Sølvtøy er en brukskunst relatert til bearbeiding av sølv . Begrepet angir også settet med sølvgjenstander, både de som er beregnet for bordservering som bestikk , boller , brett , tekanner , sukkerskåler , kaffekanner, kopper, stigerør, tallerkener , og de som er beregnet på møbler som rammer, fotorammer, pyntegjenstander, vaser .
Sølvsmeden bruker en rekke prosessteknikker: hamring , meisling , gravering , preging , dreiing , sveising , stempling , klipping , piercing , støping , fresing , galvanisering , rengjøring, dressing . Møblene er tradisjonelt bearbeidet ved støping i formen , eller i nyere tid ved høytrykksstøping , mens serviset krever flere faser: det starter fra sølvplaten , som først kuttes, deformeres og sveises, og deretter hamres. ansikt som må forbli internt; deretter fungerer den med meiselen, takket være meisler og boringer . På grunn av sin formbarhet blir sølv aldri bearbeidet rent, men det er nødvendig å tilsette et annet metall , vanligvis kobber .
Utvinningen av sølv, tilstede i de fleste gull- og kobberholdige bergarter og i blyavsetninger , begynte i sen bronsealder , mens sølv ble isolert først i en sen fase av metallbearbeiding.
Historien om sølvbearbeiding er veldig gammel, bare tenk på gjenstandene funnet av Heinrich Schliemann , som dateres tilbake til 1500-tallet f.Kr. i Lilleasia og til den moderne i det kretisk - mykenske området .
Det var sannsynligvis fønikerne som dominerte sølvhandelen, og spredte den også i Etruria .
I antikkens Hellas utviklet sølvbearbeiding seg rundt det femte århundre f.Kr. , takket være oppdagelsen av Aurion -forekomstene , hvis ekstrakter også ble utnyttet i en innovativ sektor, som for mynter .
Blant de gamle romerne fikk sølvtøy en ytterligere merverdi, nemlig den kunstneriske , og blant de mest beundringsverdige eksemplene var "skatten i Boscoreale", nå i Louvre , "skatten i Hildesheim", en bordservering fra augustalderen. og votivkarene kalt Aquae Apollinares . Sølvtøy i Roma spredte seg hovedsakelig blant de rike og på steder for tilbedelse, og de samme tendensene ble bevart i de første århundrene av den kristne æra . [1]
Sølvvarer opprettholdt en bemerkelsesverdig spredning i Byzantium , i det minste frem til det åttende århundre e.Kr., og i Vesten viste frankerne seg , som startet med Karl den Store, å være lidenskapelige produsenter av gjenstander. Den bysantinske smaken utvidet seg i Venezia , som som et møtepunkt for ulike kulturer også fikk innflytelse fra islamsk kunst . Mellom det tolvte og det trettende århundre blomstret kunsten med solid sølv i Sentral-Europa , og produserte monumentale verk som "magiens ark" bevart i katedralen i Köln , med en typisk gotisk smak som forutså fremveksten av renessansestilen . Den store spredningen, i denne perioden, av sølvgjenstander, fikk myndighetene til å regulere overføringen deres fra produksjon av mynter, slik det hadde skjedd noen århundrer tidligere blant bysantinerne, og følgelig ble det i hvert land introdusert slag for å identifisere en avhengig av etui, produsenten, produksjonsåret, finheten til sølvet. I dag i Italia er de mest brukte titlene 800 eller 925 sølv.
Etter oppdagelsen av Amerika ble bruken av sølvtøy ytterligere relansert, lettet av de enorme mengdene som ble funnet i den nye verden . Colombia og Nord - Peru var de mest utviklede regionene innen keramikk og sølvstatuer.
I Europa ble det fortsatt skilt to kunstneriske og produktive strømninger: den første konsolidert i England og ble styrket av ankomsten av mange franske håndverkere , som flyktet fra landet sitt for forfølgelsen av huguenottene ; den andre strømmen spredte seg rundt midten av 1700-tallet , takket være Adam-brødrene, og deres lidenskap for gresk-romerske ornamenter, forvandlet til en ekte Adam-stil , i stand til å invadere det amerikanske markedet og legge grunnlaget for det "koloniale" sølvtøyet av Paul Revere og Pygan Adams , regnet blant de mest elegante og uttrykksfulle. I samme periode utmerket John Chartier og Nicholas Clausen seg i England , Pierre-Edme Balzac i Frankrike , Louis Jean-Baptiste Chéret og Simon Bourguet , preget av blandingen av rokokkoelementer med andre av en allerede klassisk trend . [2] og senere Jean-Nicolas Boulanger .
Masseproduksjon tok over eklektisismen på det nittende århundre , hvorav "blomsterperioden" bør huskes. [1]
Sølv er gjenstand for innsamlinger av både offentlige institusjoner og privatpersoner. Den eldste samlingen av sølvtøy i Europa i perioden etter romernes ble laget av gullsmeden David Altenstetter i hans verksted i 1615. Den ble arvet i mange generasjoner i en familie av bankfolk og i 2005 ble den anskaffet av de fortryllede av en Amerikansk samler.
Her er noen relevante tilfeller av samlinger: