Wesley Wales "Wes" Anderson ( født 1. mai 1969 ) er en amerikansk filmregissør , manusforfatter og produsent .
Hans produksjon er preget av eksentrisitet og en personlig stilistisk kode [1] , som polariserte kritikere og seere og førte til skapelse av parodier [2] , så mye at adjektivet "Andersonsk" nå er blitt synonymt med en bestemt type estetikk [1] .
Wesley Wales Anderson, en midtbanespiller av tre brødre, ble født i Houston , Texas , i 1969. Faren hans, Melver Leonard Anderson, jobbet som annonsør [3] ; hans mor, Theresa "Texas" Anderson, var en arkeolog og eiendomsmegler [4] . De to skilte seg da Wes var åtte [5] .
Som barn begynte Wes å bruke farens super 8 -kamera for å lage stumfilmer . Hans hovedambisjon var imidlertid å bli forfatter [5] .
I Houston studerte Anderson først ved Westchester High School og senere ved St. John's School, en privat institusjon som han deretter brukte som lokasjon for noen scener i sin andre spillefilm , Rushmore [6] . I likhet med hovedpersonen i filmen, Max Fischer, deltok Anderson i aktivitetene til skolens teater (Hoodwink Theatre, nå revet), som han skrev og regisserte noen skuespill for [5] .
Anderson viet seg deretter til studiet av filosofi ved University of Texas , hvor han møtte sine fremtidige venner og samarbeidspartnere, Wilson-brødrene ( Owen , Luke og Andrew ) [5] [7] .
Etter å ha produsert en kortfilm kalt Bottle Rocket , ble Anderson and the Wilsons oppdaget av produsent James L. Brooks , som hjalp dem med å presentere kortfilmen på Sundance Film Festival . Takket være dette sikret de tre midlene til å produsere en utviklet langversjon, utgitt i 1996 (i Italia med tittelen A hit from amateurs ). Den fikk en tilfredsstillende kritisk reaksjon [8] , men den sikret ikke kommersiell suksess [9] .
Den neste filmen var Rushmore , en komedie med Bill Murray og Jason Schwartzman i hovedrollene . Filmen – temaet var kjærligheten til en ungdomsskoleelev til en grunnskolelærer – var en kritisk suksess [10] , så mye at Martin Scorsese senere berømmet begge Andersons filmer produsert frem til det punktet [11] .
I 2001 ga Anderson liv til spillefilmen med tittelen The Tenenbaums , historien om en familiefar (spilt av Gene Hackman ) som, nå eldre, prøver å vinne tilbake de andre medlemmene av den bisarre, fargerike og nostalgiske familieenheten. Filmen ble en stor suksess, både fra kritikere og publikum [12] , så mye at den ble nominert til en Oscar året etter.
Denne første suksessen ble fulgt i 2004 av The Aquatic Adventures of Steve Zissou , en nesten eventyrhistorie som ser Bill Murray i rollen som Captain Zissou, en helt for barn som etter mange personlige misnøye og skuffelser prøver å finne mening i hans lang levetid, karriere ved å gå på jakt etter et legendarisk sjømonster. I motsetning til Andersons tidligere arbeid, hadde ikke denne filmen den håpet suksess, [13] ifølge noen da den fulgte klisjeer som allerede var konsolidert i tidligere filmer [14] .
I 2007 var det turen til The Train to Darjeeling , en film som følger hendelsene til tre brødre preget av farens død, og som prøver å spore opp moren deres som hadde reist på oppdrag i India . Filmen så, i rollen som de tre hovedskuespillerne, Owen Wilson, tidligere i rollebesetningen til The Tenenbaum , Jason Schwartzman og Adrien Brody . Anderson uttalte at han hovedsakelig var inspirert av filmene til Satyajit Ray [15] .
Ved å legge bort den virkelige kinoen en stund, viet Anderson seg til å skrive og lage Fantastic Mr. Fox , en stop-motion- animasjonsfilm fra 2009 basert på en novelle av Roald Dahl . Bruken av animasjon økte ytterligere tendensen til manisk kontroll som regissøren var vant til å utøve [16] .
I 2012 laget Anderson en ny spillefilm: en nostalgisk fabel, satt på en øy tilsynelatende utenfor den "siviliserte" verden. Moonrise Kingdom følger omskiftelsene til to gutter i begynnelsen av ungdomsårene: han er speider, foreldreløs og udisiplinert, hun er den eneste datteren til to foreldre i krise. De to, vanvittig forelsket, bestemmer seg for å stikke av sammen.
I 2014 regisserte Anderson spillefilmen Grand Budapest Hotel , en kinesisk bokshistorie som finner sted i miljøet til et eksklusivt fjellhotell i de karpatiske alpene , i en liten fantasistat i Sentral- og Øst-Europa. Filmen følger eventyrene til Monsieur Gustave, hotellets concierge og hans unge assistent Zero, og kretser rundt saken om tyveri av et renessansemaleri i perioden før andre verdenskrig . Filmen var en av regissørens største kritikere og publikum, tjente nesten 175 millioner dollar over hele verden, og vant mange priser inkludert fire Oscars (av ni nominasjoner ) [17] .
I 2015 designet han Bar Luce fra Prada-stiftelsen i Milano , i Largo Isarco 2, med møbler som minner om populærkulturen og estetikken i Italia på 1950- og 1960-tallet [18] [19] .
I 2018 vendte Anderson tilbake til stop-motion-teknikken for filmen Isle of Dogs , hans andre animasjonsfilm [20] .
Like etter begynte arbeidet med Andersons nye film, The French Dispatch , hvis utgivelse var planlagt til 24. juli 2020, men ble utsatt til 16. oktober 2020 [21] og til slutt 11. november 2021, på grunn av Covid-19-pandemien .
I sin filmstil blander Anderson ulike påvirkninger, i mange tilfeller erklært. Blant regissørene han inspirerer kan vi nevne François Truffaut , Jacques Tati , Louis Malle , Pedro Almodóvar [22] , Satyajit Ray [15] , John Huston , Mike Nichols , Hal Ashby [23] , Stanley Kubrick [24] , Woody Allen , Martin Scorsese , Orson Welles og Roman Polanski [24] .
Andersons filmer er stort sett fartsfylte komedier, men preget av mer seriøse og melankolske elementer [25] . Historier er ofte sentrert om sorg og tap av uskyld, omgitt av utroskap, søskenrivalisering, ukonvensjonelle vennskap og dysfunksjonelle familier. Verden representert av Anderson er ikke virkelighetens speil, men snarere en eventyrlig forvandling av den, der karakterene lever i et lukket og selvrefererende miljø [26] . For eksempel er New York of The Tenenbaum ikke et sammenhengende sted, men en transponering av det forestilt av de som aldri hadde bodd der, nærmest en karikatur [27] . Handlingene i Andersons filmer tenderer også mot karikaturer: de inkluderer ofte plutselige tyverier og forsvinninger, med en mer eller mindre direkte inspirasjon fra sjangeren kapersfilmen [28] .
Disse plausible , men usannsynlige historiene får seeren til å forstå den ironiske løsrivelsen fra virkeligheten [29] , og presser ham til å identifisere seg med karakterene, som filmene stort sett er basert på. Hovedpersonene i Andersons filmer er alt annet enn de klassiske heltene i amerikansk kino : de har ofte lidd av traumer og ser ved første øyekast ut som tapere, men de er faktisk sta, ambisiøse og utstyrt med en viss sjelerenhet [30] . Filmene er derfor basert på historien om deres personlige vekst [29] .
Anderson er kjent for noen tilbakevendende stilistiske valg. Først og fremst tyr regissøren alltid til brede sideforhold (1,85: 1 opp til 2,35: 1), kombinert med vidvinkelobjektiver som gjør det mulig å opprettholde et bredt synsfelt [31] . På denne måten er det mulig for ham å organisere karakterer og mellomrom, for å få en indre orden i bildet [31] . Han benytter seg i stor grad av sentralperspektiv og dybdeskarphet , men også ukonvensjonelle skudd : Anderson bruker ofte skudd parallelt med bakken, ovenfra karakterenes hoder, fremhever detaljene til objektene og samler elementer i rammen [32] . Andersons maskinbevegelser utvikler seg på to dimensjoner, og er satt på symmetriske og sentraliserte linjer [33] . Imidlertid er raske zoomer , "slap" -panoramaer (brukt i dialogsekvenser) og sakte filmer også vanlige [34] . Fargene blir deretter behandlet med spesiell oppmerksomhet: paletten er begrenset, med levende, varme og noen ganger mettede farger , som refererer til atmosfæren på syttitallet [35] .
Siden Steve Zissous Aquatic Adventures har Anderson i økende grad brukt miniatyrer og stop-motion-animasjon , til det punktet å lage hele filmer med den sistnevnte teknikken, som Fantastic Mr. Fox og Isle of Dogs .
For lydsporene til filmene sine bruker Anderson ofte popmusikk fra seksti- og syttitallet, og spesielt én artist har en tendens til å dominere hver spillefilm [36] . I Rushmore , for eksempel, var Cat Stevens og de britiske invasjonsgruppene fremtredende ; The Tenenbaum inkluderer sanger av Nico , mens The Water Adventures av Steve Zissou inkluderte sanger av David Bowie (også i coverversjon ) [36] .
I The Train to Darjeeling og Rushmore dukket da sanger av The Kinks opp , mens i Fantastic Mr. Fox er det musikk av Beach Boys og i Moonrise Kingdom av Hank Williams . Spesielt denne siste filmen er gjennomsyret av musikken til Benjamin Britten , knyttet til mange punkter i filmens handling [36] .
Dessuten , i The Train to Darjeeling , er musikken inspirert av filmene til Satyajit Ray. Når det gjelder Grand Budapest Hotel, som for det meste foregår på 30-tallet , er det ingen popmusikk, og i stedet ble det brukt originalmusikk - komponert av Alexandre Desplat - som deretter vant Oscar for beste lydspor og andre priser som BAFTA og World Soundtrack Award [37 ] .
Andersons filmer inkluderer den tilbakevendende deltakelsen av mange skuespillere kjent for publikum, som Wilson-brødrene (Owen, Luke og Andrew), Bill Murray , Jason Schwartzman , Anjelica Houston , Willem Dafoe , Edward Norton , Kumar Pallana , Bob Balaban , Adrien Brody og Tilda Swinton [38] .
Skriftlig samarbeider Anderson ofte med Roman Coppola, Noah Baumbach, Owen Wilson, Jason Schwartzman og Hugo Guinness. Filmene hans produseres ofte av Scott Rudin , Jeremy Dawson og Steven M. Rales, mens Robert Yeoman har fungert som fotografidirektør for alle Andersons live-action-filmer [38] .
Når det gjelder lydsporene, komponerte Mark Mothersbaugh musikken til Andersons fire første filmer, og ga deretter plass til Alexandre Desplat fra Fantastic Mr. Fox og utover [38] .
Anderson er i et forhold med Juman Malouf , en libanesisk forfatter, kostymedesigner og stemmeskuespiller [39] . De to har en datter født i 2016, Freya, hvis navn er inspirert av en karakter fra filmen Deadly Blizzard [40] .
Anderson bor i Paris [41] men har tilbrakt mesteparten av sitt voksne liv i New York [42] . Han er broren til kunstneren Eric Chase Anderson , som illustrerte Criterion Collection -utgavene av noen av Andersons filmer og ga stemmen til Kristofferson i Fantastic Mr. Fox [43] .
Berlin internasjonale filmfestival