Madama Butterfly | |
---|---|
Litografi av Adolfo Hohenstein (1904) | |
Originalspråk | italiensk |
Musikk | Giacomo Puccini ( nettscore ) |
Hefte | Luigi Illica og Giuseppe Giacosa ( netthefte ) |
Litterære kilder | tragedie Madame Butterfly av David Belasco, basert på historien Madame Butterfly av John Luther Long |
Handlinger | tre (opprinnelig to) |
Epoke med komposisjon | sommeren 1901 - 27. desember 1903 |
Utgivelse |
|
dedikasjon | til dronningen av Italia Elena av Montenegro |
Første repr. | 17. februar 1904 |
Teater | La Scala-teateret i Milano |
Senere versjoner | |
| |
Tegn | |
| |
Autograf | Ricordi-arkivet, Milano |
Madama Butterfly er en opera i tre akter (selv om det opprinnelig var to) av Giacomo Puccini , med en libretto av Giuseppe Giacosa og Luigi Illica , definert i partituret og i librettoen som "japansk tragedie" og dedikert til dronningen av Italia Elena av Montenegro .
Den første forestillingen fant sted på Teatro alla Scala i Milano , 17. februar 1904, under karneval- og fastetiden .
Puccini valgte temaet for sin sjette opera etter å ha deltatt på Duke of York Theatre i London , i juni 1900 , den enakters tragedien Madame Butterfly av David Belasco , på sin side basert på en novelle av amerikaneren John Luther Long med tittelen Madame Butterfly , som dukket opp i 1898 . [1]
Påbegynt i 1901 fortsatte komposisjonen med en rekke avbrudd: orkestreringen ble startet i november 1902 og fullført i september året etter, og først i desember 1903 kunne verket anses som fullført i alle deler. [2]
For realiseringen av dramaet dokumenterte Puccini seg nådeløst og omhyggelig på de forskjellige orientalske elementene som han hadde ansett som nødvendig å inkludere i det. Han ble spesielt hjulpet av en kjent japansk skuespillerinne, Sada Yacco , og kona til den japanske ambassadøren som han snakket med i Italia ved å få beskrevet vanene og skikkene til det orientalske folket. Det bør huskes at Gaetano Pini-Corsi også spilte en grunnleggende rolle da han ga liv til viktige skikkelser for arbeidet som Goro. Kostymene som debuterte på Scala i Milano ble designet av Giuseppe Palanti [3] .
Om kvelden den 17. februar 1904 , til tross for forventningene og den store tilliten fra arkitektene til Rosina Storchio , på høyden av hennes karriere [4] , Giovanni Zenatello og Giuseppe De Luca samt i retning av Cleofonte Campanini , en stor talent som hadde forberedt operaen med stor omhu [5] , falt Madama Butterfly sensasjonelt på Teatro alla Scala i Milano .
Det tragiske klimaet til denne historiske fiaskoen er effektivt beskrevet av en av Puccinis søstre, Ramelde, i et brev til mannen hennes:
«Kl. to la vi oss og jeg får ikke sove; og å si at vi alle var så sikre! Giacomo, stakkar, vi så ham aldri fordi vi ikke kunne gå på scenen. Vi kom til bunnen, jeg vet ikke hvordan. Jeg hørte ikke andre akt i det hele tatt, og før operaen var ferdig, løp vi fra teatret." |
Tatt i betraktning at Milano-versjonen var lite forskjellig fra den som ble presentert kort tid etter i Brescia [6] , triumferende mottatt og deretter overført til repertoaret, er det vanskelig å forklare den milanesiske fiaskoen. Mange lærde, inkludert dirigenten Pinchas Steinberg , så vel som Giulio Ricordi og Puccini selv, mener at et klima av fiendtlighet ble kunstferdig bygget rundt forfatteren og verket [7] [8] [9] [10] , senere beseiret av den åpenbare verdien av arbeidet. Konspirasjonshypotesen bekreftes også av følelsene til Puccini, som skrev til sin venn Camillo Bondi og rapporterte om en hatrus der den første Scala måtte holdes :
«Med en trist, men sterk sjel forteller jeg deg at det var en skikkelig lynsjing. De kannibalene hørte ikke på en lapp. For en grusom orgie av galninger, gnister av hat. Men sommerfuglen min forblir som den er: det mest inderlige og stemningsfulle verket jeg noen gang har unnfanget. Og jeg vil ta hevn, skal du se, hvis jeg gir den til et mindre stort og mindre mettet miljø med hat og lidenskaper. |
samt fra krøniken til Giulio Ricordi, utarbeidet noen uker senere:
"Grynt, brøl, brøling, latter, trompeting, hån, de vanlige ensomme ropene av ekstranummer laget med vilje for å begeistre tilskuerne enda mer, her, kort, hva er velkomsten La Scala-publikummet gir til det nye verket til Maestro Giacomo Puccini. Etter denne pandemoniumen, hvor nesten ingenting ble hørt, forlater publikum teatret like glade som en påske! [11] " |
Fiaskoet fikk forfatteren og utgiveren til umiddelbart å trekke partituret tilbake, for å utsette verket for en nøyaktig revisjon som, gjennom eliminering av noen detaljer og modifikasjon av noen scener og situasjoner, gjorde det mer smidig og proporsjonalt. Puccini satte også inn en ny arie for Pinkerton, "Addio, fiorito asil". En av de viktigste endringene er imidlertid rent musikalsk og gjelder vokallinjen i arien Butterflys selvmord. [12]
I sin nye rolle ble Madama Butterfly , spilt av Solomiya Krushelnytska og Zenatello dirigert av Campanini, entusiastisk ønsket velkommen på Teatro Grande i Brescia bare tre måneder senere, 28. mai, og fra den dagen begynte hennes andre, heldige tilværelse.
Den første forestillingen i den tredje versjonen finner sted på Teatro Regio i Torino 2. januar 1906 med Krushelnytska dirigert av Arturo Toscanini . I samme måned, for San Carlo i Napoli, ønsket Puccini i stedet Maria Farneti , som han også kalte i 1908 til Costanzi-teatret i Roma .
Partituret og de naturskjønne effektene ble ytterligere retusjert av Puccini frem til 1907 , først for fremføringen av operaen i Royal Opera House , Covent Garden i London 10. juli 1905 , deretter for 1906 ved Théâtre National de l'Opéra- Comique av Paris .
På Metropolitan Opera House i New York var premieren 11. februar 1907 med Geraldine Farrar , Enrico Caruso , Louise Homer og Antonio Scotti under tilsyn av komponisten. På Metropolitan frem til 2016 hadde den 868 forestillinger, noe som gjør den til den syvende mest fremførte operaen.
I 1920 kom Puccini tilbake til partituret igjen, og gjenopprettet i første akt en solo av Yakusidé, den fulle onkelen til hovedpersonen. Det er mulig at endringen også var rettet mot å bekjempe praksisen med å klippe en kort episode i concertato , som i 1907-versjonen var det eneste stykket som onkel Yakusidé deltok i. Ved å kutte den unngikk teatrene å ansette en sanger.
Ricordi-forlaget publiserte aldri den nye versjonen, med det resultat at arien i dag ikke fremføres, og fremfor alt fortsetter konserten nesten alltid å kuttes.
Vi er på begynnelsen av 1900-tallet i Nagasaki . Pinkerton ( tenor ), USAs marineoffiser , landet i Japan , gifte seg med en femten år gammel jente som heter Cio Cio-san ( japansk : Chōchō-san ), japansk term som betyr Madama ( San ) Butterfly (蝶 Chō ? ) , på engelsk Madama Butterfly ( sopran ), navnet hun kalles med etter bryllupet for å sanksjonere troskap til ektemannen. Bryllupet er sterkt ønsket av begge ektefellene: Cio Cio-san, som falt fra nåden etter farens seppuku , ble faktisk tvunget til å bli en geisha og håper å rehabilitere seg gjennom ekteskap; Pinkerton på sin side gifter seg med henne av ren eventyrlyst, klar over at han ifølge lokale skikker har rett til å forlate sin kone selv etter bare én måned. Under seremonien bryter Cio Cio-sans bonze - onkel inn og forlater jenta fordi hun, for å gifte seg med Pinkerton, har gitt opp sitt legitime navn og sin religion for å omfavne kristendommen . Cio Cio-san blir for alltid forlatt av familien, og knytter inderlig bånd til sin nygifte ektemann som hun forbereder seg til å spise med.
Tre år har gått siden Pinkerton vendte tilbake til hjemlandet og forlot sin meget unge kone, som bor i huset som hennes ektemann har overlatt til henne sammen med den trofaste tjeneren Suzuki. Herskapshuset går i vasken og pengesummen etterlatt av Pinkerton er nær ved å gå tom; Suzuki har nå innsett at mannen ikke vil komme tilbake, men Cio Cio-san, sterk i en brennende og seig kjærlighet, mens han venter i lang ventetid, fortsetter å gjenta for alle sin urokkelige tillit til at hans elskede kommer tilbake. En dag får han besøk av konsulen Sharpless ( baryton ), som har kommet for å fastslå tilstanden til kvinnen; Når han ser hvor mye hun lurer seg selv, foreslår han at hun aksepterer hoffet til prins Yamadori, som gjerne vil gifte seg med henne, men som hun hardnakket nekter ettersom hun fortsatt anser seg knyttet til Pinkerton. Cio Cio-san reagerer med å vise ham sønnen hun hadde med Pinkerton før hun dro, og som hun har skjult for alle, inkludert mannen hennes: hvis han ikke kommer tilbake, siden hun har blitt fjernet fra opprinnelsesfamilien, vil hun må bare bli en geisha igjen for å forsørge sønnen sin, en skjebne hun foretrekker døden fremfor. Deretter skanner Cio Cio-san horisonten og ser skipet som hennes elskede var om bord på dukke opp: overbevist om at han har kommet tilbake for henne, gleder kvinnen seg og sammen med Suzuki dekorerer huset for å ønske ham verdig velkommen; de to kvinnene og babyen venter hele natten, men ingen dukker opp.
Cio Cio-san, etter den søvnløse natten tilbrakt med å vente på Pinkerton, er nå desillusjonert og resignerer med sin skjebne. Mens han hviler, dukker hans elskede opp hjemme hos dem, akkompagnert av Sharpless og den unge Kate, som han regelmessig giftet seg med i USA. Mannen avslører for Suzuki at han har kommet for å ta barnet for å ta ham hjem og utdanne ham i henhold til vestlige skikker. Først når Butterfly står overfor bevisene på fakta, forstår hun: hennes store illusjon, lykken som er drømt om ved siden av den elskede mannen, har forsvunnet fullstendig. Han bestemmer seg da for å forsvinne fra verdensscenen, i stillhet, uten rop; etter å ha overlatt sønnen til Pinkerton og Kate, binder han ham for øynene og plasserer ham bak en skjerm ; i den gripende og dramatiske sluttscenen slår Cio Cio-san seg selv i nakken (i henhold til den japanske skikken kalt jigai ) med en tantō arvet fra faren, som han hadde fått av Mikado for å begå selvmord, som presenterte ord "den som ikke kan leve i ære dø med ære" inngravert på bladet. Pinkerton går til Butterflys rom for å be om unnskyldning, men det er for sent og han finner henne død, mens barnet med bind for øynene leker med en dukke og et amerikansk flagg, uvitende om alt.
Puccinis poengsum innebærer bruk av:
For å spille på scenen:
Legg merke til at klokken på scenen spilles av Suzuki under "And Izagi and Izanami"-bønnen i begynnelsen av andre akt.
Viola d'amore brukes til å diskret støtte intonasjonen til koret (som i dette verket utelukker de lave mannsstemmene) under det berømte "closed mouth-koret".
Fuglefløyter utføres vanligvis på spesielle belglignende instrumenter utstyrt med fløyter som kalles gjøk.