Psycho

Psycho
Marion Crane ( Janet Leigh ) i den berømte dusjscenen
OriginaltittelPsykopat
ProduksjonslandAmerikas forente stater
År1960
Varighet109 min
Tekniske dataS/H
Sjangerthriller , skrekk , thriller
RetningAlfred Hitchcock
EmneRobert Bloch (roman)
FilmmanusJosef Stefano
ProdusentAlfred Hitchcock
ProduksjonshusShamley Productions
Distribusjon på italienskoverordnet
FotograferingJohn L. Russell
monteringGeorge Tomasini
SpesialeffekterClarence Champagne
MusikkBernard Herrmann
ScenografiRobert Clatworthy , Joseph Hurley og George Milo
Tolker og karakterer
Originale stemmeskuespillere
Italienske stemmeskuespillere

Psyco ( AFI : / ˈpsaiko / [1] originaltittel: Psycho , engelsk uttale: [ˈsaɪkəʊ, -oʊ] [2] , italiensk til / ˈsaiko / [1] ) er en film fra 1960 regissert avAlfred Hitchcock og med Janet Leigh i hovedrollen. Anthony Perkins , John Gavin og Vera Miles .

Basert på 1959- romanen med samme navn av Robert Bloch (basert på de virkelige hendelsene til seriemorderen Ed Gein ), er det en av regissørens mest kjente filmer, så vel som hans mest kommersielt suksessrike, [3] så mye at den har generert tre oppfølgere , en spin-off , en TV-serie , en shot-for-shot- remake , en dokumentar om den berømte dusjscenen og mange andre avledede verk. I tillegg finnes ulike referanser også i andre medier som tegneserier og tegneserier , for eksempel i The Simpsons eller Dylan Dog .

I 1961 ble han nominert til fire Oscar-priser ( beste regissør , beste kvinnelige birolle , beste kinematografi og beste scenografi ), uten å vinne noen [4] ; samme år ble Janet Leigh tildelt Golden Globe for beste kvinnelige birolle [5] .

I 1992 ble han valgt ut for konservering i National Film Registry ved United States Library of Congress . [6] I 1998 plasserte American Film Institute den på attende plass i rangeringen av de beste hundre amerikanske filmene gjennom tidene , [7] mens den ti år senere, i den oppdaterte listen, steg til fjortende plass. [8]

Plot

Phoenix , fredag ​​11. desember kl. 14.43. Marion Crane, en vakker og ung sekretær i et eiendomsbyrå, er forelsket i Sam Loomis, gründer og eier av en jernvarehandel, som hun for lengst har innledet et skjult forhold med, bestående av flyktige møter på hotellet under lunsjpausen hennes. En dag inngår eieren en avtale på 40 000 dollar for et nytt hjem. Kjøperen, i stedet for å betale med sjekker, bærer 400 $ 100 regninger. Eieren gir dem til Marion, som han stoler på, og betro henne oppgaven med å betale dem til banken så snart som mulig. Marion går ut med pengene, men drar til et helt annet reisemål.

Etter en lang kjøretur, uten å vite hva han skal gjøre, bestemmer han seg for å sove i bilen. Hun blir vekket av en politimann, som stiller henne noen spørsmål for å forstå sinnstilstanden hennes. Marion drar, men legger merke til at politimannen følger etter henne. På den nærmeste byen stopper han ved en forhandler og bytter bil for å ikke etterlate spor. Han setter seg tilbake i bilen. Etter noen timer, overrasket av et plutselig og øsende regn, forlater hun ved et uhell motorveien og ser skiltet til et motell ("Bates Motel"), overvunnet av et stort hus som ligger på en nærliggende høyde. Mens hun observerer et av vinduene i huset med lyset på, legger Marion merke til skyggen av en kvinne som beveger seg i et rom. Marion tuter på hornet og får selskap av den unge eieren og lederen av motellet, Norman Bates, som forteller henne at han har hatt motellet ledig en stund fordi det, etter ruteendringen på motorveien, er på en sekundær vei. (her innser Marion at han har feil utgang). Gutten viser seg umiddelbart snill og, etter å ha gitt Marion rom nummer 1, inviterer han henne på middag hjemme med ham og moren.

Norman kommer tilbake til huset for å forberede middag, men har en heftig krangel med sin eldre mor, en diskusjon som Marion lytter til fra utsiden uten å delta personlig. Moren, som Norman bor sammen med, er en ugyldig kvinne som viser seg å være trangsynt, egoistisk og nekter å akseptere Marion i huset. Norman, forbitret, går ned til motellet med maten og foreslår at gjesten hans spiser middag i kontorsalongen. Her avslører den unge mannen, i en samtale med kvinnen med et åpenbart og banalt utseende, seg følelsesmessig skjør og veldig knyttet til sin mor som, selv om den er ugyldig, klok og besittende, aldri dukker opp. Marion, som sammenligner livet sitt med Normans, innser at uansett hvor flatt og utilfredsstillende, hennes individualitet som frustrert kvinne ikke er så utålelig som den tidligere så ut for henne: hun bestemmer seg deretter for å returnere til Phoenix for å betale tilbake pengene. stjålet, før de blir for sent. Deretter tar han avskjed med Norman og gjør seg klar til å ta en dusj. Plutselig dukker det opp en kvinneskikkelse på badet, overfaller den intetanende Marion, dreper henne brutalt med knivstikk og sniker seg unna. Snart kommer Norman som, etter et første øyeblikk med skrekk, bestemmer seg for å rense blodet fra åstedet, for deretter å laste liket og kofferten inn i Marions bil, og til slutt legger til avisen der kvinnen hadde gjemt pengene og lar dem synke. mediet i dammen til den nærliggende dammen.

En uke senere drar Lila Crane, Marions søster, til butikken til Sam Loomis, kjæresten hennes, for å finne ut hvor søsteren hennes er. Sam har ingen nyheter om jenta, men akkurat i det øyeblikket kommer Milton Arbogast, en privatetterforsker ansatt av Marions sjef for å finne de stjålne pengene. Arbogast inngår en avtale med Lila og Sam og søker på alle motellene i området etter spor etter den savnede jenta.

Da han ankom Bates Motel, stiller Arbogast spørsmål til Norman og innser på bakgrunn av hans usikkerhet at han skjuler noe. Han hilser på ham, går og når en telefonkiosk: han informerer Lila og Sam om at han har oppdaget at Marion har sovet der og kunngjør at innen en time vil han være i byen. I stedet bestemmer han seg for å returnere til motellet for å undersøke videre: går inn i Bates' hus, mens han klatrer opp trappene for å avhøre Normans mor, blir han angrepet og drept av Marions egen morder. Etter tre timers ubrukelig venting, bestemmer Lila og Sam seg for å gå til sheriffen i den nærliggende byen, den som Marion var på vei før hun forsvant, for å be om nyttig informasjon om hvor hun kan være. Lensmannens kone foreslår å ringe Norman til motellet hans for å spørre om detektiven har gått til ham. Norman bekrefter omstendighetene, og erklærte senere at han så Arbogast forlate. Etter telefonsamtalen avslører sheriffen, overrasket over at Arbogast hadde hevdet at Norman bodde hos moren sin, for Sam og Lila at dette ikke er mulig fordi kvinnen begikk selvmord ti år tidligere, og fikk i seg stryknin etter å ha drept partneren sin.

Lila er ikke overbevist om sannheten i Normans ord, men mener at Arbogast har avdekket viktige ledetråder, ellers ville han ikke ha forsvunnet ut i løse luften uten å informere henne og Sam, og er overbevist om at noen har forhindret ham i å gjøre det. De to innser at det eneste de kan gjøre er å gå personlig. De ankommer Bates Motel og utgir seg for å være et nygift par. Mens Sam underholder Norman, kommer Lila inn i huset og finner det tomt. Norman gjør susen og slår Sam forbløffende ham, og løper deretter mot huset. Lila ser det og gjemmer seg i kjelleren. Her gjør han en grufull oppdagelse: han finner det mumifiserte liket av en kvinne, den virkelige fru Bates. Lila gir et høyt rop. I samme øyeblikk kommer en kvinne inn i kjelleren med en lang kniv i hånden. Den kvinnelige figuren som begikk drapene avslører identiteten hennes: det er Norman, kledd i morens klær. Mens Norman løfter drapsarmen sin, kommer Sam inn og blokkerer ham før han kan drepe Lila.

Kort tid etter arrestasjonen gjennomgår Norman en psykiatrisk undersøkelse. Psykiateren Fred Richmond, etter et langt intervju med den unge mannen, avslører mysteriet for Lila, Sam og etterforskerne: ti år tidligere hadde Norman drept moren og partneren sin fordi han etter farens død hadde utviklet en sterk, patologisk kompleks av Oedipus overfor kvinnen som ved å forlove seg med en annen mann hadde (ifølge Norman) forrådt sønnen hennes, og derfor hadde Norman forgiftet henne og partneren hennes. Senere hadde angeren for gesten hans delt den unge mannens personlighet i to, og gitt en del av den (og på en viss måte vekket den til live igjen) til moren, som han gjenopplivet ved å kle seg som henne og til og med klare å imitere perfekt. hennes stemme. Imidlertid var sjalusien som Norman følte for sin mor ikke nok til å gjøre henne fullt levende, så han hadde også iscenesatt det motsatte, det vil si at han gjorde "moren sin" sjalu på ham, og implementerte den psykopatologiske mekanismen for undertrykkelse av opplevelsen som er kjent i psykoanalysen som "projektiv identifikasjon". Som et resultat, når Norman handlet med kvinner som ikke var hans mor, eliminerte sistnevnte for å beskytte ham bokstavelig talt kilden til fristelse gjennom drap.

I tillegg til Marions, tilstår Normans "mor" også drapene på to andre unge kvinner som tidligere har forsvunnet, forbrytelser som har forblitt uoppklart. Med fangsten ble imidlertid Normans personlighet fullstendig underkuet av morens, så mye at når politimannen på vakt gir ham et teppe, svarer Norman med morens stemme og nekter til og med seg selv at han faktisk var i stand til å utføre handlingene sine. . Filmen avsluttes med scenen for gjenoppkomsten av Marions bil, reddet fra sumpen.

Fakta

Karakteren til Norman Bates er inspirert av figuren til Ed Gein [9] som i perioden mellom 1947 og 1957 drepte to mennesker i området La Crosse og Plainfield ( Wisconsin ), og skapte hjemmedekorasjoner med restene av ofrene. Figuren hans er også tatt opp i tre andre filmer: i The Silence of the Lambs (1991), [10] hvor han er representert av karakteren til Jame Gumb (kjent som Buffalo Bill og spilt av Ted Levine ), i Deranged - Il folle (1974) , representert av karakteren Ezra Cobb (kjent som Woodside Butcher og spilt av Robert Blossom ), [11] og i Don't Open That Door (1974), hvor han er representert av karakteren Leatherface , spilt av Gunnar Hansen . [12]

Produksjon

Filmen er basert på romanen med samme navn fra 1959 , skrevet av Robert Bloch , løst basert på drapssakene til Wisconsin-drapsmannen Ed Gein , som bodde 64 km fra Bloch. Både Gein og hovedpersonen Norman Bates utførte drapene sine på isolerte landlige steder, begge hadde dominerende mødre, forseglet et rom for dem som et alter, og hadde på seg mors kapper. Hovedforskjellen var at Gein ble tatt til fange etter å ha myrdet bare to personer.

Peggy Robertson, Alfred Hitchcocks mangeårige sekretær, leste den positive anmeldelsen av Anthony Bouchers bok i spalten Criminals at Large og bestemte seg for å vise boken til arbeidsgiveren hennes; Lesere av Paramount Pictures ' emner hadde imidlertid allerede avvist ideen om å lage en film av den. Hitchcock kjøpte rettighetene til boken for en sum av9500 dollar  , og beordret Robertson til å kjøpe alle eksemplarer av boken i omløp for å bevare overraskelsene og vendingene .

Paramount nølte med direktørens forslag og nektet å investere det vanlige budsjettet til de andre prosjektene hennes. Som et resultat hevdet Hitchcock at han ville skyte Psyco raskt og billig, i svart og hvitt, ved å bruke mannskapet på TV-serien hans Alfred Hitchcock presents . Etter et avslag fra selskapet som hevdet at etappene var booket, men industrien var i krise, argumenterte Hitchcock for at han personlig ville finansiere prosjektet ved å filme filmen på Universal-International , ved å bruke Shamley Production -mannskapet sitt , mens Paramount ville distribuere film. Etter at sistnevnte godtok forslaget, kunne filmingen begynne.

Eva Marie Saint , Piper Laurie , Marta Hyer , Hope Lange , Shirley Jones og Lana Turner ble også vurdert for rollen som Marion Crane . [9]

Cameo

Hitchcock, iført en cowboyhatt , gjør sin vanlige opptreden på fortauet foran selskapet der Marion jobber. [9]

Logo og åpningstitler

Logoen til filmen (og franchisen ) ble lånt fra smussomslaget til Robert Bloch - romanen , laget av den italiensk-amerikanske grafiske designeren Tony Palladino . [13] Tre år etter bokens utgivelse kjøpte Alfred Hitchcock rettighetene for transponeringen til storskjerm, og reklamebyrået J. Walter Thompson kjøpte Palladino rettighetene til å bruke grafikken hans, noe som vil inspirere åpningstekstene laget av Saul Bass . [14]

Skyting

Filmen ble spilt inn i Universal Studios Hollywood fra slutten av november 1959 til 1. februar 1960. [15] [16]

Filmen ble skutt på et budsjett på rundt 800 000 dollar og samlet inn rundt 50 millioner dollar. [15] Til opptaket brukte Hitchcock Alfred Hitchcock Presents TV- serieteam for å spare tid og penger. Hitchcock ønsket å skyte den i svart-hvitt hovedsakelig for å unngå sensurproblemer, siden blod er eksplisitt vist: i virkeligheten er væsken som renner i dusjen smeltet sjokolade. [9]

Den berømte dusjscenen er den mest kjente av filmen og blant de mest kjente i filmhistorien: basert på et storyboard av Saul Bass , varer scenen bare i 45 sekunder, men det tok sju dager med behandling, 72 kameraposisjoner og en stand-in for Janet Leigh . Knivstikkingen varer i 22 sekunder for totalt 35 skudd, og i ingen av disse kan du se kniven synke ned i Marions kropp; det er den stramme montasjen som får betrakteren til å anta det som ikke er sett. [9] [17] Opprinnelig ønsket Hitchcock at dusjscenen ikke skulle ledsages av musikalske kommentarer, men Bernard Herrmann fikk ham til å ombestemme seg etter å ha spilt ham en av komposisjonene hans, [9] de berømte strittende strengene som nesten minner om menneskeskrik eller dyr.

Det ble gjort mange endringer i scenen der Marion Crane allerede fremstår død på kanten av badekaret med ansiktet i gulvet, for under forhåndsvisningene, derfor med filmen nesten fullført, var Hitchcocks kone, Alma Reville , den eneste som Legg merke til at du kunne se skuespillerinnen Janet Leigh puste. [18]

I det siste bildet, det som skildrer Norman Bates smilende, kan du se en figur som ligner på hodeskallen til moren hans overlagret på ansiktet hans: dette var en av de første effektene som ble satt inn i en film for å øke følelsen av skrekk som ble overført av karakteren. [9]

Huset bak Bates Motel var inspirert av Edward Hoppers maleri , House by the railroad fra 1925 . [19] [20] Bygningen som Hopper ble inspirert av er fortsatt til stede i landsbyen Haverstraw , NY, langs rute 9W. [21] [22]

Under innspillingen hadde filmen arbeidstittelen Production 9401 eller Wimpy , som en hyllest til andre enhets kameramann Rex Wimpy. [9]

Kinematografisk teknikk

I filmen er tilstedeværelsen av speil kontinuerlig: på hotellet i Phoenix, på kontoret der Marion ser på seg selv i et bærbart speil, i bilen hennes, i huset hennes, i bruktbilbutikken, ved motelldisken, i rommene, på normannens mors soverom. Speilet, som allerede i The Sin of Lady Considine og i The Woman Who Lived Twice , antyder samtidig en splittet personlighet, det dobbelte, og introspeksjon, et bilde på selvbevissthet. [23] Den massive bruken av speil avslører også Hitchcocks og hans samarbeidspartneres mestring i å aldri tilfeldigvis vise mannskapet i refleksjonene. Filmen kombinerer elementer av en romantikk og detektivhistorie med typiske skrekkatmosfærer: de skjulte møtene mellom elskere, beroligende midler som er sneket av kollegaen, de uerklærte kvitteringene og skatteunndragelsen, ulovlige forretninger og stjålne penger, whiskyflasken gjemt av en ansatt i skuff, de skjulte identitetene og ustraffede forbrytelsene, de øde og avsidesliggende omgivelsene, tilstedeværelsen av et urovekkende og mystisk hus og den mørke og stormfulle natten. [24]

På et visuelt nivå florerer Psyco også av bilder av vertikale linjer og horisontale linjer som deler rommet i to, som i titlene til Saul Bass der navn er kuttet og delt inn, i kranen som skjærer horisonten, i sprekkene. persiennene, i sengegavlene på hotellrommet, i Normans hus, høye og smale, og på motellet, lave og langstrakte, i ljåene og rakene hengt over hodene i verktøybutikken og i telefonstolpen som skjærer Marions bil parkert. I følge Donald Spoto skaper disse skjærende bildene en visuell konstruksjon som er i stand til å representere konflikten som oppleves av betrakteren (bekjempet av motstridende reaksjoner: tiltrekning og frastøtelse, deltakelse og fordømmelse, avsky og nysgjerrighet, forlegenhet og nytelse) og karakterene. [25]

En annen særegenhet ved filmen gjelder valget av svart og hvitt, uvanlig i Technicolor og VistaVisions æra . Noen tolkninger av dette trekket i filmen har blitt gitt, for eksempel at den sterke ekspresjonistiske verdien av kontrasten mellom lys og mørke, av lys og skygger ville understreke det dramatiske elementet og ville tillate representasjon av en subtil og lumsk vold, eller at det svarte og hvite vil være assosiert med karakterenes dobbelthet: av Norman, hvis ansikt ofte fremstår halvt i skygge og halvt i lys; og av Marion med bh-ene: hvit først når hun møter Sam og svart etter å ha stjålet $40 000 og bestemt seg for å stikke av.

Soundtrack

Det berømte første lydsporet ble da også brukt som temasang for et Rete 4 TV-program fokusert på etterforskning , med tittelen Quarto Grado .

Mottak

Samlinger

Psyco samlet inn 32 millioner dollar i USA mot et budsjett på 806 947 dollar, [26] det var Alfred Hitchcocks største kommersielle suksess. [3]

Kritikk

Den kritiske mottakelsen var ikke enstemmig: noen kritikere ble slått av volden til filmen og anså den ikke som forfatteren verdig, for eksempel Bosley Crowther fra New York Times , som snakket om "A stain in an honourable career", [ 27] eller Nino Ghelli, som skrev: "Ingen søk etter menneskelighet i karakterene, heller ikke etter en dramatisk sannhet i situasjonene som fortelles, ingen undersøkelse av en menneskelig tilstand eller historisk miljø: bare det fåfengte, akademiske og ofte irriterende intelligensspillet gjennomført opp til spasmer, og dessverre støttet av de mest akademiske og utslitte konvensjonalismer». [28]

Andre kritikere dvelet da ved viktigheten av blikket i Psyco som Spoto, som snakket om hvordan «Dialektikken med å se og bli sett på får sin mest komplette behandling i Psyco enn i noen annen Hitchcock-film». [29] .

Når det gjelder identifikasjon, "Filmen er så godt utført at den kan få publikum til å gjøre noe de ikke lenger gjør - skrike på karakterene, i håp om å redde dem fra skjebnen som har blitt utspekulert antydet venter på dem." [30] Publikum frykter først for en tyv, så i scenene med rengjøring av motellrommet og bilen som synker i dammen, frykter de at morderen ikke vil klare å slette sporene etter jentas død, til slutt de vil at hun blir tatt til fange og tvunget til å tilstå for å vite hemmeligheten bak historien. [31] Regissøren får seeren til å identifisere seg med de skyldige på tross av seg selv.

I et intervju med François Truffaut uttalte Hitchcock:

«I Psyco bryr jeg meg ikke så mye om emnet, om karakterene også: det som betyr noe for meg er at redigeringen av filmens stykker, fotografiet, lydsporet og alt som er rent teknisk kan få publikum til å skrike. Jeg tror det er en stor tilfredsstillelse for oss å bruke kinokunsten til å skape en massefølelse. Og med Psycho klarte vi det. Det er ikke et budskap som har fascinert publikum. Det er ikke en stor tolkning som har opprørt ham. Det er ikke en roman som han satte stor pris på at den fengslet ham. Det som rørte publikum var den rene filmen [32] "

Anerkjennelser

Avledede arbeider

Psyco ble laget tre oppfølgere , ansett for å være mye dårligere enn originalen. [36] [37] I 1987 ble TV-filmen Bates Motel laget , som skulle være pilotepisoden i en spin-off- TV-serie som aldri ble laget. Anthony Perkins takket nei til tilbudet om å spille i filmen, så den korte rollen som Norman ble spilt av Kurt Paul , som spilte Perkins' stuntdobbel i Psycho II og Psycho III . [38]

I 1998 regisserte Gus Van Sant en shot-for-shot- remake av filmen: Psycho . [39] Den 13. januar 2012 kunngjorde A&E produksjonen av TV-serien Bates Motel . Serien, som ikke ville ha hatt noe å gjøre med filmen fra 1987 med samme navn, måtte ifølge skaperne være en prequel til Psycho og skulle ha fortalt ungdommen til Norman Bates, allerede fortalt i tilbakeblikkene til Psycho IV . [40] Etter hvert ble serien en omstart (og ikke en prequel) satt i dagens Oregon i stedet for 1940/1950-tallets California . I tillegg har serien en mengde forskjeller som gjør den til en serie i seg selv.

Kino

TV

Kulturell påvirkning

Merknader

  1. ^ a b Luciano Canepari , Psycho , i Il DiPI - italiensk uttaleordbok , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .  
  2. ^ PSYCHO | definisjon i dictionary.cambridge.org . Hentet 2. mai 2019 .
  3. ^ a b John Russell Taylor, Hitch , Milan, Garzanti, 1980, s. 326. Første utgave London 1979.
  4. ^ Psycho , på awardsdatabase.oscars.org . _ _ Hentet 2. mai 2019 .
  5. ^ Psycho , på goldenglobes.com . _ _ Hentet 2. mai 2019 .
  6. ^ National Film Registry , på loc.gov , National Film Preservation Board . Hentet 4. januar 2012 .
  7. ^ AFI 's 100 Years ... 100 Movies , på afi.com , American Film Institute . Hentet 12. oktober 2014 .
  8. ^ AFI 's 100 Years ... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , på afi.com , American Film Institute . Hentet 12. oktober 2014 .
  9. ^ a b c d e f g h ( EN ) Trivia , på imdb.com , Internet Movie Database . Hentet 19. juli 2011 .
  10. ^ Trivia - The Silence of the Lambs (1991) , imdb.com , Internet Movie Database . Hentet 19. juli 2011 .
  11. ^ Trivia - Deranged ( 1974) , på imdb.com , Internet Movie Database . Hentet 19. juli 2011 .
  12. ^ Trivia - The Texas Chain Saw Massacre (1974) , imdb.com , Internet Movie Database . Hentet 19. juli 2011 .
  13. ^ Husker den strålende knuste designeren til " Psycho " , på qz.com . Hentet 24. mai 2017 .
  14. ^ Tony Palladino , på adcglobal.org . _ Hentet 24. mai 2017 .
  15. ^ a b Box office / business for Psyco (1960 ) , imdb.com , Internet Movie Database . Hentet 19. juli 2011 .
  16. ^ Filmsteder for Psyco , på imdb.com , Internet Movie Database . Hentet 19. juli 2011 .
  17. ^ Christopher Nickens; Janet Leigh, Psycho: Behind the Scenes of the Classic Thriller , Harmony, 1995.
  18. ^ Donald Spoto .
  19. ^ Rebello, 2010 , s. 68-69 .
  20. ^ Thomson, 2009 , s. 37 .
  21. ^ Sheena Wagstaff, Edward Hopper , London, Tate Publishing, 2004, ISBN  1-85437-533-4 . s. 234.
  22. ^ Paul Bochner, Someplace Like Home: Et uhyggelig kjent hus reiser seg i mange amerikanske landskap , i The Atlantic Monthly , vol. 277, n. 5, mai 1996, s. 40-41.
  23. ^ Donald Spoto , s. 541.
  24. ^ Donald Spoto , s. 540.
  25. ^ Donald Spoto , s. 542.
  26. ^ Psycho , på boxofficemojo.com . _ _ Hentet 2. mai 2019 .
  27. ^ Donald Spoto , s. 539.
  28. ^ Mauro Giori , s. 223.
  29. ^ Donald Spoto , s. 545.
  30. ^ Ernest Callenbach, Psycho , i Film Quarterly , vol. 14, n. 1, høsten 1960.
  31. ^ François Truffaut , s. 229.
  32. ^ François Truffaut , s. 233.
  33. ^ AMERIKAs 100 STØRSTE THRILLER , på filmsite.org . Hentet 17. desember 2019 .
  34. ^ AFI 's 100 YEARS ... 100 HEROES & VILLAINS , på afi.com . Hentet 17. desember 2019 .
  35. ^ American Film Institute , AFIs 100 ÅR ... 100 FILMSITATER , på afi.com . Hentet 17. desember 2019 .
  36. ^ Ebert, Roger Psycho III . Roger Ebert 'Movie Home Companion . Kansas City: Andrews og McMeel, 1991
  37. ^ Psycho III , i Variety , 1. januar 1986. Hentet 26. november 2006 .
  38. ^ Bates Motel (TV-film 1987) - IMDb
  39. ^ Roger Ebert , Review of Psycho (film fra 1998) Chicago Sun-Times , 6. desember 1998. Hentet 3. november 2007 .
  40. ^ mer Mr Nice Guy: Utopia, Channel 4 , på badtv.it . Hentet 11. mars 2013 .
  41. ^ En 24 timer lang film: "Psycho" for kunstneren Douglas Gordon og forfatteren DeLillo , på diconodioggi.it . Hentet 2. mai 2019 .
  42. ^ Hitchcock-referanser i The Simpsons : Psycho , på.hitchcock.zone . Hentet 2. mai 2019 .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker