Antonio del Pollaiolo

Antonio del Pollaiolo eller Antonio Benci ( Firenze , ca. 1431 - Roma , 4. februar 1498 ) var en italiensk maler , billedhugger og gullsmed .

Han var en disippel av Domenico Veneziano , men led en sterk kunstnerisk innflytelse fra Donatello og Andrea del Castagno . Han hadde en yngre bror, Piero del Pollaiolo (1441/1442 - etter 1485 ) , også en kjent kunstner.

Han varierte fra maleri til skulptur til gullsmedarbeid , og uttrykte kunsten som et verktøy for å eksternalisere stilen hans, som ofte minimerte selve representasjonen, for å fremstå kraftig. Verkstedet hans var et av de viktigste og mest interessante i Firenze , og var i konkurranse med en annen stor mester: Andrea del Verrocchio . Antonio ansatte en rekke lærlinger og samarbeidspartnere, engasjert i produksjon av statuer, malerier, relieffverk og til og med tekstilgjenstander.

Stilen

Aktiviteten til Pollaiolo viser tydelig den betydelige likegyldigheten til det florentinske kunstneriske miljøet overfor påvirkninger som kommer utenfra; lokale kunstnere, for eksempel, nesten fullstendig uinteressert i forslagene til Piero della Francesca , som også hadde trent i byen (fra februar 1439) ved å delta på verkstedet til Domenico Veneziano og deretter omarbeide språket i henhold til hans personlige idealer Masaccio og Brunelleschi . På den annen side er det som kjennetegner de fleste verkene til Pollaiolo, vist i perfekt kontrast med stilen til Piero, som gjennom sin absolutistiske og symbolske rekonstruksjon av verden hadde forsøkt å tilby sikkerhet om uforanderlige verdier, og skjule det som er foranderlig i naturen. . Antonio, på den annen side, hadde alltid som mål å opphøye denne foranderligheten, den uopphørlige tilblivelsen av alt representert gjennom gjenoppdagelsen av dynamikken i klassisk kunst. Faktisk forsto han at de gamle ikke bare hadde begrenset seg til å skildre velproporsjonerte, solide og plastiske kropper, men også for å formidle følelsen av bevegelse av handlingene deres: dette er grunnen til at de særegne trekkene til Pollaiolos stil er den markante linearismen, i kontinuitet med det som hadde vært den dominerende strømmen blant kunstnere siden Filippo Lippis og Andrea del Castagnos tid , og den store dynamikken i figurene.

Han kombinerte studiet av eldgamle proporsjoner med en dyp kunnskap om menneskelig anatomi , for å gi karakterene hans større sammenheng og troverdighet; et første eksempel i denne forstand er gitt av Battle of the Nudes , en kobbergravering , som et eksempel er oppbevart på Museum of Art i Cleveland , USA. Scenen har ingen presis mening, annet enn å presentere et repertoar av figurer i løpet av en krigshandling og samlet i en velbalansert helhet. Kunstnerens tilbøyelighet til linearisme er tydelig fra konturlinjene til karakterene, hver foreviget i handlingen for å gjøre sin gest, med spesiell oppmerksomhet til den naturlige gjengivelsen av kroppene. Denne graveringen hadde stor innflytelse på realiseringen av Peruginos kamp mellom kjærlighet og kyskhet , laget for studiet av Isabella d'Este , nå i Louvre-museet og på Michelangelos slaget ved Cascina .

Skulpturene

På skulpturfeltet foretrakk Antonio små bronsekomposisjoner og ble aldri til marmor , med unntak av det mannlige portrettet, nå i Bargello-museet i Verrocchio-rommet. Det gjenstår en enkelt terrakotta som tilskrives ham med sikkerhet: det er en ung kriger , en modell for en bronse som kanskje aldri er laget, preget av en livlig representasjon av bevegelse.

Det første verket som kan tildeles Antonio er det store sølvkorset til statskassen i San Giovanni , ved Opera del Duomo i Firenze ( 1457 - 1459 ), laget i samarbeid med Francesco Betti. Antonio fikk 2006 floriner for den nedre delen, mens Betti 1030 for den øvre.

Blant de mest kjente verkene må gruppen av Hercules og Antaeus først og fremst nevnes , fremført for Lorenzo the Magnificent , nå i National Museum of the Bargello i Firenze , datert til femårsperioden rundt 1475 . Figurene er arrangert på to motstående buer og skiller seg ut for sine sterke gester og irritasjon av bevegelsene; Gjengivelsen av de anatomiske detaljene er veldig nøyaktig, gjennom klare linjer som nesten "utfyller" modellen, til det punktet at de identifiserer sener anspent på grunn av anstrengelsen, mens fra et ikonografisk synspunkt noterer vi den fulle gjenopprettingen av eldgamle myte , som Herkules kun er kledd i en løveskinn og Antaeus er helt naken.Dette verket ble bestilt av Lorenzo den storslåtte, basert på en tekst av Plinius den eldste som gir en beskrivelse av at den har sett det i Roma.

En annen kjent bronsestatue (høyde 40,5 cm) er Resting Hercules ( 1475 - 1480 ), nå i Staatliche Museen i Berlin . Herkules, naken, har skinnet til Nemean-løven ved føttene , mens han i venstre hånd holder eplene til Hesperidene.

Også tildelt Antonio det store korkkrusifikset (160 x 160 cm) ( 1470-1480 ) i dag i San Lorenzo-basilikaen i Firenze . Valget av materiale, kork, er diktert av målet for verket: det er faktisk et prosesjonskors.

Til tross for at han var en av de mest elskede kunstnerne i Magnificent , tilbrakte Antonio den siste fasen av livet i Roma ; han dro i 1484 (etterfulgt av broren Piero ) og var hovedsakelig involvert i byggingen av to viktige begravelsesmonumenter, regnet som hans største mesterverk innen skulpturfeltet.

Det første er begravelsesmonumentet for Sixtus IV som dateres tilbake til årene 1484-1493 og er utstilt inne i San Pietro - skattemuseet , i sakristiet San Pietro i Vatikanet ; den ble bestilt av kardinal Giuliano della Rovere , fremtidig pave Julius II og var laget av bronse, noe som demonstrerer den svært høye kvaliteten på meiselen oppnådd av billedhuggeren. Den avdøde er plassert på en stor båre elegant dekorert og omgitt av personifikasjoner av dydene og kunsten , som en hyllest til patronatet som hadde preget hans pontifikat og hvor Perspektivet , renessansens muse , skiller seg ut .

Det andre verket, som hadde en bemerkelsesverdig innflytelse på det lokale kunstneriske miljøet, er monumentet til Innocent VIII , som ligger i San Pietro-basilikaen i Vatikanet , men kraftig ombygd; Pollaiolo i dette tilfellet adopterte modellen av vegggraven, men det særegne ligger i det faktum at figuren til paven dukker opp to ganger, nederst, liggende på dødsengen, og øverst sittende, i live, i akt av velsignelse. Dette nye komposisjonssystemet var bemerkelsesverdig vellykket i Roma og utgjør det originale alternativet foreslått av Antonio til den typiske modellen av vegggraven til den florentinske tradisjonen.

Maleriene

Samtidig med sin virksomhet som skulptør sluttet Antonio seg til det som maler, noe som manifesterte hans behov for å spenne i forskjellige felt og med forskjellige teknikker, på grunnlag av hvilke tegning forble.

Det første kjente maleriet er Assumption of Santa Maria Egiziaca (tempera og olje på panel, 209,5 x 166,2 cm), fra ca. 1460 , bevart i Staggia Senese , en grend Poggibonsi , i provinsen Siena , ved siden av kirken Santa Maria Assunta . Ikonografien, som dermed anerkjennes av Berenson, er plausibelt feil; det virker lykkeligere å lese et øyeblikk av legenden om Maria Magdalena , som etter å ha trukket seg tilbake som eremitage i et ørkenområde i Frankrike, spiste det eukaristiske brødet som ble brakt til henne daglig av englene, som reiste henne til himmelen. Til støtte for denne lesningen, betraktningen av likheten mellom den kvinnelige figuren med den berømte statuen av Magdalena skulpturert av Donatello noen år tidligere for dåpskapellet i Firenze .

Hans interesse for mytologi førte til at han skapte for Palazzo Medici , på sekstitallet av det femtende århundre , Hercules Labours , i tre tapte verk, men som det er en gjengivelse av i to små kjente tavler i dag i Uffizi : Hercules og hydraen og Hercules og Antaeus , datert mellom 1470 og 1480 .

Kunstneren huskes også for de ferske portrettene av unge damer , nesten alle anonyme: det mest kjente er definitivt Portrettet av en kvinne i profil , et symbolsk verk fra Poldi Pezzoli-museet i Milano (1470-1475 ) , selv om det er et 'verk forskjellig tilskrevet både Antonio og Piero (men kritikken ser nylig ut til å vende mot førstnevnte - se A. Galli, 2005, s. 35), som museet selv refererer til.

I følge hans testamente ble Antonio gravlagt i Roma , i basilikaen San Pietro in Vincoli , til venstre, da han gikk inn i kirken.

Fungerer

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker