Cembalo | |
---|---|
Et cembalo i fransk stil, en moderne kopi av et instrument bygget i 1707 av Nicolas Dumont | |
Generell informasjon | |
Opprinnelse | Europa |
Oppfinnelse | 1400-tallet |
Klassifisering | 314.122-6-8 Keyboard-kordofoner, med plukkede strenger |
Bruk | |
Renessansemusikk Barokkmusikk Gallant og klassisk musikk Ukjent bruk | |
Jeg lytter | |
François Couperin , femte preludium fra L'art de toucher le clavecin ( infofil ) |
Begrepet cembalo (ellers kjent som gravicembalo , cembalo, cembal , cembalo) indikerer en familie av strengemusikkinstrumenter , utstyrt med et tastatur : blant disse, først og fremst det store instrumentet som for tiden kalles cembalo, men også det mindre virginal og spinet .
Disse instrumentene genererer lyd ved å plukke strengen, i stedet for å slå den som i pianoet eller klavikordet . Cembalofamilien oppsto sannsynligvis da et gripebrett ble tilpasset en psalter , og ga dermed et middel til å plukke strengene. Selve begrepet, som dukker opp for første gang i et dokument fra 1397 [1] , stammer fra det latinske clavis , nøkkel (forstått som mekanismen som bruker nøkkelens bevegelse for å betjene den bakre spaken), og cymbalum , et begrep at den betegnet i middelalderen musikkinstrumenter med parallelle strenger strukket på en polygonal kasse og uten håndtak, som psaltere og lyrer . I alle fall går den tidligste kjente beskrivelsen av cembalo tilbake til rundt 1440 [2] . Produsentene av cembalo og lignende instrumenter kalles cembalari eller cembalai [3] .
Cembalotiden dekker et tidsrom på omtrent tre århundrer (fra det sekstende til det attende århundre ), en periode der det har dukket opp skoler med byggere over hele Europa , sekvensielt:
På 1600- og 1700-tallet var cembalo et av de mest brukte instrumentene i musikkutøvelsen. De største komponistene i disse århundrene skrev verk spesielt ment for cembalo som soloinstrument (spesielt kjent, allerede på den tiden, var verkene til William Byrd , Girolamo Frescobaldi , Jan Pieterszoon Sweelinck , François Couperin , Jean-Philippe Rameau , Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Alessandro og Domenico Scarlatti ), men den hyppigste bruken av instrumentet var realiseringen av basso continuo , tilstede i nesten alle instrumentale og vokale musikalske komposisjoner frem til andre halvdel av 1700-tallet. I samme periode var cembalo - slik det vil skje i de følgende århundrene for piano - det mest utbredte instrumentet selv blant amatørmusikere, som utallige trykte utgaver av en enorm litteratur var bestemt til. Den berømte matematikeren Euler (1707-1783), for eksempel, elsket å slappe av ved å spille cembalo . [4]
Instrument i transportstilling, plassert på ryggbeltet. Bunnen er ennå ikke montert, for å kunne se innsiden av saken | |
A: Vindkiste |
|
Instrument (fortsatt uten bunn) i normal posisjon | |
A: Vindkiste |
Alle typer cembalo fungerer på samme måte:
Hvis instrumentet har to tastaturer, kan du betjene en enhet som lar deg spille på det ene tastaturet sammen med det andre. Mekanismene kan være av to typer:
Disse to typene mekanismer, hvis musikalske formål er forskjellige, kan i prinsippet ikke finnes på samme instrument samtidig.
På 1600- og 1700-tallet var det mange typer cembalo som var forskjellige i størrelse, form på etuiet, plassering av gripebrettet i forhold til strengene, antall tangenter og deres utvidelse. Disse forskjellene tilsvarer ulike musikalske behov. Det skal bemerkes at bortsett fra de mest tydelige forskjellene (mellom et italiensk spinett og et fransk cembalo med to manualer, for eksempel), er det også en forskjell mellom instrumenter med tilsynelatende lik form (som en italiensk og en flamsk cembalo av det syttende århundre). på den måten hvor lengden på strengene varierer fra de laveste til de høyeste tonene: for eksempel i et italiensk cembalo, sammenlignet med flamske og franske instrumenter, er de nedre strengene lengre og de høyere er kortere . Dette bestemmes av formen på broene på motsatt side av hopperne, og gir betydelige forskjeller i klangfargen på instrumentene, også fordi ulike lengder gjør det nødvendig å bruke forskjellige materialer for strengene (jern, gul messing, rød messing).
I moderne forstand kan begrepet cembalo indikere både alle instrumentene i familien, og - mer spesifikt - det største instrumentet i familien, med en polygonal formet kasse (med bare en buet side) der tastaturet er plassert på side kort, vinkelrett på strengene. Kassen er smalere (omtrent 90-100 cm) og mer langstrakt (til og med 272 cm) enn for et moderne piano, spesielt i instrumentene til den italienske skolen. Et cembalo har vanligvis en eller to strenger for hver bånd. I to-manuelle instrumenter er det mulig å koble sistnevnte slik at en enkelt bånd får tre strenger til å lyde; i dette tilfellet er en av de tre fire fot , det vil si at den er innstilt en oktav høyere enn den vanlige åtte fots. Enkeltmanuelle tastaturer er regelen i italienskproduserte instrumenter, mens det i andre europeiske land også ble produsert en rekke tomanuelle instrumenter.
Virginale er det generiske navnet på en familie av instrumenter med en generisk rektangulær form, mindre og enklere enn cembalo og utstyrt med en enkelt streng for hver tone, arrangert parallelt (virginal) eller vinklet (spinet) i forhold til gripebrettet, langs lengre side utvidet verktøy. Opprinnelsen til begrepet er ikke klart, men det er ofte knyttet til det faktum at instrumentet ofte ble spilt av unge kvinner i familiemiljøet, ikke alltid av konsertspillere, som brukte jomfruer for deres enkle portabilitet, eller fordi de allerede var tilstede der hvor de ble kalt ; en annen hypotese ville se det jomfruelige navnet som en forkortelse av virginal clavichord , det vil si en clavichord utstyrt med staver , det vil si med hoppere, som samtidig identifiserer opprinnelsen til instrumentet i clavichord, hvorfra også den rektangulære formen ville har utledet [7] .
Merk at ordet "jomfru" i den elisabethanske perioden ble brukt for å betegne alle typer cembalo. Dermed ble mesterverkene til William Byrd og hans samtidige ofte unnfanget for store italienskproduserte cembalo, og ikke bare på det vi nå kaller jomfruer.
En mer presis moderne klassifisering er gitt i New Grove Dictionary of Music and Musicians , som definerer virginal "et instrument der strengene er arrangert i rette vinkler på båndene, i stedet for parallelle (cembalo) eller vinklet (spinet)".
Virginals kan deles inn i spinet (den vanligste typen, spesielt i Italia) og muselar eller muselaar.
SpinettaLite instrument, kanskje oppkalt etter den venetianske byggmesteren J. Spinetus . Dette er den mest populære typen virginal og består av et strengeinstrument med strengene satt i en vinkel på gripebrettet på omtrent 30°. I dette instrumentet er strengene for nærme til å ha en normal aktuator: strengene betjenes i par, med aktuatorene som plukker den ene eller den andre med en bevegelse i motsatte retninger.
Spinettene er klassifisert i henhold til formen på etuiet: det er også mulige klassifiseringer som tar hensyn til forskjeller i mekanikken, for eksempel lengden på nøklenes treverk (spaker) og andre detaljer.
Navnet "spinet" er oftere reservert for den engelske spineten, med trekantet form, mens den vanligste jomfruen i Italia er den rektangulære napolitanske eller venetianske virginalen: disse instrumentene ble ofte kalt spinetter, men arrangementet av strengene betyr at de er faktisk å bli klassifisert som jomfruer.
Produsenten av spinetter og virginals var Bartolomeo Cristofori , hvis berømmelse hovedsakelig er assosiert med oppfinnelsen av pianoet. Dens ovale spinet (bygget rundt 1690) med en veldig spesiell form er bemerkelsesverdig: kassen, rikt innlagt, er laget oval ved å legge til sidene av en rektangulær kropp, to cusps i form av en gotisk bue; også i dette tilfellet bør arrangementet av strengene gjøre instrumentet klassifisert som virginalt.
Muselar (muselaar)I muselar- type virginal er saken rektangulær og tastaturoppsettet er vanligvis til høyre. Videre er arrangementet av strengene litt skrått og disse plukkes i midten av lengden. Dette gjør lyden varmere og rikere, men med noen viktige begrensninger: handlingen til venstre hånd er i midten av lydboksen, slik at mekaniske lyder også forsterkes, dessuten blir den soniske gjengivelsen av de lengre og lavere klingende strengene straffet. . En kommentator fra det attende århundre skrev at muselaren "grynter i bassen som en gris". Tross alt var muselerne populære, spesielt i de flamsktalende landene.
Det er ingen overraskelse at et instrument bygget i et visst antall eksemplarer i løpet av over tre århundrer, har variasjoner og modifikasjoner av en viss betydning.
I tillegg til variasjonen i former og størrelser, er det også ulike arrangementer eller justeringer i mekanikken og derfor også i lydytelsen.
Generelt har de første cembaloene mindre ekstensjon, senere øker utvidelsen, selv om det åpenbart finnes unntak. Dermed har vi cembalo med bare fire oktaver , mens de større har fem eller litt flere. Ofte ble systemet med " kort oktav " tilpasset kortere tastaturer .
Ideen om cembalo er lett assosiert med et klaviatur der de diatoniske tangentene er svarte og de kromatiske er hvite, det vil si farger invertert i forhold til pianoets. Denne fargepraksisen tilhører fremfor alt den franske skolen og finnes også i mange eksempler på den flamske skolen modernisert eller tilpasset av franske håndverkere.
På de andre skolene var det ingen presise regler i denne forstand, og du kan finne eldgamle instrumenter med tangenter i samme farge på hele instrumentet eller med tangenter laget av tre med en mer eller mindre lys farge. Noen ganger har enda mer verdifulle materialer som perlemor blitt brukt til fremstilling av nøklene .
Når de kromatiske tangentene er hvite, er det bare den øvre delen som får en elfenbens- eller benbelegg ; bånd laget utelukkende av disse materialene er svært sjeldne. De diatoniske tangentene er derimot generelt dekorert, på fronten vendt mot instrumentalisten, med et fint meislet eller innlagt hardtredeksel.
Mange av endringene som ble forsøkt gjort i den opprinnelige strukturen til instrumentet gjennom århundrene var kortvarige, og produserte nysgjerrige instrumenter med begrenset spredning. Svært få eller ingen eksemplarer av disse instrumentene overlever i dag.
Blant keyboardinstrumentene, med unntak av orgelet , var cembalo absolutt det mest utbredte i Europa før pianoets kom. I Encyclopédie of Diderot og d'Alembert, for eksempel, er cembalo definert ganske enkelt som "et musikkinstrument der strengene spilles ved hjelp av et tastatur, lik orgelets" (denne definisjonen er fulgt av en veldig detaljert beskrivelse av konstruksjonen av et typisk fransk cembalo med to manualer fra 1700-tallet) [10] . På 1500- og 1700-tallet eksisterte imidlertid andre strengeinstrumenter utstyrt med et keyboard med cembalo, med en annen mekanisme for lydproduksjon.
Den vanligste var klavikordet , utad lik et spinett, hvor strengene imidlertid ble truffet av metalllameller (kalt tangenter , som samtidig fungerte som en mutter [11] ), i stedet for å bli plukket. En betydelig sammenligning av karakteristikkene til clavichord med hensyn til cembalo finnes i avhandlingen av Carl Philipp Emanuel Bach (1753), hvor vi leser:
«Blant de ulike typene keyboardinstrumenter, hvorav noen forblir ukjente fordi de er defekte og andre fordi de ennå ikke er introdusert overalt, har særlig to så langt fått størst anerkjennelse: cembalo og clavichord. Den første brukes vanligvis til komplekse sammensetninger, den andre alene. [...] Enhver cembalo bør ha et godt cembalo og et godt clavichord for å kunne spille begge instrumentene vekselvis. De som spiller clavichord godt vil også gjøre det bra på cembalo, men ikke omvendt. Clavichord må derfor brukes til å foredle tolkningen og cembalo for å styrke fingrene. De som utelukkende spiller clavichord møter mange vanskeligheter hvis de spiller cembalo. Det er derfor vanskelig for ham å akkompagnere andre instrumenter på cembalo, noe som er umulig på clavichord, gitt den slanke stemmen. [...] Den eksklusive bruken av cembalo blir derimot vant til å spille i ensartet farge; og de variantene av berøring som en god clavichord-spiller kan produsere mangler. Dette vil virke rart, siden det antas at et cembalo alltid skal produsere samme type lyd med en hvilken som helst berøring. Du kan enkelt prøve det ut: be to personer, hvorav den ene spiller klavikordet godt og den andre er en enkel cembalospiller, om å spille det samme stykket etter tur på det sistnevnte instrumentet med samme utsmykning, og deretter bedømme om begge har oppnådd samme effekt." |
( Carl Philipp Emanuel Bach [12] ) |
En tredje modus for lydproduksjon er påtruffet i et keyboardinstrument med svært liten diffusjon, Geigenwerk , der strengene gnis av trehjul som roteres av en pedal. Som i hurdy -gurdy , når en bånd trykkes, bringes den tilsvarende strengen nærmere hjulet, og produserer en effekt som ligner på strengeinstrumenter. Dette instrumentet ble først beskrevet av Leonardo da Vinci , men eksempler ble også produsert på 1600-tallet.
Cembalo fortsatte å bli brukt som akkompagnementinstrument i opera til første halvdel av 1800-tallet, men som soloinstrument ble det forlatt av komponister til fordel for piano .
På det tjuende århundre, med den økende interessen for tidlig musikk og søket etter forskjellige lyder, ble det skrevet noen nye stykker for dette instrumentet. Noen konserter ble skrevet av Francis Poulenc ( Concert champêtre ), Manuel de Falla og Henryk Górecki . Bohuslav Martinů har skrevet både en konsert og en sonate , mens Elliott Carters Double Concerto er for cembalo, piano og kammerorkester. György Ligeti har komponert en rekke verk for soloinstrumentet (inkludert Continuum ). Blant de italienske komponistene skrev Goffredo Petrassi flere komposisjoner for cembalo, blant annet Sonata da Camera , for cembalo og ti instrumenter, og Serenata , for fem instrumenter. I 1958 komponerte Ennio Porrino Sonar for musikere, en visjonær konsert for strykeorkester og cembalo. Blant de åtte dialogene av Gian Francesco Malipiero , er den sjette dedikert til cembalo, som for å hylle den eldgamle italienske instrumentale sivilisasjonen fra det syttende og attende århundre så elsket av den venetianske komponisten. Bemerkelsesverdig er også Doubles ( 1961 ) og Portrait for cembalo og orkester ( 1977 ) av Franco Donatoni , samt Mordenti av Ennio Morricone . Nylig komponerte cembalist Hendrik Bouman 32 soloer i barokkstil , en konsert for cembalo og to kammermusikkkomposisjoner med obligatorisk cembalo.
En første gjenoppretting av cembalo i fremføringen av repertoaret som opprinnelig var beregnet på dette instrumentet (i løpet av det nittende århundre ble keyboardverkene av Bach , Handel og Domenico Scarlatti fremført på piano) fant sted på begynnelsen av det tjuende århundre, hovedsakelig på initiativet til den polske cembalisten Wanda Landowska (1879-1959). Landowska brukte et cembalo bygget av Pleyel , og liknet heller på et piano. Instrumenter som dette, selv om de i dag anses som upassende for musikken på 1600- og 1700-tallet, beholder en betydning for musikken som ble komponert, i første halvdel av 1900-tallet og frem til 1960-tallet, spesielt for den typen cembalo.
Et vendepunkt fant sted på 1960-tallet med fødselen, i Europa og Nord-Amerika, av en ny fremføringspraksis basert på filologisk forskning , hvor bruken av periodeinstrumenter (eller kopier av originale instrumenter), sammen med direkte kunnskap om avhandlingen kilder og originalpartiturene utgjør den et uunnværlig element for tolkningen av fortidens musikk. De første instrumentene laget i henhold til eldgamle konstruksjonsteknikker og trofast kopiering av originale instrumenter kom takket være banebrytende initiativer fra byggere av den angelsaksiske verden, som Frank Hubbard og William Dowd , og tysk, som Martin Skowroneck , fulgte i senere år av et stort antall byggherrer. I de samme årene var tolkere som Gustav Leonhardt , Kenneth Gilbert , Ralph Kirkpatrick forfedre til generasjoner av utøvere, flere og flere i de påfølgende tiårene, som ytterligere utdypet studiet av tidens fremføringspraksis og kilder og brakte til tenne et stadig større repertoar.
Selv om bruken i popmusikk , som for alle eldgamle instrumenter, er ganske begrenset, brukes den med en viss frekvens i barokkpop (også kalt barokkrock), en sjanger som, som stammer fra en fusjon mellom rock og musikk klassisk barokk , bruker typiske instrumenter av sistnevnte (et eksempel er på grunn av Beatles ).