Lute

Lute
Kopi av en renessanselutt
Generell informasjon
Opprinnelse Midtøsten
Oppfinnelse Antikken
Klassifisering 321.321-5
komponerte kordofoner, med strenger parallelle med lydboksen, plukket
Familie Korthalsede luter
Bruk
Middelaldermusikk
Renessansemusikk
Barokkmusikk
Slektsforskning
←  ForhistorierEtterkommere  →
OudVihuela

Lute ( AFI : / lˈuto / [1] ) (på fransk le luth , på engelsk lute ) er et europeisk, barokk- eller renessanse-strengeinstrument, som tilhører den homonyme lutefamilien . Denne familien av instrumenter er utbredt over hele verden.

Etymologi

Luten, eller lauten, fra det latinske "lautus" er renessansens hovedinstrument , den ble brakt til Europa i middelalderen av araberne [2] , som også eksporterte begrepet: al 'ūd (العود, ' ūd = tre ) [3] nå lut (Italia), laúd (Spania), luth (Frankrike), lut (England), Laute (Tyskland) etc. Artikkelen al agglutinerte substantivet ud , som i det portugisiske alaúde , og endret seg i henhold til de lokale språklige variantene. I renessansetiden var etymologien til ordet ennå ikke klar, så mye at Vincenzo Galilei , Galileo Galileis far og kjent for å være en av de flinkeste og mest aktive besøkerne av Camerata de 'Bardi , trodde at opprinnelsen til begrepet var å finne i instrumentets fullstendighet, som med stor utvidelse kunne gå inn i hele spekteret av humanae voces , inkludert syv heksakorder (tre harde, to naturlige og to myke, men alltid dannet av de seks stavelsene fra UT til A eller omvendt), i henhold til den komplekse teorien hexacordal av middelaldersk opprinnelse ( solmisation ):

«Dette mest edle instrumentet ble brakt til oss av Pannoni , med navnet Laut ... og ønsket at vi skulle identifisere oss med det som i stand til ekstreme musikalske lyder ... og tilbake til lutens timologi, sier jeg at andre av mening, at han ble kalt overdådig; som er overdådig, storslått, edel og fantastisk "

( Vincenzo Galilei, Dialogue of Ancient Music, and of Modern , Giorgio Marescotti, Firenze, 1581, s. 146-147. )

Klassifisering

En annen utbredt klassifisering er det å navngi luter basert på lengden på halsen. Vi snakker derfor om en korthalset lut, for eksempel den kinesiske pipen , eller en langhalset lut, som den japanske shamisen , arabisk ľoud, çiftelia , bouzouki, instrumentene til saz-familien og så videre.

Lute Tuning

Utviklingen av luten førte til konstruksjonen av instrumenter med variable stemmegafler , og med forskjellige stemminger også på grunn av variasjonen i antall strenger eller rekkefølger av strenger som kan variere fra fire til tolv.

Generelt brukte renessansens 6-retters lut tenor viola da gamba tuning , med fjerdeordens intervaller mellom strengene, bortsett fra tredje-fjerdeordens intervallet, som er major terts.

Luter med mer enn 6 rekkefølger av strenger er normalt sammensatt med tillegg av lavere rekkefølger av strenger, brukt tomme; i dette tilfellet er de første seks ordenene normalt stemt, mens de nederste strengene kan stemmes i henhold til stykkene som skal spilles (i henhold til barokkens fremføringspraksis gruppert i suiter med samme tonalitet).

I løpet av det syttende århundre ble forskjellige varianter av stemming introdusert: i Frankrike, mot slutten av århundret, ble stemmingen i "D-moll" pålagt, med lave ordrer modifisert i henhold til tonearten til stykkene som skulle fremføres.

Instrument Tuning
Renessanselutt med seks strenger
8 retters renessanselutt
Tidlig barokk 10 retters lut
13 retters barokklutt

Lutens historie

Det er bevis på eksistensen av musikkinstrumenter av lutsjangeren siden det gamle Egypt . Luten, som den er kjent i dag (et musikkinstrument med plukkede strenger, med en konveks pyriform lydboks, bygget med limte staver) dukker antagelig opp rundt det sjette århundre i Lilleasia . Instrumentet ble brakt til Europa av araberne i middelalderen , hvor det nådde sin maksimale utbredelse på 1500-tallet . Luteskallet, kanskje opprinnelig laget av en enkelt treblokk, ble senere alltid bygget med trestaver. Halsen er koplanar til lydplanken: til den er festet, ortogonalt, spatelpinnen som er tilbakelent. En serie snorbånd deler halsen i åtte eller ni deler, kalt bånd. Strengeordenene til renessanselutten er vanligvis seks, alle doble, med unntak av den mest akutte (cantino). Innstillingen varierer etter tid og sted, men respekterer generelt denne rekkefølgen: to fjerdedeler, en større tredjedel, to fjerdedeler. Instrumentet ble spilt med et plekter eller til og med, for å oppnå større mykhet og flytende utførelse, med bare fingre. Lutmusikk ble skrevet med et spesielt system kalt tablatur. På 1600-tallet økte antallet bassstrenger; luten kom dermed til å ha opptil elleve strenger. Det var da ekte lutefamilier, forskjellig innstilt; på grunn av det økte antallet lave strenger, ble halsen på instrumentet forlenget og en andre øvre tapp ble lagt til, som de lave strengene var festet til, spilt tom. Disse instrumentene tok navnet archlute, actiorbate lute og theorbo .

Det trykte repertoaret av luttmusikk som har kommet ned til oss strekker seg fra 1507 (året da de første tablaturene til utgiveren Ottaviano Petrucci dukket opp i Venezia ) og frem til ca. 1770. Luten inntok en plass av betydelig betydning i musikklivet, spesielt på 1500-tallet, da den hadde samme utbredelse og samme allsidighet i bruken som pianoet nådde på 1800-tallet. Kildene fra det sekstende århundre inkluderer både originale komposisjoner for instrumentet (danser, som pavane, gagliarde, passamezzi, saltarelli; forespørsler, fantasier, variasjoner; improvisatoriske forspill), og mange transkripsjoner av vokale, profane og hellige passasjer.

De mest eminente komponistene av luttmusikk var:

I det syttende århundre ble luttmusikk spesielt dyrket i Frankrike og Tyskland, mens i Spania og Italia begynte instrumentet å avta, møtt med bekreftelsen av gitar og fiolin . Repertoaret i denne perioden omfatter hovedsakelig preludier og danser (allemande, strømninger, sarabande, gigas, etc.) først komponert separat og senere gjenforent i suiter. De viktigste personlighetene er Denys Gaultier i Frankrike, Esaias Reusner i Tyskland. Her i landet hadde luten også elskere på 1700-tallet: blant dem dukker opp Sylvius Leopold Weiss; JS Bach skrev fire suiter, to preludier og to fuger for lutt; Haydn noen kassasjoner .

Behovet for å ha instrumenter i lut-ensembler for å betro de nedre delene av akkompagnementet til, førte senere til utviklingen av erkeluten , større i størrelse og med et større antall strenger.

Som med mange musikkinstrumenter, falt luten ut av bruk først i Spania, erstattet av vihuela , og deretter i resten av kontinentet ( 1700-tallet ).

Lutens musikalske formue

Luten hadde stor popularitet: dens søte klang og behagelige letthet gjorde den egnet både for å fremføre polyfoniske komposisjoner, enkle eller komplekse, og for å akkompagnere sang eller dans. Til tross for den ganske beskjedne lydintensiteten , la instrumentet seg til de mest varierte musikalske anledninger, og tilpasset seg de raffinerte forestillingene som ble holdt i de adelige domstolene, så vel som til de lekne gateforestillingene.

Lutmusikk ble skrevet på tablatur , en type notasjon som brukte tall eller bokstaver i alfabetet for å indikere posisjonen å føle på strengen, og derfor tonehøyden til lyden. De rytmiske verdiene ble i stedet uttrykt av verditallene, plassert i samsvar med bokstavene / tallene.

De første komposisjonene for lut dukket opp i Italia på begynnelsen av det sekstende århundre av Francesco Spinacino , Joan Ambrosio Dalza og Franciscus Bossinensis og spesielt Francesco da Milano . Dette er for det meste transkripsjoner av vokale polyfone verk , men også danser, løgner og research. Også i den perioden bør huskes Alberto da Ripa , eller fra Mantua (kjent i Frankrike som Albert de Rippe), Pietro Paolo Bivano , Giovanni Maria da Crema , Giulio Cesare Barbetta , Vincenzo Galilei , Giacomo Gorzanis .

På 1600-tallet i Italia så nedgangen i populariteten til luten, som fortsatt kan skryte av en produksjon av høy kvalitet av forskjellige forfattere, inkludert Giovanni Girolamo Kapsberger . I Frankrike dekker den såkalte gullalderen for luten de første 30 årene av det syttende århundre, da i Italia og Spania ble lutens popularitet overskygget av bruken av keyboardinstrumenter som cembalo eller av enklere strengeinstrumenter som f.eks. som barokkgitaren. Hovedforfatterne fra denne perioden i Frankrike er Denis Gaultier , Ennemond Gaultier , René Mesangeau , Jacques Gallot , Charles Mouton , Robert de Visée . I England oppnår luten stor popularitet og ser komposisjonen av musikk på høyt nivå av John Dowland . Luten nøt også den samme populariteten i Tyskland hvor det var produksjon av en enorm litteratur selv etter at instrumentet hadde gått ut av bruk i resten av Europa med produksjonen av Bernhard Johachim Hagen , Rudolf Straube , David Kellner og spesielt Adam Falckenhagen . og Sylvius Leopold Weiss , og som fanget interessen til Johann Sebastian Bach som komponerte to suiter, transkriberte andre komposisjoner og i pasjonen ifølge Johannes la han inn en arioso og en arie for tenor akkompagnert av strykere og lut.

Liste over noen komposisjoner for Renaissance lute

Italia England

John Dowland (1562–1626)

Francis Cutting (ca. 1600)

Thomas Morley (1557–1634)

Frankrike

Pierre Attaingnant (ca. 1494-1552)

Adrien Le Roy (ca. 1520-1598)

Robert Ballard (ca. 1575-1650)

Jean-Baptiste Besard (ca.1567-ca.1625)

Tyskland

Hans Neusidler (1508-1563)

Landgrave Maurice av Hessen (1572-1632)

Matthaus Waissed (1540-1602)

Sebastian Ochsenkhun (1521-1574)

Belgia og Nederland

Emanuel Adriaenssen (1550-1604)

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Nicolas Vallet (ca. 1583-1642)

Diskografi

Merknader

  1. ^ • Bruno Migliorini et al. , Ark om lemmaet "lute" , i Dictionary of spelling and pronunciation , Rai Eri, 2016, ISBN 978-88-397-1478-7 . • Luciano Canepari , lutt , i Il DiPI - Dictionary of Italian pronunciation , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .  
     
  2. ^ De første arabiske lutene ble montert med bare 4 strenger av silketråder, derav ordet gitar fra den persiske "chahar" fire og "tar" strengen, faktisk hadde selv de første middelaldergitarene fire strenger, så var det tur til femstrengs quinterna- tau. Luten spredte seg til å begynne med gjennom de europeiske territoriene som ble erobret av araberne: Sicilia og store deler av Spania.
  3. ^ Gianfranco Lotti antyder at dette begrepet var nedsettende fordi all instrumentalmusikk ble forbudt i de tidlige århundrene av islam.
  4. ^ Deutsche Staatsbibliothek, Berlin Ms. 40032-40153

Bibliografi

2001

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker