Ousmane Sembène

Ousmane Sembène ( Ziguinchor , 1. januar 1923 - Dakar , 9. juni 2007 ) var en senegalesisk forfatter og regissør .

Han regnes som en av de største forfatterne og filmskaperne innen afrikansk kultur [1] . Hans litterære opplæring er en selvlært [2] og møtet med fransk kultur finner sted ganske sent [3] . Ved siden av fortellerarbeidet har han lagt til filmskaperen, og i begge tilfeller tar han opp temaet tradisjoner, skikker, bånd, animistiske kulturer som har gått tapt i Afrika [4] som forårsaker et tap av identitet som utgjør den største hindringen for å overvinne for dens gjenfødelse etter kolonialismen .

Biografi

Han er født inn i en familie av fiskere i Casamance-området i Senegal , og deltar ikke på vanlige studiekurs på grunn av familiens ubehag. Faren hans, en fisker, hadde skilt seg fra kona noen år etter fødselen. Sembène er betrodd morens eldste bror, Abdou Rahmane Diop, en av de første lærerne i området, og går på barneskolen. I 1937 slo han direktøren for instituttet sitt, av fransk opprinnelse, som hevdet å lære senegalesiske barn den korsikanske dialekten: han ble umiddelbart kastet ut.

Som femten begynte han å jobbe i Dakar , først som mekaniker, så året etter som murer. Han begynner å besøke de få kinoene i hovedstaden gratis, takket være små triks (han vil erklære at han ble truffet av visjonen om Olympia av Leni Riefenstahl i sin ungdom ); nærmer seg midlertidig den muslimske religionen .

I 1940 ble han svært truffet av Frankrikes nederlag ; vervet til de franske kolonitroppene i 1942 som skytter, kjempet han i Afrika og Europa . Han begynner forvirret å interessere seg for politikk, og sympatiserer med general De Gaulle .

Etter krigen befant han seg i Dakar , lyttet til de anti-assimilasjonistiske talene til Lamine Guèye og mottok de første forestillingene om marxisme fra noen kommunistiske professorer som ankom hovedstaden. Han får arbeid som jernbanearbeider og deltar i streikene på ruten Dakar - Niger vinteren 1947 . Året etter dro han hemmelig til Frankrike : han fant arbeid hos Citroën i Paris og tre måneder senere i Marseille som havn . Her møter den unge mannen den antikoloniale kulturen, slutter seg til kommunistpartiet og spiller en rolle i fagbevegelsen til CGT (det franske CGIL ) [5] . I 1950 var han en av lederne for den tre måneder lange blokaden av skip som bar våpen for krigen i Indokina . Han deltar aktivt i livet til det lokale afrikanske samfunnet og slutter seg til det franske kommunistpartiet; han er lidenskapelig opptatt av afrikansk litteratur og négritude takket være noen bøker som er lest ivrig i fagforeningens bibliotek. Oppholder seg ofte i Danmark på grunn av et romantisk forhold; han begynner å skrive dikt og å male.

«Ingen steder kunne man finne en beskrivelse av en afrikaner som var ansvarlig for sin skjebne. Det var dette som snudde meg opp ned, presset meg til å skrive ”.

Hans første romaner har blitt utgitt siden 1956 . Sembène reiser til USSR , Kina og Nord-Vietnam . Han møtte en rekke intellektuelle: blant mange Jean Paul Sartre , Paul Éluard , Aimé Césaire og Mongo Beti .

Etter tolv års opphold i Europa, vendte han tilbake til Afrika på sekstitallet og innså at litteraturen ikke var særlig populær blant folket hans, 80 % analfabeter . Han innser kraften i den syvende kunsten og begynner å skrive til Jean Rouch , i Canada , USA , Polen , Tsjekkoslovakia og USSR for å få en filmutdanning. Får svar fra Sovjetunionen. I 1961 ankommer han Moskva , hvor han skal tilbringe ti måneder som praktikant i de prestisjetunge Gorkï- studioene , sammen med regissørene Marc Donskoï og Sergei Guerassimov .

I 1970 , etter frigjøringen av Senegal, kom Ousmane definitivt tilbake for å bo i Dakar , hvor han begynte å lage filmer .

Han døde i sitt hjem i en alder av 84 år, etter en lang sykdom som ikke hadde gitt ham noe pusterom de siste månedene av livet hans.

Kino

«Jeg ser på kino som et middel til politisk handling. Likevel vil jeg ikke lage «manifestfilmer». Revolusjonære filmer er noe annet. Dessuten er jeg ikke så naiv at jeg tror jeg kan endre den senegalesiske virkeligheten med en enkelt film. Men jeg tror at hvis det var en gruppe regissører som lagde filmer med samme orientering, kunne vi på en liten måte endret dagens tilstand."

Sembène Ousmane begynner å lage film ved førti. Gjennom sin karriere som litterær og kinematografisk forfatter har han alltid opprettholdt ideen om kunst som et revolusjonerende middel for kommunikasjon med massene. På filmfestivalen i Cannes i 2004 spør hun en ansatt om hun har den siste utgaven av Variety. Hun er overrasket: «Leser du Variety»? "Det er ikke for meg. Jeg leser aldri kritikken av filmene mine, men for biblioteket mitt. I Dakar har jeg et stort bibliotek, og folk som ikke har penger til å kjøpe bøker eller aviser kommer for å lese dem."

I 1962 , etter L'Empire Songhai , som har gått tapt, vandrer Borom Sarret i gatene i Dakar , historien om en vognmann på jakt etter penger. I 1963 grunnla han filmproduksjonsselskapet Doomirew, som på Wolof betyr «Landets barn».

Arbeidene til forfatter og filmskaper krysser seg ofte, og skriftene blir filmer. Så i 1964 vil Le Mandat og Vehi Ciosane bli utgitt . Kortfilmen Niaye vil være hentet fra denne siste historien, som omhandler et tilfelle av incest som involverer en autoritær landsbyhøvding . I 1966 gikk Sembène ned i historien som forfatteren av den første afrikanske spillefilmen, La nera di ... ( La noire de .. ), et portrett av feiltilpasningen til en senegalesisk hushjelp som immigrerte til den franske rivieraen for å jobbe.

I løpet av de påfølgende to årene reiser Sembène rundt i Europa , er medlem av juryen for festivalene i Cannes ('67) og Moskva ('68); gifter seg. I 1968 laget han sin første fargefilm og den første afrikanske filmen som ble fullstendig talt i Wolof ( Le Mandat ), som ble presentert utenfor konkurranse på filmfestivalen i Venezia .

I 1969 ble han murer igjen, denne gangen for å utvide huset sitt i Yoff , og bosatte seg permanent i Senegal . De neste to årene vil han vie seg til litteratur, uten å forsømme kino: han blir valgt til president i sammenslutningen av afrikanske filmskapere, Fepaci (Fedération Panafricaine des Cinéastes) og deltar intenst i aktivitetene til Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou (Fespaco). Fepaci grupperte sammen 250 mennesker, inkludert filmskapere og teknikere innen kino og TV. Den første fasen av gruppen var radikal i sine intensjoner: generalsekretæren - senegaleseren Abebacar Samb Makharam - og Ousmane selv kjempet for å skape nye strukturer der et nytt publikum kunne dannes, vant til et nytt utseende. Spørsmålet om tilskuernes forventninger var faktisk på agendaen, siden filmutdanningen var i en dramatisk tilstand. Utover de sjeldne arthouse-teatrene og filmklubbene, hvis utvikling var et prerogativ for Fepacis handling, var publikum så avhengige av amerikansk actionkino i B-serien at de trodde at afrikanske filmskapere "ikke visste de fortsatt hvordan de skulle lage film."

I disse årene var en kamp i gang for å skape en ekte afrikansk kino, koblet fra europeisk bistand og fra utnyttelsen av kinoer og distribusjon av utenlandske selskaper. Det etableres en dialog mellom medlemmene av Fepaci og regjeringen i Senegal for en politikk for utvikling av kinematografisk kunst.

Etter å ha laget to filmer for sveitsisk og fransk fjernsyn om problemene med arbeid og polygami, vil Taw i 1970 bli utgitt , en film bestilt av det amerikanske «National Council of the Christ», som tar for seg aktuelle spørsmål, som arbeidsledighet og ulovlig arbeid. i ungdomssektorene. I 1971 vendte han tilbake til sitt hjemland, Casamancia, for å filme Emitaï , hans første historiske film, basert på en virkelig hendelse som fant sted under andre verdenskrig .

Syttitallet var en god tid for Sembène: han klarte lett å finne finansiering til to andre spillefilmer: Xala ( 1974), historien om nederlaget til en korrupt forretningsmann i det postkoloniale Senegal; og Ceddo (1976), en kompleks metafor om maktovertakelsen av en muslimsk elite i en animistisk landsby på 1600-tallet .

Åttitallet var kriseår . Produksjonen av afrikanske filmer, med sjeldne unntak, går ned. Sembène begir seg ut i en superproduksjon ( Samori ) om en berømt Mandingo -høvding som forente hele Vest-Afrika ved seirende å gjøre motstand mot den franske og engelske hæren. Filmen vil aldri bli ferdig på grunn av manglende midler.

I 1987 laget han sammen med Thierno Faty Sow Campo di Thiaroye , en historisk film om massakren på senegalesiske geværmenn - på vei tilbake fra krigen i '44 - av den franske hæren. Filmen vant juryprisen på filmfestivalen i Venezia , men på grunn av politiske årsaker kom den ikke ut i Frankrike , noe som kompromitterte den økonomiske suksessen.

Guelwaar ( 1992 ), tar for seg det vanskelige spørsmålet om forholdet mellom den kristne minoriteten og muslimene i samtidens Senegal, og fordømmer samtidig de vestlige statenes velferdspolitikk.

Etter 8 år er Sembène tilbake på settet med Faat Kiné , en lavprisfilm om en driftig senegalesisk middelaldrende kvinne. Det er det første kapittelet i trilogien "heroism in everyday life" (også tittelen på en kortfilm utgitt i 1999 ), fortsatte i 2003 med Mooladé , historien om en kvinnes motstand mot den tradisjonelle praksisen med utskjæring av klitoris ( kvinnelig ). kjønnslemlestelse ), som rammer jenter i mange landlige afrikanske samfunn. Filmen vant Director's Fortnight i Cannes 2004 .

I Italia hadde Moolaadé premiere 14. mars 2005 på den afrikanske, asiatiske og latinamerikanske filmfestivalen i Milano . Takket være støtten fra mange foreninger, inkludert Amnesty International , ble den i 2006 også utgitt i Italia , distribuert av Lucky Red . Filmen ble også utgitt på DVD av Feltrinelli og fikk den prestisjetunge Nonino-prisen i 2007 -utgaven .

Poetikk

Ousmane Sèmbenes kino er utvilsomt knyttet til historien og til refleksjoner rundt mennesket og politikken. Den store karismatiske styrken til forfatteren og regissøren, hans direkte kontakter med vanlige mennesker og hans personlige livserfaring gjenspeiles tydelig i hans kinematografiske verk. Helt fra begynnelsen, med Borom Sarret og Empire Songhai i 1963 , har forfatteren returnert et bilde av Afrika som er dypt forskjellig fra det stereotype av vestlig eksotisk kino . Karakterene hans er aldri actionhelter, men vanlige mennesker som kjemper og hevder rettighetene sine, og bestrider makten.

Niaye fra 1964, også møtt med betydelig suksess: historien, satt i en afrikansk landsby, er historien om et samfunn som mister sine verdier og som tydelig viser vanskelighetene knyttet til den franske koloniadministrasjonen. Det er et emne hentet fra hans litterære verk, spesielt fra novellesamlingen Véhi-Ciosane . Forholdet mellom kino og litteratur er svært tilstede i den afrikanske kinohistorien. I denne kortfilmen legger Sembène ut på sin undersøkelsesvei som i økende grad vil se kvinner og temaene polygami og sosial rolle som absolutte hovedpersoner; det mest kjente eksemplet er utvilsomt La noire de ... , også basert på en av hans romaner . Hvis disse verkene er preget av regissørens evne til å gjengi de selvlysende effektene av svart og hvitt, er Mandabi den første fargefilmen: det kromatiske aspektet vil i stor grad påvirke Sembènes arbeid. Også i dette tilfellet er temaet hentet fra en av romanene hans som forteller historien om et komplott mot en arbeidsledig mann med to koner og syv barn som mottar en postanvisning som kan forandre livet hans og familien hans. I sentrum av Sembènes cineocchio er det derfor Afrikas presserende virkelighet, den groteske og tvetydige dynamikken i samfunnet i den første perioden med uavhengighet fra de europeiske kolonilandene.

Emitaï ( 1971 bokstavelig talt, God of thunder) er den første filmen som ikke tar utgangspunkt i et litterært verk, men som fokuserer på det nøyaktige historiske øyeblikket som under andre verdenskrig ser opprøret fra innbyggerne i diola- landsbyene mot Fransk hær anklaget for å plyndre ris og flokker, men fremfor alt menn for å verve seg. Filmen, innspilt i Casamance nær Diembéring , er ment som en hyllest "til den senegalesiske heltinnen An Sitoë som under andre verdenskrig kjempet mot kolonitroppene som kom for å rekvirere femti tonn ris i landsbyen hennes, omtrent tretti kilo per person . Ved å undersøke skjønte jeg at legenden var litt for god, jeg ble irritert over mystikken til An Sitoë. Så jeg forkastet den som hovedemnet. Men jeg beholdt ideen om å skyte fra Dioula-folket " [ 6 ] . Representasjonen, selv om den er pakket inn i dimensjonen ritual og tradisjon, neglisjerer ikke de viktige historiske konnotasjonene og sosiale fordømmelsene. Denne reisen gjennom historien fortsetter med en annen episk og tragisk spillefilm, Camp de Thiaroye ( 1987 i samarbeid med Thierno Faty Sow ) der Sembène vender tilbake til det historisk-politiske temaet, og forteller denne gangen om uroen og sammenstøtet mellom militære hierarkier på utkanten av Dakar : hovedpersonene er de fortumlede kroppene og stemmene til skuespillerne, dødelig uvitende om hva som skjer rundt dem.

Satiren ved makten er et annet kjennetegn ved Sembènes filmpoetikk, godt representert i Xala ( 1975 ) og i Ceddo ( 1977 ): i den første hovedpersonen, El Hadji, avkom til det nye afrikanske borgerskapet og medlem av Dakar Chamber of Commerce, er rammet av en alvorlig form for seksuell impotens . Gjennom dette formålet beskriver regissøren den mannlige dimensjonen på en surrealistisk og ekstrem måte: Impotens ødelegger livet til hovedpersonen som blir forkastet av konene og mister jobben og den prestisjetunge stillingen knyttet til den. Opprørt og forvirret bestemmer Hadji seg for å gjennomgå et terapeutisk inversjonsritual: i den siste sekvensen er kroppen hans dekket med spytt fra spedalske, tiggere og syke og ansiktet hans fengslet av kameraet. I Ceddo konfronteres makt med religion. For ull-, serère- og pularkulturene betyr det å være ceddo å ha opprettholdt absolutt frihet, å være en kriger, noen ganger en leiesoldat, som kjemper for rettferdige og hederlige hjem. Filmen ønsker å fortelle denne virkeligheten som nå tilhører en svunnen tid. Guelwaar fra 1992 er en klar og avgjørende fordømmelse fortalt i form av en "afrikansk fabel fra det tjuende århundre": historien om kroppen som er omstridt mellom katolikker og muslimer er konstruert gjennom vitnesbyrd fra slektninger, venner, og gir et stadig bredere portrett av den nåværende identitetsbetingelsen for afrikanske kulturer, så tiden er inne for å komme overens med fortiden og med Vesten.

Den nylige Moolaadé forteller også historien om et oppgjør og om et Afrika i endring, som sliter med sitt daglige liv der fortid og fremtid krysser hverandre.

Publikasjoner

Filmografi

Kortfilmer

Spillefilmer

Merknader

  1. ^ Fabrizio Colombo, afrikansk kino mister en av sine fedre , på Nigrizia , 11. juni 2007. Hentet 5. februar 2020 (arkivert fra originalen 5. februar 2020) .
  2. ^ Samba Gadjigo og Jason Silverman, La Noire de ... , på Il Cinema Ritrovato Festival . Hentet 5 Ferbbraio 2020 .
  3. ^ Sembène, Ousmane , på Encyclopedia of Cinema Treccani . Hentet 5. februar 2020 (arkivert fra originalen 17. juli 2015) .
  4. ^ La Nera di… , på Sellerio . Hentet 5. februar 2020 .
  5. ^ Cinzia Quadrati, Ousmane Sembène: første forfatter av fiktive filmer i Afrika , i In Senegal , 20. september 2006. Hentet 5. februar 2020 (arkivert fra originalen 20. september 2006) .
  6. ^ ( FR ) Ousmane Sembène, Eléments pour un autoportrait magnétique , i Cinem'Action , n. 34, 1985, s. 20.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker