Pinturicchio

Bernardino di Betto Betti , bedre kjent som Pinturicchio eller Pintoricchio ( Perugia , ca. 1452 - Siena , 11. desember 1513 ), var en italiensk maler . Kallenavnet til Pinturicchio ("lille pintor ", det vil si "maler") stammer fra den lille bygningen hans, og han gjorde det selv ved å bruke det til å signere noen verk [1] . Giorgio Vasari beskrev biografien sin i The Lives of 1568 ( Bernardino Pinturicchio ) og siterte i den siste delen også Nicolò Alunnoav Foligno .

Han var en komplett kunstner, i stand til å mestre både kunsten panelmaleri , freskomaleri og miniatyr , og arbeidet for noen av de viktigste personlighetene i sin tid [1] . Han var en av de store mesterne i den umbriske skolen i andre halvdel av det femtende århundre, med Pietro Perugino og den unge Raphael .

Biografi

Opprinnelse og dannelse

Han ble født rundt 1452 i Perugia, fra Benedetto kjent som Betto, sønn av Biagio kjent som Betti. I byen hans, nesten tretti år gammel, meldte han seg inn i Malerkunsten i 1481 . Generelt avvist av kritikere er Vasaris omtale av en alumnus ved Perugino , også på grunn av den lille forskjellen mellom de to når det gjelder alder, bare fire år gammel. Det kan være i stedet at de to jobbet i et assosiasjonsforhold med andre samarbeidspartnere, inkludert den eldste maleren, Perugino, som også tok på seg rollen som leder. Vasari rapporterer om en økonomisk avtale mellom de to, som faktisk er passende mellom forretnings- eller butikkpartnere [2] .

Pinturicchios mester er derfor å søke blant de umbriske malerne fra forrige generasjon, som Fiorenzo di Lorenzo eller Bartolomeo Caporali , med ytre påvirkninger fra malere aktive i Umbria som Beato Angelico , Benozzo Gozzoli , Filippo Lippi , Fra Diamante . Videre, etter at Perugino kom tilbake fra Firenze, var han i stand til å oppdatere seg på nyhetene om Verrocchios verksted , mens han fra miniatyrene kunne lære om aktiviteten til florentinerne Attavante , Gherardo og Monte di Giovanni [3] . Til slutt var innflytelsen fra Adriaterhavsmaleriet viktig, spesielt av Piero della Francesca aktiv i Urbino , med sin monumentale romlighet, dominert av perspektiv og et høytidelig komposisjonssystem [2] . Pinturicchio viser en hedonistisk smak for flerfargede bilder, for sterke farger. Han er den mest sekulære av sin tids malere, og tømmer perspektivet, formene, linjene og fargene til alt det konseptuelle innholdet som de opprinnelig var knyttet til, og reduserer dem til å være begrepene for et felles språk. [4]

Historiene om San Bernardino

Begynnelsen til Pinturicchio er generelt sporet på den viktige byggeplassen til oratoriet San Bernardino i Perugia, hvor det sannsynligvis var en nisje som var dekorert med åtte tavler med Stories of San Bernardino ( 1473 ) laget av en gruppe unge påvirkede kunstnere , i bakgrunnens arkitektur, av Piero og kulturen i Urbino . Figurene i tre episoder tilskrives generelt Pinturicchio: Helbredelsen av den blinde mannen , San Bernardino bringer til live en mann funnet død under et tre og Frigjøringen av fangen . Hånden til Pinturicchio ble gjenkjent i kostymer og pittoreske landskapselementer som er typiske for hans senere produksjon. Figurene poserer elegant og har komplisert og kantete draperi, og refererer til den kombinasjonen av umbriske og verrocchieske måter som er typiske for den unge Perugino [5] .

De påfølgende årene, nesten ti, frem til arbeidet med Det sixtinske kapell ved siden av Perugino, er innhyllet i mystikk. Noen har kommet til å spekulere i at maleren allerede var i Roma på slutten av syttitallet, i tjeneste for kardinal Domenico della Rovere i Santa Maria del Popolo [6] . Hypotesen ville fylle et tomrom der verkene som tilskrives er for få for en kunstner mellom tjue og tretti år som snart vil vise seg i stand til å organisere og lede svært komplekse virksomheter, med mange assistenter [5] .

Blant verkene som tilskrives denne fasen er krusifikset mellom de hellige Girolamo og Cristoforo (ca. 1475) og San Jerome i ørkenen (1475-1480), der flamsk oppmerksomhet på detaljer og en rik billedrikdom er slått sammen av emaljerte farger og gylne høydepunkter. Noen detaljer viser også til denne fasen i Madonnaen med skriften Child and St. Hieronymus av 1481 og Madonnaen med velsignelsesbarnet fra rundt 1480 [7] .

Til det sixtinske kapell

Tilstedeværelsen av Pinturicchio i Roma på byggeplassen til Det sixtinske kapell vitnes om av en rask referanse i hans biografi skrevet av Giorgio Vasari , der han husker samarbeidet med Pietro Perugino . Det er ikke kjent om Perugino allerede var i Roma og om han også hadde deltatt i de tapte freskene i Cappella della Concezione i den gamle basilikaen St. Peter i Vatikanet ( 1479 ) [7] .

Tradisjonell kritikk gjenkjenner Pinturicchios hånd i tilskuerne til scenene til Moses-reisen til Egypt og Kristi dåp , mens den siste kritikken [8] har drastisk endret hans inngripen. Soliditeten til det volumetriske systemet til disse figurene er knapt forenlig med serien av ungdommelige Madonnaer, men også med de påfølgende freskene og vil heller bli referert til Andrea d'Assisi med kallenavnet Oppfinnsomheten , til Rocco Zoppo og mer tvilsomt til Spania og Bartolomeo della Gatta , andre samarbeidspartnere til Perugino nevnt av Vasari. Å bli tatt bort fra Pinturicchio er også en serie portretter og madonnaer som analogt kan tilskrives mesterne i Det sixtinske kapell, som de i Dresden , Washington og Denver [9] .

Det er imidlertid ikke sagt at Pinturicchio ikke ga et stort bidrag i de tre tapte historiene om syklusen freskomaleri av Perugino, Moses ' fødsel , Kristi himmelfart og fødsel , ødelagt for å gi plass til Michelangelos siste dom . 9] .

I alle fall ble noen ordninger fra det sixtinske tatt opp og utviklet av Pinturicchio i påfølgende arbeider, som bekrefter hans direkte kunnskap om syklusen. Det var nettopp blant de umbriske, toskanske, Emilian og Lazio-samarbeidspartnerne kjent ved Sistina at Pinturicchio valgte den heterogene gruppen av sitt nye romerske verksted, tilrettelagt av avgangen til andre mestere som Botticelli , Cosimo Rosselli , Perugino og Luca Signorelli , som hadde overlatt til arbeid endte et vakuum av karismatisk tilstedeværelse i det romerske miljøet [9] .

Bufalini-kapellet

Freskene med historier om San Bernardino i Bufalini -kapellet i den romerske kirken Aracoeli er det første store beviset på Pinturicchios kunst. De er vanligvis datert til 1484 - 1486 og tilhører den perioden hvor mangelen på store mestere på det romerske torget favoriserte fremveksten av nye talenter. I tillegg kommer den felles umbriske opprinnelsen til både klienten, Niccolò di Manno (Riccomanno) Bufalini fra Città di Castello som i Roma hadde stillingen som konsistorisk advokat , som arkitekten trolig var grunnlaget for et allerede eksisterende tillitsforhold, som også demonstrert av en Madonna malt for Bufalini i det kommunale kunstgalleriet i Città di Castello (rundt 1480) [10] . Freskene utfolder seg på de tre veggene og på hvelvet og er dedikert til livet og miraklene til St. Bernardino av Siena , en helgen som på den tiden var gjenstand for et stort arbeid med andakt forfremmelse utført av fransiskanerordenen .

Planene som brukes gjenspeiler de av Peruginos fresker i Det sixtinske kapell, men skiller seg ut for en større livlighet og variasjon med hensyn til symmetrien og den sammensatte høytideligheten til den peruginske stilen [11] . For eksempel, i Funeral of San Bernardino , nevner bygningen som dominerer bakgrunnen på slutten av perspektivflukten til sjakkbrettgulvet Levering av nøklene , men de to asymmetriske bygningene i forskjellige høyder på sidene beriker og varierer scenariet . I forgrunnen finner helgenens begravelse sted, liggende på en båre som, plassert sidelengs, øker følelsen av romlig dybde og får karakterene til å samhandle bedre med det omkringliggende rommet. I dette verket er de mange påvirkningene fra Peruginos maleri i denne fasen tydelige: perspektivrasjonaliteten til det urbino-perugianske merket, variasjonen av typer og positurer i folkemengdene, inspirert av florentinere som Benozzo Gozzoli eller Ghirlandaio , den skarpe karakteriseringen av fattige pilegrimer og tiggere, avledet fra flamingenes eksempel [ 12] .

I tjenesten til Innocent VIII

Etter valget til den pavelige tronen til Innocent VIII ( 1484 ), trådte Pinturicchio inn i hans tjeneste i Vatikanet, og fikk i oppdrag å male en serie utsikter over italienske byer for en loggia i det apostoliske palasset hvor paven pleide å gå på sine hyppige rekonvalesenser. . Loggiaen, etter Bramantes inngrep for Julius II , ble en del av Belvedere-komplekset . Syklusen, som i 1750 ble sett av Taja "i tårer", ble dekket da loggiaen ble omgjort til et galleri for klassiske statuer og gjenoppdaget først på 1930-tallet, da store deler av utsikten ble gjenvunnet, men dessverre i en dårlig bevaringstilstand. I alle fall var det mulig å rekonstruere mønsteret til dekorasjonen, som var organisert i lunetter mellom søyler dekorert med grisaille og putti reggistemma (mye omarbeidet senere). Det dekorative komplekset utgjorde en slags illusjonistisk åpning av den lukkede siden av loggiaen mot utsikt over italienske byer sett "fra et fugleperspektiv" i henhold til den flamske tradisjonen. Det var representert Roma , Milano , Genova , Firenze , Venezia og Napoli , hver i sitt omgivende miljø [13] .

Syklusen er spesielt viktig fordi den representerer det første eksemplet på en gjenoppliving av den eldgamle sjangeren landskapsmaleri i den andre pompeianske stilen , sitert av eldgamle og moderne kilder som Vitruvius , Plinius den eldre og Leon Battista Alberti . Pinturicchio, som midlertidig forlot den hellige sjangeren, satte seg derfor i direkte konkurranse med den klassiske maleren Ludio , forstørret av Plinius, og ble hovedpersonen i den antikke vekkelsen som fant sted i disse årene, og påvirket mer og mer kunstnerisk produksjon i bane rundt by. kalott [13] . Tross alt må Pinturicchio ha vært en av de første som personlig besøkte de gjenoppdagede "hulene" i Domus Aurea , og på det gule hvelvet til det neronske palasset er det en baktalende graffiti som anklager ham for sodomi [13] .

Deretter arbeidet maleren sammen med Mantegna på de tapte freskene til kapellet og dets sakristi i Belvedere (1488-1490), ødelagt på 1600-tallet [13] . Utsmykningen av noen rom over gårdsplassen til San Pietro og et bord med Madonna, helgener og paven for Lancia-kapellet i den gamle basilikaen San Pietro i Vatikanet , ødelagt i 1609 [13] , går også tapt .

Gå tilbake til Perugia

Umiddelbart etter innskrivningen i kunsten for malere i Perugia (1481) dro Pinturicchio til Roma, og suspenderte forholdet til hjembyen, som han kom tilbake til først rundt 1485, og pendlet i en viss periode mellom Roma og 'Umbria. I 1485 malte han en tapt " Padiglione del Sacramento" for nonnene i Monteluce , og i 1486 er det betaling for en lunette i Palazzo dei Priori i Perugia , som vanligvis identifiseres med Madonna og barnet og to engler i matrikkelrommet. , hvor det også er hånden til en samarbeidspartner, kanskje Bartolomeo Caporali . De to malerne var absolutt knyttet sammen av tillitsforhold, som bevist av en delegasjon av Pinturicchio til den andre som representerte ham ved Compagnia di San Giuseppe i Perugia i 1489 [14] .

De fem miniatyrene med Gates of Perugia og skytshelgener , fra 1486 [14] , tilhører også denne fasen .

Fungerer for Della Rovere-familien

I løpet av åttitallet jobbet han i Della Rovere -palassene . For kardinal Domenico malte han forskjellige rom i palasset i Borgo , senere kalt dei Penitenzieri , i dag med utsikt over via della Conciliazione , blant hvilke rommet med det såkalte Semideans- taket skiller seg ut . I dette verket, datert 1490 , komponerte han et tak av åttekantede forgylte trekasser med 63 papirark malt med mytologiske og allegoriske emner, behandlet med en falsk gylden mosaikk [14] . Rikdommen av ikonografiske ideer, antikvarisk forskning og oppmerksomhet på detaljer smeltes her sammen med en ferdighet som er typisk for illuminatoren som Pinturicchio var, så vel som en maler, og forklarer dermed bruken av bilder fra middelaldertradisjonen som fortsatt var i live i renessansen. i opplyst produksjon [15] .

Rundt 1485-1490 fikk han i oppdrag å freske med dekorative motiver i et rom i første etasje av Palazzo Colonna på Piazza Santi Apostoli , på den tiden residensen til kardinal Giuliano Della Rovere , fremtidige Julius II . Det er en serie seil og pendler med kandelaber, geometriske rammer og bibelske og eldgamle historiescener på bakgrunn av falske gyldne mosaikker, deretter fullført på 1600-tallet av kampscener i lunettene. Den antikke effekten av helheten passer inn i klimaet med antikvarisk lærdom i Della Rovere- og Colonna -sirklene , med presise sitater i figurene og individuelle statuer eller antikke relieffer som er synlige i Roma [15] .

Kapellene i Santa Maria del Popolo

Med rekonstruksjonen av basilikaen Santa Maria del Popolo på oppdrag fra Sixtus IV , ble Pinturicchio kalt til å fresker flere kapeller, kanskje fire, sikkert to. Disse er Cappella del Presepio , av kardinal Domenico Della Rovere , og Basso Della Rovere-kapellet . Hvis attribusjonen av disse to freskesyklusene er ubestridt, er dateringen mer problematisk [16] .

For det første pleier vi å indikere 1488 - 1490 , i forbindelse med de nevnte verkene om kardinalens palass, men det er også de som indikerer det [6] før Bufalini-kapellet , derfor referert til syttitallet eller i alle fall tidligere til 1482 , siden dedikasjonsepigrafen til kardinalen ikke bærer tittelen erkebiskop av Torino , mottatt det året [17] . For det andre svinger datoene mellom 1484 og 1482 [17] ..

Cappella del Presepio har en enklere layout, med en serie lunetter med historier om St. Hieronymus (i dårlig bevaringstilstand) og en freskomaleri med tilbedelsen av barnet , med passasjer av høyt maleri, spesielt i hodet på jomfruen og barnet [18] . Bemerkelsesverdig er de polykrome groteskene på gul-gull bakgrunn i søylene og i vinduene , rike på ikonografiske oppfinnelser og preget av en billedhastighet som viser til en studie av ductusen til keisertidens komplementære maleri; helt tilskrevet hånden til mesteren, som iverksatte en dristig eksperimentering, er de blant de mest vellykkede i sitt slag noensinne [19] .

The Low Della Rovere Chapel presenterer en større dekorativ innsats, med en ekte falsk loggia, satt med porfyrsøyler med forgylte korintiske kapitler , hvilende på en base dekorert med høye rygger og illusjonistiske monokrome basrelieffer. To malte bøker, i perfekt perspektiv, hviler på et av de malte setene, og lurer betrakteren [20] . I de fem malte lunettene er det like mange Stories of the Virgin , i dag svært forringet og gjenstand for ommaling [20] . På veggen til alteret er det den store fresken med Madonnaen tronet med barnet mellom helgenene Agostino, Francesco, Antonio da Padova og en hellig munk , med en lunette som viser den evige velsignelsen og på to andre vegger kan du se fresken. av Jomfruens himmelfart og graven med begravelsesmonumentet til Giovanni Basso della Robbia, overvunnet av en freskomaleri med den døde Kristus støttet av to engler [21] . I dette verket er ty til forskjellige arbeidere mer tydelig, inkludert navnet på bologneseren Amico Aspertini [21] .

I samme periode arbeidet Pinturicchio også på hvelvet til Ponziani-kapellet i Santa Cecilia in Trastevere , delt i to spenn med Den evige Fader , evangelistene og monokromatiske vegger med Ponzianis våpenskjold i stukkatur. Lyselysene som går på ribbeina har sterke stilistiske koblinger med dekorasjonene til Palazzo Colonna [21] .

Madonna della Pace og andre Madonnaer

Rundt 1490 malte Pinturicchio panelet til Madonna della Pace for San Severino Marche , et fullstendig autografverk malt i Roma for Liberato Bartelli som sendte det til San Severino Marche , noe som vitner om det uttrykksfulle potensialet og den tekniske ekspertisen kunstneren oppnådde. Komposisjonen er kompleks, men rolig, figurene i forgrunnen er monumentale og plastiske, ansiktene til en ideell, sjeldne skjønnhet, med en studert tilbøyelighet til hodene og gestene [22] . Draperiene er omhyggelig delikate og rike på dekorasjoner med penselspisser, som barnekåpen som har et perfekt reprodusert broderi på brystet og glimt av refleksene til perlene satt på ermet. Blendende er overfloden av gull, ofte spredt i prikker som skaper et lysende støv av stor antydning [23] .

Fra prototypen til Madonna di San Severino, av utmerket kvalitet, stammer andre Madonnaer som alltid har vært ansett som autografer, men enklere, for eksempel Madonna with the Reading Child ( North Carolina Museum of Art in Raleigh ), Madonna and Child-skriften ( Philadelphia Museum of Art ), datert mellom 1494 og 1498 . Andre madonnaer, slik som den i Kress-samlingen til National Gallery i Washington , anses i stedet for å være derivater av verkstedet.

I 1492 satte kunstneren datoen for første gang, på et verk som har kommet ned til oss, i Madonna del Latte i dag i Houston , et verk av stor raffinement, nesten miniatyristisk.

I tjeneste for pave Borgia

I det femtende århundret av Vatikanpalassene bygget under Niccolò V , fikk pave Alexander VI , født Rodrigo Borgia , seks store rom renovert og pyntet, kalt Borgia-leiligheten , og la også til et tårn, som senere ble senket og forvandlet. Innredningsarbeidene ble betrodd Pinturicchio, som gikk frem med betydelig flid, takket være en artikulert gruppe medarbeidere, som startet høsten 1492 og sluttet, kanskje allerede i hans fravær, i 1494 . Det var det mest krevende foretaket i malerens karriere, et kunstnerisk prosjekt så stort og ambisiøst samlet at det var enestående i renessansens Italia, med unntak av det sixtinske kapell- syklus [24] .

Resultatet ble en skattekiste av dyrebare og raffinerte dekorasjoner, med en smak overlesset med forgylling og grotesker der refleksjonene av gull på vegger og tak kontinuerlig glimter, og binder seg til arven fra internasjonal gotikk smeltet sammen med smaken for latinamerikansk ornamentikk. -moresca , knyttet til klientens valencianske opprinnelse [24] . Det ikonografiske programmet fusjonerte den kristne doktrinen med kontinuerlige referanser til den arkeologiske smaken som da var på moten i Roma, og ble nesten helt sikkert diktert av forfatterne av den pavelige domstol [25] . Temaene er mer og mindre tradisjonelle: i tillegg til profeter, sibyller, apostler, liberal kunst og scener fra Kristi liv , Maria og de hellige , ble det satt inn hedenske motiver, hentet fra mytologien , med sikte på å feire klienten på en allegorisk måte . Emblematisk er gjengivelsen av den gresk-egyptiske legenden om Io / Isis og Api / Osiris , der den doble forvandlingen av hovedpersonene til storfe refererer til de heraldiske armene til Borgias og til andre betydninger knyttet til feiringen av pave Alexander som fredsstifter. [26] .

Blant de mange mesterne som jobbet på bedriften, var Piermatteo d'Amelia eller en av hans tilhengere, Pastura , Raffaellino del Garbo , Tiberio d'Assisi , Niccolò di Bartolomeo della Bruggia , Morto da Feltre (Pietro eller Lorenzo Luzzo kjent som Zarotto) nevnt. Se Giuditta Guiotto "The Paintings of the Dead at Casa de 'Mezzan in Feltre" i Dolomittene 2-4-1995 og Andrè Chastel "La Grottesca" Einaudi 1989) etc. De autograferte delene av Pinturicchio er konsentrert i de siste rommene, kalt "hemmelige rom" da de kun er forbeholdt paven og hans nære, Sala dei Santi og at dei Misteri [27] .

Umiddelbart etter avslutningen av arbeidene, eller til og med kort tid før, returnerte Pinturicchio til Umbria for å delta på forskjellige oppdrag. Han ble imidlertid ikke glemt av paven som, etter de turbulente hendelsene i 1495 med nedstigningen av hæren til Charles VIII av Frankrike i Italia, kalte maleren tilbake til Roma for et nytt, stort dekorativt foretak: utsmykningen av rommene av tårnet foran Castel Sant'Angelo , ferdig i 1497 og helt tapt på grunn av ødeleggelsen av bygningen. Syklusen viste i seks scener den "malte kronikken" av hendelsene i 1495, revidert og korrigert i lys av en tolkning som var gunstig for pavepolitikken. Scenene, med et uvanlig samtidshistorisk tema, inkluderte en rekke portretter av berømte samtidige, som på 1500-tallet ble kopiert til Paolo Giovio- museet i Como , i sin tur gjengitt i Jovian Series of the Uffizi [28] .

I tillegg hadde Pinturicchio og verkstedet hans dekorert, ifølge Vasari, med "uendelige grotesker" rommene til Castel Sant'Angelo hvor paven også hadde plassert glaserte fliser av Manises , men de gikk tapt med det syttende århundrets modifikasjoner av strukturen [28] .

Virgen del las Fiebres , eller Madonna og barn som skriver og biskop som kneler i dag i Museo de Bellas Artes i Valencia , dateres også tilbake til den borgiske perioden , sendt av kardinal Francesco Borgia til gravkapellet i den kollegiale kirken Játiva , hans hjemby [28] .

Jobber i Umbria

Under oppholdet i Roma opprettholdt Pinturicchio alltid privilegerte forhold til Umbria. I 1492 påtok han seg forpliktelsen til å male koret til katedralen i Orvieto , men til slutt måtte han forlate foretaket, og la sin assistent, en viss "Ciancio del Pentoricchio", male en San Marco og en Sant'Ambrogio på sin design [28] .

Rundt 1494 , da arbeidet med Borgia-leiligheten var ferdig eller nærmet seg ferdigstillelse, returnerte Pinturicchio til Perugia. Her signerte han den 14. februar 1496 kontrakten om å male, innen to år, en monumental altertavle med flere rom for hovedalteret til Santa Maria dei Fossi-kirken. Verket, nå i Nasjonalgalleriet i Umbria , ble beskrevet i detalj i tildelingskontrakten, og når det først var fullført, ble det hyllet mye, selv i de følgende århundrene. Til tross for dette ble den delt opp med Napoleon-undertrykkelsen og ble satt sammen igjen først i 1863 , og skilte predella og uten søylene, nå tapt. Verket fungerte som en prototype for forskjellige Madonnaer fra disse årene [29] .

I 1497 daterte han freskene i kapellet til biskop Eroli i katedralen i Spoleto , på oppdrag fra biskop Costantino Eroli ( Madonna med barn med helgener og i lunetten overvunnet av Eroli-våpenet som Gud velsigner blant engler ), i dag svært skadet, men interessant for den livlige antikvariske smaken , nytt for det umbriske området [30] .

I 1500 malte han den utsmykkede St. Augustine blant flagellantene , for brorskapet med samme navn i Perugia [31] .

Baglioni-kapellet

Det siste arbeidet før avreise fra Umbria var den viktige syklusen av fresker med Historier om Maria og Jesu barndom i Baglioni-kapellet i kirken Santa Maria Maggiore i Spello , fullført i 1501 . Bebudelsen , illusjonistisk kuratert, som også inneholder malerens selvportrett , og Disputa coni dottori skiller seg ut, hvor han gjenbrukte temaet byrom dominert av en majestetisk bygning med en sentral plan, som i Bufalini-kapellet , inspirert av Levering av nøkler til Perugino [32] .

Mens han jobbet i Perugia på en altertavle med Jomfruens kroning for kirken Santa Maria della Pietà i Castel della Fratta (nå i Vatikanet Pinacoteca ) måtte han motta andre oppdrag, faktisk overlot han arbeidet til Giovanni Battista Caporali (1505) [33] .

Passasje gjennom Roma

I 1502 forberedte Pinturicchio seg på å forlate Umbria og dikterte testamentet hans, og nevnte kona Grania og en datter, Clelia [34] . Før han dro til Siena, hvor den viktige kommisjonen for Piccolomini ventet på ham , vendte han tilbake til Roma, hvor han igjen jobbet i basilikaen Santa Maria del Popolo , og fresker tolv lunetter i det ødelagte klosteret for kardinal Raffaele Riario . De representerte historiene om Jesus, jomfruen , en hellig samtale og en barmhjertighetsmadonna , som alle gikk tapt i 1811 . Det gjenstår en gjengivelse av F. Giangiacomo og to fragmenter av en Adoration of the Magi , tidligere i Chigi -samlingen , som vitner om det vakre billedmessige håndverket med mesterens direkte inngripen [33] .

Kanskje kan den opplyste siden av krusifikset med de sørgende i Vatikanets bibliotek dateres til dette korte oppholdet i Roma (Barb. Lat., 614. c. 219) [33] .

Piccolomini-biblioteket i Siena

Kardinal Francesco Piccolomini Todeschini (senere pave Pius III ), biskop av Siena , betrodde Pinturicchio dekorasjonen av et rom i Siena-katedralen , kjent som Piccolomini-biblioteket , og hadde til hensikt å huse den aldri ankomne boksamlingen til hans onkel Enea Silvio Piccolomini ( pave ). Pius II ) og for å forevige minnet om hans liv [35] .

Kontrakten ble fastsatt 29. juni 1502 og innen 1503 måtte den første fasen være fullført, med hvelvet og det arkitektoniske rutenettet på veggene: på den datoen ble klienten valgt til pave som Pius III , og i disse dekorasjonene fortsatt hans våpenskjold. dukker opp med kardinalens hatt. De to store vinduene måtte også være klare innen den datoen. Paven døde bare ti dager senere, 10. oktober, noe som førte til at arbeidet ble avbrutt. Maleren viet seg dermed til andre oppdrag, men forble imidlertid i Siena [35] .

Historiene om Pius II ble først gjenopptatt rundt 1505 , sannsynligvis med en ny kontrakt signert av arvingene, som det imidlertid ikke er spor etter. I 1507 måtte bedriften avsluttes, hvis maleren på den datoen begynte å akseptere andre oppdrag fra Umbria , mens han forble i den toskanske byen. Blant de tallrike lærlingene som er ansatt i bedriften må det også ha vært den da kjente Bolognese-maleren Amico Aspertini og den unge Raphael , som vitner om betydningen av bedriften, et ekte kunstnerisk veiskille i det sentrale Italia i disse årene [35] .

Faktisk er det nå fastslått at Pinturicchio i fasen av tegningen benyttet seg av samarbeidet til en ung mann "fra skolen til Pietro ( Perugino )", som var den unge Raffaello Sanzio . Vasari skrev i Pinturicchios liv at eleven hadde malt "noen" av tegningene og tegneseriene, mens han i Raphaels biografi motsa seg selv ved å tildele ham skisser og tegneserier av "alle historiene". En av disse tegneseriene var fortsatt bevart i Siena på Arezzo-forfatterens tid, mens andre skisser forble i Raphaels personlige tegnebok. I dag har kritikere en tendens til å gjenkjenne, etter å ha overvunnet den første motstanden, to små tegneserier (en fra Sienese Baldeschi-familien som mottok den i 1586 fra Piccolomini , den andre i Cabinet of Drawings and Prints of the Uffizi ) og noen tegninger ( Ashmolean Museum ) , Uffizi og Louvre [36] ) til Rafaels hånd i forhold til dette foretaket [37] .

Hvelvet, inspirert av Det gyldne hvelv og hvelvet av stukkaturene til Domus Aurea , markerte et av de mest komplekse vitnesbyrdene om gjenoppfinnelsen av eldgamle temaer i disse årene, i navnet til en ekte renessanse i kontrast til den spektakulære lærdommen og den fantastiske gjeninnføringen av det tidlige femtende århundre [38] . Veggene, delt inn i ti buer med en felles malt arkitektonisk ramme, har som tema en "malt krønike" av livet til Pius II, hentet fra biografien til Giovanni Antonio Campano og fra kommentarene skrevet av Enea Silvio selv [39] . Tegningene av scenene ivaretar organiseringen av mengden av karakterer, utformet på en slik måte at de forsterker hovedpersonens handlinger fra tid til annen, og er satt både innendørs og utendørs, hvor hyggelige landskap veksler med monumentale urbane scener [ 39] .

Freskomerettelsen er imidlertid absolutt av Pinturicchio og hans assistenter (inkludert kanskje sieneserne Girolamo del Pacchia og Giacomo Pacchiarotto ) , siden Raphael fra 1504 allerede var i Firenze , etter sitt korte opphold i Siena, derfor dateres til 1502-1503 , etter en sannsynlig tur til Roma [37] . Stilen ligner på miniatyrene : klar, rik på strålende farger matchet med dyktighet, full av dekorasjoner og tredimensjonale applikasjoner i gyllent nettbrett, på våpen, juveler, finish osv. [37] .

Andre verk for Siena-katedralen

Avbruddet i arbeidene forårsaket av pavens død i oktober 1503 fikk Pinturicchio til å akseptere andre oppdrag, først og fremst av Piccolomini selv. Andrea di Nanni Piccolomini betrodde ham faktisk, igjen i katedralen, en freske med kroningen av Pius III , broren hans, et arbeid som varte til 1508 . I 1504 malte han for Giacomo Piccolomini en tapt altertavle for kirken San Francesco , som brant i brann sammen med en annen av altertavlene hans i samme kirke, som dateres tilbake til 1513 og malt for Sergardi-familien [40] .

Også i 1504, på forespørsel fra Operaio del Duomo Alberto Aringhieri , malte Pinturicchio åtte paneler med Historier om døperen Johannes til kapellet i San Giovanni , hvor relikvien fra helgenens høyre arm ble oppbevart, hentet av Pius II fra Morea [41] .

Til slutt deltok han i den lange og ekstraordinære virksomheten med Duomos gulvmosaikker, og ga tegneserien av Fortunes of Fortune , betalt for 13. mars 1505 . Blant de eldgamle filosofene Sokrates og Crates , som kaster gull og juveler i havet, finnes den allegoriske figuren Quiet på toppen , nedenfor er den smale Via della Virtù, reist av forskjellige karakterer, til høyre er Fortune , i ustabil likevekt , med en fot på en kule og en på en båt, preget av et overflødighetshorn , symbol på overflod og et seil, tilhørende den ødelagte masten på skipet, som en fot hviler på, og et symbol på ulykkelig suksess [42] .

I Siena oppnådde Pinturicchio betydelig økonomisk velstand (det gjenstår forskjellige gjerninger for kjøp og salg av hus og land) og utvidet familien: til den eldste datteren Clelia, i alderdom, la han barna sine Adriana, Faustina Girolama, Egidia (eller Gilia) , Giulio Cesare og Camillo Giuliano [43] . De høyklingende klassiske navnene vitner om de litterære og humanistiske ambisjonene maleren dyrker. Curious er et dokument av fiskal karakter, datert 7. mars 1507 , der maleren ba embetsmennene i embetsverket om tretti års fritak for betaling av avgifter og gabeller, og påberopte seg eksemplet fra romersk historie, da malerne ble beskyttet "etter orientalerne. victorie et doppo the expugnatione av de greske byene" [44] .

Provisjoner fra Umbria

I perioden med avbrudd av arbeidet ved Piccolomini-biblioteket , mottok Pinturicchio også oppdrag fra Umbria, spesielt for en serie altertavler som hans arbeid ofte var begrenset til å tegne, som deretter ble fullført av hans samarbeidspartnere. Et eksempel på dette er Jomfruens kroning for kirken Santa Maria della Pietà della Fratta nær Umbertide (nå i Vatikanet Pinacoteca ), komponert etter typiske umbriske skjemaer, med den hellige scenen i en mandel på toppen og en gruppe av apostler og helgener i den nedre, dominert av landskapet, hvor du kan gjenkjenne noen konsentriske sirkler rundt den sentrale figuren til St. Frans av Assisi , helgen for de mindre fransiskanske som hadde bestilt altertavlen. Den billedlige utformingen var kanskje av Giovanni Battista Caporali og kanskje han bidro til tegningene Raphael passerte gjennom Siena i 1503 , med helgenene Bonaventure og Ludovico gjenkjennelige i noen av tegningene hans i Louvre [45] .

Madonnaen som tronet og helgenene i kirken Sant'Andrea i Spello var også et samarbeidsverk, utført mellom 1506 og 1508 basert på Eusebio da San Giorgio og Giovan Francesco Ciambella kjent som Fantasia , selv om det ser ut til at lesningen og stillbildet livet i sentrum er det direkte arbeidet til mesteren, som gladelig la inn et brev adressert til seg selv der biskopen av Siena ba om å komme tilbake til byen for å jobbe for Pandolfo Petrucci [45] .

Til tjeneste for Pandolfo Petrucci

Muligheten til å vise frem all sin kunnskap om den klassiske verden ble tilbudt ham av de facto byens herre, den meget velstående Pandolfo Petrucci , som organiserte en ekstraordinær dekorativ virksomhet i palasset sitt i via de 'Pellegrini , en av de mest viktig i sitt slag i Siena, men i hele Toscana [46] . Det var utsmykningen av storsalen, der de beste fremmøtte i byen ble rekruttert, som fullførte bragden i 1509 . Rommet, nesten kvadratisk (674x629 cm), var dekorert med åtte scener på veggene og et tak med rom, der de mytologiske motivene var inspirert av opplegget til Domus Aureas gyldne hvelv . Maleriene ble fullført av en trekonstruksjon rundt hele veggene skåret av det berømte Barili-verkstedet og majolikafliser på gulvet [46] .

Påfølgende hendelser, som startet med utvisningen av Pandolfos sønn Borghese Petrucci fra Siena , kort tid etter farens død i 1512 , førte til den progressive spredningen av dekorasjonen. I dag er taket gjenoppbygd i Metropolitan Museum , og de frittliggende freskene, som Luca Signorelli og Girolamo Genga også deltok i, er spredt på forskjellige museer, inkludert et par av Pinturicchio, inkludert Ulysses Return på National Gallery i London [47] . Denne scenen inneholder betydninger knyttet til datidens politiske hendelser og til klientens personlige historie, med fallgruvene som symboliserer farene som Siena passerte i hendene på Cesare Borgia , i ferd med å erobre den, og Ulysses / Pandolfo Petrucci selv, en eksilveteran., forventet av sønnen Borghese / Telemaco , som faktisk skjedde i 1503 . Perspektivinnrammingen er godt proporsjonert, med rammen i bratt forkorting og de store figurene som betegner monumentaliteten oppnådd av Pinturicchio i hans siste kunstneriske fase. Til tross for skadene på billedoverflaten, gjenstår det fortsatt mange ekstremt godt ferdige detaljer i dag, som buen og koggeret til Ulysses som henger fra rammen, juvelene og dyrebare klærne, eller levende naturalisme, som hushjelpen og katten som leker med ballen i forgrunnen [48] .

Tegningene for dekorasjonen av brystet med Petrucci- og Piccolomini -våpenskjoldene i Civic Museum of Torino kan også tilskrives Petrucci-familien : i tondi med dyd , innrammet av forgylte utskjæringer, en tilpasning av figurene til musene i taket av bygningen kan sees Petrucci . Blant de Sienesiske verkene på tre skiller tondo seg ut med Den hellige familie med døperen Johannes , med sin rytmiske komposisjon, og Madonna della Melagrana , inspirert av ancona dei Fossi , begge i Sienas nasjonale bildegalleri [48] .

Siste verk

Det siste viktige oppdraget til Pinturicchio var igjen i Roma og igjen i Santa Maria del Popolo . Han ble faktisk kalt til freskomaleri av korhvelvet av Julius II . Bedriften ble fullført i 1510 , men det er ikke utelukket at maleren var i Roma så tidlig som i 1508 , da Giovanni Battista Caporali i sin kommentar til Vitruvius husket en middag som samlet ham, Pinturicchio, Perugino og Signorelli i Bramante . sitt hus. [49] . Oppsettet til korhvelvet, med det doble kvadratet, var inspirert av et hvelv av Villa Adriana , foreviget av et design av Giuliano da Sangallo og kombinasjonen av et todimensjonalt sentralområde, nesten arkaisk, sideområder med troner i sterke illusjonistisk projeksjon kan også finnes i de første tegningene av Michelangelo for hvelvet til Det sixtinske kapell ( 1508 , bevart i London og Detroit ), som vitner om den kontinuerlige oppdateringen av Pinturicchio til den siste relevansen [50] . Blant samarbeidspartnerne i denne siste romerske virksomheten må det ha vært Pastura , Caporali og kanskje umbreren Giannicola av Paolo Manni , også assistent for Perugino [50] .

Det siste dokumenterte monumentale verket av Pinturicchio er Madonna in Glory mellom Saints Gregory the Great og Benedict , datert til 1510-1512, for Olivetans i kirken Santa Maria di Barbiano nær San Gimignano , i dag i det lokale borgermuseet . Panelet presenterer Madonnaen innelukket i en mandel som består av englehoder; i forgrunnen, knelende, med blikket vendt mot jomfruen, ser vi St. Benedict og St. Gregory. Det er stort sett et autografverk hvor forfiningen av den Pinturicchiesque-teknikken er gjenkjennelig, dekorert med en treramme av den berømte Olivetan-skjæreren Fra ' Giovanni da Verona [50] .

Suksessen med arbeidet måtte skaffe ham et nytt oppdrag fra olivenfolket, med altertavlen til Jomfruens himmelfart i dag i Capodimonte-museet , for kirken Sant'Anna dei Lombardi i Napoli : det er et verk med godt testet, som delvis ble utvidet ved hjelp av Eusebio da San Giorgio [50] .

Blant de siste verkene produsert av maleren er nettbrettet med Andata al Calvario , fra 1513 , i dag i Borromeo-samlingene i Isola Bella . Det miniaturistiske verket, omkranset av en buktende ramme, har en falsk kartusj med inskripsjonen "This work is by the hand of Pintoricchio from Perugia M.CCCCC.XIII", selv om den generelle stilen heller refererer til maleriene fra årene nitti, som de slanke figurene til hvelvet til Isis og Osiris i Borgia-leiligheten , den noe tvungne trenden, den dekorative overfloden, så mye at noen har antatt at det kan være et utvalg av alle motivene som er kjære for kunstneren som fulgte maleren. i sine overføringer frem til sin død da han skrev om datoen [51] .

Død

Vasari , som ikke var særlig mild i sin biografi om Pinturicchio, tok permisjon, og rapporterte et siste rykte om hans grådige og bisarre karakter, ifølge hvilket han, mens han bodde hos brødrene i San Francesco i Siena , insisterende ba om å fjerne en gammel kiste fra sin celle og tungvint, som brøt i bevegelse og avslørte en skatt på fem hundre gulldukater, som derfor falt til brødrene, og fylte maleren med så sint beklagelse at de førte ham til døden [52] . Anekdoten er ikke velbegrunnet, men den er et vitnesbyrd om bitterheten i de siste årene av hans liv: rik, men i ensomhet, forlatt av sin utro kone, som berømt forrådte ham med Girolamo di Polo kjent som Paffa, og glemt av hans fem barn [53] .

Den 7. mai 1513 , svekket av sin sykdom, dikterte han testamentet sitt, og endret det i oktober til fordel for sin kone. Hun, som hadde gitt datteren Clelia i ekteskap med kjæresten sin, tillot bare noen få naboer å komme nær sin lidende ektemann, slik biografen hennes Sigismondo Tizio husket , rektor for sognet Saints Vincent og Anastasio der Pinturicchio bodde. I den kirken ble han gravlagt uten utmerkelser og minner, mens en inskripsjon som husker ham bare dateres tilbake til 1830 [53] .

Critical Luck

Pinturicchios kritiske skjebner var blandede, noen ganger høyt elsket, andre mye kritisert. Kanskje i Roma, da Borgias gunst forsvant , kunne han føle seg desorientert i de tumultariske kunstneriske nyvinningene fra åpningen av det sekstende århundre, men i Siena var han omgitt av generell godkjenning: dette vitnes om av responsen fra Balia-offiserene på hans forespørsel om tretti års fritak for kunstneriske meritter fra betaling av avgifter og skatter, gitt ved å definere ham som "utmerket lærer", med store fordeler av offentlig nytte [53] . Selv om han var elsket blant de mektige i sin tid, forlot kunstnerisk litteratur ham i skyggene i lang tid, og startet med Vasari , som beskrev ham i en nesten utelukkende negativ nøkkel i Lives: i 1550 - utgaven antydet han en av hans "dumheter", mens han i 1568 tilskrev dens berømmelse mer til lykkens luner enn til fortjeneste [1] . Den store aktelsen som fulgte Pinturicchio i livet hans, ble imidlertid ikke så mye diktert av hurtigheten hans, som Vasari insinuerte, men snarere av hans evne til å tolke behovene til sine utmerkede klienter [53] .

Bare de lærde fra det nittende og tidlige tjuende århundre revurderte figuren, akkurat da maleriene hans gikk inn i sirkelen av internasjonal samling, og endte opp i de store museene og samlingene i Europa og Amerika. Carlis monografi (1960) var grunnleggende, selv om en ny uinteresse etter den falt på malerens skikkelse, og begrenset seg til kun å fremheve dette eller hint kjennetegn i spesialiserte publikasjoner, som antikvarisk inspirasjon og en smak for ikonografi. uvanlig og sjelden [ 1] . Med studier for det femte hundreårsjubileet for Raphaels fødsel i 1984 , ble figuren til Pinturicchio bare marginalt undersøkt [1] .

Hovedverk

I massekulturen

Sommeren 1995 skapte Gianni Agnelli kallenavnet Pinturicchio for den italienske fotballspilleren Alessandro Del Piero , for hans elegante spillestil og etter å ha sammenlignet ham med den mer modne Roberto Baggio som i stedet ble sammenlignet med Raffaello [55] .

I filmen La Banda degli Onesti fra 1956 sammenligner Totò og Peppino ironisk billedstilen til vennen Cardone, en beskjeden maler av reklameskilt, med Pinturicchios "første stil".

Merknader

  1. ^ a b c d og Acidini, cit., s. 167.
  2. ^ a b Acidini, cit., s. 170.
  3. ^ Garzelli, 1985.
  4. ^ Giulio Carlo Argan , History of Italian Art , vol. 2, s. 283-284, Sansoni, Firenze, 1978.
  5. ^ a b Acidini, cit., s. 171.
  6. ^ a b Strinati, 1995.
  7. ^ a b Acidini, cit., s. 173.
  8. ^ som Todini, 1989.
  9. ^ a b c Acidini, cit., s. 174.
  10. ^ Acidini, cit., P. 175.
  11. ^ Acidini, cit. , s. 176.
  12. ^ Acidini, cit. , s. 177.
  13. ^ a b c d og Acidini, cit., s. 178.
  14. ^ a b c Acidini, cit. , s. 179.
  15. ^ a b Acidini, cit. , s. 180.
  16. ^ Acidini, cit. , s. 182.
  17. ^ a b Acidini, cit. , s. 184.
  18. ^ Acidini, cit. , s. 183.
  19. ^ Acidini Luchinat, 1982.
  20. ^ a b Acidini, cit. , s. 186.
  21. ^ a b c Acidini, cit., s. 188.
  22. ^ Acidini, cit., P. 189.
  23. ^ Acidini, cit., P. 191.
  24. ^ a b Acidini, cit., s. 192.
  25. ^ Acidini, cit., P. 193.
  26. ^ Acidini, cit., P. 201.
  27. ^ Acidini, cit., P. 195.
  28. ^ a b c d Acidini, cit., s. 204.
  29. ^ Acidini, cit., s. 205-207.
  30. ^ Acidini, cit., s. 211-212.
  31. ^ Acidini, cit., s. 212.
  32. ^ Acidini, cit., s. 211-216.
  33. ^ a b c Acidini, cit., s. 216.
  34. ^ Bomber, 1933.
  35. ^ a b c Acidini, cit., s. 217.
  36. ^ Se Gregori , 1984.
  37. ^ a b c Acidini, cit., s. 220.
  38. ^ Acidini, cit., P. 230.
  39. ^ a b Acidini, cit., s. 219.
  40. ^ Acidini, cit., P. 234.
  41. ^ Acidini, cit., P. 235.
  42. ^ Acidini, cit., P. 236.
  43. ^ Milanesi, utgave av Vasaris liv fra 1878, slektstre på s. 513.
  44. ^ cit. i Carli, 1960.
  45. ^ a b Acidini, cit., s. 240.
  46. ^ a b Acidini, cit., s. 237.
  47. ^ Acidini, cit., P. 238.
  48. ^ a b Acidini, cit., s. 299
  49. ^ Acidini, cit., P. 241.
  50. ^ a b c d Acidini, cit., s. 242.
  51. ^ Scarpelli, 1996, og Acidini, cit., s. 242-243.
  52. ^ Giorgio Vasari, Lives , kommentert utgave av 1878, vol. III, s. 503-505.
  53. ^ a b c d Acidini, cit., s. 243.
  54. ^ Kort på museets nettside Arkivert 6. desember 2009 i Internet Archive .
  55. ^ Arkivert kopi , på corrieredellosport.it . Hentet 30. november 2015 (arkivert fra originalen 8. desember 2015) .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker