Clint Eastwood

Clinton Eastwood Jr. ( født 31. mai 1930 ) er en amerikansk skuespiller , regissør , filmprodusent og komponist . To ganger vinner av Oscar for beste regi , en til minne om Irving G. Thalberg og to for beste film , 1 César-pris , 6 Golden Globes og 4 David di Donatello , Eastwood er en av de mest kjente og representative skikkelsene i internasjonalt kino . [1] [2]

Han debuterte på det store lerretet i 1955 og deltok i biroller i forskjellige filmer, mens hans første hovedrolle kommer i 1959 på settet til TV-serien Men of the Prairie ; den virkelige populariteten vil imidlertid oppstå år senere i Italia , da Sergio Leone valgte ham som hovedperson i dollartrilogien med filmene For a fistful of dollars (1964), For a few dollars more (1965) og The good, the ugly, the bad (1966), stamfader til spaghetti-western- sjangeren som Eastwood ble hovedtolken av, med rollen som den kalde mannen uten navn .

Da han kom hjem fortsatte han sin karriere i westernsjangeren , mens den definitive innvielsen kommer i 1971 med detektiven Inspector Callaghan: Scorpio-saken er din! , første kapittel av sagaen dedikert til Harry Callaghan , fortsatte med fire andre kapitler i 1973, 1976, 1983, 1988; med denne filmen viet Eastwood seg til Hollywood -miljøet med karakteren til den tøffe, barske antihelten , konstant mislikt for sine raske metoder til sine overordnede, som stadig prøver å nedgradere eller sparke ham, noe han vil gjenoppta med mange likheter selv i påfølgende filmer.

Ofte undervurdert av filmkritikere , som forringet skuespillerferdighetene hans [3] , vil en første revurdering finne sted senere med mer engasjerte filmer som Escape from Alcatraz , og til slutt i 1992 med Gli spietati , en western som er forskjellig fra kanonene som gjorde ham berømt gjennom årene seksti, og vinner av fire Oscars . Parallelt med skuespilleraktiviteten hans , gjenspeiler han regissørens aktivitet , startet i 1971 med Brivido nella notte ; Fra og med 2000-tallet gikk hans karriere som regissør over det som skuespiller, med anerkjente filmer som Million Dollar Baby , Mystic River , American Sniper og Gran Torino .

Hans interesse for biografisk kino , som begynte så tidlig som i 1988 med filmen Bird , hvor han fortalte livet til jazzsaksofonisten Charlie "Bird" Parker , ble gjenopplivet i 2011 med filmene J. Edgar , sentrert om figuren til det tidligere hodet. fra FBI J. Edgar Hoover , Jersey Boys , basert på den sanne historien om bluesgruppen The Four Seasons , American Sniper , sentrert om militærets Chris Kyles selvbiografi , Sully , basert på piloten Chesley Sullenbergers selvbiografi , The Courier - The Mule , basert på de siste årene av livet til Leo Sharp , kurer for Sinaloa - kartellet og Richard Jewell , sentrerte seg om den sanne historien om den homonyme sikkerhetsvakten .

Biografi

Barndom og ungdom

Født i San Francisco , California , inn i en protestantisk familie av irsk , skotsk , nederlandsk og engelsk avstamning, sønn av Clinton Eastwood Sr. (1906-1970), en stålfabrikkarbeider og hans kone Margaret Ruth Runner (1909-2006), ansatt hos IBM . [4] På dagen for hans fødsel ga sykehussykepleierne ham kallenavnet "Samson", som betyr Samson , på grunn av hans store fødselsvekt på 5,2 kg. Etter ektemannens død giftet Ruth seg på nytt i 1972 med John Belden Wood (1913-2004) og forble forent med ham til sistnevntes død. Familien besto også av hans søster Jean født i 1934. [4] En stamfar til ham var også en Mayflower - passasjer og Plymouth - guvernør William Bradford . I løpet av den store depresjonen ble faren tvunget til å flytte ofte langs vestkysten , uansett hvor det var mulig å sikre seg en jobb, selv midlertidig. [5]

Tvunget til å bytte ti skoler i løpet av de første ti årene av skolegangen, vokste han opp sjenert og innadvendt og var lenge i omsorgen til bestemoren som hadde en hønsegård i Sunol . Da faren hans klarte å finne en fast jobb i Oakland ved Container Corporation of America, kunne Eastwood melde seg på Oakland Technical High School hvor han prøvde å være en flittig student og gi tilfredsstillelse til foreldrene sine, som han respekterte høyt. Han engasjerte seg også i sport, [6] og oppnådde en viss suksess i det lokale basketballaget takket være høyden hans (1,93 m). I sommermånedene prøvde han å hjelpe familien ved å jobbe som skogvokter, vedhogger, bensinstasjon, lagerarbeider.

Etter å ha oppnådd vitnemålet sitt i 1948, bestemte han seg for å bli uavhengig av familien, også for å unngå å følge henne til Texas , hvor hun hadde slått seg ned etter enda et jobbbytte av faren. Da han ble igjen i California [6] aksepterte han ethvert yrke for ikke å vende tilbake til familien, og året etter bestemte han seg for å melde seg på skolen igjen for å få et vitnemål i musikk . [6] Deretter vil hans kjærlighet til musikk manifestere seg for eksempel i The Ballad of the Nameless City og i Bronco Billy , hvor han tolker Bar Room Buddies - motivet i en duett med Merle Haggard . I årene han spilte inn TV-serien The men of the prairie , spilte han dessuten også inn en plate ( Unknown Girl ) for et lite plateselskap.

Prosjektet med vitnemålet i musikk ble hemmet av tilbakekallingen i den amerikanske hæren : han ble sendt til Fort Ord , California for trening, men klarte ikke å reise til Korea-krigen , som nettopp hadde brutt ut, takket være hans sportslige ferdigheter . [7] Med samtykke fra kapteinen tok han seg av driften av svømmehallen og organiseringen av svømmeundervisningen for rekruttene. Under militærtjenesten møtte han David Janssen , fremtidens Richard Kimble fra TV-serien The Fugitive . Det var Janssen selv som foreslo at han skulle prøve en skuespillerkarriere i Hollywood . Takket være hans atletiske ferdigheter, mens han tjenestegjorde, klarte han også å komme uskadd ut av en episode som kunne ha kostet ham livet: ombord på en Douglas A-1 Skyraider jager- bombefly i selskap med en venn, gikk han tom for drivstoff [ 8] og ble tvunget til en offshore-krasjlanding nær Point Reyes . Klarte å komme seg ut av kjøretøyet før det sank, de to svømte omtrent 3 mil før de nådde kysten og gikk like langt til motorveien i våte klær. [9] [10] [11]

Mot slutten av oppholdet i hæren møtte han Maggie Johnson, hans fremtidige kone, den gang en universitetsstudent ved Berkeley , og overbevist av vennene hans dukket han opp til en audition i Universal studios hvor han til sin store overraskelse var umiddelbart satt under kontrakt for 75 dollar i uken. Inntektssikkerheten fikk ham til å bestemme seg for å gifte seg, og 19. desember 1953 ble Maggie hans kone.

Første roller

Hans første rolle som skuespiller var den som en laboratorieassistent som mister noen eksperimentelle mus i filmen Revenge of the creature regissert av Jack Arnold i 1955 ; han resiterte svært få linjer og navnet hans kom ikke engang opp i titlene. [6] Han dukket senere opp (denne gangen kreditert) i Francis in the Navy , Lady Godiva og Tarantula , alle filmet i 1955. Selv i de påfølgende årene fortsatte han å spille forskjellige mindre roller i lavbudsjettfilmer som Execution at Sunset ( 1956 ), Scialuppe a mare (1956) og Two Gentlemen Across Japan (1957). Siden suksessen ikke kom, fortsatte han å akseptere ethvert forslag og sikret seg noen små roller selv i TV-serier som Highway Patrol ( 1956), Maverick (1958) og Navy Log (1958).

Takket være hans deltakelse i det vestlige bakholdsangrepet ved Cimarron Pass (1958), ble han lagt merke til av Robert Sparks, en CBS- leder , som ga ham sin første hovedrolle i TV-serien Men of the Prairie ; serien debuterte på TV 9. januar 1959, og Eastwood, i rollen som Rowdy Yates, klarte å bli lagt merke til av publikum og i løpet av få uker blitt et navn og et kjent ansikt i hele USA. Serien var basert på eventyrene til en gruppe cowboyer som ledet en flokk med storfe over hele Amerika . Historien var inspirert av filmen The Red River regissert i 1948 av Howard Hawks og Eastwood spilte rollen som var Montgomery Clift , mens medstjernen Eric Fleming spilte rollen som ble gitt til John Wayne i filmen . Selv om han er misfornøyd med rollen, har han alltid uttalt at denne erfaringen var spesielt nyttig for ham for å forbedre skuespillerteknikken hans og lære mange hemmeligheter i regissørens yrke , så mye at han under produksjonen av serien tilbød seg å regissere en episode, men produsentene kunne de ikke autorisere ham, også fordi de fryktet juridiske problemer, da han ikke var medlem av regissørenes fagforening. [12]

Suksess med dollartrilogien

I 1964, mens han spilte i noen episoder av Men of the Prairie , mottok han forslaget om å tolke en westernfilm i Europa , med tittelen The Magnificent Stranger . Filmen skulle finansieres av en italiensk-tysk-spansk produksjon og filmes i Spania av den italienske regissøren Sergio Leone . Eastwood var overbevist om at ingen europeer var i stand til å lage en realistisk western, men han ble fascinert av å lese manuset, inspirert av den japanske filmen Akira Kurosawas Samurai Challenge . Dette slo ham, fordi han visste at bare fra et annet verk av Kurosawa, noen år tidligere, hadde blitt laget The Magnificent Seven , en film med enorm kommersiell suksess som hadde bestemt bekreftelsen av nye talenter som Charles Bronson , Steve McQueen og James Coburn . Sistnevnte ble i utgangspunktet valgt av Sergio Leone som hovedpersonen, men produksjonen ønsket ikke å risikere for høyt honorar: Coburn ba om 25.000 dollar, mens Eastwood ville ha akseptert for 15.000.

CBS ville ha likt at han ikke gjorde andre forretningsforpliktelser enn The Prairie Men , og tolket en klausul i kontrakten mot ham, men skuespilleren ble sittende fast og truet med å forlate serien. Mer enn noe annet ble han drevet til å akseptere tilbudet av ønsket om å besøke Europa sammen med sin kone (produksjonen garanterte den betalte turen til begge); for det andre var lønnen fordelaktig og risikoen minimal ved fiasko, fordi ingen utenfor Europa noen gang ville se filmen. Mannen uten navn , hovedpersonen i det som senere skulle få tittelen A Fistful of Dollars , var en vandrer, en antihelt, en frekk leiesoldat, et individ for utenfor boksen til å bli akseptert i hjemlandet til den tradisjonelle westernfilmen. Kort sagt var karakteren antipodene til den milde Rowdy Yates han hadde spilt så langt.

Tilbake i USA på slutten av innspillingen, gjenopptok han innspillingen av episodene av showet og ignorerte nesten en artikkel i Variety som snakket om den store italienske og europeiske suksessen til " spaghetti western ", også fordi han ikke visste finalen tittelen på The Magnificent. Stranger . Et brev fra produksjonen som foreslo ham å tolke en andre film, ryddet fullstendig opp i misforståelsen: denne gangen kom han tilbake til Europa uten å nøle, og hevdet stolt å være nummer to i italiensk billettkontor etter bare Marcello Mastroianni . Den andre filmen var For a Few Dollars More (1965), igjen regissert av Leone, som han hadde etablert et godt forhold til; handlingen var lite mer enn en variant av temaet, denne gangen med tillegg av en karakter, betrodd tolkningen av den amerikanske kollegaen Lee Van Cleef . Denne filmen skaffet også enorme inntekter, men den kommersielle suksessen i Europa påvirket ikke de store filmene i det minste , som fortsatte å ignorere skuespilleren og nektet å betale selv det sølle beløpet som var nødvendig for å sikre distribusjonsrettighetene til filmene i USA.

I mellomtiden, mens Men of the Prairie var i ferd med å bli kansellert av CBS, mottok han det tredje manuset fra Sergio Leone. For rollen som The Good, the Ugly, the Bad (1966) tjente han 250 000 dollar, og oppnådde nok en gang betydelig kommersiell suksess. Mellom den andre og tredje filmen til Leone fikk produsenten Dino De Laurentiis også Eastwood til å tolke en kort episode av filmen The witches , i regi av Vittorio De Sica . Filmen, bygget spesielt for relanseringen av Silvana Mangano etter et langt fravær fra skjermen, gir Eastwood et middelklassebilde, i dress og slips, men rollen som en ektemann som kjeder seg med ekteskapsrutinen ble ikke godt mottatt av kritikere og publikum. The Witches kom ut i 1967 og hadde svært liten distribusjon i USA.

Dollartrilogien ga ham enorm popularitet og den internasjonale suksessen til filmene førte til at United Artists kjøpte rettighetene og presenterte de tre filmene i utlandet. Til tross for den ugunstige kritikken, selv i USA var tilskuerne svært tallrike og Eastwood fikk berømmelsen som en stor westernskuespiller : hans ufattelige uttrykk, hans underforståtte smil, hans verbale kommunikasjon redusert til et minimum, forsterket av regien til Sergio Leone, de hadde laget et ikon.

Før "rehabiliteringen" av den italienske westernfilmen , raserte pressen over hele verden Leones filmer, selv i nærvær av en udiskutabel suksess med publikum [13] . Clint Eastwood ble stemplet som treaktig, monoton, uttrykksløs og lite karismatisk. I sannhet hadde karakteren til den navnløse mannen også noen karikaturaspekter, som for eksempel gliset som stadig er utsmykket med en halv sigar. Berømt er svaret som Sergio Leone ga til de som spurte ham hvorfor han likte Eastwood som skuespiller: Jeg liker Clint Eastwood fordi han er en skuespiller som bare har to uttrykk: ett med hatt og ett uten hatt . Det tok lang tid for skuespilleren å glemme denne stereotypen .

United Artists tjente enormt på distribusjonen av trilogien i USA, og ønsket å utnytte Eastwoods popularitet ved å la ham spille Hang 'em High , regissert av Ted Post , en annen western med fokus på temaet forholdet mellom rettferdighet og vold. Opprinnelig ble Sergio Leone valgt til å regissere filmen, men han takket nei til tilbudet fordi han var involvert i Once upon a time in the West . For innspillingen av denne filmen ble han tildelt et gebyr på fire hundre tusen dollar.

Fra 1968 og utover begynte Eastwoods karriere å ta fart; ble kalt til å spille i Coogan 's Bluff , regissert av Don Siegel og spilte året etter sammen med Richard Burton i Where Eagles Dare , der de to spilte en amerikansk løytnant og en britisk major under andre verdenskrig . I Where Eagles Dare tjente han den nest høyeste utbetalingen, bak bare Burton, $800 000. Takket være denne økte økonomiske styrken kjøpte han en ranch i utkanten av Carmel-by-the-Sea , en by i California som han også skulle bli ordfører mange år senere.

En annen drøm for skuespilleren var å kunne starte sitt eget filmproduksjonsselskap, for å beholde kontrollen over alle stadier av filmproduksjonen. Han ville prøve seg i virksomheten etter nøye å ha observert sløsingen til majorene og forstått hvordan han kunne redusere unødvendige utgifter. I 1968 ble Malpaso Productions født , hvis navn stammer fra en bekk som krysser eiendommen i Carmel-by-the-Sea, som fra tidlig på syttitallet og utover har jobbet med å lage sin grunnleggers filmer og et lite utvalgt antall. filmer av andre forfattere.

Fra 1969 er også Paint Your Wagon , en western basert på en musikalsk komedie satt opp på Broadway noen år tidligere. Musikalnumrene til Eastwood, som spilte her sammen med Lee Marvin og Jean Seberg , ble godt mottatt av kritikere, men forvirret skuespillerens fans, som forventet en annen type rolle fra ham; til tross for investeringen på over 14 millioner dollar, ble ikke filmen noen stor suksess (31 millioner dollar i USA), selv om den ble nominert til en Golden Globe i kategorien "Beste musikal eller komediefilm".

Syttitallet og inspektør Callaghan

Beryktetheten ga ham mange nye muligheter, men alltid i rollen som tøffingen. Til tross for alt prøvde han å diversifisere rollene i henhold til mulighetene som ble tilbudt, for ikke å bli sittende fast i stereotypen som hadde gjort ham berømt. I filmen Kelly 's Heroes , 1970, kombinerte han rollen som tøffingen med en sterk humorkomponent. Talentet hans gjorde ham i stand til å spille svært forskjellige roller.

Også samme år spilte han hovedrollen i The Vultures Are Hungry , der han denne gangen også la til komedie til westernfilmen. Regissøren av filmen var Don Siegel , som hadde muligheten til å regissere den flere ganger og etablerte et solid vennskap med ham. Takket være Siegel kunne han melde seg inn i den amerikanske regissørforeningen og debutere med den første spillefilmen regissert og med ham i hovedrollen. Thrill in the Night ( Play Misty for Me ), er en film med temaet stalking : hovedpersonen blir forfulgt av en besittende og gal kvinne som prøver å drepe ham når han nekter sine tilnærmelser. Filmet på en enkelt måned uten studioopptak og med et veldig lavt budsjett (Eastwood mottok ingen kompensasjon, men sikret seg en prosentandel av overskuddet), involverer Don Siegel selv, som vennskap, som skuespiller i en cameo i delen av en bartender.. Samme år var han også hovedpersonen i La notte brava del soldier Jonathan ( The Beguiled ) (regissert nok en gang av Siegel), men fremfor alt fikk han en ny viktig rolle som tøffing, den som politiinspektør Harry Callahan (i Italienske versjoner modifisert i Harry Callaghan ) i Inspector Callaghan: The Scorpio Case Is Yours! ( Dirty Harry ), en av hans mest kjente og mest betydningsfulle tolkninger. Filmen, høyt anerkjent av publikum, var gjenstand for intens kontrovers om hvordan politiets metoder ble representert. En stor del av pressen anså inspektørens oppførsel som reaksjonær og fascistisk , mens bare et mindretall tolket filmen som en oppriktig beskrivelse av en ærlig manns kamp mot systemet. Selv om filmen ble diskutert fra et ideologisk synspunkt, ga den opphav til en ny sjanger av actionfilm med enkle våpenpolitier i hovedrollen, en sjanger som fortsatt i stor grad etterlignes i dag. I 1972 var det Joe Kidd som, selv om han overgikk mange av sine mest kjente filmer på billettkontoret, ikke ofte huskes i filmografien hans, fordi den ble utgitt like etter den enorme suksessen og den enorme kontroversen til Dirty Harry .

I 1973 ønsket han å regissere seg selv igjen i Lo stranero senza nome , en western der figuren " Man without a name " dukker opp igjen, og der Eastwood ser ut til å ha godt assimilert regitimene til Sergio Leone og Don Siegel. Senere regisserte han Breezy , den første filmen han regisserte uten å opptre som hovedrolleinnehaver (rollen overlatt til William Holden ), og skar ut bare en flyktig cameo i delen av en mann som sitter på en benk. Samme år ble den andre filmen i sagaen om inspektør Callaghan utgitt, der våpenet som ble brukt av karakteren hans, .44 Magnum , ble kjent . Filmen fikk tittelen Una 44 Magnum for Inspector Callaghan ( Magnum Force ), og rollebesetningen inkluderte også David Soul , Robert Urich og Tim Matheson . Også denne gangen ble filmen, til tross for den gode suksessen på billettkontoret (58,1 millioner og 304 totalt [14] ), knust av kritikere [15] [16] , som anklaget ham for å gjenta «det samme gamle».

1974 ser han igjen hovedpersonen, denne gangen sammen med en ung Jeff Bridges , nominert til en Oscar for anledningen , i handlingen A 20 gauge for the specialist ( Thunderbolt and Lightfoot ), med Michael Cimino som debuterer som regissør; er en roadmovie om en veteran bankraner og en ung trampete kjeltring. Filmen blandet komedie med høy spenning og samlet inn € 32,4 millioner [17] .

I 1975 regisserte og spilte han hovedrollen i Murder on the Eiger , en rolle han opprinnelig foreslo til Paul Newman . Eastwood gjennomgikk en kort, men hard trening for å filme sekvensene av bestigningen av Mount Eiger ( Sveits ), og ønsket å lage alle scenene selv uten hjelp av stunts , på prinsippet om at han ikke kunne be andre om å risikere livet hvis han selv var ikke klar til å risikere det under de samme forholdene. [18] Erkjennelsen var svært uheldig: Noen medlemmer av mannskapet ble utsatt for ulykker på settet og en engelsk stuntmann ble drept av et steinsprang den andre produksjonsdagen [19] [20] . Filmen ga ikke de ønskede resultatene fra et kommersielt synspunkt, og samlet inn 23,8 millioner dollar, og Eastwood ble kritisert for å være helt ute av rollen i en James Bond -imitasjon [21] [22] . Han ble også beskyldt av Universal Studios for dårlig promotering av filmen. [23]

I mellomtiden ble Dirty Harry -sagaen beriket med nye episoder. Totalt tre andre ble skutt: Heaven of Lead, Inspector Callaghan ( The Enforcer ; 1976), Courage ... Be Killed ( Sudden Impact ; 1983) og A Bet with Death (The Dead Pool ; 1988). Alle disse filmene var svært vellykkede.

Samtidig fortsatte han å prøve seg på regien. Selv om westernen var i tilbakegang, ville han på midten av syttitallet prøve seg på sjangeren med The Outlaw Josie Wales , som han spilte sammen med sin nye partner Sondra Locke . Filmen ble utgitt på kino sommeren 1976, og ble en av de mest innbringende westernfilmene gjennom tidene, om enn ledsaget av hånlig kritikk, og klaget over overdreven blodsutgytelse. Sondra Locke dukket også opp som skuespillerinne i den påfølgende The Gauntlet ( 1977), en thriller der Eastwood spilte den uvanlige rollen som en alkoholisert politimann . I 1978 ønsket han å prøve lett komedie igjen, selv om han var klar over det faktum at feilene i karrieren hadde skjedd da han ønsket å gi opp sin vanlige karakter. Filo da torcere ( Every Which Way but Loose ) fikk ham til å vinne veddemålet med seg selv og ble Malpasos største brutto hittil. Filmen hadde også en oppfølger, Any Which Way You Can , regissert av Buddy Van Horn to år senere.

I 1979 ble Eastwood-Siegel-duoen rekonstituert med Escape from Alcatraz , der han spilte innsatte Frank Morris, den eneste som skal ha klart å rømme sammen med to andre menn fra det maksimale sikkerhetsfengselet i Alcatraz . Filmen førte til et betydelig vendepunkt i kritikken, som inntil da alltid hadde gitt kontroversielle meninger om ham: talentet til Clint Eastwood begynte å fremstå som udiskutabelt og hans tolkning i denne filmen, bestående av lange stillheter og minneverdige sekvenser, utgjorde en slutt til intellektuelt snobberi av de som så langt hadde dømt ham på grunnlag av ideologiske forforståelser.

Åttitallet

Åttitallet åpnet med Bronco Billy , en country-western-komedie som utgjør en slags trilogi med Filo da torcere og Fai come ti pare . Flankert igjen av Sondra Locke og med barna hennes Kyle og Allison i cameo - roller , prøver Eastwood seg for syvende gang som regissør, men filmen oppnår ikke den kommersielle suksessen man håpet på, til tross for at den generelt er godt ansett av kritikere: for Janet Maslin fra New York Times , Bronco Billy var "Eastwoods beste og morsomste" .

I 1982 regisserte og spilte han (sammen med sønnen Kyle) Honkytonk Man , basert på romanen med samme navn av Clancy Carlile , satt i perioden med den store depresjonen , en film som ble entusiastisk mottatt av kritikere. Samme år regisserte og spilte han hovedrollen i fanta-thrilleren Firefox - Fire Fox , basert på en roman fra 1977 med samme tittel skrevet av Craig Thomas (filmen ble skutt først, men kom ut etter Honkytonk Man ).

Selv om disse filmene er verdsatt av kritikere, gjennomgår Eastwoods karriere på begynnelsen av åttitallet en øyeblikkelig nedgang: dette er hvordan han i 1983, syv år etter hans siste opptreden på det store lerretet, bestemmer seg for å friske opp karakteren Harry Callaghan for den fjerde. kapittel i serien, med tittelen Courage ... get killed ( Sudden Impact ), som han selv regisserte og produserte. Filmen var den sjette og siste som Eastwood spilte sammen med Sondra Locke. Nøkkelfrasen til filmen «Go ahead, make my day» («Courage, give meaning to my day», som på italiensk er endret til Courage ... la deg drepe , tittelen på filmen), ble sitert av president Ronald Reagan under presidentvalget i 1984 . Filmen var en stor kommersiell suksess, og med over 70 millioner dollar var den den mest lønnsomme i sagaen.

Også den påfølgende Corda tesa ( Tight Rope ) (1984) regissert av Richard Tuggle , oppnådde en utmerket kommersiell og kritisk suksess, samt året etter For pleasure ... don't save my life anymore ( City Heat ); skrevet og manus av Blake Edwards ; den skulle også være regissert av sistnevnte, men på grunn av noen forskjeller med Eastwood ble regien overlatt til Richard Benjamin . Filmen ble en stor kommersiell suksess, bare overgått av Beverly Hills Cop , utgitt samme år.

Til tross for den nyvunne kommersielle suksessen, bestemmer han seg for å gå tilbake bak kameraet, siden han i de siste filmene ble tvunget til å abdisere til fordel for andre: Det var derfor han i 1985 ønsket å eksperimentere igjen med en western på en kritisk måte. øyeblikk for sjangeren. , tolker og regisserer The Pale Knight , et originalt emne skrevet av de samme forfatterne av The Man in the Viewfinder . Filmen viste seg å være en enorm økonomisk suksess og rehabiliterte også Eastwoods karriere bak kameraet. Gunny , en krigs- og komediefilm, var fra 1986 og ble en stor økonomisk suksess. Den femte og siste oppfølgeren til Dirty Harry , The Dead Pool , oppnådde til tross for suksessen ikke en inntekt som kan sammenlignes med de tidligere filmene i serien.

På slutten av åttitallet vekslet han filmer med liten suksess som Pink Cadillac (1989), hvorav han denne gangen kun var tolk, med mer personlige prosjekter, som regien til Bird (1988), en biografi om Charlie "Bird" Parker , en stor saksofonist - jazz og pioner innen en ny musikalsk stil. Førstnevnte var en rungende kassafiasko, mens sistnevnte vant ham en Golden Globe for beste regissør.

Nittitallet og de første suksessene på Oscar-utdelingen

På begynnelsen av nittitallet , til tross for tilbakegangen til Harry Callaghans karakter , forsøkte han å foreslå vinnerformelen til Dirty Harry -sagaen på nytt ved å regissere og spille The Rookie with Charlie Sheen , og White Hunter, Black Heart , en fiktiv biografi om John Huston ; Begge ble utgitt i 1990, de var en fiasko på billettkontoret, som litt overskygget Eastwood som regissør.

Faktisk laget han disse filmene utelukkende på grunn av kontrakten med Warner Bros. , i bytte mot å få et betydelig budsjett for sitt neste verk, som han nok en gang returnerte til de store Hollywood -stjernene med ; i 1992 ble Gli unforgiven ( Unforgiven ) utgitt, med Eastwood nok en gang bak og foran kamera, som nok en gang avslører seg for publikum som "kongen av western ", på kanskje det mest kritiske øyeblikket noensinne for filmen sjanger . Flankert av Gene Hackman , Morgan Freeman og Richard Harris , spiller han en eks-våpenskytter som vender tilbake til handling etter mange år for å samle inn en lukrativ dusør. [24] The Unforgiven representerte et vendepunkt for westernsjangeren og den verdige nedleggelsen av en stadig mer anonym sjanger i årene som kommer, inntil gjenoppdagelsen av Quentin Tarantino i 2012 : filmen mottok ni Oscar - nominasjoner , og vant fire: Beste film, beste regi, beste mannlige birolle for Gene Hackman og beste redigering for Joel Cox . I studiepoengene var det en spesiell dedikasjon, Dedikert til Sergio og Don , for å minnes sjangerens mester og oppdageren Sergio Leone , som lanserte den med sin Dollar Trilogy og Don Siegel , hans mentor og regissør for mange av filmene hans.

Året etter bestemte han seg for å komme tilbake for å spille rollen som tøffingen i actionthrilleren In The Crosshairs , sammen med John Malkovich . Igjen spiller han en plaget karakter, en hemmelig tjenesteagent besatt av anger for ikke å redde John F. Kennedy , men tøff nok til å finne en mulighet til å forløse seg selv. Filmen er også den første der han etter flere år kun er tolk og ikke lenger regissør, og gir rollen til Wolfgang Petersen ; filmen ble veldig godt mottatt ved utgivelsen, og samlet inn 177 millioner dollar. Samme år vender han tilbake bak kameraet med A Perfect World , hvor han også var medspiller med Kevin Costner , satt i 1960, der han spiller en Texas Ranger, på jakt etter en kriminell som kidnapper et barn. I utgangspunktet skulle han bare regissere filmen, men etter råd fra Costner selv, betrodde han seg selv rollen som ranger som jakter på banditten. Som det han gjorde i 1988 med Bird , går Eastwood fra tøffe roller for å dykke dypere inn i karakterenes psykologiske historier, og markerer filmen med sin egen veldig pessimistiske stil. Nok en gang berømmet publikum hans arbeid som regissør, og filmen ble en stor kommersiell suksess.

I 1995 ble han tildelt Oscar for minnet «Irving G. Thalberg», hans tredje etter de to av The Unforgiven . Samtidig utvidet han repertoaret sitt ytterligere med en kjærlighetsfilm, The Bridges of Madison County (1995), der han spiller sammen med Meryl Streep ; også her utforsker han et nytt tema for sin filmografi, kjærlighet, i alle dens fasetter, og kombinerer den pessimismen som fra da av vil prege hele hans produksjon som regissør. Kritikerrost, spesielt for sin skildring av Meryl Streep, vil filmen år senere bli oppført av American Film Institute som en av de 100 beste romantiske filmene i historien. Samme år laget han en cameo i filmen Casper , en ganske uvanlig hendelse, gitt hans uvilje til denne typen ting.

I 1997 regisserte han Midnight in the Garden of Good and Evil , med John Cusack og Kevin Spacey i hovedrollene , en film som ble kritisert av mange for stilen ansett som "for mørk" og for mangelen på kjemi mellom to ledende skuespillere. Filmen vil vise seg å bli en kommersiell fiasko [25] .

På slutten av århundret regisserer og tolker han Absolute Power , der han vender tilbake for å samarbeide med Gene Hackman , og Fino a prova contraria , som også ser hans unge datter Francesca blant skuespillerne . Med disse siste filmene støver Eastwood av stereotypen til karakteren alene mot alle, som imidlertid ikke ser ut til å overbevise verken publikum eller kritikere, og til og med avslører seg uheldig i billettkontoret .

2000-tallet og den andre triumfen

I 2000 regisserte og spilte han Space Cowboys , med Tommy Lee Jones , Donald Sutherland og James Garner , der de spiller rollen som eks-astronauter, sendt ut i verdensrommet for å reparere en sovjetisk satellitt. Eastwood samarbeidet også for å skrive lydsporet til filmen, sammen med Lennie Niehaus . Filmen ble godt mottatt av kritikere og hadde en vurdering på 79% på Rotten Tomatoes . I tillegg ble filmen premiere på den 57. Venezia internasjonale filmfestival , hvor Eastwood for anledningen ble tildelt Golden Lion for Lifetime Achievement . Året etter spiller han en FBI -agent på jakt etter en kriminell i filmen Blood Debt , hvor han igjen er regissør og utøver. Filmen var en kommersiell fiasko, og samlet inn bare 26,2 millioner dollar på et estimert budsjett på 50 000 000.

I 2003 fikk han igjen stor suksess med filmen Mystic River , med Sean Penn , Kevin Bacon og Tim Robbins i hovedrollene , hvor han i tillegg til å regissere hadde ansvaret for produksjon og musikk. Filmen mottar seks Oscar-nominasjoner, vunnet av begge hovedrollene, mens Eastwood mottar to nominasjoner for «Beste film» og «Beste regissør». [26]

Filmskaperens sanne triumf kommer til Oscar-utdelingen i 2005 : hans Million Dollar Baby bringer hjem fire viktige statuetter : Beste film, Beste regissør, Beste skuespillerinne i en hovedrolle til Hilary Swank og Beste mannlige birolle for vennen Morgan Freeman , mens Eastwood mottar nominasjonen for beste mannlige hovedrolle, men vinner ikke prisen. Filmen hadde også vunnet to Golden Globes kort tid før, for beste regissør og beste skuespillerinne. Han har rekorden for den eldste regissøren som har mottatt Oscar for beste regi for Million Dollar Baby i en alder av 74. [27] [28]

I 2006 kom han tilbake bak kameraet for å lage en diptyk, først filmet Flags of Our Fathers (to Oscar-nominasjoner) og, etter hverandre, Letters from Iwo Jima , på japansk; sistnevnte vant 2007 Golden Globe for beste utenlandske film og ble nominert for beste regi . Filmen inneholdt også Steven Spielberg som produsent , som sammen med Eastwood ble nominert til en Oscar for beste film.

2008 markerer en ny triumf for kritikere og publikum med Gran Torino , hvor han igjen er regissør, produsent, komponist (sammen med sønnen Kyle) og hovedperson. Filmen sentrerer om figuren til Walt Kowalski, en veteran fra Korea-krigen , som først står overfor sin kones død, deretter det vanskelige vennskapet med en ung Tao-gutt, og til slutt en krig med en klan av unge kriminelle. Denne filmen ble ikke nominert til noen Oscar, men ble likevel hyllet av kritikere, som tok den veldig positivt i mot. I tillegg vant Eastwood også David di Donatello for beste utenlandske film. Tittelen viser til 1972-bilen, Ford Torino , en bil som karakteren er veldig knyttet til og dedikerer en omsorg som kjennetegner den på en nærmest manisk måte [29] . Etter utgivelsen av filmen kunngjorde han også at han gikk av som skuespiller, og ønsket kun å forholde seg til regi, et valg som han i stedet stilte spørsmål ved fire år senere, og dukket opp i filmen Again in the game .

Også i 2008 regisserte han Angelina Jolie i dramaet Changeling , inspirert av virkelige hendelser , og mottok en ny Oscar-nominasjon. Han tok seg også av produksjonen og musikken, samt regisserte den. Den vant også en spesialpris på den 61. filmfestivalen i Cannes 2008 .

Han returnerer til å jobbe med Morgan Freeman i 2009, og regisserte ham i biografien om Nelson Mandela Invictus - The Invincible , som omhandler den historiske seieren til Sør-Afrika i verdensmesterskapet i rugby i 1995. I rollebesetningen også Matt Damon som spiller rollen av kapteinen for Springboks, François Pienaar . Også denne filmen hans oppnår stor suksess, og begge hovedpersonene oppnår nominasjonen til Oscar-utdelingen i 2010 .

De to tusen og ti årene

Etter denne store suksessperioden lever han en glansperiode takket være suksessene som kritikere og billettkontor, både fra filmene han spilte i og fra de kun regisserte.

I 2010 regisserte han Hereafter som igjen har Matt Damon blant hovedpersonene, og er fokusert på temaet død og representerer den første overnaturlige thrilleren som er en del av filmografien til filmskaperen. Filmen hadde et budsjett på 50 millioner dollar og tjente litt over 100 millioner på billettkontoret og ble nominert til Oscar-utdelingen i 2011 , i kategorien beste spesialeffekter , og Eastwood vant for tredje gang David di Donatello for beste utenlandske film.

For å ha Damon i rollebesetningen (den gang opptatt med å filme Guardians of Destiny ), modifiserte han produksjonsplanen slik at skuespilleren var fri til å skyte Hereafter [30] . Dessuten, på grunn av tsunamien som rammet Japan [31] , ble den trukket tilbake fra kinoene i landet, gitt at åpningsscenen åpnet nettopp med en tsunami.

Året etter samarbeidet han med Dustin Lance Black , manusforfatteren som vant Oscar-prisen for beste originale manus i 2009 for Milk , om fremstillingen av J. Edgar , en biografi dedikert til FBI -direktør John Edgar Hoover . Filmen tar for seg de viktigste fasene av hvordan Hoover, spilt av Leonardo DiCaprio , radikalt modifiserer metoden og midlene for etterforskning av FBI , og starter med angrepene av anarko-kommunistisk matrise i 1919. Hele filmen presenterer kontinuerlige tilbakeblikk , som gir livet til eldste Hoovers fortelling. Karakteren beskrives som en ung mann hvis eneste formål i livet er å gjøre karriere, og setter alt annet i bakgrunnen, inkludert hans privatliv og kjærlighetsforhold til Clyde Tolson , spilt av Armie Hammer , som vil være ved hans side til kl. dag for hans død i 1972.

I 2012, i en alder av 82, vendte han tilbake til kameraet i filmen Back to the Game , regissert av vennen og hans mangeårige produsent Robert Lorenz . Det er også den første filmen der han har spilt uten regi siden Nel centro del mirino (1993), mens han fortsatt har håndtert produksjonen.

20. juni 2014 slippes Jersey Boys , regissert av ham, basert på historien om den musikalske gruppen The Four Seasons og dens hovedeksponent Frankie Valli . Filmen oppnådde god kassasuksess og ble svært godt mottatt av nasjonale og internasjonale kritikere.

Hans 38. regifilm ble utgitt 25. desember 2014: American Sniper , basert på livet til det tidligere Navy SEAL -medlemmet Chris Kyle , med Bradley Cooper og Sienna Miller i hovedrollene . Filmen ble nominert til syv Oscar-priser , og vant en for beste lydredigering .

I 2016 regisserte han filmen Sully , med Tom Hanks i hovedrollen . Filmen forteller historien om kapteinen på US Airways flight 1549 Chesley Sullenberger , som 15. januar 2009 ble tvunget til å foreta en heroisk landing på Hudson River , på grunn av en kollisjon med en fugleflokk som forårsaket svikt i to. motorer som han reddet livet til 150 passasjerer og 5 besetningsmedlemmer med. [32] [33]

I 2018 regisserer han Ore 15:17 - Attack on the train som forteller historien om terrorangrepet på Thalys-toget 21. august 2015 . Til å spille i filmen valgte han ikke profesjonelle skuespillere, men de samme soldatene som avverget angrepet. [34]

Samme år vendte han tilbake på jobb foran kamera med filmen Il corriere - Muldyret , som han regisserte og produserte. I filmen spiller han den 80 år gamle Earl Stone, en mann som godtar et jobbtilbud om å kjøre bil til Mexico , men som åpner bagasjerommet finner han der, uten at han vet det, et lass med narkotika. [35]

Året etter regisserte han Richard Jewell , en sann historie fra artikkelen American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell av Marie Brenner . Den forteller historien om en sikkerhetsvakt som unngikk eksplosjonen av en bombe under OL i Atlanta i 1996 , men ble mistenkt av FBI som en påstått terrorist og ble baktalt av pressen og opinionen, fakta som forandret veien for alltid. yrkes- og privatliv. [36]

2000-tallet

I oktober 2020 kunngjøres det at Clint Eastwood blir regissør, stjerne og produsent av en ny film for Warner Bros. [ 37] : Cry Macho: Homecoming ( Cry Macho ). Filmen er filmatiseringen av romanen fra 1975 med samme navn skrevet av N. Richard Nash , forfatter av manus sammen med Nick Schenk . [38] Innspillingen fant sted mellom november og desember 2020 [39] [40] , mens filmens første trailer ble sluppet 6. august 2021 [41] . Distribusjonen på amerikanske kinoer begynte 17. september 2021 [42] , mens den var på italienske kinoer 2. desember samme år. [43]

Retningslinjer

Clint Eastwood
Clint Eastwood med president Ronald Reagan og Louis Gossett Jr. i 1987
Ordfører i Carmel-by-the-Sea
Funksjonstid 8. april 1986 -
12. april 1988
Forgjenger Charlotte Townsend
Etterfølger Jean Grace
Generell data
Parti Republikaner (1951-1974 [44] )
Uavhengig (1974-1997)
Libertarian (siden 1997) [44]
universitet Los Angeles City College, University of Seattle , Oakland Technical High School og Piedmont High School
Signatur

Eastwood, som beskriver seg selv som en libertarianer , har vært registrert som republikaner siden 1951, da han støttet kandidaturet til Dwight D. Eisenhower . I 1968 og 1972 støttet han Richard Nixon , mens han kritiserte moralen hans etter utbruddet av Watergate - skandalen . Generelt ligner dens politiske posisjoner de i det libertære området til det republikanske partiet .

Skuespilleren anser seg imidlertid ikke som en konservativ (han er faktisk ganske progressive ideer angående etiske spørsmål). [45] Han har alltid argumentert for fraværet av statlig intervensjonisme på alle områder, fra den økonomisk-fiskale, i motsetning til enhver form for økning i skatter og offentlige utgifter, til borgerrettighetene, som ser ham for eutanasi . homofile ekteskap og abort . I utenrikspolitikken erklærer han seg isolasjonistisk, og argumenterer for at "USA ikke bør eksportere demokrati til land som bare kan leve i fred under diktaturer". [46]

Han støttet Arnold Schwarzenegger i begge regjeringsvalgkampene i California , i 2003 og 2006, og støttet og finansierte kandidaten John McCain for presidentvalget i 2008, og motiverte dette med det faktum at han har kjent McCain i lang tid.

Mens han alltid har støttet republikanere i presidentvalget (bortsett fra i 1992, da den uavhengige Ross Perot stemte ) og nesten alltid gjorde det i lokale valg, støttet han i noen tilfeller i California demokratiske kandidater, som i 1998 og 2002 da han var guvernørstat. stemte Gray Davis , eller som i mellomvalgene i 1994 og 2002, da den støttet henholdsvis Dianne Feinstein og Sam Farr . I valget i 2010 for California-guvernøren støttet han den republikanske kandidaten Meg Whitman , mens han uttrykte menneskelig sympati for demokraten Jerry Brown .

I august 2012 talte han på den republikanske konferansen i Tampa på vegne av Mitt Romney og ledet et alvorlig angrep på president Barack Obama og hans intervensjonistiske økonomiske politikk. I sin tale, mens han lot som han snakket med den demokratiske presidenten, snudde han seg mot en tom stol. Intervensjonen utløste et stort antall imitasjoner på nettet [47] I et intervju med det kommende presidentvalget i august 2016 uttalte hun at hun foretrakk den republikanske kandidaten Donald Trump fremfor den demokratiske kandidaten Hillary Clinton , og hevdet å sette pris på Trumps politisk ukorrekte holdning, mens han ikke er helt enig i uttalelsene hans [48] og legger også til at han ikke ønsker å gi noen reell støtte til noen av kandidatene i konkurransen, og sammenligner dem med "en moderne versjon av Gianni og Pinotto " [49] . I februar 2020 erklærer Eastwood at mens han godkjenner noen av prosjektene hans, deler han ikke Trumps mobbemetoder, spesielt i bruken av sosiale nettverk, i håp om at hans etterfølger i Det hvite hus kan være tidligere New York - ordfører Michael Bloomberg . . [50]

Eastwood ble valgt som en uavhengig ordfører i Carmel-by-the-Sea , California, i april 1986, og fikk 72 prosent av stemmene. Han hadde stillingen til januar 1988, før han avslo tilbudet om å søke på nytt.

Personvern

15. desember 1953 giftet han seg med Maggie Johnson, bare seks måneder etter at de møttes. De to separate årene senere, da hun oppdager at skuespilleren hadde innledet en utenomekteskapelig affære med danseren Roxanne Tunis, som han har sin første datter, Kimber (1964) med.

Han forsonet seg senere med Johnson, og paret fikk to barn: Kyle (1968) og Alison (1972). I 1978 skilte paret seg igjen og ble offisielt skilt i 1984.

Fra 1975 til 1989 er han knyttet til skuespilleren Sondra Locke ; til tross for fjorten år sammen, giftet de to seg aldri. Paret samarbeider om forskjellige filmer, inkludert The Ice-Eyed Texan , The Man in the Crosshairs og Courage ... Get Killed . I de siste fire årene av samlivet med Locke har Eastwood et forhold til flyvertinnen Jacelyn Reeves, som han har to barn med: Scott (1986) og Kathryn (1988).

Fra 1990 til 1995 ble han sammenkoblet med skuespillerinnen Frances Fisher , kjent på settet til Pink Cadillac . De to har en datter, Francesca (1993).

31. mars 1996 giftet han seg med journalisten Dina Ruiz . De to har en datter, Morgan Colette, født samme år. [51] I august 2013 skilles de to [52] og i desember 2014 skilles de offisielt. [53]

Det siste kjente forholdet er med Christina Sandera.

Eastwood lider av døvhet og bruker høreapparater, som han helst ikke bruker når han vises offentlig.

I Carmel driver han et hotell som heter Mission Ranch , som serverer Pale Rider Ale -øl , oppkalt etter filmen med samme navn ( The Pale Rider ). Inntektene fra salget av dette ølet doneres til veldedige formål.

Han er en stor fan av Golden State Warriors basketballlag . Videre, som en stor fan av bluesmusikk , filmet han i 2003 en episode av dokumentarserien om blues som heter The Blues av Martin Scorsese . Den aktuelle episoden har tittelen Piano Blues og inkluderer intervjuer og klipp fra store utøvere av denne typen musikk, inkludert Nat King Cole , Ray Charles , Fats Domino og andre. Som sagt av ham selv, har han praktisert transcendental meditasjon i over førti år. [54] .

Referanser i massekultur

Heder

Kommandør for Ordre des Arts et des Lettres
- 15. mai 1994
Kennedy Center utmerkelser
- 2. desember 2001
Ridder av Æreslegionens orden
- 17. februar 2007 [56]
Ridder av III Klasse av Order of the Rising Sun
- 22. juli 2009
Kommandør av Æreslegionens orden
- 13. november 2009

Filmografi

Eastwood har spilt i over 60 filmer i sin karriere som skuespiller, regissør, produsent og komponist. Han fikk sin første hovedrolle i 1959 med den vestlige TV-serien Men of the Prairie . Han begynte å regissere i 1971 med filmen Thrill in the Night . Han oppnådde stor berømmelse for Sergio Leones Dollar - trilogi og for rollen som inspektør Callaghan i den berømte sagaen. Han har også bidratt til mange av filmene sine, i tillegg til regi, produksjon og lydspor . Filmene med Clint Eastwood i hovedrollen har samlet inn mer enn 1,68 milliarder dollar, med et gjennomsnitt på 37 millioner dollar.

Diskografi

Studioalbum

Live album

Singler

Anerkjennelser

I sin karriere har han vunnet 5 Oscars; 2 for beste produsent , 2 for beste regi : i 1993 for The Unforgiven og i 2005 for Million Dollar Baby og en til minnet Irving G. Thalberg .

I september 2021 ble en asteroide viet til ham , 124845 Clinteastwood [57] .

Italienske stemmeskuespillere

I de italienske versjonene av filmene hans ble Clint Eastwood gitt uttrykk for:

Merknader

  1. ^ Rebecca Leung (27. januar 2004). Clint Eastwood: Improving With Age . CBS Nyheter .
  2. ^ Oppgitt på Late Show with David Letterman , 14. januar 2009
  3. ^ Clint Eastwood på 80: profil av en Hollywood-legende , på theguardian.com , 26. april 2010. Hentet 8. august 2021 .
  4. ^ a b Hvem er Clint Eastwood , på chi-e.com . Hentet 28. mars 2020 .
  5. ^ Rebecca Leung CBS 3. februar 2005, 12:30, De to sidene av Clint Eastwood , på cbsnews.com . Hentet 7. april 2019 .
  6. ^ a b c d Clint Eastwood-biografi , på comingsoon.it . Hentet 28. mars 2020 .
  7. ^ A Life av Clint Eastwood , på ilpost.it , 31. mai 2015. Hentet 31. mai 2015 .
  8. ^ Ulykkeskort
  9. ^ Frank (1982), s. 12.
  10. ^ Schickel, s. 53.
  11. ^ Eliot, s. 25.
  12. ^ Emery s. 81.
  13. ^ Fabio Benincasa, Sergio Leone , i biografier og filmografier , Eco del Cinema .
    «... med denne historien om røvere og revolusjonære bombefly, ser det ut til at regissøren ønsker å gjøre et oppgjør med spaghettiwesternen, en sjanger som nå begynner å holde seg nær ham, og med de revolusjonære kravene fra de italienske intellektuelle miljøene, hvorfra det ofte kommer bebreidelser mot hans tilsynelatende "uengasjerte" filmer."
  14. ^ McGillian s. 62.
  15. ^ Eliott s. 63.
  16. ^ McGillian s.236
  17. ^ McGillian s. 241.
  18. ^ Mountainfilm.org - filmprofil . _
  19. ^ Schickel s. 315.
  20. ^ Zmijewsky s. 176.
  21. ^ McGillian s. 253.
  22. ^ Schickel s. 161.
  23. ^ McGillian s. 256.
  24. ^ The Unforgiven: The Cowboy's Sunset Before Western Twilight , på movieplayer.it , 7. august 2017. Hentet 14. oktober 2018 .
  25. ^ Midnight in the Garden of Bane and Evil 1997, av Clint Eastwood , på rivegauche-filmecritica.com , 19. august 2016. Hentet 14. oktober 2018 .
  26. ^ “Mystic River”, historie og drama om et vennskap ifølge Eastwood , på tvzap.kataweb.it , 11. januar 2014. Hentet 14. oktober 2018 .
  27. ^ Million Dollar Baby: anmeldelse av Clint Eastwoods film , på cinematographe.it , 29. juli 2018. Hentet 14. oktober 2018 .
  28. ^ Oscar 2005: alle vinnerne , på movieplayer.it , 28. februar 2005. Hentet 14. oktober 2018 .
  29. ^ McGillian s.241
  30. ^ McGillian s. 130.
  31. ^ McGillian s. 93.
  32. ^ Sully: traileren til Clint Eastwoods nye film med Tom Hanks , på orgoglionerd.it , 5. juli 2016. Hentet 10. juli 2016 (arkivert fra originalen 16. august 2016) .
  33. ^ Clint Eastwood regisserer Tom Hanks i Sully, her er den første traileren , på mondofox.it 30. juni 2016. Hentet 10. juli 2016 (arkivert fra originalen 4. juli 2016) .
  34. ^ 15:17 - Angrep på toget , på comingsoon.it . Hentet 14. oktober 2018 .
  35. ^ The Mule: den første offisielle traileren til den nye filmen av Clint Eastwood , på mondofox.it 5. oktober 2018. Hentet 14. oktober 2018 .
  36. ^ Massimo Gaggi, massemedia og FBI i Clints sikte. Hans nye film «hjelper» Trump , på corriere.it , 6. oktober 2019. Hentet 14. oktober 2019 .
  37. ^ Justin Kroll, Clint Eastwood finner sin neste film, kommer på hovedrollen og regisserer 'Cry Macho' for Warner Bros. , på Deadline Hollywood , 2. oktober 2020. Hentet 6. august 2021 .
  38. ^ Mirko D'Alessio, Cry Macho: the poster, Clint Eastwood om hans mann av hans ord begynner å leve igjen , på BadTaste.it , 6. august 2021. Hentet 6. august 2021 .
  39. ^ Adrian Gomez, Clint Eastwood for å bringe 'Cry Macho' til NM , på The Albuquerque Journal . Hentet 6. august 2021 .
  40. ^ John Larson , film som skal filmes i Socorro County; ekstrautstyr nødvendig , på dchieftain.com . Arkivert fra originalen 5. november 2020 .
  41. ^ Lyd film Warner Bros. , CRY MACHO - Official Trailer , på YouTube , 6. august 2021. Hentet 6. august 2021 .
  42. ^ Simona Carradori, Clint Eastwood er tilbake: traileren til Cry Macho, hans nye film som skuespiller og regissør , på Beste film 6. august 2021. Hentet 6. august 2021 .
  43. ^ Lyd film Warner Bros. , CRY MACHO - BACK HOME - Offisiell italiensk trailer , på YouTube , 29. september 2021. Hentet 1. oktober 2021 .
  44. ^ a b ( EN )'Åtti? Det er bare et tall', på theguardian.com , 14. februar 2009. Hentet 8. august 2021 .
  45. ^ Clint Eastwood snakker med Jeff Dawson .
  46. ^ Clint Eastwood: What a Mistake Exporting Democracy | Libertær bevegelse .
  47. ^ Federico Rampini, "Clint Eastwood i de stores fotspor" , La Repubblica (nettversjon), 31. august 2012.
  48. ^ Corriere della Sera, Clint Eastwood: << Jeg skal stemme på Donald Trump, han er en tøffing >>. , på corriere.it . Hentet 16. august 2016 .
  49. ^ extratv.com, Støtter Clint Eastwood Donald Trump? Ikke så fort! , på extratv.com , 8. september 2016. Hentet 11. februar 2019 .
  50. ^ NBC News , «Bare få inn Mike Bloomberg der»: Clint Eastwood tar avstand fra Trump , på nbcnews.com , 22. februar 2020. Hentet 31. mai 2020 .
  51. ^ Morgan Eastwood , på imdb.com . _ Hentet 14. januar 2013 .
  52. ^ Clint Eastwood Separates from Wife , på thegossipers.com , 30. august 2013. Hentet 31. mai 2015 .
  53. ^ Clint Eastwood skilt: det er offisielt , på gossipblog.it , 24. desember 2014. Hentet 29. desember 2014 .
  54. ^ http://meditazionetrascendentale.it/clint-eastwood/ .
  55. ^ Den urbane legenden om Clint, sønn av Stan , på teneraerbetta.it . Hentet 4. mars 2010 .
  56. ^ Knight of the Order of the Legion of Honor , på altfg.com . Hentet 3. mars 2012 .
  57. ^ IAU , WGSBN Bulletin av 20. september 2021, vol. 1 n. 8 poeng. 7
  58. ^ Valgt av Clint Eastwood selv
  59. ^ Clint Eastwood og Michele Kalamera , på guide.supereva.it . Hentet 23. november 2018 .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker