Travesti

Travesti (eller til og med en travesti , ifølge en korrupsjon fra det franske språket ) er definert som [1] en karakter som i et skuespill eller en opera spilles av en skuespiller eller sanger av det motsatte kjønn.

Operaen

Dette fenomenet hadde en helt normal karakter gjennom perioden med barokken og den klassiske operaen , på 600- og 700- tallet , både fordi det var forbudt på enkelte torg, som i Roma og Lisboa , å ansette kvinner på scenen ( som førte til å erstatte dem med unge kastrater ), både for datidens estetikk som generelt betraktet den hvite, stiliserte stemmen til kastrater og kvinner (både sopraner og alter ), som den eneste egnet til å uttrykke den lyriske dimensjonen og betydningen av undring , og unngått de vanligste klangfargene, oppfattet som vulgær , slik som baritenoren eller mezzosopranen . Det ble derfor vanlig praksis å betro delene av amoroso (eller til og med av amoroso-helten), «som et alternativ til castrati, til sopraner eller altos kvinner i travesti . Derfor et ekstremt tilfelle, for vår mentalitet: karakteren til Don Giovanni legemliggjort av en kvinne, som i Eustachio Bambinis Pravità straffet , representert i 1734 »i Brno . [2]

Bruken av travesti hadde en siste start på stor mote på begynnelsen av det nittende århundre , da, på grunn av utmattelsen av kastratene på operascenene, ble deres rolle som "første musiker" i operakompaniene overtatt i første omgang contraltos (eller mezzosopraner som gikk for alter), referert til som "contralto musico", og som var i stand til, i tillegg til å fremføre delene skrevet spesielt for dem, naturlig å gjenoppta rollene komponert i forkant for castrati. Dette fenomenet gjaldt hovedsakelig Rossini og hans samtidige komponister, inkludert de umiddelbart før dem, som Mayr , Pavesi , Paër eller Generali , og de fra den nye generasjonen, som Bellini , Donizetti , Mercadante , Pacini , Meyerbeer og Glinka . [3]

Med fremveksten av romantisk realisme ble imidlertid de mannlige delene i forkledning i stedet i økende grad begrenset til ungdomskarakterer, etter modell av Mozarts Cherubino of the Marriage of Figaro . Et valg som ivaretok årsakene til sannsynligheten. Dette er tilfellet, mer enn med Bellinis Romeo de I Capuleti ei Montecchi (fremdeles en del av fenomenet kontraltomusikk), med Maffio Orsini i Lucrezia Borgia og Pierotto i Donizettis Linda di Chamounix , med sidene Urbain in Gli ugonotti av Meyerbeer og Oscar i A Masked Ball av Verdi , av Beppe i Mascagnis L' amico Fritz , etc.

Allerede på midten av det tjuende århundre betrodde Richard Strauss , med en nyklassisistisk ånd , delene av Octavian i Cavaliere della Rosa ( mezzosopran ) og komponisten i Arianna a Nasso ( sopran eller mezzosopran) til kvinnestemmer.

Den groteske bruken av mannsstemmer

Hvis tilfellet med "mamma Agata", en kvinnerolle som er betrodd en baryton in travesti i Donizettis opera Le convenienze e inconvenienze theatrical , representerer en ganske eksepsjonell begivenhet i moderne opera, [4] den åpenlyst farseaktige og parodiske hensikten som på opprinnelse, tar den opp en tradisjon som går tilbake til den tidlige barokken da det var vanlig å bruke tenorer, så vel som alter, for å representere skikkelser av gamle, stygge eller klønete kvinner. Denne skikken eksisterte i den italienske operaen med bruk fremfor alt av baritenorer , men utvidet til alle vokaltypologier, var den enda mer vanlig i den franske operaen, der den også ble brukt til å betegne det overnaturlige, Luciferian eller utover verden, noen karakterer: hovedpersonen i Rameaus komedie lyrique , Platée , for eksempel, ble grotesk tolket av en haute-contre [5] (contraltino tenor), som forfatteren i 1749-utgaven betrodde rollen som mest akutt av ham noen gang skrevet for denne typen stemme. Rameau selv ønsket for eksempel at de tre skjebnene til Hippolyte et Aricie skulle tolkes av en haute-contre , en barytontenor ( taille ) og en bass . [6]

Teateret

I England, i perioden med elisabethansk teater - spesielt Shakespeare - fram til restaureringen ( 1660 ), spilles alle kvinnelige karakterer av mannlige skuespillere en travesti .

I moderne samtidsteater , alltid i musikksegmentet , er et eksempel på sang en travesti gitt av vokalgrupper som Le Sorelle Bandiera og Sorelle Marinetti .

Utenfor det musikalske feltet

Før den nåværende utbredelsen av det engelske begrepet drag queen , ble dette uttrykket brukt i det daglige språket for å indikere i stor grad enhver teatralsk del i kostyme av det motsatte kjønn, også utenfor den musikalske sfæren og operamusikken, for eksempel i uttrykk som "skuespill en travesti "eller" skuespiller en travesti "eller" komedie en travesti ".

I Italia er det dialektteaterkompaniet I Legnanesi , noen karakterer iscenesatt av Il Bagaglino , fru Coriandoli spilt av Maurizio Ferrini og skuespillerinnen og sangeren Drusilla Foer .

Travesti- roller i opera

Den følgende listen er bare illustrativ, spesielt i forhold til barokken og den klassiske perioden generelt, da bruken av travesti var en normal praksis i teatervirksomhet og derfor ville tillate i dag å katalogisere et praktisk talt ubegrenset antall saker. Det samme argumentet gjelder, om enn i mer begrenset grad, for perioden med "musikalsk kontralto" på begynnelsen av det nittende århundre , i forhold til hvilken det er godt over hundre originale roller. Igjen, for eksempel, med referanse til første halvdel av det attende århundre , den gylne perioden av italiensk operaseria , ble det forsøkt å gi en mer systematisk karakter til undersøkelsen av repertoaret til tre av datidens største musikere. , om enn plassert i miljøsituasjoner og svært forskjellige geografier, Georg Friedrich Händel , Giovanni Battista Pergolesi og Antonio Vivaldi . Det samme kriteriet ble brukt for Jean-Philippe Rameau med hensyn til den moderne franske operaen, der han hadde svært liten plass, om ikke for ungdommelige roller som Amor, den kvinnelige transvestitten i mannlige klær, så vanlig, tvert imot , i det øvrige europeiske melodrama av italiensk stil, men fortsatte i stedet å ha en viss spredning, som allerede nevnt ovenfor, syttenhundretallets vane med å betro kvinnelige deler til mannlige sangere, av alle vokaltyper. Mannlige roller som opprinnelig ble spilt av castrati og som nå utføres av kvinnelige alter eller sopraner i travesti eller av mannlige kontratenorer er ikke inkludert i listen.

Merknader

  1. ^ På fransk snakker vi faktisk vanligvis om " rôle travesti ", mens denne formelen på engelsk har blitt korrumpert til en pseudo-fransk " en travesti "; på italiensk er formen " travesti " rapportert av vokabularene (som et ufravikelig maskulint substantiv med betydningen av "rolle betrodd en skuespiller / sanger av et annet kjønn enn karakteren"), selv om skikken med å importere den engelske formelen eller i alle fall å forvandle den til den lignende, mer korrekte av "in travesti ".
  2. ^ Rodolfo Celletti, Voice of tenor , Milan, Idealibri, 1989, s. 36, ISBN 88-7082-127-7 . Eustachio Bambini (Pesaro 1697 - 1770 der) var en omreisende opera-impresario som forble fremfor alt berømt for å ha oppstått, med forestillingene til kompaniet hans, Querelle des Bouffons i Frankrike, rundt midten av århundret.
  3. ^ For hele historien om bruken av travesti i barokk og klassisk opera, jfr. Rodolfo Celletti, History of bel canto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983, passim .
  4. ^ Ikke akkurat unikt, men i Prokof'evs Love of the Three Oranges , for eksempel, spilles rollen til Cook til og med av en bass .
  5. ^ Ordet " haute-contre ", på fransk, er av det feminine kjønn, det samme er " Bassi" ( bass ) og " taille " (barytontenor).
  6. ^ Rodolfo Celletti, The French Vocal School og Rameau , in History of the opera , UTET, vol III / 1, pag. 90. Dessuten ble delen av Tisipone også tilskrevet en tenor.

Andre prosjekter