Neil Young

Neil Young
Nasjonalitet Canada USA
 
SjangerRock [1]
Folkerock [1]
Countryrock [1]
Psykedelisk rock [1]
Hardrock [1]
Grunge [1]
Forfattermusikk [1]
Periode med musikalsk aktivitet1960  -  i virksomhet
Instrumentstemme , gitar , munnspill , piano , banjo , synth , vokoder ,
GrupperBuffalo Springfield , Crosby, Stills, Nash og Young
Publiserte album37
Studere29
Bo8
Offisiell side

Neil Percival Young ( Toronto , 12. november 1945 ) er en kanadiskfødt amerikansk singer - songwriter og gitarist .

Blant de mest kjente sangerne i sin generasjon, plasserte magasinet Rolling Stone ham på 34. plass på listen over de beste artistene , 37. i rangeringen av de beste sangerne og 17. blant de beste gitaristene gjennom tidene .

Etter å ha debutert i svært ung alder med den historiske lineupen til Buffalo Springfield og etter å ha oppnådd suksess i supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young , [1] har Neil etablert seg som en av de mest karismatiske og innflytelsesrike låtskriverne på syttitallet. [2] [3] , og hjelper til med å redefinere figuren til låtskriveren med album som After the Gold Rush og bestselgende Harvest . [4]

Sensitiv og plaget ensom artist [4] , som med letthet kan passere fra stillheten i den akustiske popballaden til brutaliteten i rocketuren, for den bevisste rå tilnærmingen som skiller både platene og konsertene hans, ble han av noen ansett for å være en forløper for punk , [4] mens den grove lidenskapen til opptredenene hans presset både kritikere og fans og musikerne selv til å hylle ham på nittitallets gudfar til grunge . [4] [5] Han var også en nøkkelfigur i utviklingen av sjangere som alternativ country [6] og alternativ rock generelt. [7]

Umiskjennelige trekk ved stilen hans er den akutte og nasale stemmen, den elektriske gitaren med en slitende, nesten kakofonisk lyd, de introspektive og melankolske tekstene (spesielt i den såkalte Trilogy of pain , [8] som kulminerte i albumet Tonight's the Night , [9] fra mange ansett som det første konseptalbumet i rockehistorien som konkurrerer med temaer som smerte og tap) samt den uunngåelige flanellskjorten, som med årene har blitt et autentisk alternativt statussymbol .

Young har regissert (eller co-regissert) en rekke filmer under pseudonymet Bernard Shakey , inkludert Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) og CSNY / Déjà Vu (2008). [10]

Til tross for at han er født i Canada , har singer-songwriteren bodd mesteparten av livet sitt i USA , men han overtok statsborgerskapet først i 2020. [11]

Biografi

De første årene (1945–1966)

Han ble født i Toronto av en sportsjournalist, Scott Alexander Young, og en mor av fransk avstamning, Edna Blow Ragland "Rassy" Young, og tilbrakte de første årene av sitt liv i den lille byen Omemee , 130 km fra Toronto.

Som barn ble han diagnostisert med diabetes , og i en alder av 6 ble han rammet av polio , som svekket venstre side (han går fortsatt med en lett halting). Foreldrene hans skilte seg da han var 12, og han flyttet til sin mor i Winnipeg , Manitoba , hvor han dannet noen garasjerockeband under skolen og hadde sine første klubbmusikkopplevelser på den kanadiske folkekretsen . I den selvbiografiske filmen Heart of Gold fra 2006 husker Young at han som tenåring kontinuerlig satte inn mynter i jukeboksen for å høre Ian Tysons Four Strong Winds . Det var på den tiden han først møtte Stephen Stills og Joni Mitchell og skrev noen av sine første sanger, for eksempel det verdensberømte Sugar Mountain .

I 1965 begynte Young sin karriere som profesjonell musiker ved å danne The Squires , og i 1966 ble han sammen med Rick James for å grunnlegge Mynah Birds , men like før han spilte inn sin første plate for Motown , ble James arrestert for å ha laget en pistol. På det tidspunktet flyttet Young, med bassist Bruce Palmer , til Los Angeles . Young innrømmet nylig at han forble ulovlig i USA i noen år til han mottok det grønne kortet i 1970. I årevis ønsket han ikke å endre nasjonalitet, og forble kanadisk statsborger til 2020.

Årene med Buffalo Springfields (1966–1968)

I Los Angeles i disse årene dannet han seg sammen med Stephen Stills , Bruce Palmer , Richie Furay og Dewey Martin the Buffalo Springfield , bestemt til å bli en av de ledende gruppene i den californiske folk-rock-scenen. Bandet viser seg å være en blanding av folk, country, psykedelisk og rock, støttet av solo-gitarene til Stills og Young; mottar kritikerroste og oppnår også en viss kommersiell suksess når deres første album Buffalo Springfield (1966) blir gitt ut på nytt med inkluderingen av sangen Stills For What It's Worth , som i mellomtiden har blitt en stor radiohit, der Young spiller hovedgitar. . Blant sangene skrevet av Young for gruppen er Mr. Soul , Broken Arrow , Expecting to Fly .

Uenigheter med ledelsen deres, kombinert med de juridiske problemene til Palmer arrestert for narkotika og repatriert til Canada, forverret forholdet mellom medlemmene av gruppen, noe som førte til den tidlige bortgangen til Buffalo Springfields. Et andre album, Buffalo Springfield Again , ble gitt ut på slutten av 1967, men to av Youngs tre sanger spilt inn for prosjektet var allerede solospor spilt inn av ham alene uten deltakelse fra de andre.

I mai 1968 delte bandet seg ved konsensus, men for å oppfylle en kontraktsmessig forpliktelse ble det gitt ut et siste album med tittelen Last Time Around , som inneholder innspillinger fra året før. Young bidro med låtene On the Way Home og I Am a Child . I 1997 ble bandet innlemmet i Rock & Roll Hall of Fame, men Young deltok ikke på seremonien.

Solodebuten og opplevelsen av Crosby, Stills, Nash & Young (1968-1970)

Etter å ha forlatt Buffalo Springfield, signerer Young en solokontrakt med Reprise Records , plateselskapet til hans kollega og venn Joni Mitchell , som han også deler den samme manageren, Elliot Roberts med . Young og Roberts iverksetter umiddelbart grep for å gi ut Neils første soloalbum i begynnelsen av 1969, den anonyme Neil Young som imidlertid fremkaller motstridende kommentarer. I et intervju fra 1970 [12] kritiserte Young albumets generelle lyd som han anså for "kunstig" og full av overdubninger. Imidlertid inneholder platen noen kjente sanger fra hans repertoar som The Loner og The Last Trip to Tulsa .

Samme år rekrutterer han gitarist Danny Whitten , bassist Billy Talbot og trommeslager Ralph Molina fra The Rockets-gruppen, og gir dem nytt navn til Crazy Horse og med denne lineupen realiserer han sitt andre soloverk: Everybody Knows This Is Nowhere (mai 1969). Platen er kreditert "Neil Young with Crazy Horse". Albumet ble spilt inn på bare to uker, og inneholder tre av Youngs mest anerkjente sanger: Cinnamon Girl , Cowgirl in the Sand og Down by the River , alle med omfattende gitarjam -økter . [1. 3]

Kort tid etter utgivelsen av Everybody Knows This Is Nowhere , gjenforenes Young med vennen Stephen Stills for å bli med Crosby, Stills & Nash , et band som allerede hadde gitt ut et album som en trio. Kvartetten, omdøpt til Crosby, Stills, Nash & Young , debuterte i Chicago 16. august 1969 og opptrådte senere på den berømte Woodstock-festivalen , hvor Young nektet å bli filmet. [14] Med gruppen Young spilte han inn svært kommersielt og kunstnerisk suksessrike album som Déjà vu og Four Way Street (live) og ga ut singelen Ohio med en sterk politisk aksent. Sangen ble komponert i kjølvannet av massakren ved Kent State University 4. mai 1970 og ble en klassiker av de antimilitaristiske sangene på seksti-/syttitallet.

After the Gold Rush , akustisk turné og Harvest (1970-1972)

Mens han fortsatt spilte i CSNY, ga Young ut sitt tredje soloalbum, After the Gold Rush (1970), og nådde til slutt toppen av de amerikanske salgslistene med albumet Harvest og singelen Heart of Gold i 1972.

After the Gold Rush , som blant annet inneholder bidraget fra en ung Nils Lofgren , Stephen Stills , og CSNY-bassist Greg Reeves , vil vise seg å være et av de mest karakteristiske albumene til artisten Neil Young. Den økte populariteten som ble oppnådd som medlem av CSNY gjorde plata til en bemerkelsesverdig kommersiell suksess, rettferdiggjort av tilstedeværelsen av noen av låtskriverens mest kjente sanger, som Don't Let It Bring You Down , Only Love Can Break Your Heart , Southern Man , og tittelsporet , spilt på piano, med en fantasifull tekst med en økologisk implikasjon. Fordømmelsen av rasisme mot svarte i det sørlige USA tilstede i Southern Man (sammen med den påfølgende Alabama ) vil være utløseren av en kontrovers med den sørlige rockegruppen Lynyrd Skynyrd som nedverdiget Young i teksten til deres berømte sang Sweet Home Alabama . Det skal imidlertid sies at Young alltid erklærte seg som en stor fan av Skynyrd, og at sangeren i bandet Ronnie Van Zant ofte hadde på seg en skjorte med coveret til Young Tonight's the Night- albumet på brystet under konserter.

Høsten 1970 begynte Young en akustisk solo-turné i Nord-Amerika, med tittelen "Journey Through the Past Solo Tour", der musikeren spilte i perfekt ensomhet mange sanger som fremdeles ikke var utgitt på den tiden, og som senere skulle smelte sammen til Harvest -albumet. eller i følgende album. Plaget med alvorlige ryggproblemer, ble musikeren tvunget til å spille sittende da smertene i ryggraden ikke tillot ham å stå for lenge.

Mot slutten av turneen opptrådte Young på TV-showet Johnny Cash på Campus og spilte The Needle and the Damage Done , en ny sang som bittert reflekterte ettervirkningene av heroinavhengighet, delvis inspirert av Crazy Horse-gitaristen Dannys narkotikaavhengighet Whitten , som senere døde av en overdose. [15] [16] Mens han var i Nashville og spilte inn Cash-showet, møtte Young en gruppe countrymusikere i området, og begynte å spille inn materiale til den nye platen sammen med dem; Linda Ronstadt og James Taylor samarbeidet også om albumet under innspillingsøktene. Det resulterende albumet, Harvest , viste seg å være Youngs mest suksessrike karriere takket være sanger som Old Man , Heart of Gold , Harvest , Words , Alabama og den nevnte The Needle and the Damage Done . 8. september 1972 fødte skuespilleren Carrie Snodgress , som Young hadde begynt å leve sammen med, Neil Youngs første barn, Zeke (som ble diagnostisert med en form for cerebral parese). Young hadde forelsket seg i Snodgressen etter å ha sett henne stjerne i filmen Diary of a Restless Housewife ; og hadde skrevet for henne sangen A Man Needs a Maid (inkludert i Harvest ).

Årene med "krisen": The Dark Trilogy (1973-1975)

Denne perioden med kommersiell suksess blir etterfulgt av en periode med krise, fysiske problemer og depresjon, på grunn av overdosedødsfallene til Crazy Horse -gitaristen Danny Whitten og Bruce Berry, en roadie fra hans følge som sangen Tonight's the Night vil bli dedikert til. , så vel som de personlige ulykkene til Young selv (dårlig helse, narkotikamisbruk, cerebral parese til sønnen). Denne krisen gjenspeiles i musikken som Neil Young spilte inn i disse årene og spesielt i atmosfæren og i tekstene til album som Time Fades Away , On the Beach og Tonight's the Night , som i årene som kommer vil ende opp med å bli samlet referert til som Dark (eller Pain) Trilogy. Neil Young, et offer for skyldfølelse for skjebnen til Berry og Whitten, ser ut til å ville "rase" på seg selv ved å lage plater som blir stadig mer nihilistiske og desperate, preget av en prangende ignorering av form.

På tidspunktet for utgivelsen solgte hver av disse platene mindre enn halvparten av den forrige. Kritikken var desorientert, til dels hard, men med årene ble det tydelig at det var nettopp i den triptyken at Neil Young hadde klart mer enn noen gang, og kanskje mer enn noen gang, å virkelig uttrykke seg selv, i intense og intense arbeider. bevegelse som ville ha gjennomgått en bemerkelsesverdig revaluering, både av publikum og av kritikere, opp til å bli ansett som essensielt for full kunnskap om det unge kunstneriske universet.

Rebirth (1975-1979)

I 1975 ser det ut til at Zuma , et mer "solfylt" album enn de forrige, stopper den nedadgående spiralen som så ut til å ha sugd Neil Young. I 1976 spilte han inn albumet Long May You Run som så ham gjenforent med sin gamle eventyrpartner Stephen Stills ; også denne platen fortsetter å bringe blekket tilbake til Young, som året etter gir American Stars' n Bars til pressen , en annen grunnleggende plate i hans kunstneriske karriere som inneholder den berømte Like a Hurricane . Comes a Time (1978), et uventet fremstøt inn i det mest tradisjonalistiske landet midt i punk - eposet , bekrefter kanadierens fremvekst og forløsning, så vel som hans medfødte, stædige instinkt mot enhver trend i øyeblikket.

I 1979 spilte Young inn Rust Never Sleeps som oppnådde en suksess blant publikum og kritikere og definitivt gjenopplivet de kunstneriske og kommersielle herlighetene fra Harvest -tiden . Albumet blir fulgt av turneen med samme navn, igjen akkompagnert av Crazy Horse. Fra det showet stammer det doble livealbumet Live Rust ; i begge verkene uttrykker Young seg i både akustiske og elektriske versjoner, og fornyer herlighetene fra hans beste tid.

Åttitallet: Geffen Records og tilbake

Åttitallet representerer en periode med anti-kommersiell eksperimentering for den kanadiske musikeren. I 1980 spilte han inn Hawks & Doves , gjennomsyret av et atypisk land, avslappet i første del og i stedet fremmedgjort i den andre. Med Re-ac-tor (1981) gjør han en veldig tydelig vending, og mens han forblir forankret med bruken av stemmen i nesten country-territorier, grenser han til punk-metal-områder ( Shots ). Samme år forlater han sitt gamle plateselskap Reprise og signerer en kontrakt for Geffen Records . Den kunstneriske friheten gitt ham av det nye merket lar ham lage en serie verk som fremmedgjør både kritikere og gamle fans gunst, og se ham eksperimentere på forskjellige musikalske territorier, som elektronisk musikk ( Trans 1982 og Landing on Water 1986), rockabilly ( Everybody's Rockin ' 1983), Nashville country ( Old Ways 1985), rhythm and blues ( This Note's for You 1989).

Disse albumene skapte, gitt deres atypiske forhold til Youngs forrige produksjon, en viss friksjon med Geffen, som ville ha foretrukket å foreslå Neil Young fra seksti- og syttitallet . Plateselskapet kom for å saksøke musikeren og anklaget ham for frivillig å produsere musikk "ikke representativ" for kunsten hans. Disse forskjellene presset den kanadiske singer-songwriteren til å gå tilbake til Reprise, som paradoksalt nok, i 1989, gjenopptok den musikalske stilen som var mer vanlig for ham med albumet Freedom , drevet av videoen til singelen Rockin 'in the Free World .

Nittitallet: Godfather of grunge

Året etter spilte han inn med Crazy Horse Ragged Glory , for hvis reklameturné han kalte avantgarderockgruppen Sonic Youth for å åpne konsertene sine , et faktum som garanterte ham en god popularitet selv i de alternative rockekretsene på begynnelsen av nittitallet . I denne sammenhengen slippes albumet Arc / Weld (1991), av flere kritikere ansett for å være et av de beste live-albumene i rockens historie.

Kurt Cobain , lederen av Nirvana , siterer i brevet skrevet før han begikk selvmord den 5. april 1994 med en hagle en linje fra My My, Hey Hey av Neil Young: "Det er bedre å brenne ut enn å forsvinne" (" det er bedre å brenne raskt enn å gå ut sakte "). Cobains død opprører Young, og et år senere vil den kanadiske singer-songwriteren hylle minnet om lederen av Nirvana ved å dedikere Sleeps with Angels til ham .

Nå betraktet som en slags "gudfar" for grunge -scenen , velger Young i 1992 en retur til de akustiske atmosfærene til hans bestselgende Harvest og Comes a Time med albumet Harvest Moon . I 1994 ble koblingen hans til grunge bekreftet av Sleeps with Angels (som allerede nevnt album dedikert til minnet om Kurt Cobain ), og av samarbeidet med Pearl Jam , som resulterte i utgivelsen av Mirror Ball (1995).

Sangen Philadelphia , skrevet for filmen med samme navn i 1994, regnet som et av hans mesterverk og som han mottok en Oscar - nominasjon for beste sang for , fortjener en spesiell omtale .

I andre halvdel av tiåret samarbeidet han igjen med Crazy Horse på albumet Broken Arrow (1996) og med tidligere kompanjonger Crosby, Stills & Nash. I 1997 laget han Live Year of the Horse [17] og en dokumentarfilm med samme navn om turneen hans med Crazy Horse, regissert av Jim Jarmusch . For regissøren hadde han skrevet det eksperimentelle lydsporet til filmen Dead Man to år tidligere .

Det nye årtusenet

Det nye årtusenet begynner med vanlig folk-rock i Silver & Gold (2000), samme år kommer den direktesendte Road Rock Vol. 1 , den første uten Crazy Horse , støttet av et band med venner og slektninger (kalt Friends & slektninger). Etter å ha bidratt i 2001 til konserten America: A Tribute To Heroes med coveret Imagine av John Lennon , fortsetter han med avhandlingen Are You Passionate? som ser samarbeidet med Booker T. & the MG's .

Blant hans siste prosjekter er det mest ambisiøse det lange Greendale (2003), et konseptalbum om livet i en liten amerikansk by. Samme år, i august, fikk fansen en velkommen overraskelse, faktisk, etter lang insistering, ble fire av seks savnede album (kalt "missing six") i diskografien endelig publisert og remastret i høy kvalitet på CD-støtten ( kalt "missing six") i diskografien som til nå (neppe) var tilgjengelig.kun på vinyl. De er: de viktige On the Beach , American Stars' n Bars , Hawks & Doves og Re-ac-tor . Til dags dato er det bare Time Fades Away og Journey Through the Past som ikke er utgitt på CD .

I 2005 ble han rammet av en cerebral aneurisme , men dette hindret ham ikke i å gi ut et nytt album, det akustiske Prairie Wind . I 2006 ble det svært politiserte albumet Living with War gitt ut . Dette siste albumet er et sint skrik mot president Bush , hans politikk og krigen i Irak. I april 2009 ble Fork in the Road gitt ut, et album som inneholder 10 nye uutgitte spor. Etter omtrent 20 års venting ble bind 1 av Neil Young Archives, 1963-1972, utgitt i trippelformat (8 CDer med hefte eller 10 DVDer med bok eller 10 Blu-ray med bok) 2. juni 2009.

Etter døden til Larry A. Johnson, historisk produsent, regissør og stor venn av kanadieren, er Neil Young i studio med produsent Daniel Lanois for å lage et nytt album. 28. september 2010 slippes Le Noise : et album med kun gitar og stemme. I oktober etterpå, på den årlige Bridge Benefit-konserten, finner den etterlengtede gjenforeningen av Buffalo Springfield med de 3 gjenværende originalmedlemmene sted etter nesten 45 år, det vil si i tillegg til Young også Stephen Stills og Richie Furay. Etter rykter som går gjennom vinteren, også takket være den nesten årlige turneen startet av Crosby & Nash våren 2011, annonseres en miniturné i California av den rekonstituerte Buffalo Springfield.

I mellomtiden, i april 2011, starter Neil en "solo"-turné som inkluderer femten datoer, med forventning om å spille inn en konsertfilm regissert av Jonathan Demme på de siste datoene som skal holdes i Torontos Massey Hall. Filmen, med tittelen Journeys , har premiere på filmfestivalen i Toronto 12. september 2011, produsert og regissert av Jonathan Demme, med Neil Young i hovedrollen for Sony Pictures Classics. Sammen med Neil Young: Heart of Gold (2006), og Neil Young Trunk Show (2009), er den en del av en trilogi laget av Demme selv. Filmen begynner med at Neil kjører sammen med sin bror til barndomshjemmet hans i Omemee, Ontario, deretter Scott Young Public School, oppkalt til ære for sin far, Scott Young og hans gamle tilholdssteder, og forteller historiene til folket fra fortiden hans. Det meste av filmen inkluderer bilder fra konserter i Torontos Massey Hall med hans siste komposisjoner vekslende med fem "klassikere" inkludert Ohio , hvor arkivopptak av Kent State University-skytingen og fotografier av de fire studentene drept 4. mai 1970.

I juni 2012 ble albumet Americana gitt ut , dedikert til de store klassikerne i historien til amerikansk folkemusikk. I oktober 2012 slippes Psychedelic Pill , et album med uutgitte sanger som ser samarbeidet med Crazy Horse, det historiske bandet til Neil Young. I 2014 la han ut på en verdensturné med Crazy Horse . Coveralbumet A Letter Home slippes 19. april 2014. 12. mai dukker Young opp sammen med Jack White på The Tonight Show With Jimmy Fallon . Det nye albumet Storytone slippes 4. november 2014. Det første sporet fra platen, Who's Gonna Stand Up? , ble utgitt i tre forskjellige versjoner 25. september 2014. I 2015 var det konseptalbumet The Monsanto Years som stod for tur . I april 2015 ble det kunngjort at Young ville legge ut på en nordamerikansk konsertturné, "Rebel Content Tour", til støtte for det nye albumet.

I oktober 2016 opptrådte Young på Desert Trip -festivalen i Indio, California , [18] [19] og annonserte sitt 37. studioalbum, Peace Trail , spilt inn med trommeslager Jim Keltner og bassist Paul Bushnell. 8. september 2017 ga Young ut Hitchhiker , et studioalbum spilt inn 11. august 1976 i Indigo Studios i Malibu , California . Albumet inneholder ti sanger spilt inn av Young som akkompagnerer seg selv på akustisk gitar eller piano. [20] Selv om forskjellige versjoner av de fleste av sangene tidligere hadde blitt utgitt, inneholder platen to tidligere uutgitte spor: Hawaii og Give Me Strength . [21]

4. juli 2017 slippes singelen Children of Destiny . Den 3. november 2017 kunngjør Young utgivelsen av et nytt album, med tittelen The Visitor og med anti- Trump -sangen Promise of the Real , planlagt til 1. desember 2017. [22] Den 1. desember 2017 opptrer Young fra I bor i Omemee, Ontario, Canada, hvor han bodde som gutt. [23] Den 23. mars 2018 slipper Young lydsporalbumet til Daryl Hannah Paradox - filmen , som sendes på Netflix . Den 21. april samme år ga Warner Records ut albumet Roxy: Tonight's the Night Live , et dobbelt live-album relatert til en september 1973-konsert av Young, med Santa Monica Flyers. Albumet er den femte utgivelsen av Neil Young's Performance Series .

Den 19. oktober 2018 ga Young ut en liveversjon av sangen hans Campaigner , hentet fra det kommende albumet Songs for Judy , relatert til en opptreden i november 1976 med Crazy Horse. Dette er det første albumet gitt ut av Shakey Pictures Records . 19. august 2019 kunngjør Neil Young & Crazy Horse den kommende utgivelsen av singelen Rainbow of Colors , den første fra det kommende nye albumet Colorado , Youngs første verk med bandet på syv år, siden 2012s Psychedelic Pill . utgitt 25. oktober , 2019. I januar 2020 kunngjør singer-songwriteren at han har tatt amerikansk statsborgerskap. [11]

"Neil Young Archives"-prosjektet

Siden 1988 har Neil Young i flere intervjuer diskutert muligheten for å organisere sitt massive arkiv av uutgitt materiale (live, studio, demo, etc ...) og gjøre det tilgjengelig for publikum i forskjøvede utgivelser. Prosjektet som tok form tok til slutt navnet " Neil Young Archives Series". Det første eskesettet, med tittelen The Archives Vol. 1 1963–1972 , var opprinnelig planlagt for 2007, men kom først i butikkene 2. juni 2009.

Tre forestillinger fra Younghian-arkivets Performance Series ble utgitt separat før utgivelsen av The Archives Vol. 1 -bokssett . Platene er: Live at the Fillmore East , et utvalg sanger fra en konsert i 1970 med Crazy Horse , utgitt i 2006, Live at Massey Hall 1971 , en akustisk konsert spilt inn i Torontos Massey Hall , som kom ut i 2007, og Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 , en av Youngs første liveopptredener og kronologisk sett den første plata av fremføringsserien, som senere dukket opp i 2008.

I et 2008-intervju siterte Neil Young albumet Toast , en plate som opprinnelig ble utgitt med Crazy Horse i San Francisco i 2000, men som ikke ble utgitt. [24] Albumet forventes å være en del av Archives' Special Edition Series , men ingen utgivelsesdato har ennå blitt gitt ut. Albumet A Treasure , med livespor fra 1984-85 fra turneen med International Harvesters på tidspunktet for Geffen Records-søksmålet, ble gitt ut i juni 2011.

Den 14. juli 2009 ble Youngs fire første soloalbum utgitt på nytt digitalt remastret som bind 1–4 av Archives' Original Release Series , etterfulgt av utgivelsen av den andre Neil Young Official Release Series Discs -boksen 19. april 2014. , som inneholder de remasterede albumene Time Fades Away , On the Beach , Tonight's the Night og Zuma og 25. november 2016 den tredje boksen 8.5-12 som inneholder remasteringen av albumene Long May You Run ( The Stills-Young Band ), American Stars 'N Bars , Comes A Time , Rust Never Sleeps og Live Rust .

Instrumentering

Gitarer

Personvern

Neil Young giftet seg tre ganger, den første i 1968 med Susan Acevedo, og den andre med Pegi Morton (som døde 1. januar 2019). Fra 1971 til 1974 hadde han et forhold til skuespilleren Carrie Snodgress . Han har to sønner: Zeke (født fra forholdet til Snodgress) og Ben, begge født med en mer (Ben) eller mindre (Zeke) alvorlig form for cerebral parese, og en datter som heter Amber Jean, som i likhet med Young selv lider av epilepsi . 29. juli 2014 skilte hun seg fra Pegi Morton etter 36 års ekteskap. I 2018 giftet han seg med skuespilleren Daryl Hannah i et tredje ekteskap .

I 1995 kjøpte Neil Young 30% av aksjene i det amerikanske selskapet Lionel LLC , et selskap som spesialiserer seg på elektriske miniatyrtog. Den kanadiske singer-songwriterens uhemmede lidenskap for elektriske tog har vært kjent i flere år: han eier til og med et som fullstendig omgir hele huset hans. [26]

Den 27. juli 2010 døde Ben Keith, en mangeårig venn av Young. Keith, kjent i 1971 i Nashville, bidro med sin steelgitar til å lage mange Young-album som Comes a Time , Tonight's the Night og mange andre, hvorav den viktigste var Harvest .

Neil Young har gjennom sin nettside laget Songs of the Times- samlingen , der han publiserer sanger av artister fra hele verden som er imot krigen.

Diskografi

Studioalbum

Live

Lydspor

Samlinger

EP

Omslag på italiensk

Litterære verk

Anerkjennelser

Han mottok to æresgrader: en i musikk fra Lakehead University i Thunder Bay i 1992, og en i kunst fra San Francisco State University.

Heder

Provost for jakten av bøffeljaktens orden
"For bidrag til musikkindustrien."
- 28. juni 1987 [29]
Medlem av Manitoba-ordenen
- 2006
Offiser av Canadas orden
"For hans bidrag som et av Canadas største musikalske talenter hvis unike stemme og ikoniske sanger har påvirket generasjoner av musikere, og for hans støtte til utdannings- og veldedige organisasjoner."
- utnevnt 25. mai 2009 [30]
Elizabeth II gulljubileumsmedalje
-  2002 [31]
Elizabeth II diamantjubileumsmedalje
-  2012 [32]

Merknader

  1. ^ a b c d e f g h ( EN ) Stephen Thomas Erlewine , Neil Young , på AllMusic , All Media Network . Hentet 16. november 2014 .
  2. ^ ( NO ,  IT ) Piero Scaruffi , The History of Rock Music. Neil Young: biografi, diskografi, anmeldelser, lenker , på scaruffi.com . Hentet 16. november 2014 .
  3. ^ Stefano Solventi, Neil Young, kommentert biografi , på sentireascoltare.com , 18. august 2015.
  4. ^ a b c d Claudio Fabretti og andre, Neil Young - biografi, anmeldelser, diskografi, bilder , på OndaRock . Hentet 16. november 2014 .
  5. ^ Neil Young Godfather of Grunge , thrasherswheat.org . Hentet 16. november 2014 .
  6. ^ Mike Burr, 10 Essential Alt-country Albums , prefixmag.com , Prefix Magazine, 2. september 2008. Hentet 16. november 2014 .
  7. ^ Jim Macnie, Neil Young Biography , rollingstone.com , Rolling Stone . Hentet 16. november 2014 .
  8. ^ Veronica Talone, After the pain trilogy, Neil Young dukker opp igjen med Zuma , på echeion.it , 13. januar 2013. Hentet 16. november 2014 (arkivert fra originalen 23. september 2015) .
  9. ^ Dave Marsh , Neil Young Tonight 's The Night Album Review , på rollingstone.com , Rolling Stone . Hentet 16. november 2014 .
  10. ^ Nytt Neil Young-album ventet i slutten av mars , på idiomag.com , 5. februar 2009. Hentet 11. februar 2009 .
  11. ^ a b Neil Young er nå amerikansk statsborger , på Pitchfork . Hentet 10. april 2020 .
  12. ^ Neil Young - MiniBio , på canadiancontent.net , Canadian Content, 2008. Hentet 26. januar 2010 .
  13. ^ Johnny Rogan, Neil Young, Zero to Sixty: A Critical Biography , Music Sales Distributed, 2000, s. 187, ISBN  0-9529540-4-4 .
  14. ^ McDonough, Jimmy. Shakey , 2002, s. 318-320
  15. ^ Williamson, 2002, s. 42
  16. ^ Taylor, 2006, s. 279
  17. ^ Gianluca Veltri, Insomniac Rust , på Nazioneindiana.com , Indiana Nation, 19. oktober 2007.
  18. ^ Los Angeles Times, Coachella-arrangører ser etter å bestille Dylan, Stones, McCartney og Young for megakonserter på latimes.com . Hentet 8. mai 2016 .
  19. ^ Arkivert kopi , på radio.com . Hentet 17. desember 2016 (Arkiveret fra originalen 4. september 2017) .
  20. ^ Paul Mardles, Neil Young : Hitchhiker CD-anmeldelse - intim retur til en tapt natt i 1976 , i The Guardian , 10. september 2017 , ISSN  0261-3077 Hentet 10. september 2017 .
  21. ^ Neil Young Details Lost Acoustic Album 'Hitchhiker' (Young samler inn resultater fra 1976-sesjonen i Malibu, inkludert to tidligere uutgitte sanger, på nytt album) (av Elias Leight) , på Rolling Stone , 4. august 2017. Hentet 5. august 2017 .
  22. ^ Neil Young kunngjør nytt album The Visitor, deler "Already Great": Hør | Pitchfork , på pitchfork.com , 3. november 2017. Hentet 4. november 2017 .
  23. ^ "Neil Young kommer hjem for intimkonsert i Omemee, Ont.," CBC, 1. desember 2017
  24. ^ Neil Young - There'll never be another Crazy Horse , rollingstone.com , Rolling Stone, 4. desember 2008. Hentet 28. mars 2009 (arkivert fra originalen 5. januar 2009) .
  25. ^ David Simons, "Recording Harvest: The Making of Neil Young's Classic 1972 Album." Akustisk gitar 103 (juli 2001): 38–40.
  26. ^ www.adnkronos.com ROCK: NEIL YOUNG GIR TIL TOGEN
  27. ^ Neil Young, En hippies drøm , Milan, Feltrinelli , 2013, ISBN  978-88-07-49138-2 .
  28. ^ Neil Young, Special Deluxe. Tales of life and cars , Milan, Mondadori , 2015, ISBN  978-88-07-49192-4 .
  29. ^ Liste over de ærede
  30. ^ Nettsted for generalguvernøren i Canada: dekorert detalj .
  31. ^ Nettsted for generalguvernøren i Canada: dekorert detalj .
  32. ^ Nettsted for generalguvernøren i Canada: dekorert detalj .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker