Byōbu

Byōbu (屏風? ) Er en typisk japansk skjerm dannet av foreningen av paneler dekorert med dekorative og kalligrafiske malerier , brukt til å skille interiør og avgrense private rom. "Byōbu" betyr "vindbeskyttelse", et begrep som på en eller annen måte antyder hvordan det opprinnelig ble brukt til å blokkere trekk.

Historie

Som med mange japanske kunst, håndverk og gjenstander, har byōbu sin opprinnelse i Kina , og disse kan spores tilbake til Han -perioden . [1] Byōbu ble introdusert i Japan rundt det åttende århundre i en periode med sterk kinesisk kunstnerisk innflytelse, da japanske håndverkere begynte å lage sine egne modeller av byōbu; perioden med størst prakt dateres tilbake til perioden med Azuchi-Momoyama- dynastiet på 1500-tallet .

Gjennom de forskjellige epokene i Japan har byōbu utviklet seg både i struktur og design , så vel som i byggeteknikker og materialer som er brukt:

• Nara-perioden ( 710 - 794 ): den opprinnelige formen til byōbu var til å begynne med et enkelt panel. På 700-tallet begynte den første byōbu med flere paneler å dukke opp, brukt som møbler av det keiserlige hoff, spesielt under de viktigste seremoniene. Byōbuen dannet av seks elementer var den vanligste i Nara-perioden, og det var i disse årene vi begynte å dekke panelene med silke, og koble dem sammen med skinn eller silkekabler; maleriet på hvert panel ble innrammet av en silkebrokade, og selve panelet satt inn i en treramme.
• Heian-perioden ( 794-1185 ) : På 900-tallet ble byōbu ansett som et uunnværlig møbel i boligene til en Daimyō , i buddhistiske templer og i helligdommer ; Myntformede metallhengsler ble introdusert, kalt Zenigata (銭 形), mye brukt for å koble paneler sammen i stedet for silketau.
• Muromachi-perioden ( 1336 - 1573 ): Bruken av skjermer ble enda hyppigere, så mye at de kunne finnes i en rekke boliger, dojoer og butikker. Byōbuen med to paneler var en av de vanligste designene; i dette erstattet brettede papirark Zenigata , noe som gjorde denne modellen lettere å bære, lettere å brette og mer motstandsdyktig i skjøtene. Denne teknikken tillot også påføring av representasjoner som ikke lenger ble avbrutt av grensene mellom panel og panel, noe som ga kunstnerne muligheten til å male større scener hentet fra naturen og overdådige landskap av kjente steder i Japan. Papirhengslene, selv om de var ganske sterke, krevde at panelstrukturen var så lett som mulig. Rammer ble bygget ved å veve mykt tre, ved hjelp av spesielle bambusspiker som gjorde at strukturen ble jevn og flat i kantene, godt firkantet og av samme størrelse som de andre byōbu-panelene; disse ble deretter belagt med ett eller flere lag papir, spredt over hele overflaten av rammen for å gi en tynn, men motstandsdyktig støtte til maleriene som deretter skulle monteres på byobu. Resultatet ble en lett og slitesterk struktur, men fortsatt ganske sårbar. Etter påføring av malerier og brokader ble en lakkert treramme (vanligvis svart eller mørk rød) festet for å beskytte den ytre omkretsen av byōbu, og på denne stripen, hjørner og fint dekorerte metallstendere for å bevare lakken. Det var også i denne perioden Toyotomi Hideyoshi bygde det berømte Momoyama - slottet , pyntet med over hundre byōbu malt av viktige malere , inkludert Kanō Eitoku . [1] Disse maleriene var preget av de strålende fargene påtrykt gullpapir, og skildret landskap og naturtemaer, som gylne skyer, blomstrende grener og fugler. Blant de mest betydningsfulle byōbuene til Eitoku er Hinoki byōbu , sypresser på forgylt papir, en representasjon på seks paneler av en type japansk sedertre kalt hinoki ( Tokyo National Museum ), et enormt panel som viser løver (Imperial Collection) og et par på seks -panel byōbu som viser ørn og furu ( Tokyo University of the Arts ) [2] . Eitoku-skolen ble videreført av Kano Sanraku , hvorav vi har en kjent skjerm med tittelen Matsuura Byōbu , preget av en sekvens av fantasmagoriske figurer malt på forgylt papir. To andre store mestere innen byōbu-kunst var Tawaraya Sōtatsu , som hadde fordelen av å fornye maleriene sammenlignet med sine forgjengere, og holde naturen i sentrum av representasjonene hans, som i The God of torden og vind , og Ogata Kōrin , feiret for sin hvite plomme og rød plomme .
• Azuchi-Momoyama-perioden ( 1568 - 1603 ) og tidlig Edo-periode (1603-1868 ) : Populariteten til byōbu økte ytterligere, og gikk hånd i hånd med den betydelige utviklingen av befolkningens interesse for kunst og håndverk, nettopp i denne perioden. Motivene forble for det meste av kinesisk inspirasjon, hentet fra scener i naturen, og rundt slutten av det sekstende århundre ble svart og hvitt blekk introdusert sammen med den mer testede bruken av farge, takket være oppfinnsomheten til den berømte kunstneren Hasegawa Tōhaku som husker hans Pine Forest and his Monkeys , begge utført med blekk på papir og oppbevart på Tokyo-museet. [1] Flere byōbu prydet dessuten samuraihusene , og ga dem en høy rangering og demonstrerte helse og velvære; dette førte til en ytterligere endring i produksjonen av byōbu, som for eksempel opprettelsen av bakgrunner med tynne ark av gull (金箔 kinpaku ? ) og malerier med veldig intense farger som viste både naturen og scener fra hverdagen.
• Nåværende periode: Tradisjonen bleknet mot første halvdel av det nittende århundre ; i dag produseres byōbu ofte ved hjelp av maskiner, selv om det fortsatt er mulig å finne noen laget for hånd, hovedsakelig av familier som fortsatt overleverer og bevarer håndverkstradisjonen.

Typologi

Byōbu kan klassifiseres i henhold til antall paneler:

• Tsuitate (衝 立): enkeltpanel, den eneste byōbuen med ben, det var den første modellen tilgjengelig. Foreløpig kan den finnes i butikker, restauranter eller andre steder.
• Nikyoku byōbu (二 曲 屏風) eller Nimaiori byōbu (二枚 折 屏風): dobbeltpanel, introdusert under Muromachi-perioden . Vanligvis måler den 60 cm i høyden og 85 cm i bredden, og hadde en spesiell relevans i rommene for den japanske teseremonien ; i denne sammenhengen ble det også kalt furosaki byōbu (風 炉 先 屏風).
• Yonkyoku byōbu (四 曲 屏風): fire paneler, laget under Kamakura- og Muromachi-perioden. Den ble senere brukt i seppuku -seremonier og i terom i den sene Edo-perioden.
• Rokkyoku byōbu (六 曲 屏風) eller rokumaiori byōbu 六 枚 折 屏風: seks paneler, det mest populære formatet; den måler omtrent 1,5 m i høyden og 3,7 m i bredden.
• Jūkyoku byōbu (十 曲 屏風): ti paneler, nyere format; brukt som bakteppe i store sammenhenger som hotellobbyer og konferanserom.

Byōbu kan også klassifiseres i henhold til bruken og temaene som er representert:

• Furosaki byōbu (風 炉 先 屏風, bokstavelig talt "skjerm foran brennkammeret"): panel plassert bak ildstedet under den japanske teseremonien .
• Ga no byōbu (賀 の 屏風; bokstavelig talt "panel for lang levetid"): det antas at det ble brukt siden Heian-perioden for å representere og feire waka -diktene ; den ble beriket med tegninger av fugler og blomster i de fire forskjellige årstidene.
• Shiro-e byōbu (白 絵 屏風) : panel malt med blekk eller glimmer på hvite silkeoverflater , mye brukt i Edo-perioden i bryllupsseremonier og mer spesifikt i rommene der barn ble født, og derfor ble det også kalt ubuya byōbu (産 所 屏風; bokstavelig talt "fødestedspanel"). Den var dekorert med skildringer av traner og skilpadder , med furutrær og bambus , samt med bilder av Føniks som ble ansett som lovende.
• Makura byōbu (枕 屏風; bokstavelig talt "putepanel"): typisk sammensatt av to til fire paneler på 50 cm i høyden, ble denne byōbu brukt på soverommet til å henge klær og annet tilbehør, samt for å bevare intimiteten til rommet .
• Koshi byōbu (腰 屏風): litt høyere enn byōbu makura , den ble brukt i Sengoku-perioden ; på grunn av sin lave høyde ble den plassert bak verten med det formål å forsikre gjestene om at ingen gjemte seg bak panelet.

Merknader

1. ^ a b c le muses , II, Novara, De Agostini, 1964, s. 503.
2. ^ http://www.novelguide.com/a/discover/ewb_05/ewb_05_01975.html på engelsk

Bibliografi

• ( ES ) José Pijoán, "Encyclopedia Summa Artis: Historia General del Arte, Arte del Japón", Madrid , 1999, Redaksjonelt Espasa Calpe.
• ( FR ) Louis Frédéric, Le Japon, dictionnaire et civilization , Paris, 1996.

Andre prosjekter

• Wikimedia Commons inneholder bilder eller andre filer på Byōbu

Eksterne lenker

• Byōbu utstilt på Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution , på asia.si.edu . Hentet 28. desember 2009 (arkivert fra originalen 1. juni 2010) .
• Japanese Architecture and Art Net Users System Byoubu oppføring ,på aisf.or.jp.