| Konsert for piano og orkester n. 2 | |
|---|---|
| Komponist | Sergej Prokofiev |
| Hue | g-moll |
| Type sammensetning | Konsert |
| Arbeidsnummer _ | 16 |
| Epoke med komposisjon | 1912 - 1913 (rev. 1923 ) |
| dedikasjon | Maximilian Schmidthof |
| Gjennomsnittlig varighet | 30 min. |
| Økologisk | 2 fløyter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , tuba , pauker , basstromme , skarptromme , cymbaler , tamburin , strykere , piano |
| Bevegelser | |
| I. Andantino - Allegretto - Tempo I; II. Vits. Livlig; III. Intermezzo. Allegro moderato; IV. Munter storm | |
Konsert for piano og orkester n . 2 i g-moll op. 16 av Sergej Prokofiev , komponert mellom 1912 og 1913 , er en av de mest spektakulære og vanskeligste konsertene på repertoaret for piano og orkester . Konsert n. 1 op.10 , fremført i 1912 av samme komponist i begynnelsen av tjueårene og som hadde vært vellykket, men også vekket motstridende meninger på grunn av den uvanlige formen, idéoverfloden konkretisert på kort varighet og for de harde og frenetiske klangene. Med Concerto n. 2 Prokof'ev foredler ressursene sine og formherredømmet og beveger seg i kjølvannet av virtuositetstradisjonen fra det nittende århundre, der pianoet dominerer orkesteret. Av mer passende arkitektoniske proporsjoner og lengde, utnytter den til fulle den brutale kraften til en bevisst grandiose og overfylte pianovirtuositet , et symbol på titanisk kamp, oppsummert i den lange solo- kadensen til første sats, med ekstrem vanskelighet og stor dramatisk intensitet, og i den heftige siste satsen .
I en periode hvor konsertene for piano og orkester fortsatte å øke i antall og ofte utgjorde reelle prøvebenker for komponister-pianister, både med publikum og i spesielle konkurranser, til åpenlyst virtuose senromantiske verk vekslet verk som fulgte etter de mer " symfonisk" leksjon om brahmsiske aner. Prokof'evs konsert n.2 står som et verk av absolutt betydning, både på musikalsk og strengt pianonivå, som konkurrerer med det som fire år tidligere hadde sanksjonert den nye grensen for den romantiske konserten, konsert n.3 av Rachmaninov , og forblir på linje med Tsjaikovskijs konsert nr. 1 . Prokofiev sa selv at det er konserter der solisten samarbeider mye med orkesteret (for eksempel i Rimsky-Korsakov- konserten ), men i dette tilfellet blir solisten ofret, og andre konserter der delsolisten er veldig rik, men der orkesteret ofres litt (for eksempel de til Chopin ), og tilskriver konsert n.1 til den første kategorien og konsert n.2 til den andre [1] .
Konserten er delt inn i fire satser (karakteristisk er fraværet av en langsom sats) og gjennomsnittlig varighet er ca 30 minutter. Den nåværende versjonen er omskrivningen fra 1923 , ettersom det originale konsertpartituret gikk tapt i 1918 under revolusjonen. Bevegelsene er som følger:
Andantino, g-moll, 4/4 - Allegretto, a-moll - Tempo I, g-moll
Den første satsen er basert på et deklamert og bølgende tema (den uvanlige indikasjonen på Prokof'ev er narrativ ), introdusert mykt av pianoet og deretter tatt opp igjen i kadensen. Pianoet fyller alle rom, det spiller nesten kontinuerlig, orkesteret bukker under for sin tilstedeværelse, men ikke uten å kjempe bittert. Omtrent halvveis i første sats forblir pianoet alene: det er den berømte og enorme kadensen , som opptar 10 sider og monopoliserer satsen, og opptar i underkant av halvparten av den. Pianistisk av ekstreme vanskeligheter og sannsynligvis den vanskeligste som noen gang er skrevet for en konsert, ofte skrevet med hjelp av den tredje staben for å øke lesbarheten, er dens titanisme også tydelig fra to betydelige og sjeldne indikasjoner skrevet av Prokof'ev: etter en begynnelse dempet , der pianoet tar opp det første temaet i satsen og den påfølgende orkesterutviklingen, kommer en meget veltalende effekt , under et crescendo av spenning der plutselige glimt av raske skalaer hopper ut mellom tunge akkorder, og deretter en kolossal . Dette begrepet, som i seg selv er tilnærmet unikt , illustrerer betydelig storheten, den gigantiske og dramatiske klangen den ønsker å fremkalle. Denne delen, med økende dramatisk kraft, preget av svimlende ff -arpeggioer som stiger uavbrutt på svært tunge akkorder, oktaver og kontinuerlige hopp og håndkryssinger, kulminerer i en serie dunkende og dissonante akkorder i fff (bemerket tumultuous ), der paroksysmen har nådde nå sin maksimale grad og smelter sammen med den plutselige og stormfulle tilbakekomsten av hele orkesteret, som snart dør ut og forlater pianoet, bare akkompagnert av en pizzicato av strykerne, oppgaven med å kort gjeninnføre det innledende temaet og avslutte satsen.
D-moll, 2/4
Den andre satsen, av kort varighet (i gjennomsnitt under 3 minutter) og i tonearten d-moll, tester like mye solistens ferdigheter: det er en uavbrutt evig bevegelse av pianoet, der de to hendene spiller, på en oktavavstand, samme melodiske linje, i en rask ( livlig ) flyt av sekstendetoner som ikke kjenner fred og som kun varierer i dynamikk. Det er et essay om den såkalte berørings- og motorkomponenten , angitt av Prokof'ev selv i sin selvbiografi som en av de grunnleggende linjene i hans komposisjonsstil. Her leder orkesteret spillet, mens pianoet dekorerer med sine ensartede triller, arpeggioer og skalaer (alltid rytmisk ensartet) bølgene, sine rytmiske variasjoner og sine mange modulasjoner. Omtalen av karakteren til den sentrale delen av andre sats av Tsjaikovskijs konsert nr . 1 er også tydelig .
G-moll, 4/4
Tredje sats, intermezzo , igjen i tonearten g-moll, er en dyster og stram marsj, der solisten nå dekorerer den tunge orkestergangen med tørre flimmer, skalaer og arpeggioer, nå leder, med markerte figurasjoner i trillinger (skrevet i 12/8 mot 4/4-tiden til orkesteret), akkompagnert av markerte hopp av venstre hånd og rask acciaccatura. Pianostemmen er virtuos, med en fantasifull og original skrift, med veldig sterke og tørre perkussive lyder. På slutten av satsen øker spenningen, med et progressivt og rasende crescendo, harmonisk hardt og dissonant, der pianoet deltar med kraftige akkorder i fff , og som slukkes under noen triller av pianoet, for å avslutte satsen i pp .
Allegro tempestoso, g-moll, 4/4 - mindre beveget, d-moll - mer beveget - mindre satt, fiss-moll, a-moll - allegro tempestoso, c-dur, g-moll
Fjerde sats er av større proporsjoner, lik den første i varighet (11-12 minutter) og med bruk av den mest vågale virtuositet i en oratorisk og dramatisk toneart. Spenningen tilberedt av tredje sats slippes løs i det brå angrepet, allegro tempestoso , en eksplosiv og voldelig konkurranse mellom piano og orkester på 10 takter, med harde toner og fragmentert rytme, som fortsetter med et pianotema basert på store og raske hoppoktav , veldig markert. Dette første crescendoet avsluttes med dype orkestrale akkorder, forsterket av de lave tonene til bass-tubaen, på en dissonant harmoni full av tritoner, med pianoet som støver klaviaturet med raske ff -hopp ( precipitert , på partituret). På dette tidspunktet endrer satsen karakter, og etter noen spøkelsesaktige takter begynner pianoet en kadens og introduserer forsiktig et trist og stemningsfullt tema i d-moll, deretter tatt opp av fagottene til det gjeninntredende orkesteret og gjentatt flere ganger i et crescendo, etterfulgt av temposkifte ( mer beveget ), der temaet fortsatt er utdypet, og som avsluttes med en sterk og dissonant orkesteraksent (Es-moll etterfulgt av D-moll). På dette tidspunktet begynner pianoet en andre tråkkfrekvens ( mindre beveget ), introdusert av en serie mørke, nesten klokkelignende akkorder, indikert med gjennomtenkt , svært krevende teknisk, med en ustabil harmoni, rik på obskure kontraster og overflødige kvintakkorder; det påfølgende klimakset fører til gjeninntreden av orkesteret og re-proposisjonen av det triste foregående temaet, alltid beriket av de svimlende arpeggierte figurasjonene til pianoet. Mot slutten letter en pianissimo spenningen, men denne pianissimo blir tilintetgjort av den deliriske eksplosjonen som hadde markert begynnelsen av satsen: materialet til allegro tempestoso initialen er foreslått på nytt , om mulig enda mer storslått tumultuøs, inntil satsen er avsluttet.og selve konserten.
Konserten n. 2 ble komponert mellom slutten av 1912 og de første 8 månedene av 1913 , før og under en rekke reiser (London, Paris, Sveits) foretatt av komponisten i selskap med sin mor, for turisme. Det er sannsynlig at Prokofiev med en konsert av denne typen, svært virtuos, ønsket å etablere seg i en karriere som pianist-komponist. Den ble fremført for første gang i Pavlovsk (St. Petersburg) , 3. september [2] 1913 , med Prokofiev selv og Pëtr Aslanov som dirigerte ved pianoet. I følge rapportene fra datidens aviser forårsaket denne første forestillingen forskjellige reaksjoner blant publikum: en del av den ble forstyrret og skandalisert og demonstrerte sin dissens med rop og fløyter, mens en annen del av publikum berømmet friskheten og genialiteten til komposisjonen. I 1914 tenkte den berømte impresarioen Sergej Djagilev som hørte ham i London på å tegne en ballett fra den , en idé som senere ble forlatt på grunn av dens knappe praktiske gjennomførbarhet. Konserten ble fremført for første gang i Italia 7. mars 1915 i Roma ved National Academy of Santa Cecilia , regissert av Bernardino Molinari og med Prokof'ev ved pianoet: det var en god suksess.
Under den russiske revolusjonen i 1918 gikk partituret tapt og Prokofjev måtte omskrive det fra minnet i 1923 . Det er ikke klart omfanget av endringene som er gjort sammenlignet med originalen, om det noen gang har vært det. Kritikeren som hadde anmeldt konserten etter den første fremføringen i 1913 og som hadde stigmatisert noen negative aspekter, hadde snakket om en påstått hensynsløs kakofonisk kombinasjon av messing som konserten ble avsluttet med, men i 1923-versjonen som for øyeblikket fremføres er det ingen spor av den. , derfor kan man anta enten en nytenkning fra Prokof'evs side under omskrivingen eller et overskudd av litterær fantasi hos den nevnte kritikeren. Den rekonstruerte konserten ble vellykket gjenoppført 8. mai [3] 1924 på Palais Garnier i Paris , også spilt av Prokofiev, med Serge Koussevitzky på podiet. I 1926 ble den fremført igjen i Roma av Prokofiev selv, og i 1930 i Warszawa .
En tragisk anekdote er knyttet til den dedikerte til konserten, hans brodervenn Maximilian Schmidthof. Den 9. mai 1913 hadde Prokof'ev mottatt et brev der vennen hans kunngjorde sitt selvmord, som faktisk allerede hadde skjedd på mottakstidspunktet (Schmidthofs kropp ble senere funnet i en skog i Finland). Prokofiev var veldig imponert over dette faktum, og en kobling mellom dette faktum og det tragiske dramaet i den siste satsen har blitt antatt flere ganger (men aldri fullstendig demonstrert), som sannsynligvis ble skrevet senere.
Konserten n. 2 , selv om et verk av ekstraordinær kvalitet og gjennomgår en nødvendig omvurdering spesielt de siste årene, nådde aldri populariteten til den påfølgende konsert nr. 3 og kom aldri inn i det for tiden fremførte repertoaret til mange store pianister (for eksempel Svyatoslav Richter , som også var en stor tolk av Prokofiev).
Pietro Scarpini ble hyllet som sin tolk på midten av det tjuende århundre. Blant de offisielle opptakene som for tiden er tilgjengelige (omtrent tjue), skiller de av Vladimir Aškenazi med André Previn i spissen for London Symphony Orchestra og Horacio Gutiérrez med Royal Concertgebouw -orkesteret dirigert av Neeme Järvi seg ut for sin vitalitet og tekniske dominans .
Andre tilgjengelige innspillinger er de av Alexander Toradze med Kirov-orkesteret dirigert av Valerij Gergiev , av Abdel Rahman El Bacha (hvorav nitten år gammel blir husket bedriften ved Reine Elisabeth-konkurransen i Brussel i 1978), Nikolaj Demidenko , Vladimir Krajnev , Dagmar Baloghová , Marián Lapšanský , Vladimir Feltsman , Efim Bronfman , Jakov Zak , Kun-Woo Paik , Michel Beroff , Shura Cherkassky , Gabriel Tacchino , Igor Ardašev og nylig Oleg Maršev og Yundi Li (sistnevnte, med Berliner Philharmoniker under stafettpinnen av Seiji Ozawa ). I 2009 spilte Evgenij Kissin inn konserten n.2 og n.3 under ledelse av Vladimir Aškenazi for EMI.
Også verdt å nevne er innspillingen av konsert n.2 av Beatrice Rana i 2015 for Warner Classics, orkester ved National Academy of Santa Cecilia dirigert av Antonio Pappano.
Andre unge og suksessrike russiske pianister med begavelse av stor virtuositet som Arkady Volodos' , Boris Berezovskij og Nikolaj Luganskij fremfører for tiden konsert nr. 2, men har ikke spilt det inn ennå (noen uoffisielle liveopptak og videoer er tilgjengelige på arrangementer som BBC Proms ).