The Cure

The Cure
The Cure på konsert i Singapore i august 2007
opprinnelsesland Storbritannia
SjangerAlternativ rock [1]
Gothic Rock [1]
Periode med musikalsk aktivitet1976  -  i virksomhet
Publiserte album27
Studere1. 3
Bo4
Samlinger10
Offisiell side

The Cure er en britisk post-punk- musikkgruppe født i 1976 midt i en ny bølgeeksplosjon . Dens dannelse har variert mer eller mindre regelmessig gjennom årene, alt fra minimum to til maksimalt seks medlemmer. Gruppen nådde toppen av suksess mellom midten og slutten av åttitallet (spesielt med singlene Close to Me og Lullaby ); men den primære og grunnleggende sjelen til gruppen, som ved hver konsert alltid finner et spesielt, nesten hellig rom, stammer fra den dystre perioden på begynnelsen av åttitallet, den såkalte gotiske fasen, beskrevet videre. Sanger som «A Forest», «One Hundred Years» eller «Play for Today» får alltid stor publikumsdeltakelse.

Konstanten til komplekset er Robert Smith , dets grunnlegger og tilstede i alle formasjoner gjennom flere tiår med aktivitet.

Per juli 2008 hadde The Cure solgt rundt 28 millioner plater . Det bestselgende albumet er 1986 - samlingen av hits Standing on a Beach , som solgte mer enn to millioner eksemplarer bare i USA . [2] Mellom Storbritannia , USA og Italia hadde The Cure 12 album på topp ti (høyeste plasseringer: Storbritannia : Wish , nummer 1; USA : Wish , nummer 2; Italia: The Cure , nummer 2 ) og 11 singler (høyest plasseringer: Storbritannia: Lullaby , nummer 5; USA: Lovesong , nummer 2, Italia: High , nummer 2). [3]

Historie

De første årene (1976-1982)

De første konsertene

Robert Smith, lederen for gruppen , opprinnelig fra Blackpool , vokste opp i West Sussex . Den første kjernen i gruppen er Malice, født på videregående med Robert Smith og Marc Ceccagno på gitar , Michael Dempseybass , deres partner Graham på trommer og broren på vokal . Etter kort tid drar Graham og Ceccagno, og deres plass blir tatt av Laurence Tolhurst , Smiths klassekamerat og barndomsvenn, og Porl Thompson , broren til Tolhursts jente. Deres første konsert, et merkelig akustisk sett , spilt med bongo , ble holdt i Crawley's Worth Abbey 18. desember 1976; to dager senere spiller de på skolen deres, med rollen som sangeren tatt av Martin Creasy, en lokal journalist. Konserten er en katastrofe og presser gruppen til å endre navn, så i januar 1977 ble de Easy Cure , fra tittelen på en sang komponert av Tolhurst. I mellomtiden, etter å ha byttet forskjellige sangere uten hell, er det Robert Smith selv som definitivt tar mikrofonen i hånden.

The Cure er født

I april samme år holdt Hansa Records , Tysklands største uavhengige plateselskap , en konkurranse for å finne nye talenter. The Cure deltar og 18. mai signerer de sin første platekontrakt. Sammen med kontrakten kommer et lån på 1 000 pund , som de betaler for nye instrumenter og en første økt i studio , som tillater innspilling av de første demoene ; etter bare ti måneder vil imidlertid kontrakten bli sagt opp på grunn av gruppens misnøye, lei av presset fra plateselskapet slik at guttene dedikerer seg til coverversjoner av kjente sanger (gruppen ønsket å gi ut en første singel i stedet ), i søk i det nye Japan :

«I ettertid var deres eneste interesse utseendet vårt [...] Jeg tror ikke de hørte på båndet vårt engang - de likte bare bildet! [4] "

( Robert Smith om Easy Cures erfaring med Hansa Records )

I mai forlater Porl Thompson gruppen , misfornøyd med den minimalistiske retningen komposisjonene har tatt, i motsetning til hans psykedeliske sjel og gitarhelt . Samtidig bestemmer de tre gjenværende seg for å endre navn igjen:

«Jeg har alltid syntes «Easy Cure» hørtes litt hippy ut , for amerikansk , for vestkyst . [...] Hvert band vi likte hadde te foran seg, men «The Easy Cure» så dum ut, så vi endret den bare til The Cure . [4] "

( Robert Smith om overgangen fra Easy Cure til The Cure )

Gruppens første utgivelse noensinne, på den lille Small Wonder-etiketten, var i desember 1978 ; dette er singelen Killing an Arab , hvis tekst er inspirert av Albert Camus ' Lo stranero . Denne siste sangen har tiltrukket seg mye kontrovers for tittelen (på italiensk "drep en araber"), og flere ganger har Cure blitt tvunget til å gi offisielle uttalelser, og benekte enhver rasistisk eller voldelig konnotasjon. Til tross for dette vil denne sangen bli utestengt fra amerikanske radioer , i perioden etter 11. september , og The Cure selv, kanskje for å unngå kontroverser, spilte den ikke lenger på livekonserter , før sommeren 2005 , da den kom tilbake under løgnene - og mindre støtende - bytte av Kissing an Arab ("Kissing an Arab").

Det første albumet

Debutalbumet , utgitt i 1979 , for et datterselskap av plateselskapet Polydor , det nyfødte Fiction Records (skapt nesten spesielt for dem av plateselskapet Chris Parry, som gruppen hadde signert med 13. september 1978), har tittelen Three Imaginary Gutter . De ungdommelige påvirkningene til bandet er tydelige i dette verket, som David Bowies punk og kunstrock , men de typiske trekkene til en introspektiv og minimalistisk musikk - fremfor alt tittelsporet Three Imaginary Boys - i et nøtteskaller allerede til stede Tullet til So What? , der Robert Smith , full og ute av stand til å komme med en tekst, leser inn i mikrofonen en reklame for et kakepyntsett fra en sukkerpakke. I de påfølgende årene vil Smith være offentlig misfornøyd med albumet, spilt inn uten den nødvendige kunstneriske friheten (gitt den sterke tilstedeværelsen til Chris Parry og Mike Hedges), men fremfor alt med trioens uerfarenhet og mangel på kunstnerisk modenhet :

«Det var overfladisk - jeg likte det ikke da vi gjorde det. Det var kritikere som bedømte det for lett, og de hadde rett ... [5] "

( Robert Smith på The Cures aller første album, Three Imaginary Boys )

Den andre singelen, Boys Don't Cry , slippes i juni :

«Forsøket på å lage en sekstitallspoplåt . [6] "

( Robert Smith på Boys Don't Cry singel )

Boys Don't Cry (ved siden av den relativt nyere Lullaby og Close to Me ) er kanskje gruppens mest kjente låt noensinne. Den neste måneden tar Robert Smith en pause fra sitt ensemble, og i tillegg til å produsere en plate av Obtainers, spiller en gruppe 11-åringer som synger a cappella inn en singel under navnet "The Cult Heroes". stemmen til en postmann fra Horley, en viss Frank Bell. Flyttingen ble også unnfanget av Smith for å spille med Simon Gallup , daværende bassist for Magspies og vennen hans i noen tid. Innspillingsøktene i studio er alt annet enn seriøse og fokusert på konsentrasjon: Porl Thompson, Janet Smith (Roberts søster) og et dusin andre mennesker fra Horley deltar også, alle der for å ha det gøy. Singelen I'm a Cult Hero / I Dig You gjør det imidlertid overraskende bra i Canada , og selger 35 000 eksemplarer. [4]

I mellomtiden, på scenen, fortsetter The Cure å få erfaring, og spiller som en støttegruppe for band som Wire , Generation X , The Police og Joy Division . Spesielt 3. august 1979 møter Robert Smith et band som han vil etablere et varig samarbeids- og vennskapsforhold med: Siouxsie and the Banshees . Mellom de to gruppene vil et dypt personlig forhold og en veldig kreativ kunstnerisk symbiose bli født: kort tid etter begynner faktisk en turné , der Cure spiller som et støtteband for dannelsen av Siouxsie . Den påfølgende måneden, i Aberdeen , forlater plutselig trommeslageren og gitaristen til Banshees gruppen, og etter noen utilfredsstillende auditions blir Robert Smith valgt som gitarist for fortsettelsen av Join Hands -turneen som finner sted to måneder som sist fra september.. Det mellomspillet som erstatningsgitarist for Siouxsie and the Banshees tillot ham å utforske en ny type mørkere musikk, med flere lydeffekter på gitaren:

"På scenen den første kvelden med Banshees ble jeg overrasket over hvor mye type musikk jeg kunne høre. Det var så annerledes enn det vi gjorde med Cure. Å være en Banshee endret virkelig holdningen min til det jeg gjorde. [7] "

Etter utgivelsen, i november, av den tredje singelen , Jumping Someone Else's Train , erstattes Dempsey, stadig mer intolerant overfor Robert Smiths autoritære holdning og løsrevet fra Smith-Tolhurst-paret, barndomsvenner, av Simon Gallup :

"Det var sannsynligvis den som hørtes best ut på de første singlene: en god tid for Michael, hans svanesang. [4] "

( Chris Parry på Michael Dempseys utgang fra The Cure )

Også i fremtiden vil gruppen alltid svinge mellom tre og fem medlemmer (ved å berøre maksimalt seks medlemmer i liveopptredener ), og denne konstante ustabiliteten i formasjonen vil utgjøre et av ensemblets særtrekk.

Den gotiske fasen

Med inntreden av Gallup og keyboardist Matthieu Hartley (også eks-Magspies), blir tonene mørkere, noe som fører til den melankolske Seventeen Seconds of 1980 , innspilt i en atmosfære av stor ladning:

«Simon og jeg var spente, fordi det var vår første gang i studio. Robert og Lol også, fordi de gjorde noe annerledes – for å være ærlig var ingen i det humøret du hører på plata, noe som er ganske trist. [4] "

( Matthieu Hartley på Seventeen Seconds albuminnspillingen )

Den eneste singelen fra albumet er den ikoniske A Forest som, akkompagnert av en video med veldig mørke og nesten klaustrofobiske toner , blir en klassiker for gruppen. På det tidspunktet hadde Cure allerede begynt å reise verden rundt: den medfølgende turneen berører Europa , USA og Australia . Etter hvert innser imidlertid Smith, Gallup og Tolhurst at Hartley ikke lenger er i stand til å bli i gruppen, og når de kommer hjem, tar Hartley selv ledelsen:

«Jeg trodde det ville være vanskelig [å sparke ham ut], men Matty var veldig hyggelig med det. Han viste ingen harme og det gjorde ikke jeg heller, så det var lett. Han ringte meg og stoppet. Det var en lettelse! [4] "

( Robert Smith på Matthieu Hartleys utgang fra The Cure )

I samme 1980 ble debutalbumet gitt ut i USA, med tittelen Boys Don't Cry , med et annet cover , tillegg av nye sanger og utelatelse av et par av de som dukket opp i den originale Three Imaginary Boys .

På slutten av 1980 befant Cure, igjen en trio , seg i studio for å spille inn det tredje albumet : Faith , som vil bli utgitt i 1981 , et verk med enda tristere og mørkere toner enn Seventeen Seconds , fokusert på analysen av troen (dette betyr nettopp tittelen "tro", som også dekker den relaterte betydningen av "tillit") og forholdet folk har til den:

«Vanligvis pleide jeg å skrive sanger til kirken. Jeg reflekterte over døden og så på folk, klar over at de til slutt alle var der fordi de ønsket "evigheten". Plutselig skjønte jeg at jeg ikke hadde noen tro i det hele tatt, og jeg var redd – jeg ville kjenne til ulike uttrykk for tro og forstå hvorfor folk har det, for å forstå om det var ekte. [4] "

( Robert Smith om begrepet tro )

Den første sangen på Faith -albumet er The Holy Hour , uttrykkelig dedikert til minnet om Ian Curtis , [8] Joy Division -sangeren som nylig hadde begått selvmord, noe som skapte oppsikt i opinionen. Kort tid før hadde Cure spilt til støtte for Joy Division selv, og det er mange som antar at denne begivenheten og Curtis' musikk i seg selv på den tiden hadde påvirket den mer rent "gotiske" perioden [9] til Smiths musikalske team. og medarbeidere. [1] [10] [11]

I kassettutgaven inneholder side B det uutgitte Carnage Visors , et langt instrumentalt stykke , komponert av Robert Smith som lydsporet til en kortfilm av Ric Gallup, bror til Simon Gallup ( Carnage Visors var også inkludert i den nylige gjenutgivelsen i deluxe-utgaven av CD -en , sammen med andre rariteter og alternative versjoner av de originale Faith -sangene ).

I oktober ga The Cure ut singelen Charlotte Sometimes , inspirert av boken med samme navn fra 1969 av forfatteren Penelope Farmer , om en jente som reiser tilbake i tid og finner seg selv i kroppen til en jente på hennes alder fra 1918 . I mellomtiden, igjen i 1981, i USA, ... Happily Ever After , ble en dobbel LP , som inkluderer Seventeen Seconds and Faith , tidligere ikke utgitt for det amerikanske markedet, utgitt.

Året etter, i 1982 , spilte Cure inn og ga ut Pornography , det tredje og siste albumet i en ideell trilogi , som førte til at Cure ble betraktet som arvingene til den musikalske viljen til Joy Division og Robert Smith på randen av et nervøst sammenbrudd ... _ Albumet er gjennomsyret av sinne og fortvilelse, det er mørkt og pessimistisk:

«Nihilismen har tatt over. [...] Vi sang: «Det spiller ingen rolle om vi alle dør». Og det var akkurat det vi trodde den gangen. [12] "

( Robert Smith om nihilismen til pornografi -albumet )

Den kontroversielle albumtittelen har en veldig spesifikk opprinnelse :

«Vi hadde en diskusjon om hva pornografi var, og jeg ble overrasket over å høre at alle hadde en annen idé. [...] Det er ikke emnet som er pornografisk, men tolkningen du gir av det. Å se noen knulle en ape slår meg ikke spesielt. Det slår meg mer å se noen angripe noen andre for å gjøre det. For mange mennesker er pornografi knyttet til gamle verdier. Men etter all denne diskusjonen ønsket Simon å kalle det «Sex» (altså: «sex»)! [4] "

( Robert Smith om opprinnelsen til pornografi -albumtittelen )

Det er i disse årene Smith begynner, kanskje for å forsvare sin personlighet mot suksess eller for å legemliggjøre tristheten i melodiene hans, å bruke tung sminke og skille seg ut for sitt utseende, trofast fulgt av fansen.

"Mange ganger forlater jeg scenen i tårer ... [13] "

( Uttalelse av Robert Smith etter utgivelsen av albumet Faith )

På den tiden, også på grunn av narkotikamisbruk , blir relasjonene i gruppen konsumert mer og mer, noe som fører til en fysisk krangel mellom Gallup og Smith, nesten på slutten av kampanjeturen for Pornography . Når turneen er over, vil Gallup midlertidig forlate komplekset (for å komme tilbake i 1985 ), mens Smith vil reise på ferie: i de påfølgende årene vil Smith selv innrømme at Cure på det tidspunktet faktisk var oppløst, spesielt i på grunn av hans manglende interesse for "sin egen skapning". [14]

The Pop Turn (1983-1986)

Etter pornografi

Tilbake sammen vil Smith og Tolhurst (i mellomtiden konvertert til keyboard ) forlate, selv om ikke helt, det mørke avtrykket , og finne en lettere og mer munter stil, presset av plateselskapet deres Chris Parry:

«Jeg ville at de skulle spille inn en morsom singel, noe som ikke hørtes ut som The Cure, for å komme ut av boksen og ødelegge den nåværende myten. [4] "

( Parer på den typen ønsket for kuren etter gjenforeningen )

Med sesjonsspilleren Steve Goulding på trommer, ble Let's Go to Bed , en synthpop- digresjon utgitt som singel, spilt inn i november 1982 . I mellomtiden kommer Smith tilbake for å spille med Banshees, noe som provoserer Parrys misbilligelse.

«Jeg var lei av å være lederen og sangeren. Jeg ville bare være en anonym gitarist, se om det var annerledes å være i et annet band. [4] "

( Robert Smith om opplevelsen som gitarist i Banshees )

I denne perioden begynner også det langvarige samarbeidet til gruppen med Tim Pope, den historiske regissøren som vil forvandle alle singlene til fargerike og psykedeliske videoklipp .

Hanskeparentesen

Mellom mars og mai 1983 vender Robert Smith tilbake for å jobbe med et sideprosjekt, sammen med Banshees bassist Steven Severin , kalt The Glove , som vil produsere et album ( Blue Sunshine , utgitt i september) og to singler ( Like an Animal og Punish Me med Kisses ): på grunn av kontraktsmessig eksklusivitet som The Cure , kan Robert Smith imidlertid ikke være den offisielle sangeren , så for vokalen heter hun Jeanette Landray, Budgies kjæreste, og Smith synger bare to sanger, Mr. Alphabet Says og Perfect Murder . Opplevelsen beskrives som fremmedgjørende av Smith selv:

«Det var virkelig et angrep på sansene... Vi forlot kontoret klokken seks om morgenen. Vi så disse syke filmene, så la vi oss og hadde disse rare drømmene; med en gang vi våknet gikk vi rett til studiet. [..] I fire uker levde vi i indusert galskap, fordi vi ønsket å desorientere oss for å lage en god plate. [4] "

( Robert Smith om opplevelsen med The Glove )
Japansk hvisking

Like etter spiller The Cure (Smith og Tolhurst), i samme ånd som Let's Go to Bed , den nye singelen The Walk som overraskende går inn på den britiske topp 20 . Det er også planlagt en serie konserter, hvor det trengs et ekte band: Andy Anderson fra Brilliant rekrutteres på trommer og Phil Thornalley , plateprodusent , som allerede hadde signert Pornography , på bass . Når gnisten er funnet med de nye konsertene, returnerer gruppen, med den nye line-upen, til studioet i Frankrike for å spille inn The Lovecats :

«Så nært som mulig den perfekte poplåten vi kan komme. [15] "

( Robert Smith på den utpreget popsjangeren til The Lovecats )

Sangen ble født etter visjonen til filmen The Aristocats og ble utgitt i oktober. På slutten av 1983 ble Japanese Whispers utgitt , et langt spill som samler alle de tre tidligere singlene, med deres respektive B-sider , på en enkelt plate.

I november ble et live-album og DVD Nocturne gitt ut , av Siouxsie and the Banshees med Robert Smith på gitar, spilt inn på konsert i London .

Toppen

Året etter ble The Top ( 1984 ) utgitt, av mange sett på som det mest eklektiske og varierte arbeidet til gruppen, som også så Porl Thompson tilbake i trening . I denne perioden gjennomgår Robert Smith utrolig mye aktivitet og stress: han er fortsatt i trening med Siouxsie and the Banshees, samtidig som han spiller inn deres nye album Hyæna , han tar ansvar for komposisjonen av alle sangene og for å spille nesten alle instrumenter på gruppens ny rekord (Phil Thornalley var i Australia sammen med Duran Duran ), tyr ofte til narkotikabruk. I oktober slippes også den første live , Concert: The Cure Live , som også inkluderer noen demoer fra bandets tidlige år som bonusspor .

Under «Top Tour» oppstår det imidlertid problemer med Andy Anderson, alvorlig alkoholavhengig. I Japan , etter en forferdelig natt på hotellet, der han beruset angriper de andre medlemmene av bandet, blir Anderson kastet ut av gruppen. I hans sted blir Vince Ely fra Psychedelic Furs midlertidig kontaktet , og etter et dusin dater, Boris Williams fra Thompson Twins , etter Thornalleys forslag. [16] På den samme turneen, 26. mai, forlater Robert Smith Banshees for godt:

"Jeg fikk ikke sove. Jeg var så syk at jeg hver kveld på hotellet satt på sengen med vidåpne øyne skalv og svette, og jeg tenkte: "Nok - jeg kan ikke alvorlig skade helsen min bare for ikke å svikte Banshees." [4] "

( Robert Smith ved utgangen fra Banshees )

På slutten av turen forlater også Phil Thornalley gruppen for å spille solo , til tross for forespørsler fra andre om å bli:

«Jeg betraktet meg aldri som et fast medlem, de behandlet meg alltid som en lydtekniker på en pause fra studioet [...] Jeg ønsket å bli, men det var for sent. [4] "

( Phil Thornalley ved utgangen fra The Cure )

For å erstatte ham, bestemmer Smith seg for å tilbakekalle Simon Gallup (som i mellomtiden spilte i en annen gruppe, Fools Dance ) som godtar forslaget, og definitivt glemmer uenighetene fra tre år tidligere.

Kommersiell suksess

Den nye Cure (Smith / Tolhurst / Gallup / Thompson / Williams) gir deretter ut et nytt studioalbum , The Head on the Door fra 1985 , som representerer bandets første store kommersielle suksess: alle var fornøyde og innspillingsøktene var forskjellige. konstante fester.

"Det er mange forskjellige sanger på dette albumet, men det har den typen kontinuitet som disse Disco Beach Party- albumene har . [4] "

( Robert Smith på The Head on the Door- albumet )

To hitsingler er hentet fra dette albumet, Inbetween Days og Close to Me (takket være at Cure også etablerte seg i Italia ), bevisst lettere sanger, hvis videoer alltid er redigert av Tim Pope. Videoen til Inbetween Days er en kaleidoskopisk visjon, som inkluderer en serie groteske fargede sokker som danser rundt gruppen, skutt i en slags blå negativ, med fluorescerende farger, mens den til Close to Me , opprinnelig sensurert av media , ser medlemmene av ensemblet som tolker stykket med provisoriske instrumenter (Thompson, for eksempel, spiller en kam i stedet for et keyboard ), innelåst i et skap som faller fra toppen av en klippe.

"Det ble knapt vist på TV, enn si på barneprogrammer, antagelig fordi de trodde det ville få barna til å gå inn i klesskapet og hoppe fra klippene [4] "

( Robert Smith på Close to Me -videoen )

The Cure tok enda et skritt mot stjernestatus med samlingen av singler Standing on a Beach - The Singles 1978-1985 i 1986 . For anledningen lages det en ny innspilling av Boys Don't Cry , som også slippes som maxi-singel sammen med to andre låter, Do the Hansa og Pillbox Tales . Som nevnt i et notat i innledningen, har CD -versjonen av det samme albumet tittelen Staring at the Sea og inneholder noen flere sanger, mens kassettversjonen også inneholder alle B-sidene til singlene . Den kommersielle operasjonen fullføres ved publisering av en VHS med alle videoene laget av gruppen frem til da, med tittelen Staring at the Sea - The Images .

For å feire denne vellykkede perioden blir konserten 9. august i det romerske amfiteateret i Orange , Provence , filmet og gitt ut på kino året etter som The Cure in Orange . På grunn av det lave budsjettet ble opptaket delt opp i to dager: livescener ble skutt på lørdag, under konserten, men nærbilder ble tatt på søndag, under en falsk opptreden . The Melody Maker skrev :

«Hvis det hadde regnet en eller begge dager, ville hele prosjektet ha gått dårlig: 150 000 pund kastet. [...] Det regnet ikke før mandag. [17] "

( The Melody Maker på "The Cure in Orange" konsertopptak )

Den kunstneriske modenheten og den internasjonale innvielsen (1987-1997)

"Kiss Me Tour"

I 1987 ble den doble LP -en med tittelen Kiss Me Kiss Me Kiss Me gitt ut : coveret til albumet inneholder et nærbilde av Smiths lepper, lastet med knallrød leppestift, på en like lys oransje bakgrunn:

«Det handlet om ønsket om å svelge mennesker. Ideen om å drukne dem i stedet for å kysse dem. [18] "

( Robert Smith på forsiden av Kiss Me Kiss Me Kiss Me )

Verket inneholder dansbare stykker, som How Beautiful You Are og Just Like Heaven , vekslet med stykker mer orientert mot psykedelisk rock , som If Only Tonight We Could Sleep , og andre som tenderer mot en renere rock , som Shiver og Shake :

“ Kiss Me Kiss Me Kiss Me har en mer ekte lyd enn The Head on the Door , som var en veldig konstruert plate. Det er et veldig avslappet album som inngir selvtillit. Det er første gang vi har vært en gruppe siden pornografi . [18] "

( Robert Smith på lyden av Kiss Me Kiss Me Kiss Me )

Albumet inneholder den nevnte popballaden , Just Like Heaven , en annen sang som gjennom årene vil forbli uløselig forbundet med navnet The Cure. Den relaterte videoen er spilt inn i Beachy Head - bukten (hvor Close to Me også ble filmet , med den typiske scenen hvor garderoben ble kastet utfor klippen ), beryktet for sine mange selvmord.

Med dette albumet, presentert med en verdensturné , går Cure definitivt inn i musikalen Olympus, mens fansen når enestående nivåer av kollektivt hysteri, som dokumentert av Smith selv i artikkelen «Three imaginary weeks - What we did on our holidays ... (The Cure's South American Diary) ", som, som undertittelen til artikkelen spesifiserer, hvis fulle oversettelse er:" Three imaginary weeks: what we did in our holidays - The South American Diary of the Cure "- sier den søramerikanske av "Kiss Me Tour" , som fant sted våren 1987, der det på grunn av dårlig organisering og overdreven forhåndssalg, under konsertene holdt på de mest overfylte stedene, var spenningsmomenter blant publikum fra en siden og politiet på den andre. [19]

Under turneen , akkurat i anledning konserten 1. november, holdt i Brussel , utvides gruppens line-up til seks elementer, med inntreden av keyboardist Roger O'Donnell , rekruttert for å gjøre opp for Lols fravær, i økende grad ute av stand til å håndtere alkoholproblemene sine.

Tilbake til mørket

For mange finner den virkelige returen til mørket sted i 1989 , med Disintegration , et enormt vellykket album, som vil bli fulgt av en ny verdensturné , som når sitt høydepunkt med tre utsolgte netter på rad på Wembley Stadium . Verket inkluderer sangen kalt Lovesong (også utgitt som singel), en jubileumsgave som Smith gir til sin kone Mary Poole, gift året før:

"Ja, jeg skrev den fordi Mary og jeg giftet oss for et år siden og jeg visste ikke hva jeg skulle gi henne, som en jubileumsgave (ler) ... Så jeg skrev denne sangen til henne ... Billig og original .. Hun ville ha foretrukket en diamant, tror jeg, men ... jeg vet ikke ... Hun kan se tilbake og være glad for at han gjorde det for henne. [18] "

( Robert Smith på Lovesong -sangen )

"Temaet for mange av disse sangene, som mange synes er deprimerende, er ganske enkelt å bli gammel: hva som skjer med alderen, manglende evne til å høre med samme intensitet og den konstante følelsen av tap. [18] "

( Robert Smith om Disintegration album tema )

Under innspillingene av plata forlater Laurence "Lol" Tolhurst bandet, uten å bli erstattet. Smith vil kommentere:

«Han spilte egentlig ikke på Kiss Me Kiss Me Kiss Me eller Disintegration . [..] Det var en nedadgående spiral. [18] "

( Robert Smith da han forlot Laurence "Lol" Tolhurst fra gruppen )

Deretter, i 1994 , vil Tolhurst ta rettslige skritt mot Smith, relatert til bruken av bandets navn, og miste henne . Før remikssamlingen , med tittelen Mixed Up og utgitt i 1990 , forlater O'Donnell også, og tar opp "kunstneriske forskjeller". Han vil bli erstattet av tidligere roadie Perry Bamonte , i dobbeltrollen som gitarist - keyboardist .

I 1991 kom imidlertid Entreat ut , et live-album , spilt inn under de tre konsertene som ble holdt på Wembley i juli 1989, som inneholder syv sanger, utelukkende hentet fra Disintegration (det er derfor, ofte og ikke så upassende, dette verket omtales som en Disintegration Live ). Kort tid etter ble Cure-spillet for den berømte MTV Unplugged , også spilt inn på TV (og, veldig ofte, også rapportert på plate, men ikke i dette tilfellet, til stor beklagelse for fansen), sittende på puter, liggende på bakken , i et rom opplyst av stearinlys. Samme år vant de også prisen British Group of the Year ved BRIT Awards . Ved prisutdelingen takker Robert Smith alle tidligere medlemmer ved navn bortsett fra Tolhurst.

En gruppe i uorden

I 1992 ble Wish utgitt , nok en stor suksess (den vil bli nominert til en Grammy Award i kategorien "Beste alternative musikkforestilling"), hvis turné vil bli tatt med de to live - showene og Paris , begge utgitt i 1993 . Fullt av optimistiske stykker, fremfor alt Doing the Unstuck , og dansbart, som singlene High og Friday I'm in Love , endrer albumet nok en gang kurs, fra synspunktet om melodisk eksperimentering , og omslutter lytteren i et klima av solskinn og uventet energi. Platen inneholder også en av de mest romantiske sangene til gruppen, Trust , laget med to overlappende keyboards , hvis tekster inneholder uttrykket Jeg elsker deg mer enn jeg kan si, hvorfor vil du ikke bare tro det? ("Jeg elsker deg mer enn jeg kan si, så hvorfor vil du egentlig ikke tro meg?"), Som representerer Smiths mest melankolske poetikk. Tvert imot, den andre singelen, Friday I'm in Love , utgjør kanskje den mest muntre og letthjertede teksten i hele den musikalske karrieren til Cure, akkompagnert av et videoklipp like fullt av vitalitet og livsglede , laget , blant annet, live og skutt bare én gang, alt etter hverandre, fra start til slutt.

På slutten av Wish -turneen forlater både Williams og Thompson gruppen, ivrige etter å prøve nye veier. O'Donnell kommer tilbake i stedet for Thompson, og Bamonte går over til gitar på heltid . For å erstatte Boris Williams , i 1994, satte Cure imidlertid en annonse på Melody Maker , et viktig engelsk musikkmagasin . Listen sa: Veldig kjent band trenger trommeslager. Ingen metalheads ("Very famous group looking for drummer. Refrain metalheads"), med adresse 'Charlotte House - Fiction'. [20] Den vil komme opp med navnet til Jason Cooper , tidligere My Life Story .

Denne fastlåsningen har risikert, nok en gang, å endelig oppløse bandet :

«Jeg trodde det hele tok slutt etter Wish , fordi den line-upen hadde vært sammen så lenge at jeg ikke så hvor ellers de kunne gå. Men jeg er glad for at ting gikk slik, for på denne måten endret alt seg."

( Robert Smith on the Cure in the Post - Wish Period , fra Dot magazine , april 1996 )

Og igjen, omtrent en måned senere:

"Jeg følte at Wish virkelig inneholdt en slags sluttnote med den siste sangen ( End ). Og så gikk den line-upen i oppløsning, ikke så mye for Porl, men da Boris dro - til og med Simon tenkte en stund på å forlate gruppen.

( Robert Smith, on the Cure in the Post - Wish Period , fra Pulse! Magazine, mai 1996 )

På grunn av behovet for å gjeninnsette gruppen, og på grunn av et søksmål anlagt av Lol Tolhurst om opphavsrett og utnyttelse av navnet, er innspillingene til det nye albumet ganske trege. I mellomtiden deltar bandet i hyllestalbumet til Jimi Hendrix , Stone Free , som gjenskaper hans Purple Haze , og i lydsporet til " Il Corvo " , med det uutgitte Burn . Også i 1994 ble EP -en Lost Wishes utgitt (kun tilgjengelig via post , skriving til det historiske selskapet til gruppen, the Fiction ), som inneholder fire uutgitte instrumentallåter , hentet fra øktene til Wish . Året etter var det turen til et annet cover : Young Americans av David Bowie , spilt inn for samlingen med tittelen 104.9 XFM . Purple Haze , Burn and Young Americans vil senere bli inkludert i samlingen med tittelen Join the Dots , et bokssett med fire CD-er som, som undertittelen sier, inneholder "B-Sides & Rarities 1978-2001" (dvs. sjeldenheter og B-sider , laget gjennom årene med plateselskapet Fiction Records, som Cure senere vil forlate). I tillegg til de tre originalversjonene, hentet fra deres respektive album/samlinger, inneholder bokssettet også en uutgitt alternativ versjon av Purple Haze , fremført på Virgin -radiostasjonen , med undertittelen "Unreleased Virgin Radio Version".

The Wild Mood Swings floppen

I 1996 , etter fire år, kommer endelig det nye studioalbumet ut , med den definitive tittelen Wild Mood Swings . Platen er full av latinske rytmer og melodier , og fortrenger, og skuffer i stor grad, mangeårige fans, men erobrer imidlertid også nye:

«Jeg er veldig fornøyd med Wild Mood Swings : det ble mye bedre enn jeg hadde forestilt meg. På den annen side er det også ganske motsatt av det jeg hadde i tankene. Da vi ble sammen hadde jeg veldig klare ideer. [...] Jeg ville gjøre noe akustisk og melankolsk. Den burde ha hett Bare [som avslutningslåten - red]. Men under innspillingen skjønte jeg at jeg holdt på gruppen, og det virket dumt. Så vi bestemte oss for å bare gjøre det vi ville, og plutselig begynte sanger med en helt annen stemning å forvandle seg."

( Robert Smith om svangerskapet til Wild Mood Swings , fra magasinet Pop, 1996 )

Men etter hvert som kampanjeturneen fortsetter, betyr den kommersielle fiaskoen til albumet og selve turneen at følelsen av avslutning som Robert Smith har følt i årevis har blitt mer og mer akutt, så mye at under den siste konserten , 16. desember i Birmingham , avsluttes utstillingen med den første singelen noensinne, Killing an Arab , forutsatt av disse ordene fra Smith:

«I dag er det nøyaktig 20 år siden jeg først gikk på scenen. Så jeg hadde nettopp skrevet denne sangen: det er som om den lukker syklusen. [21] "

( Robert Smith introduserer liveopptredenen til Killing an Arab , en sang som avslutter den siste konserten i Birmingham, fra Wild Mood Swings -turneen )

Ord som ser ut til å ikke etterlate noen replikaer. Selv den svært lange konserten som ble holdt noen uker tidligere i Italia, i Roma , avsluttes, etter mer enn tre timer, med et kritisk notat, rettet mot sangerens beslutning om å bære, på scenen, en T-skjorte med ordene 'Den 13. ', for å tydelig publisere tittelen på den første som ble hentet fra albumet. Kort sagt, som avisene og spesialiserte magasiner vil rapportere dagen etter, hvor de også, som en skuffende overraskelse, vil snakke om Robert Smiths "enestående salgsfremmende-kommersielle ambisjoner", til tross for den spektakulære ytelsen og dens lengde.

Året etter, 9. januar 1997 , kronet Robert Smith realiseringen av en drøm. Faktisk er lederen av Cure den eneste engelske artisten som er invitert av David Bowie til konserten som feirer femtiårsdagen til den tidligere Ziggy StardustMadison Square Garden i New York , hvor (vekslende mellom Lou Reed , Sonic Youth , Foo Fighters ) , Frank Black og Billy Corgan ), duetter, med sitt mangeårige idol, i sangene: The Last Thing You Should Do (fra Earthling ) og Quicksand (fra Hunky Dory ). I tillegg vil Robert Smith delta både i BBC-radiosendingen for hilsener til White Duke (sammen med Scott Walker , Damon Albarn , Bono Vox , etc.), og som en attest for presentasjonspressekonferansen på den festlige begivenheten. Robert Smith, intervjuet for VH1-News, vil uttale: "Jeg vet egentlig ikke hvorfor han inviterte meg til dette. Jeg tror jeg har kyniske mistanker, men de er blandet med en følelse av takknemlighet, fordi jeg innser en av mine gamle ambisjoner om å gjøre disse tingene." På scenen vil David Bowie , i svart dress, introdusere ham slik: "Her er en venn ... en fyr fra England fra ... et av de beste, tror jeg, mest eksentriske engelske bandene; jeg har vært en stor fan av ham i årevis. , han er Robert Smith fra The Cure. David Bowie , for VH1-News, vil erklære: "Robert Smith for meg er som å gå hånd i hånd med det Storbritannia gjør best innen rockemusikk. Han er eksentrisk, han er gal, han kunne aldri komme fra Amerika, akkurat slik jeg tror Robert er så morsomt. " I den anledning begynner vennskapet med den berømte gitaristen til David Bowie , Reeves Gabrels , som vil samarbeide for Wrong Number , den eneste uutgitte for den andre hitsamlingen, Galore - The Singles 1987-1997 , som inneholder, som annonsert av punktlig undertekst, alle singlene utgitt fra 1987 til 1997, ser ut som den naturlige fortsettelsen av Standing on a Beach / Staring at the Sea - The Singles 1978-1985 , og tar seg opp, mer eller mindre nøyaktig, fra punktet der den forrige var avbrutt. I 1998 deltok Cure med et cover av World in My Eyes på albumet For the Masses , en hyllest til den britiske elektroniske gruppen Depeche Mode .

Det tredje tiåret: ute av søkelyset (1998-2009)

Blodblomster

Robert Smith vil imidlertid ikke gi opp, etter den halve fiaskoen til Wild Mood Swings , og så, etter Galore , begynner arbeidet med det nye studioalbumet. Etter noen få demoer, orientert mot en ganske elektronisk og litt tung rock, kommer en myk-akustisk vending og resultatet er Bloodflowers , utgitt i 2000 , med topplåtene Maybe Someday og Out of This World . Smith anser albumet, nominert som Wish for a Grammy Award i kategorien "Best Alternative Music Performance", som en del av en ideell , tidsutvidet " gothic trilogi " som begynte med Pornography og fortsatte av Disintegration , og kunngjorde gjentatte ganger at det nye verket markerer slutten på kuren: [22]

"Men jeg er bekymret for at hvis folk vet at dette er det siste albumet, vil alle sangene bli lest som et tegn på bandets bortgang. Noen sanger, som Out of This World er det, men jeg tror de også resonerer på et annet nivå, og antyder mer en betydning av "la ting gå", og jeg håper det er det folk vil forstå [...] Det tok alt jeg måtte lage denne plata. Det tok mye av meg, og jeg følte meg utslitt da den var ferdig. Men jeg ville at det skulle være det beste vi noen gang har gjort."

( Robert Smith på albumet Sense of the Bloodflowers , fra Pulse magazine, mars 2000 )

Bloodflowers viser seg å være en enorm kritikersuksess (selv om salget ikke tar av så mye), mens den energiske «Dream Tour» som følger revitaliserer sangerens engasjement for gruppen.

Det eponyme albumet The Cure and the farewell to Fiction Records

I 2001 ble en Greatest Hits gitt ut , som markerte gruppens farvel til tidenes etikett, Fiction Records. I 2002 spilte Cure rundt i Europa , spesielt i Berlin , hvor de i november foreslår på nytt alle tre albumene i den gotiske trilogien: to konserter vil bli utgitt på nytt på DVD året etter, med den passende tittelen av Trilogi .

Dette episke liveprosjektet skulle, etter Smiths intensjoner, endelig sette en stopper for The Cure på en verdig måte og gi ham en måte å gi plass til solokarrieren hans; [23] Det er imidlertid også takket være Ross Robinson (tidligere produsent av Korn og Slipknot ) og hans press at Cure fant seg selv, i 2003 , for å spille inn et nytt album. Under veiledning av nu metal- guruen (for første gang etter debutalbumet er ikke produksjonen helt overlatt til Robert) blir The Cure spilt inn og utgitt , som i 2004 markerer debuten til gruppen med det nye plateselskapet. , Geffen Records . Platen har en generelt poplyd , bortsett fra hardere sanger, som Lost og The Promise , og skiller seg fra forrige langspilling fordi den ikke har en spesifikk lyd: platen ser ut til å gi en oversikt over hele repertoaret til gruppen, og samler en moderat kommersiell suksess selv blant nye fans med sangen The End of the World , også utgitt på singel, etterfulgt av et andre utdrag, Taking Off , mindre kjent, men som inneholder den uutgitte Why Can't I Be Me? , hvis tittel tydelig henspiller på midten av åttitallshiten , Why Can't I Be You? , første singel hentet fra Kiss Me Kiss Me Kiss Me .

For å promotere albumet oppretter gruppen en omreisende festival , kalt "Curiosa Festival", som viser frem noen band personlig valgt av Robert Smith, som Melissa Auf der Maur , Hot Hot Heat , Muse og The Cooper Temple Clause . Co - headliner med The Cure er Interpol , The Rapture og Mogwai , tre band som Smith har innrømmet å brenne for flere ganger i løpet av årene. [24] Til stor irritasjon for europeiske fans finner imidlertid festivalen kun sted på amerikansk jord .

Verket kommer ut, så vel som i de vanlige CD- og MC -formatene , også som en dobbel-LP i vinyl , med tre spor mer enn CD-en og kassetten . Av disse er This Morning og Fake lagt til på The End of the World singel-CD, komplett med tekster gjengitt i det vanligvis helt nakne CD-singel-miniheftet, mens en tredje sang forblir begrenset, i sin originalversjon, til den eneste vinylen , og en demoforestilling av den, med vokalsporet nettopp skissert, er også inkludert i deluxe-utgaven av CDen. For totalt 19 stykker, fordelt i forskjellige versjoner på vinyl, CD, deluxe CD, MC og singel CD, gir øktene til The Cure liv til en veldig lang sporliste, hvis sanger ikke er inkludert blant de 12 sangene på sporlisten av CD-en, den mest utbredte, får like mange samtykker som avslag: ifølge mange fans burde sporene som ikke er inkludert i verket ha dukket opp der, i stedet for mindre heldige episoder, mens komposisjonsevnen til gruppen ifølge kritikerne bli tom, hvis Cures må ty til den kommersielle hensikten med å etterlate et spor kun i et begrenset opplag av vinyl for å øke salget (se de negative kommentarene som allerede er mottatt av Robert Smith for å ha på seg den selvreklame-T-skjorten med ordene " Den 13." i den romerske konserten for Wild Mood Swings ).

Også i 2004, før The Cure , Join the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years) ble utgitt , sitert samling av B-sider og rariteter, tilhørende perioden-Fiction, mellom 1978 og 2001, mye verdsatt av fansen, som hadde begynt å snakke om så tidlig som i 1997. [25]

Opptrykk, remaster og ikke utgitt

Den moderate suksessen til The Cure vekker også interesse for gruppen fra MTV , som feirer dem med et spesielt, med tittelen MTV Icon , som tidligere år hadde hedret karrieren til andre hellige rockemonstre som Aerosmith og Metallica . Under sendingen, presentert av Marilyn Manson , i tillegg til å gjenspeile karrieren til komplekset, byttet forskjellige artister på å hylle Smith og hans følgesvenner, og avsluttet med liveopptredener av Deftones , blink-182 , AFI og Razorlight , engasjert i cover av Kure klassikere.

I november 2004 kommer den remastrede versjonen ut, med en CD som inneholder uutgitte sanger, demoer og liveopptak , av debutalbumet Three Imaginary Boys (gjenutgivelsen inneholder også materiale som dateres tilbake til epoken "The Easy Cure"). Etter, som forventet av Smith under promoteringen av Trilogy , [26] vil det bli gitt ut lignende nyutgivelser av alle de andre studioalbumene; de første som kommer ut er de som er relatert til Seventeen Seconds , Faith and Pornography , utgitt våren 2005 .

I dette remastering- verket , utført av Rhino Records (også for mange andre britiske artister og grupper , inkludert Siouxsie and the Banshees), mangler bandets første singel, Killing an Arab , overraskende : det er sannsynlig at dette er for å unngå. mulig kontrovers med mulige referanser til kampen mot islamsk fundamentalistisk terrorisme , på plass siden 2001. The Cure har gjentatte ganger fremhevet grunnløsheten i denne hypotesen: samlingen Standing on a Beach , hvor den aktuelle sangen utgjør åpningssporet, den ble solgt med et klistremerke som fordømmer sangens rasistiske bruk. Robert Smith uttalte i 2001:

«Hvis det er én ting jeg vil endre, så er det tittelen. [27] "

( Robert Smith om kontroversen knyttet til tittelen på sangen Killing an Arab )

I mai 2005 "fyrte" Robert Smith O'Donnell og Bamonte, sannsynligvis fordi han var interessert i å følge en annen retning enn den i nyere tid, og i stedet hentet inn Porl Thompson som i mellomtiden har beriket sin musikalske erfaring ved å spille med Jimmy Page og Robert Plant fra Led Zeppelin , to av hans store idoler, dedikerer seg også til maleri . Den nye line-upen debuterer på prestisjetunge Live 8 , maxi-festivalen promotert av Bob Geldof , på Paris -scenen . Konsertene den sommeren , inkludert en minneverdig forestilling ved Ancient Theatre of Taormina , den første med den gjenoppdagede Thompson, er udødeliggjort på DVDen med tittelen Festival 2005 (utgitt i 2006 ), spilt inn rundt om i Europa. Det er imidlertid gjort tre innspillinger før Thompsons retur, det vil si da Cure fant seg selv som en trio (som ikke hadde skjedd på 23 år): en av disse er en nytolkning av John Lennons sang Love , for Make Some - initiativet Støy av Amnesty International , som gruppen har støttet aktivt i årevis .

I begynnelsen av august 2006, samtidig med deluxe-utgavene av The Top , The Head on the Door og Kiss Me Kiss Me Kiss Me , er også den remastrede versjonen av Smiths sideprosjekt med Steven Severin fra Banshees , som dateres tilbake til 1983 . utgitt. : dette er Blue Sunshine , signert under navnet The Glove . Den relaterte ikke-utgitte cd-en er spesielt populær blant fans, siden den inneholder lenge ønsket sanger, for eksempel demoer, sunget av Robert Smith, av spor der stemmen på albumet er stemmen til Jeanette Landray.

4:13 Drøm

The Cures siste innsats er tittelen 4:13 Dream , deres trettende studioalbum, som ble annonsert for utgivelse 13. september 2008 [28]deretter utsatt til 28. oktober 2008., Suretone Records-selskapet , et datterselskap av deres morselskap Geffen. Til tross for noen innledende uttalelser fra frontmannen som sa at han var sikker på en dobbel plate, [29] består albumet i stedet av en enkelt plate:

«Jeg har en følelse når jeg tenker på det, at det å gjøre det nye albumet til en «singel» (hva nå enn det betyr ... 8 spor? 13 spor? 21 spor? !!) på en eller annen måte vil bli «bedre» - mer sammenhengende - mer i i harmoni med bandet slik det er nå ... "

( Robert Smith [30] )

Før utgivelsen av 4:13 Dream bestemte gruppen seg for å gi ut fire singler, én i måneden, den 13. i hver måned, med et kommersielt trekk som opprinnelig ble avvist av etiketten. [31] Årsaken til denne sykliske karakteren og vektleggingen av tallet 13 ( miksene som sporene på singel-CDene er til stede med kalles alle "mix 13") oppstår fordi albumet er det trettende i gruppens diskografi , tydeligvis. ikke overtroisk . [32] Forsinkelsen av albumet, som brøt rekkefølgen av datoer, skyldes, avslørte Smith, Universal Music Groups vane med å gi ut plater bare på tirsdager [33] (tomrommet ble imidlertid fylt på en eller annen måte fra utgivelsen av en remiks EP av de fire singlene av unge band som er verdsatt av Smith som My Chemical Romance , Fall Out Boy , AFI , Thirty Seconds to Mars og 65daysofstatic ).

Serien, som begynte 13. mai, så utgivelsen av The Only One , Freakshow , Sleep When I'm Dead og The Perfect Boy . Disse sangene, som hadde en stor suksess spesielt i Spania (hvor alle fire kom inn på "Top 5", de to første direkte til nummer 1) og USA, [28] hadde allerede kommet inn med andre upubliserte trekk fra albumet i Cures vanlige utvalg av konserter i 2007 , på en turné der de først ble engasjert i Australasia om sommeren (Curen var sist gang i Japan i 1984), og landet deretter i Europa og Nord-Amerika våren etter.

Samtidig med innspillingen av det nye albumet hevdet Smith å ha dedikert seg til å mikse og redigere et DVD-bokssett som forventes å inneholde forskjellige forestillinger , inkludert Show , The Cure in Orange og muligens en konsert fra "Prayer Tour" fra 1989 . [ 34]

I februar 2009 ble The Cure kronet som "Godlike Geniuses" av det britiske magasinet NME , og fulgte i fotsporene til New Order og The Clash . [35]

De siste årene

Etter innsatsen til 4:13 Dream , som ved årsskiftet 2007 og 2008 også førte til at de kom tilbake for å spille i Asia (for første gang siden 1984), tok gruppen i 2010 en lengre pause, der Smith er dedikert igjen (som syv år før) til noen samarbeid. Den eneste bemerkelsesverdige begivenheten er utgivelsen av deluxe-utgaven av Disintegration som, i tillegg til den vanlige sjeldne cden, inkluderer en tredje cd med en remasteret og utvidet versjon av live Entreat .

Året etter, i anledning "VIVID Live"-festivalen, foreslår The Cure, kun komponert for anledningen av Smith, Gallup og Cooper, på konsert de tre første albumene etter hverandre, flankert av de gamle medlemmene O' Donnell (for Seventeen Seconds and Faith ) og Tolhurst (for Faith ), husket for anledningen, og viste seg å definitivt ha rettet opp forholdet til de to, som det hadde vært bitre separasjoner med. [36] Mens for Tolhurst dette bare representerte en "eksplosjon fra fortiden", en parentes, ble det senere oppdaget at O'Donnell definitivt var tilbake i lineupen, i anledning konserten som ble holdt på Bestival i september 2011 som han også deltok på ham, til generell overraskelse. [37] Showet ble gitt ut noen måneder senere som et live-album med tittelen Bestival Live 2011 ; Porl Thompsons andre fravær på scenen hadde utløst spekulasjoner om at han hadde forlatt igjen: [38] mistankene ble bekreftet av det medfølgende heftet, som presenterer ensemblet som "Smith / Gallup / Cooper / O'Donnell".

Det er fortsatt ingen nyheter angående en mulig retur til studio for et nytt album; I et intervju med Radio Devon 12. september sa O'Donnell bare "Mange mennesker vil snart være veldig veldig glade". [39]

I 2011 ble The Cure nominert til Rock and Roll Hall of Fame i 2012 , men tapte sammen med Eric B. & Rakim , Heart , Joan Jett og The Blackhearts , Rufus , The Spinners , Donna Summer og War til Beastie Boys . Donovan , Guns N'Roses , Laura Nyro , Red Hot Chili Peppers , The Small Faces and Faces .

I mellomtiden, i 2012, la de ut på en sommerturné for Europas store festivaler, og introduserte Reeves Gabrels som erstatning for Thompson for første gang. De stoppet i Italia 7. juli 2012 i Milano (Rho) for Heineken Jammin 'Festival og 9. juli 2012 i Roma for Rock in Roma -festivalen . [40] I begge tilfeller spilte de over 30 sanger i omtrent tre timers konsert. [41] I februar 2014 , i tillegg til kunngjøringen av to konserter til fordel for pengeinnsamling til kreftforskning, som deretter ble holdt 28. og 29. mars i London i Royal Albert Hall , andre del av året, ble den planlagte utgivelsen av 4. :14 Scream , en ny plate som representerer den andre delen av forrige 4:13 Dream , hentet fra de samme sesjonene som i 2008, og en serie med nye live DVDer; det er også snakk om en ny "trilogi"-stiltur, men fokusert på åttitallsalbumene, The Top , The Head on the Door og Kiss Me Kiss Me Kiss Me . [42]

Som ofte skjedde med andre tidligere kunngjøringer, passerer den forventede datoen for det nye albumet uten en annen offisiell kunngjøring, noe som forlenger fraværet av nye utgivelser som har vart siden 2008 (2011 hvis vi vurderer Bestival live ).

I 2016 fullfører gruppen en ny turné som berører Europa, Nord-Amerika og Oseania . På slutten av 2017 ble det annonsert en festival gjennom den offisielle nettsiden for å feire 40-årene av Cure, som skal holdes inne i BST Hyde Park i London, der Interpol , The Twilight Sad , Editors og Ride vil delta . blant annet . [43] Forestillingen ble holdt 7. juli 2018 foran 65 tusen mennesker. [44] . Året etter ble konserten vist på kino og deretter utgitt på DVD med tittelen "Anniversary 1978-2018 Live In Hyde Park" , spilt inn i Dolby 5.1 og regissert av Tim Pope . [45]

I anledning Record Store Day 2018 annonseres utgivelsen av den remastrede vinylen til Mixed Up og dens ekstraversjon, Torn Down: Mixed Up Extras 2018 [46] , med seksten uutgitte remikser redigert av Robert Smith selv. 13. desember ble gruppen tatt opp i den prestisjetunge Rock and Roll Hall of Fame og kunngjorde offisielt utgivelsen av et nytt album for de første månedene av 2019 . [47] Imidlertid har albumet blitt utsatt til en senere dato.

I mai 2019 opptrer bandet i fem netter på operahuset i Sydney , for å feire 30-årsjubileet for utgivelsen av Disintegration , og spiller hele albumet, inkludert Homesick og Untitled , som hadde vært savnet fra gruppens setlister i 17 år, pluss en ekstranummer på åtte låter valgt fra datidens B-sider. [48] ​​[49]

I februar 2020 blir bandet tildelt ved NME Awards som beste festivalheadliner , [50] i anledning Robert Smith bekrefter at verkene til den nye platen er godt avanserte, at en gyldig mengde musikk er spilt inn for å kunne gå å komponere to album, men all vokalen måtte fortsatt komponeres. [51] [52] Utgivelsen av albumet, med arbeidstittelen «Live from the Moon» , er ytterligere utsatt på grunn av Covid-pandemien , selv om Robert Smith sa i et intervju at han under lockdownen hadde muligheten til å fokusere mer på behandling uten ytterligere distraksjoner. [53]

Overraskende nok, 14. august 2021 kunngjorde bassist Simon Gallup gjennom sine sosiale nettverk at han ikke lenger er medlem av Cure, og hevder å være "lei av svik" uten å gå inn nøyaktig på fordelene og dermed lekke mulige uenigheter med lederen. av bandet.. Imidlertid fulgte ingen ytterligere offisiell bekreftelse fra Robert Smith. [54] [55]

3. mars 2022 kunngjør Robert Smith tittelen på det første av to album som skal slippes, Songs of the Lost World , og sier at det er klart og planlagt for utgivelse i september, og avslører spordetaljer og varighet. Plata, ifølge Smith, "er blant de mørkeste tingene line-upen noen gang har spilt inn", mens det andre albumet i arbeid som gruppen forventes å fullføre i april vil være mer munter og livlig. [56]

Musikalsk stil

The Cure blir veldig ofte kategorisert som tilhørende den gotiske rock- sjangeren [1] på grunn av deres triste og dekadente image (spesielt på begynnelsen av åttitallet , da de fikk første popularitet, takket være pornografi , som ble en milepæl i sjangeren), som samt på grunn av den sterke følelsesmessige komponenten i sangene deres og videoklippene deres . Robert Smith har imidlertid gjentatte ganger avvist denne definisjonen, og uttalt at kuren ikke er og aldri har vært goth :

«Han er veldig trist når 'goth' stadig blir sittende fast ved navnet 'The Cure'. Vi er ikke kategoriserbare. Jeg antar at vi var post-punk da vi debuterte , men totalt sett er det ikke en mulig definisjon. Hvordan kan du beskrive et band som har gitt ut et album som Pornography og også Greatest Hits , der hver sang har vært på topp ti rundt om i verden? Jeg spiller bare musikken til Cure, uansett hva det er. [57] "

( Robert Smith om definisjonen av Cures antatte musikalske sjanger )

Til tross for Robert Smiths posisjon som absolutt fremste i gruppen, er den kreative prosessen, ifølge medlemmene, veldig demokratisk ettersom alle kommer med sine egne ideer og de som kollektivt bedømmes best utvikles til ekte sanger. Eksempler på dette kan sees i Kiss Me Kiss Me Kiss Me , som inneholder innspill fra hvert av medlemmene, samt i Disintegration ( Uten tittel [58] ), Wish ( Wendy Time and Trust ), Wild Mood Swings ( This Is in Lie [59] og Club America ), i Bloodflowers ( The Last Day of Summer ) og til slutt i The Cure ( Anniversary ).

Alle medlemmer av gruppen er generelt akkreditert som komponister av musikken . Dette er ikke tilfellet med tekstene, som utelukkende er arbeidet til Robert Smith .

Smiths kreativitet i komposisjonen av tekstene er sterkt påvirket av litteraturen og blant kunstnerne som Robert Smith ble mest inspirert til er: Albert Camus (for Killing an Arab ), Charles Baudelaire (for How Beautiful You Are ), Franz Kafka (for At Night ), Dylan Thomas (for Birdmad Girl ), Samuel Taylor Coleridge (for A Foolish Arrangement ), Christina Rossetti (for Treasure ) og til slutt Percy Bysshe Shelley (for Adonais ).

Tekster pågår

I bonus- CD -ene som er vedlagt de remastrede nyutgivelsene av Cure -studioalbumene , er det mulig å i store trekk følge Smiths måte å komponere på: med utgangspunkt i en improvisasjon med slørete eller knapt forståtte ord, eller gjennom en miks, mer eller mindre blottet for mening, oppnådd ved å slå sammen titlene på andre sanger i gruppen, skriver sangeren ned en skisse av det som senere vil utgjøre det rytmiske plottet til sangen hans. Smith uttalte at han skriver tekster og musikk separat:

«[Sangene] lages vanligvis separat. Jeg har en pose full av tekster, og når en av oss kommer med et godt musikkstykke, ser jeg for å se om noe der passer sammen. Hvis det ikke er noe, setter jeg meg ned og prøver å sette på papiret hva musikken får meg til å føle; svært sjelden noe skrevet inspirerer et musikkstykke [60] "

( Robert Smith om sanglaging )

Denne prosessen, som ser ut til å være ganske rutinemessig, er spesielt synlig i de upubliserte delene av The Head on the Door , det vil si de som ikke er inkludert i den originale sporlisten, men bare på B-sidene til de to singlene Close to Me og In between Days (for eksempel The Exploding Boy eller A Few Hours After This , hvis foreløpige tekster egentlig ikke har noe å gjøre med det som senere skal bli de endelige versjonene).

Anekdotisk

  • 25. mai 1980 ble hele gruppen arrestert av nederlandsk politi for å ha badet på en strand med badeforbud.
  • På Rock Werchter-festivalen 5. juli 1981 var Cure i serien like foran den mye mer kjente Robert Palmer på den tiden. På grunn av en rekke forsinkelser presset ledelsen til den engelske sangeren på for at Cure skulle spille så lite som mulig, ellers ville de bokstavelig talt ha trukket ut kontakten. Som svar, som siste sang, foreslo Cure en utvidet versjon av A Forest , komplett med et siste skrik fra Simon Gallup : «Fuck Robert Palmer! Fuck Rock 'n Roll!», I det øyeblikket jeg går av scenen.
  • Medlemmene av gruppen, spesielt Robert Smith , er nære venner med Ray Cokes, den britiske TV- programlederen : The Cure spilte i bryllupet hans, i Saint-Tropez , 19. september 1998 (for mer informasjon, se The Cure Concerts Guide og den offisielle siden ) og var gjester på den siste delen av hans "MTV's Most Wanted" -program , 15. desember 1995 , og spilte live i MTV - studioet .
  • Forsidene til singlene Charlotte Sometimes fra 1981 og Pictures of You fra 1990 har det samme bildet av Mary Poole, Smiths kjæreste (som ble hans kone i 1988 ): i det første tilfellet er bildet sterkt forvrengt, mens i det andre, du kan se det tydelig. Også coveret til The Head on the Door- albumet fra 1985 er et forvrengt fotografi av Janet Smith, Robert Smiths søster.
  • I følge en nettbasert undersøkelse fra de første årene av det nye årtusenet , er Cure blant de ti gruppene i historien med flest bootlegs registrert . Roger O'Donnell , keyboardisten , har uttrykt en tøff holdning til fildeling , som han beskyldte for Bloodflowers lave salg , men gruppens offisielle holdning til dette er mer eller mindre likegyldighet, fordi, som Robert Smith uttrykker det:

«Det er sjelden at disse opptakene er av en slik kvalitet at de vil bli verdsatt av andre enn hardbarkede fans. [2] "

( Robert Smith på The Cure Bootlegs )

«... at vi egentlig var en alternativ gruppe! [2] "

( Robert Smith på sitt eget gravskrift )

Konserter

Med veksten av repertoaret deres har The Cure de siste årene markert seg som en av gruppene som produserer konserter av lengre varighet, på den internasjonale scenen, sammen med Bruce Springsteen , Grateful Dead [61] og Phish [62] . Siden 2000-tallet varer konsertene deres regelmessig i tre timer, opp til rekordhøye 50 sanger på 4 timer og 16 minutter på en konsert i Mexico City 21. april 2013. [63] I 2014, i anledning et par dater på Royal Albert Hall i London , selve lengden på konserten deres, ansett som overdreven, har produsert en nettstrid mellom Robert Smith og journalisten til The Guardian som anmeldte den, Caroline Sullivan. [61] På scenen bruker ikke gruppen sesjonspillere, selv om noen backing-spor brukes til noen sanger: dette skjer for eksempel for noen trommedeler av One Hundred Years og for små keyboarddeler i noen sanger av 4:13 Dream . Det har skjedd at andre musikere utenfor komplekset har deltatt på konserter, for å erstatte andre utilgjengelige medlemmer: Vince Ely spilte betteria for et dusin konserter på slutten av "Top Tour" etter at Andy Anderson fikk sparken og før ankomsten av Boris Williams i 1984 ; Noko (Norman Fisher Jones) erstattet Phil Thornalley på bass for en konsert tidlig i 1984 da Thornalley var opptatt med Duran Duran i Australia , Roberto Suave gjorde opp for Gallups fravær da han ble syk av pleuritt på " Wish Tour " i 1992 mens han kl. Fuji-festivalen som ble holdt i Japan i 2019, ble bassisten erstattet av sønnen Eden Gallup.

Omvisning

Gjennom 2013 har The Cure holdt 1334 konserter (pluss åtte datoer som det ikke er noen sikker informasjon om):

Her er listen over offisielle turer foretatt av gruppen, med alle landene besøkt fra tid til annen:

1979

1980

1981

  • "Bildetur" : Storbritannia, Irland , Belgia, Tyskland, Nederland, USA , New Zealand, Australia, Canada , Frankrike
  • "Eight Appearances Tour" : Storbritannia

1982

  • "Fjorteen Explicit Moments Tour" : Storbritannia
  • "The Pornography Tour" : Nederland, Belgia, Tyskland, Frankrike, Sveits , Luxembourg

1984

  • "The Top Tour" : Storbritannia, Belgia, Frankrike, Sveits, Tyskland, Italia , New Zealand, Australia, Japan , USA, Canada

1985

  • "The Head Tour" : Storbritannia, Canada, USA, Frankrike, Belgia, Tyskland, Nederland, Italia

1986

  • "The Beach Party Tour" : USA, Canada, Spania , Frankrike

1987

  • "The Kissing Tour" : Canada, USA, Norge , Sverige , Danmark , Tyskland, Belgia, Frankrike, Nederland, Sveits, Spania, Italia, Storbritannia

1989

1990

1992

  • "The Warm-Up Tour" : Storbritannia
  • "Ønsketuren" : USA, Mexico , Canada, New Zealand, Australia, Norge, Finland , Sverige, Danmark, Nederland, Belgia, Tyskland, Østerrike, Sveits, Frankrike, Italia, Spania, Storbritannia, Irland

1995

  • "The Team Tour" : Hellas, Italia, Tyskland, Storbritannia, Danmark, Belgia, Frankrike, Portugal, Sveits, Spania

1996

  • "The Swing Tour" : Storbritannia, Irland, Finland, Sverige, USA, Canada, Nederland, Frankrike, Sveits, Italia, Spania, Belgia, Tyskland, Polen , Østerrike, Tsjekkia

1997

  • "Radio Festivals Tour" : USA

2000

  • "The Dream Tour" : Spania, Frankrike, Sveits, Tyskland, Østerrike, Tsjekkia, Polen, Nederland, Storbritannia, Italia, USA, Canada, Belgia, Australia

2004

  • "The Curiosa Festival Tour" : USA, Canada
  • "An Evening with the Cure Tour" : Amerikas forente stater, Mexico

2007-2008

  • "4Tour World Tour" : Japan, Kina , Singapore , Australia, New Zealand, Mexico, Sverige, Norge, Danmark, Tyskland, Polen, Tsjekkia, Østerrike, Sveits, Italia, Frankrike, Spania, Portugal, Belgia, Nederland, Storbritannia , Amerikas forente stater

2011

  • "Reflections Tour" : Australia, Storbritannia, USA

2012

  • "Summercure Tour" : Nederland, Spania, Russland, Sverige, Tyskland, Belgia, Frankrike, Danmark, Italia, Portugal, Sveits, Østerrike, England, Irland

2013

  • "LatAm2013 Tour" : Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Peru, Colombia, Mexico

For alltid

En bestemt sang, Forever , eksisterer bare i liveversjon : den har ikke en fast tekst, og for hver fremføring finner Robert Smith opp en annen tekst. Den ble sannsynligvis første gang fremført 31. mai 1980 i Herford . Teksten til den originale forestillingen besto av et ønske til Simon Gallup, hvis bursdag var dagen etter. Det er flere kjente versjoner, som den av 7. juni 1982 , fremført i Paris , som varer i elleve minutter, anerkjent blant fansen for sitt mest betydningsfulle vers, som lyder: " Alt jeg trenger å gjøre er å drepe henne " ('Non I have å gjøre er å drepe henne ').

Robert Smiths vane med å gjenoppfinne sine egne tekster er ikke begrenset til Forever : mange sanger, under konserter, er mer eller mindre omskrevet, enten for mangel på hukommelse eller for improvisasjon. To sanger som i sine respektive liveopptredener nesten alltid legges til en kø med upublisert tekst er A Forest og Faith . I 1996 pleide gruppen også å lage medleys med andre melodier (inkludert: Theme from New York, New York , Mission Impossible Theme , Young at Heart , God Save the Queen , Ode to Joy fra Beethovens niende symfoni ), fremført ved å lage rytmevariasjoner under fremføringen av populære Why Can't I Be You?

Innvirkning på massekultur

( NO )

" Disintegration er det beste albumet noensinne!"

( IT )

" Disintegration er tidenes beste album!"

( Kyle Broflovski fra South Park , sesong 1, episode Mecha-Streisand )

The Cure var et av de første vellykkede alternative bandene , i en tid da alternativ rock fortsatt var en nisjesjanger. I 1992 skriver NME : "[i 1980 -årene ] har Cure blitt en goth-hitmaskin (19. til dags dato), et internasjonalt fenomen og, ja, den mest suksessrike alternative gruppen som noen gang har slått ut på denne jorden ." [65]

I løpet av årene har en rekke artister hyllet Smith og hans følgesvenner, og starter med de mest kritisk anerkjente påvirkningene, som Interpol , My Chemical Romance og Placebo , som Smith tar imot med vennlighet, [66] til "uventede" grupper som Red Hot Chili Peppers , Korn , The Raveonettes , The Dandy Warhols , som over tid har foreslått forskjellige sanger av Cure på nytt som cover . Det er også mange faktiske hyllestalbum . [67] En annen gruppe som har blitt sterkt påvirket av Cure er Deftones , [68] regnet sammen med Korn som grunnleggerne av nu metal- bevegelsen , [69] som med albumet White Pony , vurderte sammen med forrige Around the For deres mesterverk bestemte de seg for å inkludere elementer av post-punk og new wave i lyden deres .

Ulike referanser til Cure er til stede i populærkulturen: filmene Boys Don't Cry og If Only True (i originalen Just Like Heaven ) er titulert som de to kjente sangene og i filmen Girls er de to hovedpersonene to venner som er fans av Cure di gammel dato; lydsporet inneholder forskjellige sanger, og gruppen er også navngitt i selve filmen . Paolo Sorrentino ble tydeligvis inspirert av Robert Smith for hovedpersonen i filmen This Must Be the Place , spilt av Sean Penn , selv om sangeren selv hevdet å ikke kjenne seg igjen i karakteren som ifølge ham ville ligne Wayne Hussey , sanger av The Mission . [70] Smith deltok personlig som gjestestjerne i den populære tegneserien South Park , i episoden Mecha-Streisand , der han redder verden fra en Barbra Streisand forvandlet til et gigantisk metallisk monster. [71] Han var i studio og spilte inn Bloodflowers på den tiden , så dubbingen hans spilles inn over telefonen. [72]

Robert Smiths hår (og raggete og buskete frisyre) har blitt en del av karakteren gjennom årene, så mye at da han forkortet det i 1992 , ved utgivelsen av Wish , kunngjorde MTV det på sin nyhetssending og Toronto The Edge 102.1 rangert. den på nummer 43 på listen over "100 Most Shocking Moments in Rock History". [73] Apparatene han bruker for å holde dem på denne måten har over tid blitt et spørsmål han har måttet venne seg til å svare på, om enn med økende irritasjon. [74]

Anerkjennelser

Det er ikke mange priser som er vunnet av Cure i løpet av karrieren, som alltid ble bestått, etter Smiths egen innrømmelse, på grensen mellom mainstream og alternativer :

"Vi har aldri vært mainstream . Det er som om vi står på grensen mellom to verdener, mellom alternativer og mainstream . For mange mainstream -radioprogrammer er The Cure fortsatt litt rart. For et alternativt program er vi for mainstream . Noen ganger har dette fungert til vår fordel, andre ganger har vi lidd. Personlig liker jeg denne stillingen fordi den ser ut til å reflektere godt hva gruppen gjør. [75] "

( Robert Smith om musikkkritikeres mening om The Cure )

Robert Smith sa en gang at han var så uinteressert i Cures forretningsformue å kunngjøre, ingen vet hvor seriøst, at så snart Cure nådde nummer 1 på listene , ville den oppløse ensemblet. [76] Imidlertid trosset han dette løftet i 1992 , da den langspillende Wish kom inn på den relevante britiske listen rett til topplasseringen.

Dette er den komplette listen over prisene som ble gitt til dem, samt nominasjonene som ble mottatt:

Fra juli 2008 hadde Cure vunnet i verden:

Se The Cure-diskografi # Rangeringer og sertifiseringer

Diskografi

Studioalbum

Studioalbum er gitt ut av Fiction Records med mindre annet er angitt.

Live album

Alt utgitt av Fiction Records .

Trening

Gjeldende oppstilling

Tidligere komponenter

Tidligere medlemmer: "svingdørspolitikken"

Dannelsen av Cure har alltid vært datteren til Robert Smiths nåværende musikalske inspirasjoner. Som han selv innrømmer:

«Jeg er alltid lederen av dette bandet, og hvis alle er fornøyde med det jeg vil gjøre, så er bandet fornøyd, hvis jeg ikke er det, er ikke bandet det. Jeg er ikke så god på kompromisser når det kommer til musikk og kunst. Jeg synes det er latterlig at jeg må gjøre noe jeg ikke har lyst til å gjøre, så det gir alle andre muligheten til å la være."

( Robert Smith diskuterer fremmedgjøringen av Roger O'Donnell og Perry Bamonte i 2005 [24] )

Av denne grunn har publikum over tid sett så mange som ni line-up endringer, fra avgangen til Michael Dempsey , den originale bassisten , etter bare ett album (debuten Three Imaginary Boys ), fordi i uenighet med de mer mørke og reflekterende at Smith senere skulle sette på de neste tre albumene. Det har blitt skrevet, ganske korrekt, at dannelsen av Cure ser ut til å være gjort etter en "svingdørspolitikk". [93]

No Cure - serien varte i mer enn tre studioalbum . Den lengste var den som ble dannet av Smith / Gallup / O'Donnell / Bamonte / Cooper, som forble uendret i elleve år (fra 1995 til 2005 ) som publiserte Wild Mood Swings , Bloodflowers og The Cure , samt to samlinger med hits , en samling av B-sider (i en boks med fire CD - er) og live- DVDen med tittelen Trilogy .

Merknader

  1. ^ a b c d ( NO ) The Cure , på AllMusic , All Media Network .
  2. ^ a b c X-Press Magazine, september 2000 og Fanside Arkivert 9. desember 2006 på Internet Archive .
  3. ^ Kilder: for United States Charts Surfer and Rock on the Net , for Storbritannia The Official UK Charts Company og Every Hit , for Italia FIMI Archive , Hit Parade Italy og Hit List Italy Arkivert 24. januar 2007 i Internet Archive .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Barbarian, Sutherland, Smith, "Ten Imaginary Years" , se bibliografi
  5. ^ "The Cure - Curiouser and Curiouser" (Spin, juli 1987 )
  6. ^ Cure News 11 Arkivert 27. september 2007 på Internet Archive ., oktober 1991
  7. ^ Mark Paytress, Siouxsie & the Banshees: The Authorized Biography , Sanctuary Publishing, 2003, s. 96.
  8. ^ CureConcerts.de , 1980 konsertoppstilling
  9. ^ Simon Reynolds , Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 , Faber and Faber , 2005, s. 358 , ISBN 0-14-303672-6 .  
  10. ^ Joy Division: The Story
  11. ^ Music to Brood av, Desolate and Stark , The New York Times
  12. ^ Apter, " The Cure: Disintegration - A Dark Tale " se bibliografi
  13. ^ Ondarock.it
  14. ^ Musikexpress, juli 2003. Arkivert 8. mars 2007 på Internet Archive . og Uncut, februar 2000 Arkivert 26. august 2006 på Internet Archive .
  15. ^ Cure News 10 Arkivert 27. september 2007 på Internet Archive ., desember 1990
  16. ^ da vi var unge .... - PhilThornalley.com
  17. ^ Three Imaginary Boys: The Site Archived 16. oktober 2005 på Internet Archive .
  18. ^ a b c d og Thompson, Green, "The Cure - The Illustrated History" , se bibliografi
  19. ^ Melody Maker , mai 1987 - transkripsjon på nett. Arkivert 8. desember 2006 på Internet Archive .
  20. ^ Cure News 17 Arkivert 16. februar 2008 på Internet Archive , oktober 1996
  21. ^ Chain of Flowers , på ourworld.compuserve.com (arkivert fra originalen 24. januar 2008) .
  22. ^ Zillo Magazine, februar 2000 Arkivert 21. februar 2007 på Internet Archive .
  23. ^ MTV.com biografi
  24. ^ a b Stereoadvarsel . Arkivert 27. februar 2012 på Internet Archive ., 2007
  25. ^ Chain of Flowers , på ourworld.compuserve.com (arkivert fra originalen 12. mars 2008) .
  26. ^ "Soundi" magasinintervju, juli 2003 Arkivert 4. desember 2008 på Internet Archive .
  27. ^ Chart Attack, oktober 2001. Arkivert 9. juni 2007 på Internet Archive . og The New York Times Archives, januar 1987
  28. ^ a b TOPPEN AV MORGENEN TIL DEG SIR SURETONE PRESSEMELDING , TheCure.com
  29. ^ Billboard.com . Hentet 4. mai 2019 (arkivert fra originalen 25. november 2011) .
  30. ^ TheCure.com Arkivert 21. mai 2008 på Internet Archive .
  31. ^ MTV UK-intervju , på mtv.co.uk (arkivert fra originalen 28. mai 2008) .
  32. ^ KUREN FOR Å SLIPPE NYE SINGLER Arkivert 5. mai 2008 på Internet Archive ., TheCure.com
  33. ^ Kommentarer , TheCure.com
  34. ^ TheCure.com
  35. ^ a b The Cure erklærte Shockwaves NME Awards 2009 Godlike Geniuses
  36. ^ THE CURE "REFLECTIONS" LIVE PÅ SYDNEY OPERA HOUSE Arkivert 21. mai 2011 på Internet Archive ., TheCure.com
  37. ^ Roger kommer ren ... endelig! :) , Chain of Flowers
  38. ^ The Cure at Bestival: Roger O'Donnell blir med i bandet igjen for et sett med 32 sanger (foto, video, settliste) , Slicing up Eyeballs
  39. ^ Roger på Radio Devon i kveld , Chain of Flowers
  40. ^ The Eye That Archived 4. mars 2016 på Internet Archive .
  41. ^ The Cure Concerts Guide , på cure-concerts.de .
  42. ^ Offisiell pressemelding , på docs.google.com . Hentet 21. april 2014 .
  43. ^ KUREN FEIRER 40 IMAGINÆRE ÅR , på thecure.com . Hentet 18. januar 2018 .
  44. ^ Luca Franceschini, The Cure @ Hyde Park, London (UK), 7. juli 2018 , på offtopicmagazine.net , 13. juli 2018. Hentet 15. september 2021 .
  45. ^ The Cure, Hyde Park live på kino , på rollingstone.it 30. mai 2019. Hentet 15. september 2021 .
  46. ^ Record Store Day, Italias hovedperson: doc-utgivelser av Jannacci, Mina, De André, Pino Daniele , i Spettacoli - La Repubblica , 6. mars 2018. Hentet 20. april 2018 .
  47. ^ The Cure Announce New Album: "It's An Electrifying Time For Us" , på HEYJUDE.it , 15. desember 2018. Hentet 19. desember 2018 (arkivert fra originalen 19. desember 2018) .
  48. ^ The Cure, videoer av spesialkonserten for 30-årsjubileet for Disintegration , på rollingstone.it , 26. mai 2019. Hentet 15. september 2021 .
  49. ^ The Cure in Sydney live av trettiårsjubileet for Disintegration , på newsic.it , 25. mai 2019. Hentet 15. september 2021 .
  50. ^ Gianluigi Riccardo, NME Awards, Slipknot beste band. The Cure bekrefter det nye albumetradiofreccia .it 13. februar 2020. Hentet 15. september 2021 .
  51. ^ Cure, to nye album og en time med støy kommer til rockol.it 16. februar 2020. Hentet 15. september 2021 .
  52. ^ Robert Smith: "Jeg slet mye med det nye albumet, jeg tror det kan bli det siste" , på virginradio .it . Hentet 15. september 2021 .
  53. ^ Robert Smith i karantene jobbet med det nye Cure-albumet og en soloplate , på rockol.it , 9. september 2020. Hentet 15. september 2021 .
  54. ^ The Cure: Simon Gallup har forlatt bandet (igjen)! «Nok med svik» , på virginradio .it . Hentet 15. september 2021 .
  55. ^ Kur: bassist Simon Gallup forlater bandet , på rockol.it , 15. august 2021. Hentet 15. september 2021 .
  56. ^ The Cure. Robert Smith vender tilbake til det nye albumet ved å avsløre tittelen - News , på SENTIREASCOLTARE . Hentet 19. april 2022 .
  57. ^ Yahoo.com 6. desember 2006 Intervju
  58. ^ 'The Holy Hour' Arkivert 7. november 2015 i Internet Archive ., Intervju for den franske fanzinen "Three Imaginary Boys"
  59. ^ 'Stiff as Toys og Tall as Men Fansite
  60. ^ Stiff as Toys og Tall as Men Fansite , på musicfanclubs.org .
  61. ^ a b Hvorfor Cures maratonspill kanskje ikke er den beste måten å spille på , The Guardian
  62. ^ Refleksjoner over mitt første phish-show på et tiår , Paste Magazine
  63. ^ The Cure's Robert Smith feirer bursdagen med en 4-timers 50-sangers konsert i Mexico City , Slicing Up Eyeballs
  64. ^ The Cure Concerts Guide , på cure-concerts.de .
  65. ^ New Musical Express , 18. april 1992
  66. ^ Spin , november 2005
  67. ^ De store innen rock synger The Curemusiczone.it .
  68. ^ Tommaso Iannini, Nu metal , Giunti Editore, 2003, s. 30 og 432., ISBN  88-09-03051-6 . Hentet 20. juni 2010 .
  69. ^ Ibid. , s. 5
  70. ^ Deborah Ameri-intervju, i XL juli / august 2012
  71. ^ Mecha-Streisand - Episodeguide - South Park Studios
  72. ^ South Park: The Complete First Season DVD , episodekommentar av Trey Parker og Matt Stone
  73. ^ A Chain of Flowers, oppdatering 7. mai Arkivert 30. august 2008 på Internet Archive .
  74. ^ Se for eksempel Toronto Radio The Edge 102.1 Intervju (oppdatering 20. mai). Arkivert 30. august 2008 på Internet Archive ., Q Magazine (oppdatering 23. november 1997). Arkivert 8. mai 2008 på Internet Archive . og Reforma, august 2004
  75. ^ College Music Journal , desember 1999 ( nettutskrift nederst på siden )
  76. ^ AA.VV., The Cure , Kaos-utgaver, 1991, s. 109.
  77. ^ MTV Video Music Awards 1989 - Høydepunkter
  78. ^ Brit Awards> 1990 Arkivert 5. desember 2008 på Internet Archive .
  79. ^ Brit Awards> 1991 Arkivert 12. mai 2008 på Internet Archive .
  80. ^ Nirvana vinner to MTV-priser , på community.seattletimes.nwsource.com .
  81. ^ Clapton er nominert til 9 Grammy Awards , på query.nytimes.com .
  82. ^ Dr. Dre, Beyoncé Hoved Grammy-nominerte
  83. ^ The Q Awards , på everyhit.com .
  84. ^ EMA i Roma: nominasjoner presentert, men ingen U2 Arkivert 14. januar 2009 på Internet Archive .
  85. ^ Lista de Ganadores de los MTV VMA Latinos 2007 , på musicstarx.com . Hentet 18. oktober 2008 (arkivert fra originalen 5. desember 2008) .
  86. ^ MTV EMAS-NOMINERINGER!
  87. ^ Muse vant beste albumkunstverk på Shockwaves NME Awards , på nme.com .
  88. ^ The Cure, Simon Gallup slutter seg til Robert Smiths band igjen. Bekreftelse via sosiale medier. , på virginradio.it.
  89. ^ Gabrels spilte også gitar på sangen Wrong Number fra 1997 , i tillegg til at han deltok med Smith og Cooper på COGASMs sideprosjekt året etter.
  90. ^ Tolhurst meldte seg midlertidig inn i gruppen for " Reflections Tour " i 2011, der gruppens tre første album ble spilt etter hverandre, for å akkompagnere keyboardene.
  91. ^ Thompson deltok også i innspillingsøktene for 2004-albumet The Cure , og spilte på de eneste fem uferdige sangene på albumet; Smith avslørte dette under noen salgsfremmende intervjuer fra den tiden (se A Chain of Flowers Archived 12. oktober 2008 i Internet Archive .)
  92. ^ Han deltok også i Greatest Hits akustiske økt og spilte perkusjon i 2001
  93. ^ The Cure Cut Two, avslutter 10-års løp med samme lineup

Bibliografi

  • ( EN ) Barbarian, Robert Smith, Steve Sutherland, Ten Imaginary Years , Zomba Books, 1988. ISBN 0-946391-87-4 .
  • Jo-Ann Greene og Dave Thompson, The Cure - The Illustrated History 1972-1996 , Arcana Editrice , 1996. ISBN 88-7966-090-X .
  • Alex Romeo (redaktør), Smith & Cure. Robert Smith forteller til Cure , BluesBrothers Editions, 1996. ISBN 88-8074-017-2 .
  • Ezio Guaitamacchi (redigert av), Cure. Story of an imaginary boy , Arcana Editrice, 1997. ISBN 88-7966-126-4 .
  • Jeff Apter, The Cure: Disintegration. A dark tale , Arcana Editrice, 2006. ISBN 88-7966-424-7 .
  • Jean-Christophe Bétrisey - David Fargier, One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood , utgaver Tricorne, 2007.
  • Massimiliano Nuzzolo, The last album of the Cure , Sironi Editore , 2004. ISBN 88-518-0027-8 (ISBN13: 9788851800277). Arcana edizioni , 2020. ISBN 8862317247 (ISBN13 978-8862317245)

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker