Ricci Oddi Modern Art Gallery | |
---|---|
plassering | |
Stat | Italia |
plassering | Piacenza |
Adresse | Via San Siro, 13 - 29121 Piacenza (PC) og Via San Siro 13, 29121 Piacenza |
Koordinater | 45 ° 02′55,49 ″ N 9 ° 41′32,24 ″ E / 45,048746 ° N 9,692288 ° E |
Funksjoner | |
Fyr | moderne kunst |
Berettiget til | Giuseppe Ricci Oddi |
Besøkende | 2 052 (2020) |
Nettsted | |
Ricci Oddi Modern Art Gallery er et Piacenza kunstgalleri dedikert til moderne kunstmalerier .
Kjernekunstsamlingen til galleriets stiftelse skyldes Piacenza- samleren Giuseppe Ricci Oddi, arving til en familie med eiendomsinteresser, i gårder og i Piacentine Mechanical Workshops [1] . Ricci Oddi hadde begynt å bygge sin egen verksamling i 1897 da han, da han vendte tilbake til hjembyen etter å ha tatt jusstudier i Roma og Torino , bestemte seg for å innrede familiepalasset, hvor han hadde fått en leilighet av sin mor [1] . De første verkene som ble anskaffet, etter råd fra billedhuggeren Oreste Labò, var Pecore klippet av Francesco Filippini og After Novara av Gaetano Previati som opprinnelig ble plassert for å dekorere stuen til Ricci Oddis leilighet [1] . Året etter ble i stedet kjøpt to verk av Filippo Carcano , Strada al Mottarone og Tramonto i Sottomarina . Gjennom det første tiåret av det tjuende århundre fortsatte Ricci Oddi sporadisk å kjøpe tilleggsverk, alltid med den hensikt å innrede sin egen leilighet [1] .
Samleraktiviteten ble utført av Ricci Oddi på en mer strukturert måte fra 1909-1910, takket være det avgjørende bidraget fra vennen Carlo Pennaroli, kunstekspert og amatørmaler, med hvem han besøkte Venezia-biennalen [2] og deretter begynte å gå på studioene til forskjellige malere, inkludert Giorgio Belloni , Giuseppe Sacheri , Francesco Paolo Michetti og Giuseppe Casciaro [2] . Fra 1911 økte antall innkjøp av verk i et ganske raskt tempo [1] [2] , med fokus på kunsten fra det nittende og tidlige tjuende århundre [1] som hovedsakelig tilhører to sjangere, landskap og portrett [2] .
Fra 1913 begynte Ricci Oddi å lete etter en bygning som kunne være vert for samlingen [2] , etter å ha tatt beslutningen om ikke å holde den inne i sin egen bygning hvis plass nå var utilstrekkelig [1] og hvor Ricci Oddi ikke pleide å tillate gratis tilgang til besøkende [2] . De forskjellige alternativene som tilbys av byen, inkludert Palazzo Nasalli, Palazzo Fogliani og Palazzo Fusani, ble forkastet på grunn av dårlig belysning eller vanskeligheten med å sette opp en homogen turrute, gitt de strukturelle begrensningene presentert av en eksisterende bygning. Muligheten for å flytte samlingen til Palazzo Farnese ble også avvist [1] .
Ricci Oddi bestemte seg derfor for å bygge for egen regning en bygning spesialdesignet for å huse verkene: i denne fasen ble samleren støttet av arkitekten Giulio Ulisse Arata som var ansvarlig for valget av land som bygningen senere skulle bygges på. Arata selv. Etter å ha valgt området som opprinnelig var okkupert av klosteret San Sisto, kjøpte Piacenza kommune i 1924 tomten som gjorde den tilgjengelig for Arata, mens skjøtet om donasjon av verkene til kommunen og stiftelsen av kunstgalleriet ble 27. desember. tegnet opp [1] . Verkene så gjenoppretting av noen overlevende deler av klosterkomplekset som deretter ble forbundet med det nybygde galleriet [ 3] .
I april 1931 ble galleriet reist som en moralsk enhet [4] , senere ble Piacenza-maleren Giuseppe Sidoli utnevnt til dets første direktør, en stilling han deretter hadde til 1967 [1] . Den 11. oktober samme år ble galleriet offisielt innviet i nærvær av prinsene av Piemonte Umberto di Savoia og Maria José av Belgia i en seremoni der grunnleggeren ikke deltok [5] . Fra den påfølgende 28. oktober var museet åpent for publikum [1] . Den originale settingen, kuratert av Ricci Oddi selv med støtte fra Arata og maleren Aldo Carpi , hadde litt over 450 verk [6] .
Fra 1934 gjorde Ricci Oddi tilgjengelig for galleriet et budsjett som tillot en kampanje for kjøp av verk frigitt fra grunnleggerens direkte handling. Ved samlerens død i 1937 ble alle personlige eiendeler overlatt til galleriet med det formål å garantere deres autonomi fra et økonomisk synspunkt [1] .
Etter grunnleggerens død fortsatte galleriet å utvide samlingen sin, basert på testamentet fra Ricci Oddi [5] .
Fra 1942 ble tilstedeværelsen av et annet rom dokumentert, dedikert til Piacenza-maleren Stefano Bruzzi [7] .
Under andre verdenskrig ble hovedmaleriene overført til slottet i Torrechiara , men dette forhindret ikke fortsettelsen av aktiviteten nær Piacenza-området, som, selv om den midlertidig ble fratatt verkene, var vertskap for en utstilling i februar 1945. samtidskunst [5 ] . Galleriet ble gjenåpnet for publikum etter konflikten i 1947; samtidig fortsatte innkjøp av nye verk å utvide samlingen, selv om tempoet ble redusert i forhold til førkrigstiden på grunn av de reduserte økonomiske ressursene som var tilgjengelige [5] .
I 1963 ble et rom dedikert til samtidskunstnere lagt til [7] .
Den 22. februar 1997 ble tyveriet av maleriet Portrait of a Lady oppdaget i galleriet , et verk av Gustav Klimt kjøpt av Ricci Oddi i 1925 og som, slik det kom fram året før tyveriet, var den ommalte versjonen av en annen verk av Klimt , Portrait of a Girl , utstilt i Dresden i 1912 og senere ansett som tapt [8] . Tyveriet av maleriet, som var i ferd med å bli overført til det gotiske palasset for en utstilling, hadde skjedd i en av de tre foregående dagene på en måte som ikke ble avklart i senere undersøkelser [9] .
Museet ble stengt i fire år mellom 1997 og 2001 for å tillate inngrep på systemer og tjenester. Gjenåpningen på slutten av verkene fant sted 12. februar 2001, med debuten av en ny utstilling designet for å garantere brukbarheten til verkene samtidig som den fulgte den originale layouten til galleriet designet av Ricci Oddi [10] .
Den 10. desember 2019 ble Portrait of a Lady funnet inne i en sekk plassert i hulrommet til en yttervegg av galleriet [11] , etter å ha bekreftet ektheten av det som ble funnet [12] , ble maleriet utstilt på nytt på galleriet fra november 2020, med en digital seremoni som så tilstedeværelsen av ministeren for kulturarv og turisme Dario Franceschini [13] .
Bygningen som huser galleriet, spesialdesignet for denne funksjonen av arkitekten Giulio Ulisse Arata, presenterer noen løsninger, som naturlig senitalbelysning, bestilt av grunnleggeren av galleriet Giuseppe Ricci Oddi [3] ; bygningen bevarer inne i noen kropper, rester av det eksisterende klosteret San Sisto, som er forbundet med delen av galleriet designet av Arata ved hjelp av noen gårdsrom med en portiko. Det store klosteret i klosteret, som har utsikt over et grønt område, ble gjenoppbygd i sine to manglende sider [3] . Under konstruksjonsfasen ble differensieringen mellom de nybygde rommene og de eksisterende gjenvunnede områdene fremhevet ved bruk av synlige murstein for de nye delene i motsetning til gipsen som ble brukt til de gjenopprettede bygningene fra 1600-tallet [3] .
Planen for bygget, som har referanser til løsningene til arkitekter som Victor Horta og Henry van de Velde , presenterer en entré med fire store nisjer forbundet med det sirkulære hvelvet [3] . Fra hallen starter en rektangulær korridor gjennom hvilken du går inn i et åttekantet rom som igjen gir tilgang til andre rom på hver av sidene, plassert radialt og kommuniserer med hverandre, og dermed tillater en besøksreise som unngår å gå tilbake til rom. allerede besøkt tidligere [3] .
Inne i galleriet er verkene gruppert etter malernes opprinnelse, med rom dedikert til de forskjellige italienske regionale skolene, og til noen bevegelser: italiensk tjuende århundre , lombardisk scapigliatura , symbolisme og orientalisme . Til slutt er det noen monografiske rom dedikert til individuelle artister, blant de mest elskede av Ricci Oddi, som Antonio Fontanesi , Antonio Mancini og Stefano Bruzzi [14] .
Det første rommet er dedikert til de Emilianske malerne og rommer verk av forfattere som Amedeo Bocchi , Giuseppe Graziosi , Grazia Fioresi og Alfredo Protti , samt verkene til den italiensk-franske Mario Cavaglieri [14] . I rekkefølge er det rommet dedikert til toskanske malere som dokumenterer veien til det lokale maleriet fra Macchiaioli som Giovanni Fattori , Silvestro Lega og Telemaco Signorini til verk fullt innrammet i det tjuende århundre, som Oscar Ghiglia og Cafiero Filippelli , forbi. gjennom aktivitetene pariserne rettet mot impresjonismen til Giuseppe De Nittis og Giovanni Boldini og de forskjellige utviklingene til Macchiaioli-bevegelsen [14] . I rommet dedikert til de piemontesiske kunstnerne kan du finne malerier av Giacomo Grosso , Cesare Maggi , Marco Calderini og Giuseppe Pellizza da Volpedo [14] .
To rom er reservert for malere fra Lombardia: blant verkene er det Portrait of a man av Hayez , det eldste verket i rommet, som dateres tilbake til 1934; god plass er overlatt til den lombardiske naturalismen , med verk av blant andre Mosè Bianchi , Francesco Filippini og Giovanni Segantini . Et rom med verk av kunstnere som Francesco Paolo Michetti og Domenico Morelli er dedikert til napolitanske malere [14] . Ett rom er dedikert til symbolismens bevegelse, med malerier av malere som Giulio Aristide Sartorio , Plinio Nomellini , Camillo Innocenti og Felice Carena , flankert av kunstnere fra Emilia og Romagna som Adolfo De Carolis , Mario De Maria og Cesare Laurenti [14 ] .
Et rom er dedikert til utenlandske kunstnere, hovedsakelig ansett for deres innvirkning på italiensk kunst, som rommer stykker av forskjellige kunstnere inkludert Thorolf Holmboe , Alfred Delaunois , Carl Larsson og Albin Egger-Lienz [14] . Ett rom er dedikert til italienske kunstnere fra det tjuende århundre, med verk av Piero Marussig , Gianfilippo Usellini og andre [14] . Det siste regionale rommet er dedikert til venetianske malere som Ferruccio Scattola , Guido Cadorin og Lino Selvatico [14] .
Utstillingens reiserute avsluttes med et rom dedikert til Piacenza-maleriet, lagt til i 2001 [10] , som rommer verk av forfattere som Giuseppe Ghittoni , Luciano Ricchetti , Oswaldo Bot og Bruno Cassinari [14] .
Hedershallen, brukt til midlertidige utstillinger siden 2001 [10] , har huset Portrait of a Lady av Gustav Klimt [15] fra og med oppdagelsen av verket .