Vito D'Ancona

Vitale D'Ancona , kjent som Vito ( Pesaro , 12. august 1825 - Firenze , 9. januar 1884 ), var en italiensk maler .

Biografi

Han ble født i Pesaro i en velstående sefardisk jødisk familie av Ester Della Ripa og Giuseppe, en sukker- og kornhandler som i 1827 , etter de strenge restriktive tiltakene mot det jødiske samfunnet iverksatt av pave Leo XII , flyttet til Pisa og i 1848 , etter Giuseppes død, i Firenze med onkelen Laudadio Della Ripa, en velstående bankmann og venn av Gioacchino Rossini og Bettino Ricasoli .

Fjerde av ni barn (inkludert parlamentarikerne Alessandro D'Ancona , redaktør av La Nazione og Sansone D'Ancona , en nær rådgiver for Ricasoli, samt geologen Cesare, grunnlegger av Italian Geographic Society ), starter Vito sin kunstneriske opplæring med å studere gravering ved Samuele Jesi , deretter ble han i 1844 tatt opp på Kunstakademiet hvor han var elev av Giuseppe Bezzuoli , en maler med akademisk og tradisjonell orientering, sammen med Telemaco Signorini . I 1848 deltok han som frivillig i den første uavhengighetskrigen , og kjempet i Curtatone og Montanara ; etter at han kom tilbake fra krigen, deler han malestudio i via della Pergola med vennen Augusto Arnaud.

I 1851 stilte han ut Portrait of Gioacchino Rossini ved Promoter Society of Florence og i 1853 nøt han suksess med Savonarola som nektet å frikjenne Lorenzo de 'Medici , utstilt hos Promoter of Turin og kjøpt av Carlo Alberto .

I 1855 introduserte D'Ancona sin venn Telemaco Signorini [1] for de andre artistene som møttes på Caffè Michelangiolo og som ga opphav til Macchiaioli -bevegelsen , som Signorini skulle bli den mest kjente og mest innflytelsesrike eksponenten for: blant disse, vennene Odoardo Borrani og Serafino De Tivoli , som ham av jødisk religion .

I 1856 var han sammen med Signorini og Federico Maldarelli i Venezia , hvor han besøkte Giuseppe Abbati og Frederic Leighton og viet seg til å kopiere verkene til Palma il Vecchio . I 1857 stilte han ut på Promoting Society of Florence The Return from the Ball . I 1861 deltok han i den nasjonale utstillingen i Firenze med det historiske emnet Det første møtet mellom Dante og Beatrice : maleriet fikk offisiell anerkjennelse fra jurykommisjonen, som imidlertid ble avvist av kunstneren på grunn av anklagene om partiskhet adressert til juryen.

Denne perioden markerer overgangen til den andre kunstneriske fasen av D'Ancona, med overgangen fra den akademiske stilen lært fra Bezzuoli til en fornyet bruk av lys, chiaroscuro og farger avledet fra studiet av livet og en plein air representasjoner i henhold til Macchiaioli stil. , tydelige trekk i Lady in the garden , Portico , Portrait of Elvira Bistandi Mariani , The Exile of Giano Della Bella , Cipressaia , Via del Maglio i Firenze og Hills on the Lake .

I 1867 flyttet han til Paris med broren Giacomo (personlig lege til Gioacchino Rossini , som han senere portretterte), åpnet et studio med Giovanni Mochi hvor han var vert for vennene Diego Martelli og Signorini og ble der i syv år, og kom i kontakt med kolleger Serafino De Tivoli , De Nittis og Boldini , hovedrepresentanter for det italienske kunstnermiljøet på Seinen og for franskmennene Jean-Baptiste Camille Corot og Gustave Courbet , hvis kunst rik på sensuelle innhold (på alle Verdens opprinnelse ) utøver innflytelse på D' Ancona ( Naken , Naken kvinne , Naken på rød bakgrunn ), også beundret av japonismen som raser i den franske hovedstaden [2] . Verk fra denne tredje fasen av D'Anconas kunstneriske aktivitet er Portrait of Pauline Oulmann , Portrait of Rossini , At the piano , Fortune teller og Children playing cards . D'Ancona er også en god litterær og filosofisk kjenner, som foretrekker Charles Baudelaire , Gustave Flaubert og Pierre Paul Prud'hon .

I 1870 stilte han ut på Salon de Paris den suksessrike sicilianske selgeren av appelsiner , ble deretter en kort periode i London hvor han stilte ut på Dudley Gallery og i 1873 ved Royal Glasgow Institute of Fine Arts, deretter fra 1875 igjen i Firenze , hvor helsen hans forverres. I den siste perioden er kunsten hans nå en kultivert manieristisk omarbeiding av interiørmaleri ( Nade , Portrait of Juliet Gallico , Portrait of his daughter Juliet ). I 1877 deltok han, om enn syk, i National Exhibition of Fine Arts i Napoli , og vant en gullmedalje med A-dører lukket: figur av en naken kvinne . Han deltok også i promotøren av Genova , men i 1878 avsluttet han fullstendig sin kunstneriske virksomhet.

Han døde i Firenze 9. januar 1884 i familievillaen på Piazza d'Azeglio .

Stil og hovedverk

Læren som ble formidlet ved Kunstakademiet av Giuseppe Bezzuoli , en maler med akademisk og tradisjonell orientering som ikke var veldig tilbøyelig til datidens stilistiske nyvinninger, påvirket avgjørende den første fasen av D'Anconas kunstneriske produksjon, som i Savonarola nekter å frikjenne Lorenzo. de 'Medici , som bidrar til dens beryktethet takket være kjøpet av Carlo Alberto , i Returen fra dansen og Det første møtet mellom Dante og Beatrice , som allerede har kromatiske og chiaroscuro-spor som introduserer den andre kunstneriske fasen.

Med utgangspunkt i denne perioden, selv om det kan utledes fra de få gjenværende verkene, ser produksjonen ut til å være godt delt mellom tradisjonelle og akademiske malerier, med implikasjoner hentet fra det toskanske og nederlandske syttende århundre ( Jan Vermeer , Pieter de Hooch som deler med sin venn Odoardo Borrani ) i Lady in conversation , Det ovale speilet eller Naken på gul bakgrunn med motiver vist bakfra, lukkede og dype lys for å spre en følelse av intimitet og konsentrasjon og forsøket på innovasjon forårsaket av å bli med i 1861 til Macchiaioli og etter 1867 innflytelsen fra den franske skolen, med kostymemalerier og den raffinerte sensualiteten til kvinnelige bilder hentet fra studiet av verkene til Gustave Courbet , der kvinnelige figurer alltid tolkes i en holdning eller et klima av intimitet i hjemmet.

D'Ancona, kultivert og velstående (han fikk kallenavnet den rike mannen i Macchiaiolo - følget , han spredte de europeiske kulturnyhetene han lærte mellom Paris og London til sine italienske kolleger , og nådde toppen av sin berømmelse med representasjon av temaer for det vanlige livet [3] behandlet med sterkt kontrasterende toner, nesten ekspresjonistisk antydning [4] , eller med bruk av et ikke-nyansert lys, med en sterk emosjonell ladning [5] . Landskapene [6] , typisk Macchiaioli [7] , eller historiske scener [8] , hvor impresjonistiske forslag kombineres med en fantastisk gjeninnføring.

I utgangspunktet, selv om noen verk av D'Ancona huskes som manifester av Macchiaiolo -bevegelsen ( Portico , Signora in giardino , The Sicilian vendatrice di oranges , Cipressaia ), kan kunstneren ikke defineres som en Macchiaiolo -purist , gitt at tilnærmingen til denne nye slekten kan kun refereres til en begrenset periode av produksjonen.

"Kromatiske skanninger, innlegg av rene farger og den" heftige chiaroscuroen "som raste i Firenze mellom '55 og '60, var strengt tatt ikke hans sak. Han sa noe som er en del av integrert farging ... Men hans sanne billedtalent kommer snarere til uttrykk i å fylle og senke fargen i skyggefulle, men likevel brennende toner; og i lysets patetiske kvalitet."

( Emilio Cecchi i Art Bulletin fra 1927 )

Virker:

Merknader

  1. ^ T. Signorini, karikaturister og karikert på Caffé "Michelangiolo" , Firenze , Civelli Editore, 1893.
  2. ^ N. Broude, The Macchiaioli. Italian Painters of the Nineteenth Century , New York - London , Yale University Press, 1987.
  3. ^ E. Steingräber, G. Matteucci, The Macchiaioli: tuscan painters of the sunlight , New York , Stair Sainty Matthiesen Gallery, 1984.
  4. ^ Masker , ca. 1857,
  5. ^ The Forsaken , 1860
  6. ^ Portico , 1861, eller Royal Park (Roma, ved Pincio) , 1861-62, Firenze , Ente Cassa di Risparmio
  7. ^ * Silvestra Bietoletti, The Macchiaioli: historie, kunstnere, verk , Firenze , Giunti, 2001.
  8. ^ Møtet mellom Dante og Beatrice , ca.1860 , London , privat samling

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker