Once Upon a Time in the West

Once Upon a Time in the West
Frank ( Henry Fonda ) og Harmonica ( Charles Bronson ) i en scene fra filmen
Originalspråkitaliensk engelsk
ProduksjonslandItalia
År1968
Varighet165 min (teatralsk versjon)
175 min ( regissørklipp )
Rapportere2,35: 1
Sjangerwestern , eventyr
RetningSergio Leone
EmneSergio Leone, Dario Argento , Bernardo Bertolucci
FilmmanusSergio Leone, Sergio Donati
ProdusentBino Cicogna
Utøvende produsentFulvio Morsella
ProduksjonshusRafran Cinematografica , San Marco Films
Distribusjon på italienskEuro International Film
FotograferingTonino Delli Colli
monteringNino Baragli
SpesialeffekterEros Bacciucchi
MusikkEnnio Morricone
ScenografiCarlo Simi
KostymerCarlo Simi
TriksAlberto De Rossi
Tolker og karakterer
Italienske stemmeskuespillere

Once Upon a Time in the West er en film fra 1968 regissert avSergio Leone . Det er en episk western i italiensk stil produsertav Paramount Pictures og med Charles Bronson , Claudia Cardinale , Henry Fonda og Jason Robards i hovedrollene . Manuset ble skrevet av Leone og Sergio Donati , fra et emne skapt av Leone, Bernardo Bertolucci og Dario Argento . Filmen ble fotografert av Tonino Delli Colli og satt til musikk av Ennio Morricone . Det er den første episoden av trilogien fra Leos tid, som vil fortsette med Giù la testa (1971) og Once upon a time in America (1984).

Regissørens originalversjon var på 165 minutter da filmen ble utgitt 21. desember 1968. Denne versjonen hadde premiere på europeiske kinoer, og ble en billettsuksess. For den amerikanske utgivelsen 28. mai 1969, ble Once Upon a Time in the West kuttet fra Paramount til en kjøretid på 145 minutter, og mottok stort sett negativ kritisk mottakelse og sviktet økonomisk. Filmen regnes nå blant de beste westernfilmene som noen gang er laget. [1] [2] [3] [4] [5] [6]

I 2009 ble filmen inkludert i National Film Registry av Library of Congress for å være "kulturelt, historisk eller estetisk" betydningsfull. [2]

Plot

Sweetwater, et stykke land nær Flagstone (en fiktiv by i Vesten ), inneholder regionens eneste vannkilde , og er i sentrum av en konflikt. Landet ble kjøpt av Brett McBain, som spådde at den transkontinentale jernbanen under bygging måtte passere gjennom det området for å få vannet som trengs for damplokomotivene . Når jernbanemagnaten Morton får vite om det, sender han leiemorderen Frank for å skremme McBain for å komme seg fra bakken, men Frank dreper i stedet McBain og hans tre sønner, og etterlater bevis for å tiltale Cheyenne-banditten. Det ser ut til at jorden ikke lenger har noen eier; imidlertid kommer en tidligere prostituert fra New Orleans , og avslører at hun er Jill McBain, Bretts nye kone og eier av landet.

I mellomtiden er en mystisk munnspillende våpenskytter , senere kalt " Harmonica " av Cheyenne, på jakt etter Frank. Etter å ha drept tre menn Frank hadde sendt for å drepe ham, ankommer han et vertshus på vei til Sweetwater, hvor han informerer Cheyenne om at de tre våpenmennene så ut til å gi seg ut som hans menn. Materialer leveres til Sweetwater for å bygge en togstasjon og en liten by. Harmonica forklarer at Jill vil miste Sweetwater med mindre stasjonen er ferdig før jernbanekonstruksjonsteamet når det punktet, så Cheyenne setter mennene sine i arbeid for å bygge den.

Frank gjør opprør mot Morton, som ønsket å inngå en avtale med Jill. Morton er lam og ute av stand til å reagere. Etter å ha voldtatt henne, tvinger Frank Jill til å selge eiendommen på auksjon . Han prøver å kjøpe gården billig ved å skremme de andre budgiverne, men Harmonica kommer med Cheyenne og gir et mye høyere tilbud basert på belønningen for å levere Cheyenne til myndighetene. Harmonica avviser Franks tilbud om å kjøpe ham gården for en dollar mer enn auksjonen betalte. Franks menn forråder ham og bakhold ham, etter å ha blitt betalt av Morton for å snu seg mot ham, men - til Jills indignasjon - hjelper Harmonica Frank å drepe dem, bare for å holde det privilegiet for seg selv.

Morton og Franks andre menn blir drept i en kamp med Cheyennes gjeng. Frank drar deretter til Sweetwater for å møte Harmonica. Ved to anledninger hadde Frank spurt Harmonica hvem han var, men begge gangene hadde Harmonica på mystisk vis nevnt navnene på mennene Frank hadde drept. Denne gangen sier Harmonica at det vil avsløre hvem som «akkurat skal dø». De to mennene forbereder seg på en duell, på hvilket tidspunkt Munnspillets motiv for hevn avsløres i et stemningsfullt tilbakeblikk .

Da Munnspillet var en gutt, hadde en ung Frank, allerede en grusom banditt, tvunget ham til å holde sin voksne bror stående på skuldrene mens sistnevnte hadde en løkke rundt halsen. Mens gutten slet med å støtte brorens vekt, hadde Frank puttet et munnspill i munnen. Til slutt forbannet den eldre broren sin morder og ble hengt ved landsbyklokken da Harmonica falt til bakken.

Munnspill trekker først pistolen og skyter Frank. På randen av døden spør Frank Harmonica igjen hvem han er: sistnevnte legger munnspillet i munnen til Frank, som gjenkjenner ham, nikker svakt, for så å dø like etter. Munnspill og Cheyenne sier farvel til Jill, som fører tilsyn med byggingen av jernbanestasjonen når jernbanemannskapet når Sweetwater. Cheyenne kollapser og avslører at han ble dødelig skutt under sammenstøtet med Franks gjeng av tycoon Morton. Arbeidstoget ankommer og Jill bringer vannet til jernbanearbeiderne, mens Harmonica sykler av gårde med Cheyennes kropp.

Produksjon

Etter å ha regissert The Good, The Bad, The Ugly , planla Leone å trekke seg fra å lage westerns, og trodde han allerede hadde sagt alt han ville. Han hadde snublet over romanen Harry Gray 's Armed Hand , en selvbiografisk bok basert på forfatterens erfaring som en jødisk kriminell under forbudet , og planla å tilpasse den til en film (som til slutt skulle bli, sytten år senere, hans siste film, Det var en gang i Amerika ). Imidlertid ble Leone bare tilbudt westerns av Hollywood-studioene. United Artists (som hadde produsert Dollar Trilogy ) tilbød ham muligheten til å lage en film med Charlton Heston , Kirk Douglas og Rock Hudson i hovedrollene , men Leone nektet. Men da Paramount Pictures tilbød Leone et sjenerøst budsjett med tilgang til Henry Fonda – hans favorittskuespiller og en han ønsket å jobbe med i det meste av karrieren – takket Leone ja til tilbudet.

Rett før jul 1966 deltok regissør Bernardo Bertolucci , som trodde at det å se filmer ville trøste ham for det faktum at hans to første spillefilmer , La commare Secca og Before the Revolution , ikke hadde hatt suksess i billettkontoret , og deltok på showet klokken tre. Ettermiddag med De gode, de stygge, de dårlige på en kino i Roma . [7] Akkurat der møtte han Leone og filmkritikeren til avisen Paese Sera , som senere ble en anerkjent skrekkforfatter , Dario Argento , som var i projeksjonistens bås og overvåket visningen av filmen. [7] Leo kjente ham igjen og Argento foretok introduksjonene. [7] Neste dag ringte Leone Bertolucci hjemme for å spørre ham om han likte filmen:

«Jeg svarte ja, men det var ikke nok. Sergio ville vite hvorfor. Så jeg svarte med en setning som jeg tror han likte veldig godt, og som han nesten ble forført av. Jeg sa at jeg likte måten han filmet hestenes rumpa på. Generelt, i både italienske og tyske westernfilmer , ble hester filmet forfra og fra siden i profilen. Men når du filmer dem , sa jeg til ham at du alltid viser baksiden din; et refreng bakfra. Få regissører filmer retroen, som er mindre retorisk og romantisk. Den ene er John Ford . Den andre er deg. Denne tingen slo ham fullstendig ut! Han var stille i noen sekunder og sa så: "Vi må lage en film sammen en gang av disse." Og han begynte å fortelle meg begynnelsen på en historie. [7] [8] [9] [10] [11] "

I mellomtiden avslørte den romerske regissøren for ledere i Paramount at hans neste film ville være mer personlig enn dollartrilogien, at det ikke ville være behov for å ansette hans "gamle manusforfattere" ( Luciano Vincenzoni og Sergio Donati ) til å skrive manuset og at alle synlige spor av Cinecittà - fabrikken ville bli redusert til et minimum , for å skyte den nye filmen i et anlegg som ville tillate ham å forberede sitt eget prosjekt, kalt Once upon a time in America . [7] Selv om Charles Bluhdorn , direktør for Gulf and Western , selskapet som eier Paramount, var en utadvendt og utålmodig forretningsmann som ikke likte å bli motsagt, klarte Leone å imponere ham til det punktet at han slapp hånden fri. [7]

Manus

Leone hyret derfor inn både Argento og Bertolucci for å skrive historien om sin nye film; Han gjennomførte dermed en serie møter med de to ungdommene i hans hjem, via Lisippo, i Axa -distriktet , som varte fra januar til april 1967 . [7] Carla, regissørens kone, husker at "for Sergio var dette et veldig uvanlig skritt: Dario og Bernardo var unge, og de var veldig tiltrukket av hvordan Sergio snakket om kino". [7] [12] For å sikre kontrollen over prosjektet, satte Leone Argento og Bertolucci på kontrakt med sitt nye produksjonsselskap, Rafran, hvis navn stammer fra de første stavelsene i døtrenes navn, Raffaella og Francesca. [7]

Leo husket disse møtene slik:

"Så vi møttes, alle tre, og begynte å drømme sammen. Snart begynte Dario Argento å føle seg overveldet. Men Bernardo og jeg gikk lenger og lenger, og refererte alltid til den amerikanske kinoen vi beundret. Det ble en slags tenniskamp mellom ham og meg. Argento forble en tilskuer og observerte utvekslingen mellom oss to. Han ga gode råd og var fremfor alt godt selskap. Jeg må si at i den første fasen av arbeidet skrev jeg ikke noe i det hele tatt. De var bare samtaler der jeg spilte rollen som djevelens advokat. Jeg ønsket ikke å oversette diskusjonen til et første utkast i frykt for å være for fornøyd med resultatet. Jeg foretrakk å ha friheten til å diskutere alt før jeg forplikter meg. [7] [13] "

Ofte fokuserte disse chattene på de mange betydningene som kan tilskrives uttrykket "Det var en gang i vesten". [7] For Leo innebar det foreningen mellom den populære fortellingen ("Det var en gang ...") og deres historiske pålitelighet ("... Vesten"), og plasserte samtidig gullepoken. av western i en slags eventyrsetting . [7] Hovedargumentet, ankomsten av fremskritt i form av toget, er faktisk en av de syv grunnleggende plottene i denne sjangeren som er oppført av forfatteren Frank Gruber og mange regissører, inkludert John Ford og Cecil B. DeMille , i de hadde brukt tidligere. [7]

Leone, derimot, brukte det for å uttrykke sitt syn på vesten : "Den grunnleggende ideen var å ty til noen av konvensjonene, triksene og settingene til amerikanske westerns, og en rekke referanser til enkelt-westerns - og til bruk alt for å fortelle min versjon av historien om fødselen til en nasjon". [7] [14] Bertolucci uttalte i denne forbindelse: "I de dager var det en kult for bruk av sitater, og jeg sa til meg selv:" Det ville ikke være fantastisk om en regissør av Leones talent kom med sitater uten å vite det det. , i all uskyld - sitater som, i stedet for å være ønsket, bare skjer? "". [7] [10] [15] Faktisk, ifølge regissøren av filmen, kunne ikke Bertolucci, etter å ha jobbet med manuset, ikke ta avgjørelser angående omtale av andre filmer, til tross for å ha brakt "noe personlig ved å samarbeide om historie". [7] [14]

Under møtene ble den lekende faktoren lagt stor vekt på: Bertolucci husker at «til tider ga Leone inntrykk av at det å lage en film var som når man er barn og spiller cowboy ». [7] Argento uttalte senere at denne regissørens egenskap var veldig smittsom: "Jeg kjøpte meg en pistol, en Colt ... en ekte en. Jeg trengte å føle vekten av den. Så hjemme alene lekte jeg med pistolen , gjør det til meg. snurrer og snurrer i hendene mine. Jeg kjøpte også en cowboyhatt og brukte den foran et speil. Jeg gjorde alt jeg kunne for å prøve å komme inn i ånden av den. [7]

I følge Argento selv ble arbeidet gradvis mer strengt:

«Bernardo og jeg utarbeidet et system for å dele oppgavene: hver av oss valgte å skrive ned de tingene han følte mest, og så slo vi alt sammen. Sergio lyttet til oss og sa noen ganger noe for å korrigere oss, og siden han var en mester i denne typen spill, trodde vi dypt på alt han sa ... Leone fascinerte meg veldig, da han for eksempel på forhånd beskrev nøyaktig bevegelsene til maskin som måtte lages for en scene: for meg var det som om Dante hadde deklamert sine vers. [7] [11] [16] [17] "

Da historien begynte å ta form, hadde Leone allerede reist til USA flere ganger , hvor han hadde utført inspeksjoner med en leid jeep i ørkenene i Colorado , New Mexico og Arizona . [7] Spesielt i sistnevnte delstat hadde han foretatt en guidet omvisning i Monument Valley , på grensen til Utah , akkompagnert av fotografdirektøren Tonino Delli Colli , som husker: "[Jeg så] Sergio glad over at jeg nesten hvert skudd i John Fords filmer sa: "Han skjøt fra denne vinkelen. Han satte bilen her." Han hadde alt i hodet». [7] [18] Navnet på stedet for McBain-ranchen, "Sweetwater", kommer fra en liten landsby i det området. Bertolucci husker:

«Jeg så på et kart over den delen av USA for å finne et navn å gi stedet, og jeg fant et jeg virkelig likte, som var «Sweetwater». [7] [10] "

Resultatet av fire måneders møter var en behandling , som Bertolucci husker "enorme ... [på] omtrent tre hundre sider", bestående hovedsakelig av beskrivelser, forslag til visuelle bilder og retninger for iscenesettelse. [7] På dette tidspunktet bestemte Bertolucci seg for å skille seg fra gruppen, siden han nettopp hadde sagt ja til å regissere en film med medlemmer av det eksperimentelle teaterselskapet Living Theatre , som senere skulle bli kalt Agony og inkludert i den kollektive filmen Love and Anger fra 1969 . [7] Argento bestemte seg derfor for å vie seg til å skrive flere manus av spaghettiwesterns , inkludert manuset til An army of 5 men , som han regisserte en sekvens av, og til forberedelsen av sin første film som regissør , The Bird with Feathers. of crystal , en thriller som senere skulle bli utgitt på kino i 1970 . [7]

Argento vil med disse ordene huske hjelpen samarbeidet med Leone ga karrieren hans:

«På den annen side var jeg så heldig å være nær Leone. Jeg tror ikke han ville lære meg, han er ikke en som omgir seg med elever, men hans visdom gikk utover ... Vittorio Storaro , som var med i sin første fargefilm (...) For musikk ringte jeg Morricone i stedet . (...) her er en annen ting jeg lærte av Sergio. [7] [16] "

Uten flere samarbeidspartnere å skrive manuset til filmen med, bestemte Leone seg for å ringe tilbake Sergio Donati . Sistnevnte var imidlertid veldig forbitret: Etter å ha jobbet i mange måneder med manuset til The Good, the Ugly, the Bad , ble ikke Donati kreditert i filmen, men Leone lovet ham at han skulle skrive sin neste film. [7]

Manusforfatteren husker dermed månedene etter dette løftet:

«Jeg takket nei til alle tilbud. Og jeg ventet - januar, februar, mars - ved telefonen ... Så hørte jeg at han jobbet med Argento og Bertolucci. Uten et ord. I slutten av april, driin driin! Sergio fortalte meg: "De to intellektuelle har gitt opp jobbene sine. Hvordan kan vi fortsette å lage en film?". Han virket skuffet over dem. Jeg ble veldig fornærmet. [7] [19] "

Helt siden The Good, the Bad, the Ugly , som opprinnelig gikk i tre timer, ble Leones filmer vanligvis kuttet (ofte dramatisk) for distribusjon i USA. Leone var veldig klar over lengden på Once Upon a Time in the West under innspillingen, så han ba Donati hjelpe ham å perfeksjonere manuset for å begrense lengden på filmen mot slutten av produksjonen. Mye av filmens mest minneverdige dialog kommer fra Donati, eller filmens engelske dialogregissør, den amerikanske utflyttede skuespilleren Mickey Knox . [20]

Casting og filming

Fonda godtok ikke Leones første tilbud om å spille Frank, så Leone fløy til New York for å overbevise ham, og fortalte ham: "Se for deg dette: kameraet viser en banditt fra livet og ned som trekker frem pistolen og skyter et løpende barn. Kameraet går opp til bandittens ansikt og ... det er Henry Fonda." Etter å ha møtt Leone, ringte Fonda vennen Eli Wallach , som rådet ham til å lage filmen, da han ville ha sitt livs opplevelse.

Da han takket ja til rollen, ankom Fonda settet iført brune kontaktlinser og skjegg. Fonda følte at det å ha mørke øyne og skjegg ville passe godt sammen med karakterens ondskap og hjelpe publikum med å akseptere denne "nye" Fonda som skurken, men Leone ba ham omgående ta av seg linsene og skjegget. Leone mente at Fondas blå øyne best reflekterte den kalde naturen til morderen. Det var en av de første gangene i en westernfilm der skurken skulle bli spilt av hovedrolleinnehaveren.

Leone tilbød først rollen som munnspill til Clint Eastwood ; da han nektet, ansatte Leone Charles Bronson , som hadde avslått rollen som den navnløse mannen i A Fistful of Dollars . James Coburn ble også oppsøkt for Harmonica, men ba om for mye penger.

Robert Ryan ble tilbudt rollen som sheriffen spilt av Keenan Wynn . Ryan var først enig, men trakk seg etter å ha fått en større rolle i Sam Peckinpahs The Wild Bunch .

Enrico Maria Salerno og Robert Hossein ble tilbudt rollen som Morton før Gabriele Ferzetti ble ansatt; Hossein hadde takket ja, men måtte gå for en teatersatsing. Ferzetti, som anså det som en av hans beste roller, omtalte rollebesetningen hans som "skjebne, skjebne".

Armonica flashback mursteinbuen ble bygget nær en liten flyplass femten miles nord for Monument Valley og to miles fra US Route 163 (som forbinder Goulding's Trading Post og Mexican Hat ). Den berømte åpningssekvensen med de tre morderne som møtte toget var den siste sekvensen som ble filmet i Spania . Filmingen var planlagt i fire dager, og ble skutt langs jernbanelinjen nær Estación de La Calahorra, nær Guadix . [21]

Skuespiller Al Mulock , som spiller Knuckles i åpningssekvensen, begikk selvmord i Guadix kort tid før innspillingen til denne sekvensen ble avsluttet, og kastet seg ut av hotellromvinduet i kostymet. Frank Wolff , skuespilleren som spiller Brett McBain, begikk også selvmord i en bolig i Roma i 1971 .

Soundtrack

Musikken ble skrevet av komponisten Ennio Morricone , Leones faste samarbeidspartner, i regi av regissøren før filmingen begynte. Som i The Good, the Ugly, the Bad , bidrar den hjemsøkende musikken, til tider fremhevet av den akutte, nesten skingrende lyden fra et munnspill, til filmens storhet og regnes som en av de nevnte filmene. beste komposisjoner av Morricone.

Filmen har ledemotiver som refererer til hver av hovedpersonene (hver med sitt eget musikalske tema), samt ånden i det amerikanske vesten. [22] Spesielt interessant er den målløse stemmen til den italienske sangeren Edda Dell'Orso under Jills musikalske tema. Det var Leones ønske å ha musikken tilgjengelig og spilt under innspillingen. Leone lot Morricone komponere lydsporet før filmingen begynte, og spilte bakgrunnsmusikken for skuespillerne på settet. [22]

Bortsett fra omtrent et minutt av "Come una sentence"-melodien, før Harmonica dreper de tre bandittene, spilles ingen lydspor før slutten av den andre scenen, når Henry Fonda gjør sin første entré. Dette virker kanskje ikke spesielt rart, selv om Morricones musikk vanligvis blir sett på som en vital del av Sergio Leones westernfilmer. Under åpningen av filmen bruker Leone og Morricone i stedet en rekke naturlige lyder, for eksempel et hjul som snurrer i vinden, lyden av et tog, gresshopper, hagler, duevinger osv. munnspill spilt av karakteren til Bronson, siden munnspilllyden er "inne i filmen" snarere enn et ekte lydspor.

De tre tonene skrevet av Morricone for Harmonica er fremført av Franco De Gemini . [23] Denne sangen ble opprinnelig spilt med et kromatisk munnspill i Bb med litt romklang for å få det til å høres litt skummelt ut. Tonene er E, C, Eb, E som spilles i hull 5 og 6 med bruk av sliden i samsvar med hull 6. En sporadisk passeringsnote B oppnås med sliden halvveis mellom hull 5 og 6.

Album

Filmens lydspor ble utgitt i 1972, og inkluderte opprinnelig 10 spor. Rundt 10 millioner eksemplarer av albumet ble solgt over hele verden. [24] [25] Anmeldelsene var også positive; AllMusic ga albumet 4 stjerner av 5. [26] En remastret versjon utvidet til 27 spor ble utgitt i Italia i november 2005.

Spor
  1. "Once Upon a Time in the West" - 3:43
  2. "Mann" - 1:02
  3. "Den store massakren" - 2:39
  4. "Ankomst til stasjonen" - 00:55
  5. "L'orchestraccia" - 2:24
  6. "Jills Amerika" - 2:47
  7. "Harmonica" - 2:26
  8. "La posada n. 1" - 1:39
  9. "En seng for stor" - 1:31
  10. "Jill" - 1:47
  11. "Frank" - 1:51
  12. "Cheyenne" - 1:16
  13. "La posada n. 2" - 1:32
  14. "La posada n. 3" - 1:18
  15. "Epilog" - 1:14
  16. "På taket av toget" - 1:19
  17. "Munnspillmannen" - 3:29
  18. "I et lite lys rom" - 5:07
  19. "Angrepet" - 4:40
  20. "Tilbake til toget" - 0:56
  21. "Morton" - 1:36
  22. "Som en setning" - 3:07
  23. "Finale duell" - 3:35
  24. "Det siste gisp" - 1:44
  25. "Fødsel av en by" - 4:24
  26. "Farvel til Cheyenne" - 2:37
  27. "Finale" - 4:08

Distribusjon

Utgivelsesdato

De internasjonale utgivelsesdatoene var:

Mottak

Mens mindre populær i USA enn den forrige dollartrilogien , fikk Once Upon a Time in the West en inderlig kultfølge over hele verden, spesielt blant filmskapere og regissører. Allerede på 1970-tallet ble det revurdert av unge regissører og kritikere, hvorav mange definerte det som et mesterverk; blant mange snakket også Quentin Tarantino , Martin Scorsese , George Lucas , John Carpenter og John Boorman om innflytelsen filmen hadde på dem. Den regnes nå som en av de beste filmene som noen gang er laget, og noen kritikere anser den som den beste westernfilmen noensinne og den vakreste kreasjonen av Sergio Leone som regissør. Nettstedet Rotten Tomatoes for anmeldelsessamling samlet tilbake anmeldelser fra 54 kritikere, som alle var positive. [27] Once Upon a Time in the West kan bli funnet i en rekke filmavstemninger og "best of"-lister:

Samlinger

Filmen, med en samling på to og en halv milliard lire , ble rangert på tredjeplass bak Serafino og Il medico della mutualua blant de største italienske suksessene i sesongen 1968-69. [28]

Den har for tiden 40. plass i rangeringen av de mest sette italienske filmene noensinne med 8 870 732 betalende tilskuere. [29]

Hjemmevideoutgaver

DVD

Første CVC-utgave

Den første DVD-utgaven ble utgitt 20. juni 2000 av CVC. DVD-en inneholdt regissørens klipp med den italienske lyden omarbeidet i Dolby Digital 5.1. Videoen ble imidlertid remasteret i 1,85:1, og kuttet sidene av bildet. Som statister var det filmografiene til Leone og hovedskuespillerne. [30]

Spesialutgave

Den andre DVD-utgaven ble utgitt 13. april 2002, igjen av CVC. DVD-en ble promotert som en spesialutgave og inneholdt regissørens klipp remasteret i det originale 2.35: 1-formatet, med italiensk lyd i mono og Dolby Digital 5.1. Som statist, i tillegg til filmografiene til regissøren og skuespillerne, var det intervjuer med Sergio Leone og Claudia Cardinale. Dette var den siste DVD-en som inneholdt den italienske regissørens klipp. [31]

MHE Edition

Den tredje DVD-utgaven ble utgitt 21. november 2007 av Mondo Home Entertainment . DVD-en inkluderte filmversjonen for første gang, i den restaurerte utgaven som ble presentert i Roma forrige måned. DVD-en var tilgjengelig, i tillegg til normalversjonen, også i en digibook Special Edition som inkluderte boken The story of an opera . Filmen ble presentert med italiensk lyd i mono (inkludert et spor i lineær PCM ) og undertekster for døve på samme språk. Det ble ikke inkludert noe spesielt innhold. [32]

Rai Cinema Edition

Den fjerde DVD-utgaven ble utgitt 5. desember 2013 av Rai Cinema . Denne DVD-en inkluderer også den restaurerte 2007-versjonen, med italiensk lyd i mono og Dolby Digital 5.1, og det er ingen ekstramateriale. Opprinnelig ble DVD-en plassert i en tilpasset pappeske, men ble senere utgitt på nytt med en vanlig amaray-veske. [33]

Blu-ray-plate

Første utgave

Den første BD-utgaven ble utgitt 5. desember 2013 av Rai Cinema . BD-en inkluderer den restaurerte 2007-versjonen med den italienske lyden i mono og den engelske i DTS-HD 5.1. Det eneste ekstra som følger med er den amerikanske traileren. Opprinnelig ble BD-en plassert i en tilpasset pappeske, men ble senere utgitt på nytt med en vanlig amaray-veske. [34]

Sitater og referanser

Sitater av andre verk

Leones hensikt var å ta de vanlige konvensjonene til de amerikanske westernfilmene til John Ford , Howard Hawks og andre for å omarbeide dem på en ironisk måte, og i hovedsak reversere deres tiltenkte betydning i de originale kildene for å innpode en mørkere konnotasjon. [35] Det mest åpenbare eksemplet på dette er valget av veteranfilmhelten Henry Fonda til å spille den onde Frank, men det er også mange andre mer subtile reverseringer gjennom filmen. Ifølge filmkritiker og historiker Christopher Frayling siterer filmen så mange som 30 klassiske amerikanske westernfilmer.

De viktigste sitatene er:

Sitater og parodier

Alternative versjoner

Versjonen som er utgitt på kinoer over hele verden har en varighet på omtrent 165 minutter. På den internasjonale filmfestivalen i Roma i 2007 ble denne versjonen presentert med en ny restaurering promotert av Martin Scorsese og utført av Film Foundation og Fondazione Cinema per Roma i samarbeid med Sergio Leone Production og Paramount Pictures , [36] brukt for påfølgende hjemmevideoutgaver . Det finnes imidlertid noen alternative versjoner av filmen, tilgjengelig i ulike former i noen land.

Amerikansk teaterversjon

I USA reduserte Paramount filmen til en spilletid på omtrent 145 minutter for kinoutgivelse. Scenen på vertshuset (der Cheyenne først dukker opp), den der Morton og Frank diskuterer Jill ved Navajo Cliffs og Cheyennes død, ble fullstendig avskåret, mens Mortons dødsscene ble kraftig redusert. Lionel Stander , som gjorde sin eneste opptreden på vertshuset, forble likevel kreditert i åpningskredittene. Imidlertid ble et skudd, tidligere skåret av Leone, lagt til på slutten av åpningssekvensen for å vise Harmonicas skadde arm (som burde vært sett i scenen på vertshuset). Denne versjonen mislyktes økonomisk i Nord-Amerika, og samlet inn 5.321.508 dollar, noe som utgjorde litt over filmens budsjett. [37] [38] Fra gjenutgivelsen i 1984 ble hele 165-minutters versjonen gjenopprettet.

Italiensk regissørklipp

På midten av 90-tallet, for den italienske VHS-utgivelsen, ble filmen restaurert til en total varighet på 175 minutter i henhold til de originale indikasjonene til Leone selv. Restaureringsarbeidet ble regissert av Claver Salizzato og utført av Tonino Delli Colli , Fausto Ancillai , Alessandro Baragli og Patrizia Ceresani i samarbeid med Ennio Morricone og Nino Baragli , og finansiert av Sergio Leone Production, Telepiù , Experimental Center of Cinematography og National Cinete . Arbeidet fant sted i Roma ved Technicolor og International Recording -fabrikkene . De ytterligere 10 minuttene består i stor grad av tilleggsbilder for visse scener, og det er noen redigeringsforskjeller fra teaterversjonen. I omtrent ti år var regissørklippet den eneste versjonen som var tilgjengelig i Italia, siden den snart ble tatt i bruk også på TV og DVD. Etter restaureringen av filmversjonen i 2007, ble sistnevnte brukt til hjemmevideoutgivelsen og deretter til TV-kringkasting også i Italia, og erstattet dermed regissørens klipp fullstendig .

Anerkjennelser

Merknader

  1. ^ a b Richard Corliss, All-TIME 100 Movies Once Upon a Time in the West , på entertainment.time.com , TIME, 14. januar 2010. Hentet 18. oktober 2015 .
  2. ^ a b Michael Jackson , Muppets and Early Cinema tapped for Preservation in 2009 Library of Congress National Film Registry , loc.gov , Library of Congress , 30. desember 2009. Hentet 22. januar 2014 .
  3. ^ a b TSPDT - 1000 beste filmer (full liste) , på theyshootpictures.com . Hentet 18. februar 2013 .
  4. ^ a b 100 beste filmer gjennom tidene , på drskantze.com . Hentet 18. februar 2013 .
  5. ^ a b Empire's 500 Greatest Movies Of All Time , på empireonline.com , 5. desember 2006. Hentet 8. januar 2013 .
  6. ^ John Patterson, Once Upon a Time in the West: No 3 best action and war film of all time The Guardian 19. oktober 2010. Hentet 18. oktober 2015 .
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag Cristopher Frayling, Sergio Leone: Dancing with death , Milan , Il Castoro, 2002 , side 262-317, ISBN  88-8033-207-4 .
  8. ^ Enzo Ungari og Don Ranvaud, Bertolucci av Bertolucci , London, Plexus, 1988.
  9. ^ Intervju med Bertolucci i «Film Comment», juli-august 1989 , side 77-78
  10. ^ a b c Christopher Frayling intervju med Bernardo Bertolucci, London , 25. februar 1988
  11. ^ a b Intervju med Bernardo Bertolucci i "Positif", mars 1973 , s. 37
  12. ^ Christopher Frayling-intervju med Carla Leone, 1. juli 1994 .
  13. ^ Nöel Simsolo, Conversations avec Sergio Leone , Paris , Stock, 1987, side 135-137, ISBN  2-234-02049-2 .
  14. ^ a b Christopher Frayling-intervju med Sergio Leone, februar 1982
  15. ^ Christopher Frayling, Spaghetti Westerns , London, Routledge og Kegan Paul, 1981.
  16. ^ a b Oreste De Fornari, Alle filmene til Sergio Leone , Milan, Ubulibri, 1985, ISBN  88-7748-037-8 .
  17. ^ Intervju med Dario Argento for Viva Leone! , november 1982 .
  18. ^ Christopher Frayling intervju med Tonino Delli Colli, Montpellier , 24. oktober 1998 .
  19. ^ Christopher Frayling-intervju med Sergio Donati, 23. mai 1998
  20. ^ Et eksklusivt intervju med Mickey Knox , på fistful-of-leone.com , 9. april 1998. Hentet 15. april 2014 .
  21. ^ Sted Filming for Once Upon A Time in the West , fistfuloflocations.com , 2004. Hentet 15. april 2014 .
  22. ^ a b Dave Kehr, Once Upon a Time in the West , i When movies mattered: reviews from a transformative decade , Chicago, University of Chicago Press, 2011, ISBN  978-0-226-42941-0 .
  23. ^ Farvel til Franco De Gemini , på lastampa.it , 20. juli 2013.
  24. ^ Future Legend Records , på futurelegendrecords.com . Hentet 12. november 2012 .
  25. ^ Anmeldelser, Choking on Popcorn - Once Upon A Time In The West (1968) , på chokingonpopcorn.com . Hentet 12. desember 2011 .
  26. ^ Stephen Cook, Once Upon a Time in the West [Original Soundtrack] - Ennio Morricone , på AllMusic , All Media Network . Hentet 3. august 2014 .
  27. ^ Once Upon a Time in the West , Rotten Tomatoes , Flixster. Hentet 8. januar 2013 .
  28. ^ Sesongen 1968-69: de 100 mest innbringende filmene , på hitparadeitalia.it . Hentet 27. desember 2016 .
  29. ^ De 50 mest sette filmene på kino i Italia fra 1950 til i dag , på movieplayer.it , 25. januar 2016.
  30. ^ Det var en gang West DVD , på dvdweb.it , Shock! Solutions Srl, 16. august 2002. Hentet 3. august 2014 .
  31. ^ Det var en gang i vesten - DVD Special Edition , på dvdweb.it , Shock! Solutions Srl, 25. november 2004. Hentet 3. august 2014 .
  32. ^ Once upon a time in the west DVD , på dvdweb.it , Shock! Solutions Srl, 13. mars 2009. Hentet 3. august 2014 .
  33. ^ Det var en gang West DVD , på dvdweb.it , Shock! Solutions Srl, 5. desember 2013. Hentet 3. august 2014 .
  34. ^ Once upon a time in the West (Blu-Ray) DVD , på dvdweb.it , Shock! Solutions Srl, 5. desember 2013. Hentet 3. august 2014 .
  35. ^ An Opera of Violence , dokumentar i filmens BD MGM
  36. ^ Roma International Film Festival - Once upon a time in the West , på romacinemafest.it , 2007. Hentet 3. august 2014 (arkivert fra originalen 8. august 2014) .
  37. ^ Informasjon om billettkontor for Once Upon a Time in the West . Arkivert 5. juli 2014 på Internet Archive . Tallene. Hentet 12. september 2013.
  38. ^ "Big Rental Films of 1969", Variety , 7. januar 1970 s 15

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker