjarm. [74]
I 2016 kunngjør Johns, Lee og Dan DiDio at de jobber med en ny redaksjonell relansering av DC-superhelt-tegneserien. [74] Samme år ble Rinascita - syklusen derfor lansert : premisset for dette prosjektet er å sørge for kontinuiteten til New 52 , til fordel for en gjenoppretting av kontinuiteten etter krisen (gjenopprettingen av den tradisjonelle nummereringen) bekrefter dette), som imidlertid hendelsene i 2011-2015 bringes tilbake til, ikke uten inkonsekvenser og narrative motsetninger. [75] Dette er imidlertid et ambisiøst prosjekt, som med suksess prøver å integrere publikasjoner parallelt med DC-superheltuniverset i kontinuiteten : blant mange tilfeller vil Doomsday Clock -miniserien være emblematisk i 2018 , og introdusere det kanoniske DC-universet, karakterene til Watchmen . I 2017 slippes imidlertid Dark Knights: Metal crossover , som introduserer et nytt multivers, som fungerer som et springbrett for introduksjonen av DC-narrative omniverset. [76]
Årene med Rinascita -prosjektet er parallelt preget av en retningsendring med hensyn til den redaksjonelle homologeringspolitikken initiert av Nelson etter å ha tiltrådt som president, med støtte fra Johns selv. [77] DC Ink-etiketter lanseres, rettet mot et ungt voksent publikum , DC Zoom, beregnet på lesere i middelklasse (8-12 år), Sandman Universe , Wonder Comics og DC Black Label , som samler selvstendige verk utenfor kontinuitet . I 2018 trakk Nelson seg som president; [78] parallelt er Johns fritatt fra rollen som kreativ regissør og veileder for filmatiseringer for DC Extended Universe , det narrative universet som oppsto med distribusjonen av Man of Steel (2013) og Batman v Superman: Dawn of Justice ( 2016), erstattet av Walter Hamada . [78] I følge ubekreftede rykter skyldes endringen hovedsakelig det katastrofale resultatet av spillefilmen Justice League (2017). [79] Johns er imidlertid betrodd stiftelsen og ledelsen av The Killing Zone-etiketten, skapt for å forbedre DCs mindre karakterer.
I 2018, etter fullføringen av fusjonen mellom Time Warner og AT&T , ble Pam Lifford utnevnt til president for Warner Bros. Global Brands Experiences og, følgelig, for DC Entertainment. [80] Innvielsen hans styrker først posisjonen til Jim Lee og Dan DiDio i spissen for DC Comics, [80] og gir deretter opphav til flere radikale handlinger: i 2019 lanseres faktisk et rebranding- prosjekt som fører til nedleggelsen av 'Vertigo-etiketten (hvis utgivelser blir overført til DC Black Label), etterfulgt av de nystartede DC Ink, DC Zoom og The Killing Zone. [81] Den 21. februar 2020 kunngjøres også opphevelsen av Dan DiDio fra hans utgiverstillinger , hovedsakelig som et resultat av intern restrukturering av fremtidens WarnerMedia . [82] Blant de videre avskjedene er det et første brudd med Brian Michael Bendis , hvis titler tidligere publisert på Jinxworld i stedet bytter til Dark Horse Comics (forholdet vil avsluttes mellom 2021 og 2022, etter en årlig ledelse av Bendis fra Justice League avis ). [83] [84] Andre vesentlige endringer gjelder distribusjonen av tegneserier: Sommeren 2020 ble forholdet mellom DC Comics og Diamond Comics Distribution, et selskap i besittelse av et de facto monopol på distribusjonsnettverket for tegneserier i Nord-Amerika, ender; [85] etter noen vanskelige faser, i 2021 stoler DC Comics stadig på nettverkene til Lunar Distribution (for Nord-Amerika) og Diamond UK, den britiske grenen av Diamond Comics Distribution (for utlandet), samt Penguin Random (for grafikken). nytt marked). [85]
Nedenfor er listen over etiketter og linjer som tilhører DC Entertainment publiseringsdivisjon som var aktiv fra februar 2022: [86]
Den italienske debuten til DC Comics dateres tilbake til 2. juli 1939, datoen for distribusjon av den nittende utgaven av avisen Albi dell'Audacia , som begynner å publisere tegneseriene til Superman (omdøpt av de italienske sensurene Ciclone) laget for amerikanske aviser . Det er først siden 1954, med fremkomsten av Mondadori Editore i tegneseriebransjen, at det også gis plass til de vanlige titlene på Superman (kjent på dette tidspunktet som Nembo Kid), i tillegg til upubliserte historier om Batman, Flash, Wonder Woman , Justice League og Superboy. Etter å ha tilbrakt syttitallet i hendene på tre forskjellige utgivere ( Williams Inteuropa , Editrice Cenisio og Editoriale Corno ), forlot DC Comics midlertidig det italienske markedet på åttitallet, på grunn av en kollektiv krise i superheltsjangeren. Fra og med 1988, returnerte forlaget til Italia takket være Rizzoli , og gikk deretter videre i 1990 til Comic Art and Play Press , som vil opprettholde ledelsen til 2006. Frem til 2011 administreres DC Comics-publikasjonene av datterselskapet Planeta DeAgostini ; i 2012 er det derfor RW Edizionis tur , gjennom forlagsmerket Lion Comics. 13. januar 2020 ble Paninis oppkjøp av de italienske publiseringsrettighetene til DC Comics-titlene formalisert ; [106] for tiden får den selskap av Il Castoro (eier av rettighetene til DC Graphic Novels for Kids and for Young Adults-merkene) og Editoriale Cosmo (eier av rettighetene til tegneserier som dateres tilbake til gullalderen og sølvalderen [ 107] [108]
Som alle store tegneserieutgivere prøver de å utnytte populariteten til noen karakterer for å gjenopplive andre. DC bestemmer seg også med jevne mellomrom for å lage crossovers , som involverer noen, om ikke alle, karakterene som slippes hver måned.
Under gullalderen tar ikke DC i bruk den klassiske utviklingen av crossovers , som involverer en flerdelt historie som begynner på en tegneserie og deretter fortsetter på en annen karakters. Denne narrative enheten er hovedsakelig adoptert i sølvalderen (introdusert ofte på serien til rivaliserende Marvel). For å samle de ulike karakterene brukes en spesiell serie med tittelen All-Star Comics . I de to første numrene er det historier om forskjellige karakterer, men starter fra n. 3 blir den første supergruppen i tegneseriens historie grunnlagt: Justice Society of America . På denne måten har du muligheten til å lage arrangementer der mange karakterer deltar som dukker opp på forskjellige serier eller til og med som ikke har et magasin dedikert til dem.
Fra og med sølvalderen spres en spesiell type narrativ verktøy som ligner på en crossover, men som ikke ser møtet mellom superhelter fra forskjellige serier, men av parallelle (eller flere) jorder. En trussel som involverer flere forskjellige, men sameksisterende universer kalles " Krise " [ 109 ] . Denne narrative hensikten fører til skapelsen av "First DC Multiverse" sammensatt av parallelle virkeligheter der det er mulig å fortelle historiene til karakterene i radikalt forskjellige sammenhenger. På midten av åttitallet med miniserien Crisis on infinite Earths , ble First DC Multiverse avsluttet for å gi opphav til et nytt univers som er sammenhengende og lett håndterlig når det gjelder narrativ og kontinuitet. Resultatet er en ny type publiseringsbegivenhet kalt " crossover-event " (eller også " univers-wide crossover ", eller " company-wide crossover "), generelt utviklet på en begrenset serie som flettes sammen med de vanlige seriebøkene. (referert til til som tie-ins ), øke interaksjonen, karakterene og ofte salget av alle publikasjonene som er involvert. Den første Post-Crisis- hendelsen av denne typen er Legends , fulgt i de følgende tiårene av historier strukturert på samme måte og som foreslås av DC hvert år.
Liste over de viktigste krisene og crossover-hendelsene laget av dette forlaget: