Manga (漫画? ) er en japansk betegnelse på tegneserier med opprinnelse i Japan . I Japan, derimot, indikerer begrepet generelt alle tegneserier, uavhengig av målet, temaer og nasjonalitet av opprinnelse.
Siden 1950-tallet har manga blitt en av hovedsektorene i den japanske forlagsindustrien , [1] [2] med et marked på 406 milliarder yen i 2007 og 420 milliarder i 2009. [3] Selv om denne underholdningen er født i Japan har blitt eksportert og oversatt over hele verden, [4] med et meget stort internasjonalt publikum. [5] [6] I Europa og Midtøsten er markedsvolumet rundt 250 millioner dollar , [ 7] mens det i Nord-Amerika i 2008 ble estimert til 175 millioner dollar. De er hovedsakelig trykt i svart-hvitt [8] , men det er ingen mangel på fullstendig fargepublikasjoner [9] sjeldnere enn de i svart-hvitt på grunn av de høyere produksjonskostnadene som krever fargelegging.
I Japan er de vanligvis serialisert i dedikerte magasiner som inneholder flere historier, som hver presenteres med et enkelt kapittel og deretter gjenopptas i neste utgave. Hvis en serie er vellykket, kan kapitlene samles og trykkes på nytt i volumer kalt tankōbon [4] og serien kan motta en animert tilpasning etter eller til og med under publiseringen. [10] Mangaforfattere, kalt mangaka , jobber tradisjonelt med assistenter i studioene deres og er knyttet til en utgiver for å publisere verkene deres. [1]
Begrepet manga, bokstavelig talt "hånende bilder" [11] ble opprinnelig brukt på slutten av 1700-tallet i noen publikasjoner, som Santō Kyōdens illustrasjonsbok Shiji no yukikai , og Aikawa Minwas Manga hyakujo , begge fra 1798 ; senere ble det brukt av Hokusai , en berømt japansk kunstner, i Hokusai manga, fra 1814 , men begrepet ble ikke brukt før det tjuende århundre . [12] Rakuten Kitazawa var den første artisten som brukte ordet manga . [13] Andre begreper som ble brukt i Japan for å referere til tegneserier var toba-e, fra 1000-tallets kunstner Toba Sōjō , og punch-e, fra de populære engelske maskene Punch og Judy og fra Punch magazine . [14]
Hvis etymologien til manga dateres tilbake til 1600-tallet, allerede i Kamakura-perioden (1185 - 1333) ble Choju jinbutsu giga (karikatur av dyrelivsfigurer) opprettet, en emaki betraktet som den første mangaen, for bruk av kinetiske linjer og pga. til fravær av tekst. Imidlertid har det vært noen kontroverser, spesielt med avisen Yomiuri Shimbun: spesielt har mangakaen Seiki Hosokibara tydelig indikert Shigisan Engi emaki som den første mangaen, også fra Kamakura-perioden. [15] [16]
Manga, med sine ofte barnlige figurer (som store øyne) kan få deg til å tenke på et produkt beregnet på barn og tenåringer. Opprinnelsen til denne funksjonen er et kulturlån som dateres tilbake til 1946 da Osamu Tezuka , en berømt tegneserieforfatter, begynte å publisere verkene sine, først og fremst Maa-chan no nikkichō ; stor beundrer av Walt Disney , innrømmet han at han ble inspirert til å lage Kimba, den hvite løven (ジ ャ ン グ ル 大帝, Jungle Taitei ) i stil med spillefilmen Bambi laget av Disney i 1942 (merkelig nok senere Disney , pga. noen kontroverser om likheten mellom løvenes konge og Kimba, den hvite løven , innrømmet at hun var inspirert av Tezukas arbeid). [17] Imidlertid er det nå vanskelig å betrakte det ovennevnte som et typisk trekk ved manga, siden andre og tallrike forfattere over tid har presentert svært forskjellige tegnestiler - som Angel Heart eller Berserk - og at barnslige trekk ikke lenger er et kjennetegn. dirimente av mangaen. De vesentlige forskjellene mellom manga og vestlige tegneserier ligger i oppsettet, i representasjonsstilen og i fortellingen.
I tillegg er mangaen laget med en bredere layout enn den vestlige (18x27 cm) og standardformatet på bordet er B4-serien JIS (257 × 364 mm) for profesjonelle volumer og A4 (210 × 297 mm) for doujinshi , selvpubliserte magasiner, mens det i vesten generelt er laget i et større format, fra A3 og oppover.
Mangaen leses i revers med hensyn til den vestlige tegneserien, det vil si med utgangspunkt i det som for vestlendinger er siste side, med bindingen til høyre; på samme måte kan tegneseriene leses fra høyre til venstre, men alltid fra topp til bunn. Det er imidlertid unntak for verk laget for å leses i henhold til vestlig skikk. [18] Til å begynne med var det det vertikale arrangementet av tegneseriene som rådde, men senere, fra slutten av 1940-tallet , ble det horisontale arrangementet introdusert som deretter ble opprettholdt ved å erstatte det vertikale. Det kan også hende at disse to bestemmelsene overlapper hverandre, begge blir brukt, noe som skaper en ganske kompleks lesevei for en presis stilistisk hensikt. En japansk leser, opplært i ikke-alfabetisk lesing, er lettere enn en vestlig leser i stand til å orientere seg i dette tegnuniverset, hvor han tilbys stor veifrihet. Øynene vandrer rundt på siden først og griper noen detaljer, de velger først å dvele ved noen typer tekst og deretter ved andre, og får til slutt ikke en analytisk lesning av innholdet, men et generelt inntrykk av hva som skjer. Oppsettet er basert på kuttene, og bildene forblir de samme som brukes i enhver annen tegneseriestil, med unntak av handlingsplanen, som nesten aldri brukes.
Vignettkutt kan klassifiseres som følger:
Generelt er bordet i svart-hvitt, uten farger eller gråskalaer, da det vil bli publisert i containermagasiner som vanligvis ikke holder, og for å unngå unødvendige utskriftskostnader, er det å foretrekke å bruke en rimelig svart-hvitt-utskrift; i tillegg til dette er containermagasinet en slags "forhåndsvisning", for å tiltrekke konsensus om en tittel fra leserne, og deretter i fremtiden for å trykke tankōbon-volumene som er reservert for den. Skygger, selv mens de opprettholder svart og hvitt, gis sjelden av solide svarte farger og lettere ved å skrape av skjermer ; fargene på alle fargesider av spesialutgaver og magasiner pleier å være laget i porselen eller pantone (de mest kjente og brukte er kopien ).
Dialogene er tilstede - selv om mangaen har en tendens til å "illustrere" og ikke "forklare" - og er plassert i variable skyer , hvis størrelse også avhenger av volumet av dialogen: en sjokkerende setning vil bli tillagt større betydning i bord enn andre, så det vil bli plassert i en veldig stor sky mens i vestlige tegneserier oppnås denne effekten med fet skrift . Korte dialoger råder og skriften gjøres for hånd. Bildetekster er sjeldne.
Det brukes spesiallagde materialer, for eksempel firkantede ark i cyan , en farge som ikke er synlig ved skanning i svart-hvitt, nibs med ulike modulasjoner, spesialforberedte linjaler for kinetiske linjer , skjermer og verktøy for å påføre dem.
I Vesten legger vi ikke så mye vekt på hvilket materiale vi skal bruke og leveringstidene er mye lengre, noe som gjør at tegneserieskaperen kan ta mer raffinerte tekniske valg og bruke et bredere utvalg av verktøy.
Manga er opprinnelig utgitt i Japan i store bøker, trykt i svart-hvitt på papir av dårlig kvalitet; bare noen få introduksjonssider er noen ganger i farger og på bedre papir. I hver av disse bøkene er det samlet en rekke episoder, og gjennom en spørreundersøkelse blant lesere, blir suksessen til den enkelte serie verifisert, for å fastslå at de fortsetter eller avbrytes; tegneserieseriene som har fått god respons kan deretter trykkes på nytt i form av monografiske bøker i flere bind kalt tankōbon . Det er i hovedsak tre sideformater : det mest klassiske er B6 (ca. 12,5 × 18 cm), men A5 (15 × 21 cm) og B5 (18 × 25) brukes også til mer luksuriøse utgaver. cm).
Tradisjonelt japanske tegneserier har en slutt, i motsetning til mange vestlige tegneserier. Den fiktive karakteren , hovedpersonen i en serie, på slutten av den, forlater scenen og blir ikke gjenbrukt i andre serier. Noen unntak kan finnes for karakterer som er høyt elsket av publikum, som blir presentert på nytt i varianter av hovedhistorien, eller hvis episoder som skjedde før begynnelsen av hovedserien blir fortalt. Ofte resulterer suksessen til en mangakarakter i en mer eller mindre trofast transponering av eventyrene hans i form av anime .
Det første magasinet for gutter, Shōnen Kurabu , ble utgitt av Kōdansha i 1914, mens det for jenter, Shōjo Kurabu , av samme forlag i 1923.
Tradisjonelt japanske tegneseriehistorier er laget for å leses fra topp til bunn fra høyre til venstre. Noen utgivere av oversatt manga beholder dette originale formatet, mens andre foretrekker å publisere dem snudd horisontalt ved å endre leseretningen for å gjøre den mer lik vestlige standarder fra venstre til høyre, for ikke å forvirre leserne. Denne praksisen er kjent som "flipping". [19] Denne praksisen blir kritisert fordi den forvrenger forfatterens opprinnelige intensjoner, og hvis oversettelsen ikke er spesielt nøyaktig, er det mulig at det oppstår inkonsekvenser når den er reversert: for eksempel blir en karakter som skriver med høyre hånd venstrehendt eller gjenstander som en bil vil bli avbildet med gasspedalen til venstre og bremsen til høyre, eller en skjorte med knapper på feil side, men disse problemene er små sammenlignet med den unaturlige lesestrømmen, og noen av dem kan løses med et tilpasningsarbeid som går utover enkel oversettelse og speilvending. [20]
I Frankrike , siden midten av nittitallet, [21] har mangaen blitt veldig populær, og kom i 2004 til å representere omtrent en tredjedel av salget av tegneserier i Frankrike [21] [22] [23] . I følge Japan Trade Organization nådde mangasalget 212,6 millioner dollar i Frankrike og Tyskland alene i 2006 [24] . Frankrike står for omtrent 50 % av det europeiske markedet for japanske tegneserier og er det nest største verdensmarkedet etter Japan. [7] I 2013 var det 41 mangautgivere i Frankrike, og sammen med andre asiatiske tegneserier står manga for rundt 40 % av nye tegneserieutgivelser i landet, [25] og overgår fransk-belgiske tegneserier for første gang. [26] Blant andre europeiske redaksjoner inkluderer markedsføringsmanga oversatt til fransk Asuka, Casterman, Glénat, Kana og Pika Edition. til nederlandsk , tysk , italiensk og andre språk. I 2007 var rundt 70 % av alle tegneserier som ble solgt i Tyskland manga. [27]
Storbritannia -baserte mangautgivere inkluderer Gollancz og Titan Books. har en sterk kommersiell tilstedeværelse i Storbritannia: for eksempel Random Houses Tanoshimi-
Bortsett fra en bok fra 1962, The First Heroes. Historisk antologi av verdenstegneserier , redigert av François Caradec og utgitt av Garzanti , der dukket opp noen få sider av en gammel tittel fra trettitallet, Son-Goku av Shifumi Yamane , inntoget av manga i Italia skjedde på slutten av syttitallet, med flere titler publisert i ulike tidsskrifter. [28] I kjølvannet av tegneseriene publiserte Fabbri Editori tegneseriemagasinet Il grande Mazinga , som inneholder en versjon renset for voldelige scener og farget på nytt, men det var fortsatt den første mangaen publisert direkte fra den japanske utgaven; dette ble fulgt av to unike bind, I am the great Mazinger og Mazinger against the Mazinger , som samler deler av historiene publisert i magasinet. I 1980 lanserte forlaget den ukentlige Candy Candy , bestemt for et langt redaksjonelt liv og som Lady Oscar senere ble lagt til . Senere, det originale materialet uttømt, ble serien videreført gjennom nye historier skapt av italienske forfattere. Samme år publiserte Editoriale Corno Golgo 13 i den månedlige Eureka og, i 1983, Black Jack av Osamu Tezuka. [28] Mangaen begynte imidlertid å etablere seg på begynnelsen av nittitallet , takket være forlag som Glénat , som foreslo utgivelsen av Akira , og Granata Press , med Ken the warrior og magasinene Mangazine og Zero og, senere, Star Comics .
Opprinnelig ble de publisert omvendt, for å få en følelse av vestlig lesning, men den opprinnelige lesningen ble deretter introdusert etter noen år med utgivelsen av Dragon Ball for Star Comics . [28] Andre mangautgivere i Italia er: Flashbook Editore , spesialisert på koreansk manga og manhwa , Planet Manga av Panini , Kappa Edizioni , J-Pop av Edizioni BD , Magic Press [29] , Planeta De Agostini , GP Publishing av Precious Games . [30] Comic Art publiserte flere vellykkede mangatitler som The Immortal av Hiroaki Samura , Noritaka , Detective Conan , sistnevnte ble i 2020 mangaen med flest kapitler noensinne. Feilen med det samme avbrøt serialiseringen, og ble deretter gjenopptatt av andre utgivere som Marvel Italy . Siden 2008 har Disney også begynt å publisere manga i Disney Manga -serien , inkludert Kingdom Hearts [31] .
Manga ble gradvis introdusert i USA, først etter anime og deretter uavhengig [6] fra 1970-tallet. [32] Anime var i utgangspunktet mer tilgjengelig enn manga i USA [33] [34] ettersom det var lettere å lage tekstede anime-videobånd enn å oversette, skrive ut og distribuere tegneserier. En av de første mangaene som ble oversatt til engelsk og markedsført i USA var Keiji Nakazawas Gen of Hiroshima , en selvbiografisk historie om atombombingen av Hiroshima utgitt av Leonard Rifas og Educomics (1980-1982) [35] [36] . Andre mangaer ble oversatt mellom midten av åttitallet og nittitallet, som Golgo 13 i 1986, Lone Wolf and Cub i 1987, og Kamui , Area 88 og Mai the Psychic Girl i 1987 og andre fra Viz Media-Eclipse Comics. [37] [38] Andre fulgte snart, inkludert Akira fra Marvel's Epic Comics, Nausicaä of the Valley of the Wind av Viz Media, og Appleseed av Eclipse Comics i 1988, og senere Iczer-1 (Antarctic Press, 1994) og Ippongi Bangs F-111 Bandit (Antarctic Press, 1995). Ankomsten mellom åtti- og nittitallet av animasjonsserier og spillefilmer som Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion og Pokémon , hadde en mer intens innvirkning enn mangaen [19] [39] [40] men ting endret seg takket være Studioet Proteus som siden 1986 importerte og oversatte mange japanske mangaer, inkludert Appleseed av Masamune Shirow og Oh My Goddess av Kōsuke Fujishima, og fungerte som en mellommann for utgivere som Dark Horse og Eros Comix, og eliminerte behovet for dem å søke etter deres egne kontakter i Japan. [41] [42] Samtidig handlet det japanske forlaget Shogakukan direkte på markedet i USA med sitt amerikanske datterselskap Viz som dermed kunne trekke direkte fra Shogakukan-katalogen. [19]
Japanske forlag ble interessert i det amerikanske markedet på midten av 1990-tallet på grunn av stagnasjon i det lokale markedet. [43] Det amerikanske mangamarkedet tok en vending på midten av 1990-tallet med Masamune Shirows Ghost in the Shell -serien som ble enormt populær. [44] En annen svært vellykket manga og anime oversatt og dubbet til engelsk omtrent på samme tid var Sailor Moon . [45] [46] I perioden 1995-1998 ble Sailor Moon -mangaen eksportert til over 23 land, inkludert Kina, Brasil, Mexico, Australia, Nord-Amerika og store deler av Europa. [47]
I de påfølgende årene ble manga mer og mer populær og nye utgivere kom inn på feltet mens allerede etablerte forlag utvidet katalogene sine kraftig. [48] I 2008 nådde mangamarkedet i USA og Canada 175 millioner dollar. [49] Samtidig begynte de amerikanske mainstream-mediene å diskutere manga, med artikler i New York Times , Time , Wall Street Journal og Wired . [50] [51]
Spredningen og suksessen til manga har ført til at artister fra hele verden har laget tegneserier inspirert av stilen, designet og temaene til japansk manga. Det er foreslått ulike definisjoner for disse verkene, som faller innenfor den mer generelle definisjonen av «global manga», altså et produkt som oppfattes som manga, men laget av ikke-japanske forfattere. [52]