Nei

The nō (能? Litt. "evne") [1] er en form for teater født i Japan på det fjortende århundre . Det er en utilgjengelig kunstform, i motsetning til kabuki som representerer dens vulgarisering. Tekstene til nō er konstruert på en slik måte at de fritt kan tolkes av betrakteren, og dette skyldes delvis det særegne ved språket som har mange homofoner. Den er preget av langsomhet, en spartansk ynde og bruk av karakteristiske masker .

Historie

Den utviklet seg, sammen med den nært beslektede kyōgen- farsen , fra forskjellige populære og aristokratiske kunstformer, inkludert dengaku , shirabyoshi og gagaku . Kan'ami og hans sønn Zeami brakte nō til sin nåværende form under Muromachi-perioden . På sin side påvirket Nō senere andre teatralske kunstformer som kabuki og butō . Under Meiji-restaureringen ble nō og kyōgen offisielt anerkjent som to av de tre tradisjonelle teaterformene.

Det var opprinnelig en del, sammen med kyōgen, av en dramatisk form kjent som sarugaku . Mens nō var sentrert om dans og sang, var kyōgen hovedsakelig basert på dialog og improvisasjon som fulgte forhåndsbestemte lerreter. Faktisk bruker Zeami begrepene "nō" og "sarugaku" tilfeldig. Han skapte selv etymologien til ordet sarugaku. For «saru» bruker han ikke den tradisjonelle apekanjien, men bruker dyrekretsen apekanji. Sistnevnte finnes blant annet også i ordet "kami" som betyr Gud og som vi også finner i " kagura ". Den andre kanjien er det vi leser "gaku" i "sarugaku", og derfor kan sarugakuen forstås som en del av kaguraen. Til slutt kan de to karakterene som utgjør ordet "sarugaku" også leses som "tanoshimi wo mōsu", det vil si "å kommunisere glede".

Fra 1500-tallet ble de to sjangrene diversifisert. nō ble resitert av maskerte skuespillere og var basert på skrevne tekster. Den første dateres tilbake til 1400-tallet , men de fleste av dem ble komponert på 1500 -tallet . Kyōgen, derimot, fortsatte å stole i stor grad på improvisasjon. Hovedpersonene i en nō er overnaturlige vesener (guddommer, ånder) eller historiske eller legendariske karakterer. Også i dette skilte han seg fra kyōgen hvis hovedpersoner var vanlige mennesker.

Den første forfatteren av nō var Kan'ami Kiyotsugu ( 1334 - 1384 ). Sammen med sønnen Zeami Motokiyo ( 1363 - 1443 ) og barnebarnet Motomasa Jūrō ( 1394 - 1431 ) utgjør de triaden til Kanze-skolen. Zeami er kanskje den viktigste forfatteren i hver epoke med over to hundre verk på hans ære, som fortsatt er iscenesatt, og mange skrifter om teatret og om fremføringen av verkene.

Det bør imidlertid tas i betraktning at no er en eldgammel teaterform fortsatt i live, et ganske sjeldent tilfelle, og at det selv i moderne tid har vært forfattere som har skrevet for denne sjangeren. En av alle er Yukio Mishima ( Kindai nogaku shu , Five modern nōs , 1956 ).

Okina eller kamiuta er en unik representasjonsform som kombinerer dans med Shinto - ritualer . Det regnes som den eldste nō-representasjonen.

Heike monogatari , en middelaldersk fortelling om Taira-klanens oppgang og fall , opprinnelig sunget av blinde munker som akkompagnerte seg med biwa , er en viktig kilde til materiale for nō (og senere teaterformer), spesielt for representasjoner av krigere. En annen viktig kilde er Genji monogatari , et verk fra 1000-tallet , noen ganger referert til som verdens første roman. Forfatterne hentet også inspirasjon fra klassikere fra Nara- og Heian-perioden og fra kinesiske kilder .

Det er rundt 1500 profesjonelle nō-aktører i Japan i dag, og kunstformen fortsetter å eksistere. De fem eksisterende skolene i nō er Kanze (観 世? ) , The Hosho (宝 生? ) , The Komparu (金 春? ) , The Kita (喜 多? ) Og Kongo (金剛? ) . Hver har en familie kjent som sō-ke i spissen, og bare familiens overhode har rett til å lage nye representasjoner eller endre eksisterende. Samfunnet av nō-aktører er fortsatt ganske føydalt og beskytter strengt tradisjonene til deres forfedre.

I følge Zeami (skuespiller og forfatter av denne kunstformen på 1300-tallet ) skulle alle nō-representasjoner skape et estetisk ideal kalt yugen , som betyr en dyp og subtil ånd og hana , som betyr nyhet. nō representerer virkelig den japanske kulturen for å søke skjønnhet i subtilitet og formalitet.

Funksjoner

Scenen

  1. 1: Kagami-no-ma (Room of Mirrors)
  2. 2: Hashigakari (bro)
  3. 3: Scene
  4. 4-7: Fire kolonner som heter henholdsvis Metsuke-Bashira, Shite-Bashira, Fue-Bashira og Waki-Bashira.
  5. 8: Jiutai-za. Jiutai (kormedlemmer) sitter her.
  6. 9: Spillerne sitter her. Fra venstre til høyre: Kue-za (tverrfløytespiller kalt No-kan), Kotsuzumi-za (en liten tromme), Ohtsuzumi-za (en mellomstor tromme) og noen ganger Taiko-za (en stor tromme).
  7. 10: kōken-za ( prompter )
  8. 11: Kyogen-za (Kyogen-shi, en tegneserieskuespiller, dukker opp i noen skuespill)
  9. 12: Kizahashi (trinn)
  10. 13: Shirazu (hvit sand)
  11. 14-16: Pini (henholdsvis første, andre og tredje)
  12. 17: Gakuya (Backstage)
  13. 18: Makuguchi (Hovedinngangen til scenen. Kagamino-ma og Hashigakari er omgitt av et teppe kalt Agemaku. Agemaku er farget i tre eller fem farger. Skuespillerne og spillerne passerer gjennom denne inngangen.)
  14. 19: Kirido-guchi. Inngang for korsangerne (Jiutai) og sceneassistenter (Kōken).
  15. 20: Kagami-eng. Designet til en frodig grønn furu, i stil med Kanō-skolen

Scenen er veldig enkel og også redusert til det vesentlige. Nō-forestillingen finner sted på en scene laget av Hinoki (japansk sypress). Scenen er helt tom bortsett fra «kagami-ita», et maleri av en furu, laget på et trepanel, plassert nederst på scenen. Det er mange mulige forklaringer på valget av dette treet, men en av de vanligste er at det symboliserer måten gudene kom ned til jorden på, ifølge Shinto - ritualet .

I motsetning til den helt usminkede scenen, er kostymene ekstremt rike: Mange skuespillere, spesielt de sjia, er kledd i silkebrokadekåper .

Skuespillerne, for å stige i forgrunnen, går langs en gangvei til venstre for scenen kalt Hashigakari . Denne løsningen ble deretter overført til Kabuki , der den kalles Hanamichi , det vil si blomsterbroen .

Butai, det vil si scenerommet, betraktes som en mellomverden der den guddommelige og den menneskelige verden møtes. Dette demonstreres av sin egen arkitektoniske struktur som har kosmologiske verdier: taket som dekker det definerer det som et hellig rom, og søylene som støtter det anses å være mellommenn mellom den menneskelige verden og den overnaturlige verden. Honbutai, det vil si den sentrale delen av scenerommet, er forbundet med speilkammeret (kagami no ma) med en korridor kalt hashigakari. Hashigakarien kommer inn i kagami no, men fra vest, så vel som vest, i den vanlige fantasien, er det paradiset til det buddhistiske rene landet. Til slutt kan broen på scenen betraktes som bindeleddet mellom vår verden, representert ved scenen, og den andre verden, representert ved speilrommet.

Skuespillerne

I nō er bevegelsene til skuespillerne ekstremt stiliserte og redusert til det vesentlige. Små nikk av hodet eller bevegelser av kroppen har veldig spesifikke betydninger. Rollene er faste: det er fire hovedtyper av skuespillere: shite , waki (birolle), kyogen og hayashi .

En typisk forestilling av nō vil se alle kategorier av skuespillere på scenen og varer vanligvis fra 30 til 120 minutter. Repertoaret til nō har rundt 250 forestillinger som kan deles inn i fem kategorier (organisert etter hovedtemaet):

Musikk

Den medfølgende musikken fremføres med blåseinstrumenter ( fue , fløyte) og perkusjon ( ōtsuzumi , kotsuzumi , trommer).

Noh synges, av denne grunn har mange mennesker en tendens til å tenke på noh som en form for japansk opera . Ikke desto mindre bruker sang i noh-teatret en begrenset toneskala og har lange repeterende passasjer. Klarhet og melodi representerer ikke målet med å synge i Noh-teateret, selv om tekstene er poetiske og strofene i stor grad gjenopptar den typiske japanske syv-fem-rytmen, kjent for de som er kjent med waka eller nyere haiku . Selv om sangen til Noh er dårlig i uttrykk, er den full av hentydninger. I virkeligheten har musikken nō og kakegoe (den merkelige gutturale lyden av perkusjonistenes stemmer) blitt sporet av sjamanistiske ritualer. Trommene er tradisjonelt japanske instrumenter for å indusere transe, fløyten er et instrument for å fremkalle nedstigningen av ånder, og kakegoe er en del av invitasjonen til gudene om å manifestere seg.

Bruken av masker

Shiten opptrer i en maske som åpenbart fjerner enhver mulighet for å uttrykke seg med ansiktsuttrykk. Men skuespillernes store dyktighet frembringer nesten uttrykksfullhet til masken, også takket være det faktum at sistnevnte er skulpturert på en slik måte at det i henhold til orienteringen og det forskjellige lysinnfallet produseres uttrykksfulle endringer. Siden hullene som er plassert i øyehøyde er svært små, for å øke uttrykksevnen ytterligere, har aktørene et svært begrenset utsyn til rådighet og bruker derfor faste punkter for å orientere seg og forhåndsbestemte baner. Alle maskene til nō-teatret (能 面nō-men eller 面omote ) har et navn.

Vanligvis bærer bare shiten , hovedskuespilleren, masken. Imidlertid kan det hende at selv tsuret i noen tilfeller kan bære en maske, spesielt for kvinnelige karakterer. Nō-maskene er vanligvis portretter av kvinnelige eller ikke-menneskelige karakterer (guddommer, demoner eller dyr), men det er også masker som representerer gutter eller gamle menn. Umaskerte skuespillere spiller alltid rollen som voksne menn på tjue, tretti eller førti. Selv waki -birollen bærer ikke masker.

Brukt av en dyktig skuespiller, er masken i stand til å vise forskjellige uttrykk og følelser avhengig av posisjonen til skuespillerens hode og belysningen. En livløs maske kan derfor ha evnen til å se glad, trist ut, eller en lang rekke andre uttrykk. Studier utført av Michael J. Lyons fra ATR Intelligent Robotics and Communication Labs i Kyōto , Japan og Ruth Campbell ved University of London utforsket denne spesielle funksjonen ved masker [1] .

Videre har masken en medierende funksjon, det vil si at den kan legemliggjøre høyere enheter og derfor utgjøre et møtepunkt mellom mytisk tid og historisk tid. Det har også som funksjon å kalle de døde tilbake til jorden: Iført masken til den avdøde, legemliggjør skuespilleren ånden. Dette er grunnen til at ethvert show innledes med en slags ærbødighet overfor masken: på denne måten tror skuespilleren at han vil være i stand til å legemliggjøre karakteren best. I de eldste skuespillene ble maskene til og med betraktet som guder, og det er grunnen til at hvert show ble innledet av bønner rettet til disse gudene.

Kjente noh-dramaer

(Kategoriene er fra Kanze-skolen)

Merknader

  1. ^ Nō , i Treccani.it - ​​Online leksikon , Institute of the Italian Encyclopedia.

Innsikt

For å utdype teknikkene til denne formen for teater, er det mest bemerkelsesverdige verket Fushikaden (Om overføringen av tolkningsblomsten) som ble skrevet av Zeami for å videreformidle kunstens hemmeligheter til hans etterkommere. En veldig interessant utgave av dette verket er:

Også viktig for personligheten til forfatterne er:

Dessuten:

Andre prosjekter

Eksterne lenker