Gotisk rock

Gotisk rock
Stilistisk opprinnelse Post-punk
Art rock
Glamrock
Psykedelisk rock
New wave
Punkrock
Kulturell opprinnelse sent på 1970 -tallet , hovedsakelig i Storbritannia .
Typiske verktøy vokal , gitar , bass , trommer , synthesizer , keyboard , piano
Popularitet Perioden med maksimal popularitet for gotisk rock dateres tilbake til første halvdel av åttitallet . Dens senere avledninger er fortsatt ekstremt populære og innflytelsesrike.
Avledede sjangere
drømmepop - shoegaze - heksehus - mørk kabaret - eterisk bølge - darkwave - visual kei - dødsrock - middelalderrock - gothic metal
Beslektede sjangre
Kunstrock - Synthpop - New romantic - Coldwave - Darkwave - Death rock - Psychobilly - Skrekkpunk - Shoegaze - Witch house
Relaterte kategorier

Gothic Rock Music Groups Gothic Rock Musicians Gothic Rock Album Gothic Rock EPs Gothic Rock Singles Gothic Rock Video Album

For gothic rock , [1] [2] også kjent med den engelske ekvivalenten gothic rock [3] eller, i forkortet form, goth rock [4] og goth , [5] mener vi en musikalsk strømning som kan avgrenses til innlegget makro-sjanger- punk utviklet på slutten av 1970 -tallet i Storbritannia . [6] I følge Pitchfork [7] og NME , [8] er gruppene som la grunnlaget for utviklingen av sjangeren Joy Division , [7] [8] [9] Siouxsie and the Banshees , [7] [8 ] ] Bauhaus [7] [8] og The Cure . [7] [8]

Gotisk rock ble definert som en bevegelse som ble født som en utløper av post-punk på begynnelsen av 80- tallet , utviklet for sine meget betydelige stilistiske særegenheter; Gotisk rock skilte seg ut for sin mørkere lyd, med moll- eller bassakkorder, romklang, arrangementer med mørke toner eller dramatiske og melankolske melodier, og hentet mer og mer inspirasjon fra gotisk litteratur med temaer hentet fra eksistensialisme , nihilisme , romantikk , fra tragedie , melankoli og sykelighet , og ofte møtt på en poetisk måte. Den typiske sensibiliteten til denne sjangeren favoriserer temaer som den romantiske idealiseringen av døden og fantasien til det overnaturlige, og ga opphav til goth -subkulturen som inkluderte klubber, mote og publikasjoner på 80-, 90- og 2000 -tallet .

Stil, antecedenter og påvirkninger

I følge musikkjournalisten Simon Reynolds inkluderer de konvensjonelt anerkjente egenskapene til gotisk rock "ganske enkle gitarmønstre, skarpe basslinjer som ofte tilranet seg den melodiske rollen, hypnotisk klagende rytmer eller tunge stamme -tom-toms " [10] . Reynolds har beskrevet vokalstilen som bestående av "dybde og monotoni relatert til Jim Morrison og Leonard Cohen " [10] . Flere selskaper har brukt trommemaskiner som reduserer det rytmiske tilbakeslaget [11] .

Gotisk rock omhandler vanligvis mørke temaer som håndteres gjennom tekstene og atmosfæren til musikken. Sjangerens poetiske følsomhet har ført til at tekstene i gotisk rock er inspirert av litterær romantikk , sykelighet , eksistensialisme , religiøs symbolikk og overnaturlig mystikk [12] . Blant antecedentene og forløperne til gotisk estetikk er konvensjonelt anerkjente navn som Marc Bolan [13] , Velvet Underground , The Doors , David Bowie , Brian Eno , Iggy Pop og Sex Pistols [14] [15] . Journalist Kurt Loder vil skrive at Velvet Undergrounds sang "All Tomorrow's Parties" er et "fascinerende gotisk-rock-mesterverk" [16] . Reynolds anser imidlertid Alice Cooper for å være "den sanne gudfaren til goth" for sin "teatralitet og mørke humor" [13] .

Nicos album fra 1968 The Marble Index ( Elektra Records ) blir noen ganger referert til som "det første Goth-albumet" [17] . Med tøff lyd, mørke tekster og Nicos nye utseende, ble albumet en avgjørende musikalsk og visuell prototype for den gotiske rockebevegelsen [18] [19] . Gotisk rock skaper en mørk atmosfære ved å hente innflytelse fra dronene som brukes av proto-punkbandet The Velvet Underground, og mange goth-sangere er påvirket av David Bowies «dyp og dramatiske» vokalklang, selv om de synger enda lavere tonehøyder [20] . JG Ballard hadde en sterk lyrisk innflytelse for mange av de tidlige gotiske rockegruppene; bursdagsfesten nevnte i stedet Arthur Rimbaud og Charles Baudelaire [21] .

I 1976 ble Anne Rices " Intervju med vampyren " publisert . Hovedpersonen, selv om den var obskur, ønsket selskap og kjærlighet. Boken, ifølge musikkjournalisten Dave Thompson , skapte sakte et publikum også for gotisk rock. Samme år debuterte punkrockbandet The Damned . Forsangeren i gruppen, Dave Vanian , var en tidligere begravelsesmann som kledde seg som en vampyr. Brian James , en gitarist i gruppen, bemerket: "Andre band hadde sikkerhetsnåler og bondage og slavebukser, men du dro på en Damned-konsert og halvparten av den lokale kirkegården ville lene seg mot scenen" [22] .

Historie

Opprinnelse og tidlig utvikling

Kritikeren John Stickney brukte begrepet "gothic rock" for å beskrive Doors' musikk i oktober 1967, i en anmeldelse publisert i The Williams Record [23] . Stickney skrev at bandet møtte reportere "i den dystre hvelvede kjelleren på Delmonico Hotel , det perfekte rommet for å hedre Doors' gotiske rock" [23] . Forfatteren bemerket at i motsetning til "hyggelige og morsomme hippier" var det "vold" i musikken deres og en mørk atmosfære under konsertene deres [23] .

På slutten av 1970 -tallet ble ordet "gothic" brukt for å beskrive atmosfæren til post-punk-band som Siouxsie and the Banshees , Magazine og Joy Division . I en anmeldelse av en konsert med Siouxsie and the Banshees i juli 1978, skrev kritikeren Nick Kent at angående deres opptreden, "nå kan man trekke paralleller og sammenligninger med gotiske rockearkitekter som The Doors og, selvfølgelig, de tidlige Velvets. Underground". " [24] . I mars 1979 brukte Kent adjektivet "gothic" i sin anmeldelse av Magazines andre album, " Secondhand Daylight " ( Virgin , 1979). Kent bemerket at det var "en ny følelse av streng autoritet" i musikken deres, med en " mørk nygotisk lyd " [25] . Det andre albumet av Siouxsie and the Banshees, også utgitt i 1979, var banebrytende for lyden og temaene til gotisk rock i forskjellige aspekter. For journalisten Alexis Petridis fra The Guardian , "Mange musikalske betegnelser [...] - ljå, effektladet gitar, dunkende stammetrommer - er flyttbare, [...] på Join Hands " [26] . I september 1979 beskrev Joy Division-sjef Tony Wilson musikken deres som "gotisk" i TV-programmet Something Else [27] , og deres produsent Martin Hannett beskrev stilen deres som "dansemusikk med gotiske overtoner" [28] . I 1980 skrev Melody Maker "Joy Division are the masters of this gotic darkness" [29] . Da deres siste album Closer (Factory Records, 1980) kom ut et par måneder etter Ian Curtis 'død , bemerket The Sounds i en anmeldelse at det var "mørke hits av gotisk rock" [30] .

Ikke lenge etter ble denne definisjonen "et overbrukt kritisk begrep" for et band som Bauhaus , som dukket opp på musikkscenen i 1979 [31] . På den tiden mente NME at "Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants and even Joy Division" åpnet opp for "et potensielt enormt marked" for nykommere som Bauhaus og Killing Joke : kritikeren Andy Gill skilte imidlertid disse to gruppene av band. , og påpekte at det var en forskjell "mellom kunst og kunst" [32] .

Bauhaus-debutsingelen med tittelen Bela Lugosi's Dead ( Small Wonder Records , 1979) ble imidlertid konvensjonelt anerkjent senere som begynnelsen på gotisk rock som sjanger [33] . Ifølge Peter Murphy ble sangen skrevet med ironisk hensikt, men bandets seriøse henrettelse ble mottatt av publikum med "naivt alvor" [22] . På begynnelsen av 1980-tallet tok post-punk-band som Siouxsie and the Banshees og The Cure også stadig mer gotiske fargetoner [21] . Ifølge Reynolds, med sitt fjerde album, Juju ( Polydor , 1981), introduserte Banshees forskjellige gotiske kvaliteter, både i tekster og i lyd [34] , mens ifølge The Guardian var Juju kunstrock på noen spor av albumet og pop på enkeltpersoner [35] . Bassisten deres, Steven Severin , tilskrev estetikken som ble brukt av Banshees på den tiden til påvirkningen fra The Cramps [21] .

The Cures tre "undertrykkende motløse" album, Seventeen Seconds ( Fiction Records , 1980), Faith (Fiction Records, 1981) og Pornography (Fiction Records, 1982), sementerte gruppens betydning i sjangeren [36] . Pornografi-albumet begynte med linjen "Det spiller ingen rolle om vi alle dør" og regnes som "høydepunktet i Cures gotiske motstand" [37] . Bandet ble senere kommersielt vellykket [38] . Stilen til Cure ble "trukket tilbake" [36] , i motsetning til deres samtidige som Nick Caves første band , Birthday Party , som trakk på blues og spastisk og voldelig uro [39] . Med Birthday Party-albumet Junkyard ( 4AD Records , 1982), kombinerte Nick Cave det "hellige og profane" ved å bruke bilder fra Det gamle testamente med historier om synd, forbannelser og fordømmelse [40] . Deres singel Release the Bats fra 1981 (4AD Records, 1982) var spesielt innflytelsesrik på scenen [40] .

Killing Joke ble opprinnelig inspirert av Public Image Ltd. , lånt fra funk , discomusikk , dub og senere heavy metal [41] . De kalte stilen deres "tension musice", forvrengte disse elementene med provoserende effekter, i tillegg til å produsere en sykelig og politisk visuell stil [41] . Damned overgikk deres originale punkrock- lyd ved å modifisere lyden i The Black Album ( Chiswick Records , 1980) ved å legge til dramatiske topper og korvokal [42] . Reynolds inkluderte Birthday Party og Killing Joke blant viktige proto-goth-grupper [43] , selv om disse bandene rett og slett ikke likte å bli stemplet som gotiske [44] . Adam Ants tidlige arbeid ga også et viktig løft til den gotiske rockescenen, og de fleste fansen kom fra miljøet hans [45] . Andre tidlige bidragsytere til scenen inkluderer UK Decay og Irish Virgin Prunes .

Gotisk rock ville ikke bli adoptert som en "positiv identitet, et tribal kamprop" før et sceneskifte i 1982 [46] . Londons Batcave-klubb åpnet 21. juli 1982 [47] for å gi et sted for goth-scenen [48] . Samme år brukte Ian Astbury fra bandet Southern Death Cult begrepet "gothic goblins" for å beskrive Sex Gang Children- fans [49] . Southern Death Cult ble et ikon for scenen, hentet estetisk inspirasjon fra indiansk kultur og ble dedikert til forsiden av NME i oktober [50] .

Utvidelsen av gotisk rock på 1980-tallet

Den andre bølgen og positiv punk

I februar 1983 ble den fremvoksende scenen kalt "positiv punk" på forsiden av NME [14] : i sin artikkel beskrev journalist Richard North Bauhaus, Theatre of Hate og UK Decay som "de umiddelbare forløperne til dagens flom. ", og erklærte: " Så her er den: den nye positive punken, uten tomme løfter om revolusjon, verken i betydningen rock'n'roll eller i den bredere politiske sfæren. Her er det bare en mulighet for selvbevissthet, av personlig revolusjon , av fargerik oppfatning og galvanisering av fantasien som skremmer sinnet og kroppen så sakte som en dovendyr " [14] . I det året ble en myriade av gotiske grupper født, inkludert Flesh for Lulu , Play Dead , Rubella Ballet , Gene Loves Jezebel , Blood and Roses og Ausgang [51] . 4AD-etiketten ga ut musikk i en mer eterisk stil [52] , bestående av band som Cocteau Twins [53] , Dead Can Dance og Xmal Deutschland [51] . I denne perioden dukket også den islandske gruppen Kukl opp , som inkluderte Björk og andre musikere som senere deltok i Sugarcubes [51] .

Reynolds snakket om en overgang fra primitiv gotisk til egentlig gotisk rock, promotert av The Sisters of Mercy [54] Som reporter Jennifer Park sa det: "Det opprinnelige designet for gotisk rock hadde endret seg betydelig. Å se alt svart er ikke det var mer begrenset til dens karakteristiske atmosfærer, men som søstrene demonstrerte, kunne det virkelig være rock " [55] . The Sisters of Mercy, som siterte påvirkninger som Leonard Cohen, Gary Glitter , Motörhead , Stooges , The Velvet Underground, Birthday Party, Suicide and the Fall , har skapt en ny og tøffere form for gotisk rock [56] . I tillegg inkorporerte de en trommemaskin [56] . Reynolds identifiserte singelen Temple of Love fra 1983 som den typiske goth-hymnen det året, sammen med Southern Death Cults "Fatman" [57] . Gruppen opprettet sitt eget plateselskap, Merciful Release , som også signerte The March Violets , som utviklet en lignende stil [58] . I følge Reynolds etterlignet March Violets "lyden av Joy Division" [59] . Et annet band, The Danse Society , spesielt inspirert av Cure di Pornography [58]

Southern Death Cult reformerte under det nye navnet Cult , og foreslo en mye mer konvensjonell hardrock [57] . I deres kjølvann oppnådde The Mission , som inkluderte to tidligere medlemmer av Sisters of Mercy, kommersiell suksess på midten av 1980-tallet, det samme gjorde Fields of the Nephilim og All About Eve . Andre band assosiert med gotisk rock inkluderer Alien Sex Fiend , All Living Fear , And Also the Trees , Balaam and the Angel , Claytown Troupe , Dream Disciples , Feeding Fingers , Inkubus Sukkubus , Libitina , Miranda Sex Garden , Nosferatu , Rosetta Stone og Suspiria [ 60] .

USA og deathrock

Forekomster og lyder som kan sammenlignes med de fra den andre bølgen av engelsk gotisk rock utviklet seg i USA hovedsakelig innenfor deathrock -bevegelsen som spredte seg til Los Angeles -området i første halvdel av 1980-tallet [61] . Denne bevegelsen hentet ofte inspirasjon fra en imaginær knyttet til skrekkfilmen , eller fra musikere på slutten av 1950-tallet som tok for seg skrekkrelaterte temaer som Bobby "Boris" Pickett og Zacherle [62] , Screamin 'Jay Hawkins eller Screaming Lord Sutch & villmennene [63] .

Bandene gruppert under deathrock-navnet skilte seg sterkt fra hverandre. Mens band som 45 Grave , The Flesh Eaters eller TSOL laget musikk veldig lik senere band kjent som skrekkpunk , andre band som Christian Death ( Only Theatre of Pain , 1982), Super Heroines ( Cry For Help , 1982), Voodoo Church ( Voo-Doo Church , 1982), Theatre used of Ice ( The Haunting , 1982) og Kommunity FK foreslo en stil tydelig påvirket av gotisk rock. Grensene mellom sjangere ble mindre definerte da store britiske band åpnet opp for det amerikanske markedet og Christian Death turnerte Europa i 1984 [22] . Supergruppen Carcrash International som forente medlemmer av Sex Gang Children og Christian Death var representativ for denne overlappingen. [64]

New York -scenen var annerledes . Også drevet av påvirkninger fra vestkysten , var New York-band mye mer påvirket av europeiske band uansett. Band som The Naked and the Dead ( The Naked and the Dead , 1985), Of a Mesh ( Of a Mesh , 1986) og Fahrenheit 451 ( Turn It Up!, 1986) tilhørte denne scenen.

Europa og mørkebølgen

I resten av Europa på begynnelsen av 1980-tallet ble begrepet darkwave ofte brukt for å beskrive den mørke og melankolske varianten av new wave og post-punk musikk [65] [66] . I tillegg til band med lyder assosiert med gotisk rock, ble også elektrobølge-, eteriske og postindustrielt inspirerte band inkludert under dette navnet [67] .

I Tyskland på begynnelsen av 1980-tallet ble den gotiske rockepåvirkningen tatt opp av mange av bandene som vanligvis er assosiert med Neue Deutsche Welle , som Leningrad Sandwich med deres første album med tittelen Go East (Up Records) og Geisterfahrer med den eponyme EPen under Zickzack Platten merke. , begge utgitt allerede i 1980, Xmal Deutschland som debuterte med deres Fetisch ( 4AD / Virgin ) og Belfegore med A Dog Is Born (Pure Freude) fra 1983, Marquee Moon med Beyond The Pale (Diadem) fra 1985, Asmodi Bizarr med Sunsierra (Das Büro) fra 1986 [68] . I andre halvdel av 1980-tallet hadde imidlertid mange av disse bandene forsvunnet eller endret sjanger radikalt. Bare noen få grupper var aktive og kjent nasjonalt, og blant dem Hamburgs Harrislee und Mask for ( Mask for , 1986) Taste of Decay ( Calling , 1986) – begge band som stilmessig sto Bauhaus nært – samt Stimmen der Stille ( Morgenstern , 1987) fra Düsseldorf , Arts & Decay ( Trail of Tears , 1988) fra Kaiserslautern and the Girls Under Glass , et band født fra splittelsen av Calling Dead Red Roses i 1986 og ga ut debuten med tittelen Humus (Überschall Records) i 1988 På slutten av 80-tallet grunnla mange av disse bøyningene den nye bevegelsen til Neue Deutsche Todeskunst , mye mer radikalt orientert mot nyklassisk , gotisk rock og darkwave -lyder [69] [70] .

Hovedsakelig i Frankrike , men også i andre europeiske stater som Belgia , Nederland og Italia , utviklet det seg en lyd som ofte preget av elementer av minimal elektronikk som ble gitt navnet coldwave . Blant disse var de med mer markant inspirert av gotisk rockelyder Danse Macabre ( Danse macabre , 1983), Leitmotiv ( Philosophy , 1983), Odessa (Attente, 1984), Neva ( Hallucination / Frénézie , 1987), Les Enfants de l ' Ombre ( La haine rode et nous guette , 1988). Band fra denne perioden som ligner på denne trenden er den nederlandske klanen av Xymox ( Clanen av Xymox , 1985) og italienerne Baciamibartali ( Baciamibartali og Winter Light , 1981).

I Italia var drivkraften til darkwave/goth-scenen på begynnelsen av 80-tallet utvilsomt Firenze , også takket være en oppblomstring av klubber som Tenax og labels som Contempo Records eller IRA Records . Fra denne perioden var begynnelsen på florentinske band som Diaframma med 7" rain ( Italian Records , 1982) [71] , Litfiba med Luna / La preda ( Fonit Cetra , 1985) [71] , Limbo med In limbo ( Spittle Records , 1986) [72] eller vendingen mot en mer desidert gotisk lyd av Neon with Rituals (Kindergarten Records, 1985) [72] . Sanesi Symbiosi ga i stedet ut Out (La Folie Records) i 1987.

Andre områder på halvøya var også livlige: I Torino produserte Deafear selv minialbumet Stairs i 1983. I Roma ga Carillon del Dolore ut debutalbumet Trasfigurazione (Contempo Records, 1984), og etablerte deretter samarbeidsforhold med Christian Death [73 ] , men også Marbre Noir med deres Salvation Rites (Mantra Records, 1986) [72] . I Modena , Thelema med deres debut på 7 "vinyl med tittelen The Golem (Ed. Lumières, 1985) [72] . I Venice ga Death in Venice ut deres Presence in Absence (Contempo Records) i 1985 [71] . The Voices of Salerno med deres Memories' Floor (Contempo Records, 1985) [72] I Bari The Art Of Waiting publiserte de La Caduta Del Icona ( Toast Records ) i 1986 [72] . " Ny italiensk musikk sunget på italiensk " for å definere de bandene som eksperimenterte med new wave / darkwave-språk ved å blande dem med det italienske språket [72] .

Spania kunne også skilte med en god darkwave/goth-scene og blant de mest kjente bandene var Sangre Cristiana , Parálisis Permanente og Desechables .

Landene på den skandinaviske halvøy ble ikke spart av den mørke bølgen som rammet Europa i disse årene, og allerede i 1981 ga nordmennene Fra Lippo Lippi ut sitt In Silence (Uniton Records), som ble fulgt av andre band som er verdt å nevne. er Garden of Delight (ikke å forveksle med de tyske homonymene) med deres Blessed Minutes (Moonlight Productions) fra 1984. I Finland ga Musta Paraati ut deres Romanssi (Johanna) allerede i 1982, Geisha deres eponyme EP ( Johanna) i 1983, og Hexenhaus deres 7" Ikiyö (Zoo Records) i 1984. Debutene til Russian Love ( Nergal , 1988) og Two Witches ( Like Christopher Lee , 1989) var i andre halvdel av 1980-tallet .

Påfølgende utvikling og 1990-tallet

På 1990 -tallet så en gjenoppblomstring av goth-subkulturen, hovedsakelig drevet av crossoveren fra industri-, elektronisk- og metallscenene; og gothkultur og estetikk har igjen kommet inn i mainstream-bevisstheten, og har inspirert blomstrende gothmusikkscener i de fleste byer og beryktet i populærkulturen. Siden slutten av 1990-tallet har gotisk metall smeltet sammen "den kjølige og dystre atmosfæren til gothrock med de høye gitarene og aggresjonen til heavy metal " [74] .

Påvirkningene fra gotisk rock i det nye årtusen

På 2000-tallet bemerket kritikere jevnlig innflytelsen fra goth på nye band. Det britiske bandet The Horrors blandet garasjerock fra 1960 - tallet med goth fra 1980-tallet . Når de refererte til den kvinnelige sangeren Zola Jesus , lurte forfatterne på om hun hadde annonsert sjangerens andre komme ettersom musikken hennes ble beskrevet av dette begrepet.

Merknader

  1. ^ http://ricerca.repubblica.it/repubblica/ archive/repubblica/2016/10/06/christian-death-arriva-un-mito-del-rock-goticoTorino10.html , på ricerca.repubblica.it . Hentet 20. september 2017 .
  2. ^ Rock i Onda - Bauhaus - gotisk avantgarde , på ondarock.it . Hentet 20. september 2017 .
  3. ^ Artister og mørke ekstravaganser: i Tyskland den gotiske rockefestivalen , på repubblica.it . Hentet 20. september 2017 .
  4. ^ Goth Rock Music Sjangeroversikt , på allmusic.com . Hentet 20. september 2017 .
  5. ^ De 10 beste Goth - bandene , på ocweekly.com . Hentet 20. september 2017 (Arkiveret fra originalen 17. desember 2017) .
  6. ^ Utforsk: Goth Rock | All musikk
  7. ^ a b c d og Abebe, Nitsuh. "Et liv mindre levd" . Pitchfork.com . 24. januar 2007. Hentet 2011-09-22. «Kjente klassikere fra bandene som viste seg å være goths gudfedre – Joy Division, the Cure, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees – men hjertet av saken er fortsatt Englands 1980-talls goth-storhetstid, hvor lysten til å danse kommer ut i dystert. , slipende, nådeløs musikk for de falske vandøde: Se på Sisters of Mercys damptrommel Temple of Love ".
  8. ^ a b c d og "NME Originals: Goth". Arkivert 22. oktober 2012 på Internet Archive . NME.com . oktober 2004. Hentet 2011-09-22.
  9. ^ Rambali, Paul, A Rare Glimpse into a private world , The Face, juli 1983.
    «Curtis' død innhyllet en allerede mystisk gruppe i legende. Fra pressens lovtale, skulle du tro Curtis hadde gått for å bli med Chatterton, Rimbaud og Morrison i den hellige salen med for tidlig høsting. Til en gruppe med flere sterke gotiske kjennetegn ble det lagt et ytterligere stykke romantikk. Rockepressen hadde mistet sitt store hvite håp, men de hadde mistet en venn. Det må ha gjort bitter lesning."
  10. ^ a b Reynolds , 2005 s. 423
  11. ^ Charlton , 2003 s. 353
  12. ^ Reynolds , 2005, s. 430-431
  13. ^ a b Simon Reynolds , Reynoldsretro , i reynoldsretro.blogspot.com , 26. mars 2008. Hentet 10. mars 2013 .
  14. ^ a b c Richard North, Punk Warriors , i NME , 19. februar 1983.
  15. ^ Park , 2008, s 118–125
  16. ^ Kurt Loder, VU (albuminnlegg), Verve Records, desember 1984.
  17. ^ Dave Thompson og Jo-Ann Greene, Undead Undead Undead , i Alternative Press , Alternative Press Magazine, Inc., november 1994. Tilgjengelig her .
  18. ^ Richie Unterberger , White Light / White Heat: The Velvet Underground dag for dag , Jawbone Press, 1. juni 2009, s. 201, ISBN 978-1-906002-22-0 .  
  19. ^ Richie Unterberger,The Marble Index - Nico , i AllMusic . Hentet 11. mars 2013.
  20. ^ Charlton , 2003, s 353
  21. ^ a b c Reynolds , 2005, s 428-429
  22. ^ a b c Dave Thompson, Alternativ Rock , Miller Freeman Books, 1. november 2000, ISBN  0-87930-607-6 .
  23. ^ a b c John Stickney, Four Doors to the Future: Gothic Rock Is Their Thing , i The Williams Record , 24. oktober 1967. Hentet 11. mars 2013 (arkivert fra originalen 4. mai 2013) .
  24. ^ Nick Kent, Banshees make the Breakthrough [live anmeldelse - London the Roundhouse 23. juli 1978] , i NME , 29. juli 1978.
  25. ^ Nick Kent, Magazine's Mad Minstrels Gains Momentum (albumanmeldelse) , i NME , 31. mars 1979, s. 31.
  26. ^ Alexis Petridis, Goth for life , i The Guardian , 26. april 2012. Hentet 2. september 2017 .
  27. ^ Something Else [med Joy Division] , på youtube.com , BBC TV [arkiv lagt til på youtube], 15. september 1979.
    «Fordi det er urovekkende, det er som skummelt og gotisk, det vil ikke bli spilt. [intervju av Joy Divisions manager Tony Wilson ved siden av Joy Divisions trommeslager Stephen Morris fra 3:31] »
  28. ^ Reynolds , s. 420 .
  29. ^ Chris Bohn, Joy Division: University of London Union - Live Review , i Melody Maker , 16. februar 1980.
  30. ^ Dave McCullough, Closer to the Edge , i Sounds , 26. juli 1980.
    "Unge menn i mørke silhuetter, noen mørkere enn andre, ser innover, ser ut, oppdager den samme redselen og beskriver den med de samme mørke strøkene av gotisk rock."
  31. ^ Reynolds , 2005, s 420
  32. ^ Andy Gill, Gothic As a Brick , i NME , 8. november 1980, s. 32.
  33. ^ Reynolds , 2005, s 432
  34. ^ Reynolds , s. 428 .
  35. ^ Artister Beginning with S , i guardian.co.uk , 21. november 2007.
  36. ^ a b Reynolds , 2005 s 429
  37. ^ John Doran, The Quietus | Funksjoner | Det startet med en blanding | The Cure: Selecting the Best for One Side of a C90 , i The Quietus , 27. oktober 2008. Hentet 11. mars 2013 .
  38. ^ RIAA - Gull & Platinum Searchable Database - 10. mars 2013 , på riaa.com . Hentet 10. mars 2013 .
  39. ^ Reynolds , 2005, s. 429-431
  40. ^ a b Reynolds , 2005, s 431
  41. ^ a b Reynolds , 2005, s. 433-435
  42. ^ Ned Raggett,The Black Album - The Damned , i AllMusic . Hentet 11. mars 2013.
  43. ^ Reynolds , 2005, s 433
  44. ^ Hannaham , 1997, s 114
  45. ^ Reynolds , 2005, s 421
  46. ^ Reynolds , 2005, s. 420
  47. ^ Reynolds , 2005, s. 552
  48. ^ David Johnson, 69 Dean Street: The Making of Club Culture , i The Face , utgave 34, side 26, publisert på nytt på Shapersofthe80s, februar 1983. Hentet 7. april 2018 .
  49. ^ Park , 2008, s 150
  50. ^ Reynolds , 2005, s. 422
  51. ^ a b c Reynolds , 2005, s. 423, 431, 436
  52. ^ Mercer, Mick. Musikk å dø for . London: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X , s. 5
  53. ^ Mercer, Mick. Musikk å dø for . London: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X , s. 105
  54. ^ Reynolds , 2005, s 437
  55. ^ Park , 2008, s 144
  56. ^ a b Park , 2008 s 145
  57. ^ a b Reynolds , 2005, s 438
  58. ^ a b Park , 2008 s 147
  59. ^ Reynolds , 2005, s 435
  60. ^ Mercer , 1996, s 78–95
  61. ^ Dave Thompson , 2002, s 361-362
  62. ^ Ohanesian, Liz: Egrets on Ergot at The Echo , LA Weekly, mars 2015
  63. ^ Greene, James: This Music Leaves Stains. The Complete Story of the Misfits , Scarecrow Press 2013, ISBN 1-589-79892-9 , s. 33
  64. ^ Kilpatrick , 2004, s 89
  65. ^ Klaus Farin og Hendrik Neubauer, Artificial Tribes: Jugendliche Stammeskulturen in Deutschland , Orig.-Ausg., Bad Tölz, Tilsner, 2001, s. 139, ISBN  3-933773-11-3 , OCLC  493304020 .
  66. ^ Thomas Hecken og Marcus S. Kleiner, Handbuch Popkultur , JB Metzler Verlag, 2017, s. 79, ISBN  978-3-476-02677-4 .
  67. ^ DeBord, Jason: Clan of Xymox på DNA Lounge , Rock Subculture Journal, 21. mars 2015
    "En pioner innen Darkwave-musikk, blandingen av Synth Wave, Post-Punk og Gothic Rock hadde sin gullalder på 80-tallet blant samtidige som Bauhaus, Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins og Depeche Mode."
  68. ^ Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. , Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 256
  69. ^ ( DE ) Klaus Farin og Kirsten Wallraff, Die Gothics , Thomas Tilsner Verlag, 2001, s. 50, ISBN  3-933773-09-1 .
  70. ^ Nym, Alexander: Schillerndes Dunkel. Geschichte, Entwicklung und Themen der Gothic-Szene , Plöttner Verlag 2010, ISBN 3-862-11006-0 , s. 173
  71. ^ a b c Arturo Compagnoni , 2004 .
  72. ^ a b c d e f g Federico Guglielmi, Dark (vokal) - i Cesare Rizzi, 1993
  73. ^ Gianluca Testani (redigert av), Encyclopedia of Italian rock , Arcana Editrice, 2006, s. 91.
  74. ^ Goth metal , på AllMusic . Hentet 30. april 2016 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker