Gioacchino Conti , kjent som Gizziello ( Arpino , 28. februar 1714 - Roma , 25. oktober 1761 ), var en berømt italiensk castrato -operasanger .
Etter å ha studert i Napoli med Domenico Gizzi (eller Egizzio), som han også hentet kallenavnet "Gizziello" (eller Egizziello) som han gikk ned i historien med, debuterte han veldig ung i Roma på begynnelsen av 1930-tallet, selv om kildene ikke bli enige om detaljer. Ifølge noen moderne leksikon fant debuten på scenen sted i 1730 i Leonardo Vincis Artaxerxes , [1] og det er også mulig, av noen, å angi den nøyaktige dagen, 4. februar, og stedet, Teatro delle Dame , tilsvarende de fra verdenspremieren på dette verket. [2] Faktisk vises imidlertid ikke navnet på sangeren i listen over utøvere som er rapportert i den originale librettoen [3] og han kunne derfor bare ha erstattet en annen artist i en påfølgende reprise av verket. [4] Dessuten virker det som fortelles av italienske og franske kilder fra det nittende århundre mye mer sannsynlig, og det er at Gizziello, etter å ha blitt introdusert av sin herre på en eller annen måte i det romerske musikalske miljøet i 1730, gjorde sin faktiske teaterdebut året senere. i bilder av den forlatte Dido og Artaxerxes av Vinci. [5] Det er til dette øyeblikk at den fargerike anekdoten, gjentatte ganger fortalt, skal spores tilbake til hyllingen som ville blitt gitt ham av en annen stor kastrat som da allerede var i bresjen, Caffarelli . I følge anekdoten ville sistnevnte, tydeligvis klar over Contis muligheter, ha hastet inkognito fra Napoli på hesteryggen for å lytte til hans debut, og tatt av entusiasmen etter utførelsen av hovedarien hans, ville han ha ropt til ham: "Bravo, veldig bra Gizziello, det er C Affariello som forteller deg!" [6] Det er imidlertid sikkert at Conti fra begynnelsen av 1732 ble en del av selskapet til San Bartolomeo Theatre i Napoli, og først raskt erstattet, i La Salustia , av Pergolesi , den eldre stjernen i kastratverdenen, Nicolò Grimaldi , kjent som "Nicolino", som døde plutselig 1. januar, noen dager etter den første. [7] I samme 1732 tolket han flere førsteutgaver av andre seriøse verk, inkludert Hasses Issipile , samt filmatiseringen av Cato i Utica [8] og Artaxerxes av Vinci, sistnevnte i karnevalsesongen 1733 . [9]
De store suksessene i hans påfølgende karriere tok ham over hele Italia, og til og med i utlandet. Først av alt var det i London , skrevet av Handel , som han utviklet et fruktbart samarbeidsforhold med og som han tolket mange førsteverk med som Atalanta ( 1736 ), Giustino ( 1737 ), Berenice (1737) og Arminio (1737), og også en gjenopplivning av Ariodante (1736). Etter å ha dratt i det følgende tiåret for første gang til Lisboa , i 1743, og deretter til Madrid , i 1749, [10] i årene 1752-1755 vendte han tilbake til den portugisiske hovedstaden hvor han hadde fått en meget lukrativ kontrakt takket være den nye kong Josef I 's faste beslutning om å ha ham til tjeneste. I Lisboa tolket han verk av David Perez og Antonio Maria Mazzoni , og der ble han overrasket, i 1755, av det forferdelige jordskjelvet som halvødela byen. I følge Burney var dette inntrykket at sangeren bestemte seg for å trekke seg tilbake til klosteret og dermed avslutte karrieren (men i det minste fulgt av Gaetano Guadagni , hans andre i sangkompaniet, som var ivrig etter å verdsette hans dyrebare læresetninger . ). [11] Faktisk er han i 1758 absolutt i Roma, om enn med alvorlige helseproblemer i utførelsen av sin teateraktivitet: [12] ifølge Great Encyclopedia of Lyric trakk han seg tilbake fra scenen året etter og tilbrakte i pavelig hovedstad de to siste årene av sitt liv.
I Italia hadde han i løpet av sin karriere utført en rekke førstetolkninger, selv for datidens største og mest kjente musikere, inkludert Baldassare Galuppi ( Adriano i Syria , 1740 , Lucio Papirio 1751 ) og Niccolò Jommelli ( Cajo Mario , 1746 , Demetrio ) 1749 ), i tillegg til nevnte Johann Adolf Hasse ( Demetrio , 1747 ), og Leonardo Leo ( La clemenza di Tito 1735 , Ciro erkjent , 1739 , Achille in Sciro , 1740 ). [1. 3]
En veldig akutt sopranist for tiden (han er den eneste kastraten som Händel lager for å ta på, og gjentatte ganger, C 5 ), han var ikke spesielt positiv til misbruk av koloratur og foretrakk å forbedre uttrykket og den jevne og flate tolkningen, forbli kjent som en sentimental og suave sanger, men åpenbart også opprettholde en tilstand av absolutt fortreffelighet når det gjelder virtuositet , om enn ikke akrobatisk slik, for eksempel til hans samtidige og venn Farinelli .