Hedy Lamarr

Hedy Lamarr , pseudonym til Hedwig Eva Maria Kiesler ( Wien , 9. november 1914 - Altamonte Springs , 19. januar 2000 ), var en naturalisert amerikansk østerriksk skuespillerinne og oppfinner .

Etter sin debut i østerriksk kino, og foran skandalen til den tsjekkoslovakiske filmen Ecstasy , der hun, den første ledende skuespillerinnen i kinohistorien , spilte en scene helt naken, [1] som atten dro hun til Hollywood for å komme seg vekk fra Nazi-Tyskland . Etter å ha blitt en av divaene i amerikansk kino , ble hun generelt henvist til roller med liten substans, og forvandlet seg til et ikon for eksotisk og utenlandsk, europeisk og til og med orientalsk skjønnhet. Han filmet omtrent tjuefem filmer på like mange år, med de beste regissørene og sammen med tidens mest berømte skuespillere, inkludert Spencer Tracy , Judy Garland , Clark Gable og James Stewart . For sin bemerkelsesverdige skjønnhet har hun ofte blitt kalt den vakreste kvinnen i verden og på kino. [2] [3]

Det var først i begynnelsen av det tjueførste århundre at Lamarr, en tidligere ingeniørstudent i Wien, ble kjent som en oppfinner; ivrig etter å bidra til kampen mot nazismen, ikke bare ved å delta i salget av obligasjoner fra den amerikanske føderale regjeringen (som andre Hollywood- stjerner gjorde ), utviklet hun sammen med komponisten George Antheil et fjernstyringssystem for torpedoer, et modulasjonssystem for koding av informasjon om radiofrekvenser til et apparat som mottok dem i samme rekkefølge som de ble overført. Den ble praktisk talt ignorert av den amerikanske marinen under andre verdenskrig , og var grunnlaget for signaloverføringsteknologien med spredt spektrum som ble brukt i telefoni og trådløse nettverk . I 2014 ble hun innlemmet i US National Inventors Hall of Fame for sitt patent (US-patent nr. 2 292 387). [4]

Biografi

Barndom og oppvekst

Hedwig Kiesler ble født i Döbling -distriktet i Wien i 1914 fra foreldre til den østerrikske øvre middelklassen: hans far, Emil Kiesler, opprinnelig fra Lviv i Polen (som senere ble en del av Ukraina ), var en ikke-praktiserende jøde og banksjef ; hans mor, Gertrud Lichtwitz, en pianist opprinnelig fra Budapest , konverterte til katolisismen. Senere la Hedwig til ytterligere to navn, Eva og Maria, til det han fikk fra foreldrene. [5]

Döbling var bebodd av rundt 4000 jøder i førkrigsårene og omgitt av Wienerwald . Hedwig gikk på Döblinger Mädchenmittelschule der Sigmund Freuds døtre Sophie og Anna også hadde studert ; sistnevnte underviste der til 1920. [6] I en moden alder snakket Hedy om en affektivitet i forholdet til foreldrene sine, uten å kunne unngå å gjengi det samme mønsteret med sine egne barn. [7]

En av Hedwigs første flammer var en kommende ung skuespiller, Wolf Albach-Retty , Romy Schneiders fremtidige far . [8] Hun tok en skuespillertime med Ernst Arndt , [9] begynte deretter å gå på Sascha Film Studios; i 1930, i en alder av seksten, fikk hun sitt første forfatterskap som skuespiller i Georg Jacobys spillefilm Geld auf der Straße , produksjonsselskapets første lydfilm. Lamarr så ikke ut til å huske sin første film; i en selvbiografi fra 1966, senere avslørt å være fiksjonalisert av en ghostwriter og stemplet av henne som falsk, [10] hevdet å ha spilt hovedrollen for første gang som statist i rollen som sekretær i Die Blumenfrau von Lindenau av samme regissør, skutt i virkeligheten året etter. [11]

Begynnelsen

I mars-utgaven av magasinet Lichtbild-Bühne , der øynene "pene som et maleri" til skuespillerinnen som spilte sekretæren til Die Blumenfrau er fremhevet , dukket et bilde av Hedy Kiesler tatt av fotografen Trude Fleischmann opp: en toppløs i svart og hvit, i hvis bildetekst den seksten år gamle skuespillerinnen ble definert som "en ung sosialist som har fullført studiene og streber etter en filmkarriere". [12] Hedy ga opp ingeniørgradene hun hadde tatt og som hun ble ansett for å være usedvanlig intelligent for. Samme år ble hun valgt ut av regissøren Max Reinhardt , i Wien til noen auditions for komedien Det svake kjønn av Édouard Bourdet , som tok henne med seg til Berlin og fikk henne til å virke i teatret. I følge forfatteren George Weller, som var en del av rollebesetningen , var Reinhardt den første som kalte Hedi Kiesler "den vakreste jenta i verden". [1. 3]

I august 1931, etter premieren på The Weak Sex på Theatre in der Josefstadt i Wien, flyttet Hedy til Berlin og begynte å jobbe med Alexis Granowsky , en jøde som flyktet fra Sovjetunionen hvor han regisserte GOSET, det jødiske nasjonalteateret for Fly. På den tiden tiltrakk den tyske metropolen kino- og show-forretningsfolk, som Joséphine Baker , Marlene Dietrich og Greta Garbo . Hedy spilte en liten rolle i Granowskys første tyske film, en komedie om miljøet til den tyske venstresiden med tittelen Die Koffer des Herrn OF ; filmen ble satt tilbake i sirkulasjon i februar 1932 under tittelen Bauen und Heiraten , med eliminering av alle jødiske navn fra titlene og kutting av nesten halvparten av scenene; de der Hedy Kiesler dukket opp ble ikke eliminert, sensurene ignorerte nesten helt sikkert at hun var jødisk. [14] Samme år hadde hun en birolle i en enorm suksessfull film, Carl Boese 's Man braucht kein Geld (No need for money) : anmeldelsen på Lichtbild-Bühne sa at Hedy Kiesler var så pen at "du du ville ha spist det." [15]

Ecstasy

I juli 1932 dro Hedy Kiesler til Böhmen fordi han ble valgt som hovedperson av den tsjekkoslovakiske regissøren Gustav Machatý , allerede kjent for sin spillefilm Erotikon (1929). Filmen han lenge hadde forberedt var Ecstasy , [16] og hans deltakelse betinget Edwig Kieslers liv til hans død. Den 19 år gamle jenta lærte seg det tsjekkiske språket i løpet av noen uker fordi filmen ble spilt inn, slik skikken var i disse årene, på tysk, tsjekkisk og fransk. I alle fall, selv om det var en lydfilm, ble dialoglinjene redusert til omtrent femten setninger og hun ble dubbet på tsjekkisk. [17]

Ecstasy var den første filmen der hovedpersonen fremstår naken, [1] selv om hun bare er toppløs foran henne . Skuespillerinnen hevdet at hun nesten ble tvunget til å spille badescenen i elven, fordi regissøren hadde minnet henne om kontraktsforpliktelsen, og at hun ikke visste at manuset inkluderte naken. Hun befant seg i Karpatene med et helt mannlig, isolert mannskap med ansvar for å få skytingen til å mislykkes. [18] Vitnemålene til mannskapet avslører i stedet at den unge Hedy Kiesler visste hva hun kunne forvente: «Som hovedpersonen i filmen visste hun at hun måtte fremstå naken i noen scener. Hun protesterte ikke eller skrek under skytingen, og absolutt ingen tok av henne klærne." [19]

«Vi er blottet for ord for å gi en ide om egenskapene til ecstasy . Det er et billeddikt, en symfoni av stemninger og bevegelser uttrykt med de mest flyktige nyanser av syn og lytting. Den lever av en harmoni og en rytme som er naturens økende og avtagende rytmer."

( F. Stein, The Hollywood Spectator , 23. mai 1936 )

Ecstasy er en arthouse-film som annonseres med hentydninger om pornografi ( premiere i Wien 18. februar 1933, som "en erotisk representasjon av uhemmede seksuelle impulser") og ble møtt med skuffelse og protest av publikum i salen. Det mest åpenbare aspektet ved overtredelse med hensyn til tidens moral er det faktum at den kvinnelige hovedpersonen spilt av Hedy, Eva, ikke blir straffet for å ha forlatt mannen sin og fortsetter å leve sin seksualitet uten skyld. I Tyskland ble filmen i utgangspunktet forbudt (Hitler hadde blitt kansler 30. januar), deretter ble den utgitt i 1935 med kraftig sensur og med tittelen Symphonie der Liebe . Etter Goebbels død ble en kopi av filmen funnet i hans personlige safe, og det ser ut til at det også var Görings favorittfilm , som også hadde en kopi. [20]

I USA gikk han for retten og sorenskriveren beordret ødeleggelse av en beslaglagt kopi, men distribusjonshuset Eureka Productions vant etter anke. En versjon ble gitt ut i 36 eksemplarer der en voiceover avslører at Eva har skilt seg fra mannen sin og derfor står fritt til å gifte seg på nytt med Adam. [21] En ny versjon av filmen ble dømt av PCA [22] i åpent brudd på produksjonskoden som ble pålagt nasjonal kino, fordi den presenterte en ulovlig kjærlighet uten moralske verdier.

Mens filmen, utgitt, forårsaket skandale, fikk Hedy Kiesler en rolle på Theater an der Wien, i rollen som prinsesse Sissi ( Elisabeth av Bayern ) fra 23. mars til 16. mai 1933; rollen ble gjentatt av Romy Schneider på 1950-tallet, under ledelse av Ernst Marischka . Takket være hennes sceneberømmelse i denne rollen, møtte Hedy sin første ektemann, våpenindustrimannen Fritz Mandl .

Ekteskap og flukt til USA

Fritz Mandl, som var 14 år eldre, ble født av en jødisk far som konverterte til katolisismen for å gifte seg med familiens hushjelp. Kjent som "ammunisjonens konge" eller "dødens kjøpmann", ville han ha blitt enormt rik ved å selge våpen til begge sider i den spanske krigen . Sammen med von Starhemberg , visekansler i Dollfuss , var han en av finansmennene til de fascistiske Heimwehr -militsene ; han fridde til Hedy så lenge han var Sissy til hun gikk med på å gifte seg med ham, 10. august 1933. Bryllupet ble fulgt av en lang bryllupsreise som berørte Lido i Venezia , Capri , Comosjøen og flere feriesteder i Frankrike. [23]

Da Hedy kom hjem, fant Hedy seg en eneboer i ektemannens palass på nr. 15 på Schwarzenbergplatz, med ingen annen beskjeftigelse enn shopping og forretningsmottakelser. Blant gjestene i huset noen ganger Benito Mussolini , [24] en personlig venn av Mandl, fast bestemt på å holde Østerrike utenfor innflytelsessfæren til den gryende nazimakten, og ifølge Hedy også Adolf Hitler , en svært usannsynlig omstendighet. I august 1934 deltok Ecstasy på den andre filmfestivalen i Venezia, hvor den fikk den lengste applausen. L'Osservatore Romano kalte den en "pornografisk film", [25] men Mussolini brigaderte for en privat visning hjemme.

Hedy, som opplevde de første fordelene med stjernestatus i Venezia, ble snart lei av eneboerlivet mannen hennes tvang henne til. Faren Emil Kiesler døde tidlig i 1935. I mellomtiden økte antisemittismen i Europa; i 1936 forbød den østerrikske filmprodusentforeningen jøder fra kino. Hun flyktet til Budapest med tog, for å fortsette å jobbe som skuespiller, men Mandl tok henne med hjem. Andre gang, tidlig i 1937, flyktet han fra Wien og flyktet til Sveits. Mandl emigrerte også da Hitler nasjonaliserte våpenfabrikkene etter Anschluss .

Hedy Kiesler tilbrakte vinteren 1936-37 i Sankt Moritz , et valg som ikke var tilfeldig: her møttes de store navnene på europeisk kino, som Billy Wilder og Leni Riefenstahl , på ferien . Her møtte han den tyske forfatteren Erich Maria Remarque , som hadde flyktet til Sveits for å unnslippe nazismen; de hadde et forhold som tok slutt sommeren 1937, da han møtte Marlene Dietrich , hans livs store kjærlighet. Hedy flyttet til London; året etter oppnådde Mandl, sannsynligvis i Paris, annullering av ekteskapet av "rasemessige årsaker". [26]

I London er Louis B. Mayer , en naturalisert amerikansk jøde fra Minsk , på jakt etter europeisk filmtalent å ta med til USA. Hedy arrangerer å bli introdusert, men han så Ecstasy :

«Du kommer ingen vei med slike ting i Hollywood. Aldri. En kvinnes rumpa er for mannen hennes, ikke seerne. Du er hyggelig, men jeg må huske på familiens synspunkt. Jeg liker ikke hva folk kanskje tenker om en jente som svirrer rundt på skjermen med bar rumpe."

( Louis B. Mayer [27] )

Hedy nektet en kontrakt på 150 dollar i uken, og tok deretter fatt på Normandie , havskipet som i september 1937 brakte Mayer tilbake til Amerika sammen med de rekrutterte artistene. Til slutt under turen klarer hun å vekke interessen til produsenten, som bestemmer seg for å investere i henne; men han trenger et nytt navn, av hensyn til politisk aktualitet er det bedre å ikke bære et tysk etternavn i Hollywood. Deretter velger han pseudonymet hennes, som han gjerne vil fremkalle den tause skuespillerinnen Barbara La Marr , hvis hype hadde definert henne som "den vakreste kvinnen i verden." [28] Og snart vil Hedy Lamarr virkelig bli den vakreste i verden for filmpublikummet.

Hollywood

Den 4. oktober 1937, noen dager etter landstigning fra Normandie , signerer Hedy Lamarr kontrakten med Lowe's, MGMs datterselskap av produksjonsselskap . Hun gjennomgår en streng diett som gjør at hun går ned åtte kilo, [29] fordi den amerikanske fantasien foretrekker en slankere figur; hvoretter den forblir praktisk talt inaktiv i flere måneder. Mayer ønsker å gjøre henne til den nye Greta Garbo og har planen om å sette i produksjon nyinnspillingen av alle filmene til den svenske skuespillerinnen.

I begynnelsen av 1938 klarer han å komme gjennom den engelske skuespilleren Reginald Gardiner , som han har et kort forhold til, til regissør John Cromwell som er i ferd med å filme en amerikansk versjon av Il bandito della Casbah (1937), en stor suksess med Jean Gabin . Det er umulig å bringe den franske originalens sensualitet og moralske frihet til det store lerretet, med mindre den kolliderer med produksjonskoden , så An American in the Casbah viste seg til slutt å være en helt annerledes film. Hvis nyinnspillingen er skuffende, med Charles Boyer som ikke er veldig overbevisende i rollen som Pépé le Moko skapt av Jean Gabin og Hedy nesten inert på skjermen, er den visuelle komponenten som foregriper estetikken til film noir interessant . [30]

Fra hans første amerikanske film blir karakteristikkene til karakteren Hedy Lamarr klargjort: et statisk skuespill som allerede har foreskygget seg selv fra Ecstasy , med skuespillerinnen som byr seg til kameraet, lar linsen gjøre jobben sin, og et blikk som i tjue år ble hennes varemerke, [31] skulderlangt hår, kammet i en bølge, atskilt med en sentral avskjed, og et ansikt med perfekt symmetri, øyenbrynene danner to buer perfekt på lys hud. Fotografen George Hurrell klager over ikke å kunne få det han vil ut av henne på grunn av stillheten hennes, som han kaller manglende evne til å identifisere. [32]

Mayer og Hollywood-systemet dekreterer at Hedy Lamarrs er en eksotisk skjønnhet, det største ikonet i det gamle Europa med til og med Midtøsten-nyanser; sjarmen hennes virker ikke bare på menn, som er andpustene i hennes nærvær, men også som en modell som får kvinner til å føle seg mer vel tilpas i kvinnerollen: frigjøringen av den amerikanske kvinnen har faktisk utviklet seg frem til trettiårene til å søke etter en umulig likeverd, på den annen side representerer Hedy Lamarr returen av feminin sjarm, formidlet av innstillingen for fantastisk dekadanse til An American in the Casbah . [33]

Louis B. Mayer og hans folk bestemmer seg for at Hedy Lamarr har en eksotisk atmosfære, og følgelig for neste film, som må bli mer vellykket, vil de ha henne i en uvanlig setting, "i Kina eller et slikt sted". Den østerrikske regissøren Josef von Sternberg er ansatt med et feilaktig manus kalt New York Askepott og en rollebesetning som inkluderer Spencer Tracy , men kort tid etter at byggingen starter, invaderer og annekterer Tyskland Østerrike. Hollywood-østerrikere er naturligvis bekymret. Som om ikke det var nok giftet Hedy Lamarr seg den 4. mars 1939 med manusforfatter Gene Markey i Mexico , som han kjøpte hus med i Beverly Hills . [34] New York Askepott faller i glemmeboken.

Når prosjektet har mislyktes, tenker mennene i MGM på noe annet, alltid med utgangspunkt i ideen om en eksotisk setting som allerede begynner å prege karakteren. Manusforfatteren Ben Hecht foreslår en tilpasning av Giacomo Puccinis Manon Lescaut i en orientalsk setting, som involverer transformasjonen av en Hedy Lamarr fra det aristokratiske bildet av det gamle Europa:

«Det var en scene i en lysning etter en jungelmarsj der klærne mine var ganske tynne; dette tiltrakk meg også. Jeg hadde vært en «dame» lenge nok. Jeg ville ha litt sexappeal"

( Hedy Lamarr [35] )

I Jack Conways The Lady of the Tropics (1939) spiller Hedy Lamarr rollen som Manon de Vargnes, en mestiskjønnhet som i Saigon drømmer om å gifte seg med en mann som tar henne med til Paris. Produksjonskoden tilsier at en kjærlighetshistorie mellom raser ikke kan ende godt; Manon skyter en mann for å redde en annen, og tar deretter sitt eget liv.

Plutselig gjenoppstår New York Askepott -prosjektet , som etter von Sternbergs oppgivelse på grunn av kontrasten med Hedy blir This woman is mine (1940) av WS Van Dyke , et kjedelig og tungt melodrama som ikke engang skuespillerne (den mannlige hovedpersonen er Spencer Tracy) ) klarer å innløse [30] . Da filmen ble utgitt på kino 2. februar 1940, hadde krigen i Europa allerede vært en realitet i seks måneder. Imperativet for Hedy Lamarr nå er å ikke virke for fremmed, spesielt ettersom hun kommer fra landet der Hitler ble født. Etter produksjonens anvisninger påpeker han vanene man har lært seg i USA, som å ha langt hår og uten hatt, bruke mindre smykker, spise is og ha lange telefonsamtaler. [36] Våren 1940 dukket den første utgaven av Batman -tegneserien opp, med karakteren til Selina Kyle, kjent som Cat, senere Catwoman , som antagonist ; forfatteren Bob Kane er en beundrer av Hedys katteskjønnhet, og karakteren er tydelig inspirert av den østerrikske skuespillerinnen og Jean Harlow . [37] Anne Hathaway , som spiller Catwoman i Christopher Nolans The Dark Knight Rises , innrømmer at hun hentet inspirasjon fra Hedy Lamarr for å komme inn i rollen. [38]

Den 4. september 1940 søkte Hedy om skilsmisse fra Gene Markey for "mental grusomhet". [39] Hun blir igjen med sin adopterte sønn James, som i 1961 vil hevde å ha oppdaget at han er den naturlige sønnen til Hedy Lamarr og hennes tredje ektemann John Loder .

Trettiårene ble avsluttet for skuespillerinnen med to filmer: Oil fever (1940) igjen av Jack Conway, og Correspondent X (1940) av King Vidor . Førstnevnte er en favoritt til Hedy Lamarr; Mayer ønsker å skyte den i svart-hvitt etter den kolossale økonomiske innsatsen i technicolor av Gone with the Wind (1939). Det er en av de mest strålende skuespillertestene til skuespilleren, som de beste replikkene er betrodd, og som sammen med Clark Gable og Spencer Tracy klarer å opprettholde seerens oppmerksomhet. [30] Korrespondent X er i stedet en skikkelig skade i kong Vidors strålende karriere som regissør, full av de verste klisjeene om Sovjetunionen (som på den tiden inngikk Molotov-Ribbentrop-pakten med Tyskland ). [30] Utformet som en eksplisitt referanse til Ninotchka , suksessen til Ernst Lubitsch året før, som var en stor skuespillersuksess av Greta Garbo, er betrodd forfatterskapet til den samme manusforfatteren, Walter Reisch , som ankom USA på samme skip som Hedy, Normandie . Hele den foregår i Sovjetunionen, og ser skuespillerinnen i rollen som en trikkesjåfør som utgir seg for å være en mann for å omgå fagforeningens regler. Faren hennes foreslår til en vestlig journalist, spilt av Clark Gable, å ta henne med ut av landet.

Patentnummer 2 292 387

Patentet n. 2 292 387

Den grunnleggende oppdagelsen til Hedy Kiesler og George Antheil var at overføring av radiobølger kunne overføres fra en radiokanal til en annen med jevne mellomrom i en rekke kanaler kjent bare for senderen og mottakeren. For å ta i bruk en synkronisert og avtalt sekvens i endringen av kanaler, foreslo Antheil å ta i bruk et system (en ekte rudimentær maskinkode) som ligner på de perforerte papirrullene som brukes i mekaniske pianoer. Prosjektet ble presentert for "National Inventors Council" i Washington og patentert 11. august 1942 som "Secret Communication System - No. 2 292 387" [40] .

Det østerrikske samfunnet i Los Angeles mobiliserer mot nazismen. Som de andre trenger også Hedy Lamarr å få kinopublikummet til å glemme sitt opphav. Hun, som har forlatt ingeniørstudioene bak seg for kino, er besatt av taler som høres i hjemmet til sin første ektemann Fritz Mandl, mellom våpenhandlere og storkjøpere. Han har til hensikt å utnytte informasjon de utvekslet om en metode for å fjernstyre bomber, men han vet ikke hvordan han skal gjøre det før han ved et uhell møter George Antheil , en avantgardekomponist kjent tjue år tidligere i Frankrike for sin nærhet til surrealisten bevegelse . Antheil blir umiddelbart slått av Hedy, men ikke av hans intellektuelle egenskaper:

«Pupillene mine så ut til å sprette, men jeg klarte ikke å se bort. Før meg var uten tvil den vakreste kvinnen på jorden. De fleste skjermdivaer ser ikke så bra ut når du ser dem i kjødet. Men dette var uendelig mye vakrere enn på skjermen."

( George Antheil, Bad Boy of Music [41] )

Hedy rabler telefonnummeret sitt med leppestift på Antheils frontrute. Et veldig nært vennskap er etablert mellom de to. Skuespillerens første interesse kan ha vært på grunn av at han avslørte for henne at han var en føderal inspektør for departementet for forsyninger og innkjøp. Han tar den med til huset sitt, han blir overrasket over å finne mengder "uleselige" bøker og tabeller fulle av tekniske tegninger. [42]

Hedy jobber med en idé som ble hørt under de lange møtene hjemme hos eksmannen hennes: å motvirke signalene som sendes av fienden i et forsøk på å blokkere radiosignaler for fjernkontroll, for eksempel av en torpedo . Antheil vil måtte opprettholde kontakten med National Inventor's Council grunnlagt i august 1940 på initiativ fra president Roosevelt i sammenheng med industriell mobilisering med tanke på en mulig krig; men han griper også inn i selve prosjektet, og foreslår en teknologisk versjon av det perforerte båndet som brukes i det mekaniske pianoet, som tillater en rask variasjon av frekvensen (i dette tilfellet 88 frekvenser, som pianotangentene), senere kalt frekvens- hoppende spredt spektrum .

Den 10. juni 1941 presenterte de to prosjektet Secret Communication System for godkjenning av patentkontoret. Et medlem av oppfinnerrådet lar nyheten lekke til pressen, for å utnytte navnet til Hedy Lamarr til propagandaformål. Den 7. desember samme år ødela Japan , med angrepet på Pearl Harbor , en stor del av den amerikanske stillehavsflåten ( hangarskipene ble imidlertid reddet under den omstendigheten ikke for anker) og USA gikk inn i krigen mot kreftene til 'aksen .

Den 11. august 1942 ble patentnr. 2 292 387 til Hedy Kiesler Markey og George Antheil; men oppfinnerrådet virker ikke tilbøyelig til å akseptere et krigsapparat oppfunnet av en filmstjerne, dessuten østerriksk, og av en komponist som ikke lenger er på toppen av bølgen. Det er fortsatt tid for de termioniske ventilene ( transistorene ville ha kommet bare flere år senere), så prosjektet vekker ikke stor entusiasme og avvises av den amerikanske marinen , som anser det som upraktisk å installere det om bord på en torpedo. Oppfinnelsen faller i veien.

De to presenterer et andre prosjekt for et luftvernmissil som automatisk detonerer i nærheten av målet, ikke bare når det treffer det, for å bøte på det faktum at målet ofte blir bommet; men vekker enda mindre interesse i oppfinnerrådet enn det hemmelige kommunikasjonssystemet. [43]

Førtiårene

Mens han jobber med Antheil, fortsetter Hedy å lage filmer: Come Live With Me (1941), av Clarence Brown med James Stewart , en forutsigbar, men hyggelig laget komedie; [30] The Maidens of Madness (1941), av Robert Z. Leonard , en fantasmagorisk eksplosjon av "Metro-Goldwyn-Mayer-stilen" som skyver handlingen i bakgrunnen; [30] Hedy, som ligger bak kulissene til en musikal , spiller rollen som en fiolinist, oppdaget av talentjegere når hun følger kjæresten sin til en audition: «Se på det» sier en karakter «hun ser bedre ut kledd enn de andre kledd av!"

Året etter, uten å vite det, mister Hedy Lamarr en av de store anledningene i livet hennes, da produksjonsselskapet hennes nekter å låne det ut til Warner Bros. , som vil at hun skal spille hovedrollen i Casablanca , en film som anses som annenrangs som hun er rollebesetning Ingrid Bergman . I stedet får hun rollen som den vakre Marvin Myles i det som kanskje er en av King Vidors beste filmer: The Very Honorable Mr. Pulham (1941), en intelligent og melankolsk elegi av tapt tid. [30] Lamarrs valg for denne rollen er omstridt. Marvin Myles, i John P. Marquand -romanen som filmen er basert på, er en "100 % amerikansk" jente: følgelig burde ikke rollen ha vært hennes. [44]

Marvin Myles er den typiske kvinnelige karakteren som dukket opp fra krigens klima, som streber etter hennes uavhengighet fra menn. Hedy Lamarr blir ikke lenger bedt om å tilby seg selv for kameraet som et kunstobjekt, for å bli beundret av tilskuerne, men han tilegner seg den narrative utviklingen. Disse områdene for kvinnelig frigjøring vil stenge i de påfølgende årene, når stjernesystemet vil komme tilbake for å propagandere innenlandsansvar. [45]

I februar 1942 klarer Hedys mor, Trude Lichtwitz, å ankomme California og blir gjenforent med datteren. Erich Maria Remarque ankommer også Los Angeles, vennskapet mellom de to er fornyet. Juledag samme år møter Hedy den britiske tidligere offiseren John Loder i Hollywood Canteen, hvor han jobber sammen med mange andre filmstjerner for gratis soldaters rekreasjon. Sammenlignet med amerikanske menn, setter Hedy pris på hans diskresjon og fair play .

Flere og flere bekymringsfulle nyheter kommer fra krigsfrontene. Lamarr deltar aktivt i den føderale kampanjen for salg av krigsobligasjoner, og blir en av hovedattraksjonene på "Stars over America" -turneen der hun blir kreditert med salg av verdipapirer for $ 25.000.000. [46]

Mens han fortsatte sitt hemmelige arbeid med George Antheil, spilte han hovedrollen i Jack Conways The Pelletier Band (1942) og Victor Flemings Happy People (1942) , basert på romanen Pian della Tortilla av John Steinbeck ; i sistnevnte spiller hun rollen som en ung portugisisk immigrant, Sweets Ramirez. Umiddelbart etter vil Louis B. Mayer ha henne blant hovedpersonene i The Siren of Congo (1942) av Richard Thorpe , i en del som risikerer å gjøre henne latterlig, ikke bare fordi det i filmen ikke er noe annet enn hennes magnetiske sjarm. , [30] men fremfor alt fordi fikseringen av eksotiske roller forvandler henne til en svart kvinne; produksjonskoden kan faktisk ikke godkjenne seksuelle forhold mellom forskjellige raser, og å tildele rollen til en europeisk skuespillerinne tjener til å myke opp hennes "ruhet" fra dette synspunktet. Historien ligger i Kongo og har blant hovedpersonene den vakre Tondelayo, en fatal urfolkskvinne som får hvite menn til å miste hodet.

"Jeg tenkte at med litt oppsiktsvekkende sminke, en sarong og litt hofteslingring, ville jeg lage en minneverdig nymfo ."

( Hedy Lamarr [47] )

Den usannsynlige urfolkssminken hun er utsatt for, hun er jødisk og med elfenbenskinn, er bare et stadium i hennes degradering til et seksuelt objekt i førtitallets Amerika; det ble besluttet å skyte det bare i nattscener, med belysning ovenfra for å antyde den tropiske fullmånen og huden dekket med olje. [46] Når det gjelder sensualiteten til hennes pseudo-afrikanske danser, filmens virkelige fokuspunkt, avslører koreograf Maria Solveg-Matray at Hedy ville ha foretrukket å danse wienervalser. [48]

Filmingen av La sirena del Congo avsluttes tidlig i juli 1942, noen uker før Kiesler-Antheil-patentet. I mellomtiden fortsetter forholdet til John Loder (han råder henne til ikke å akseptere rollen som Tondelayo): de to gifter seg 27. mai 1943. I januar året etter spiller Hedy i teaterversjonen av Casablanca på Lux Radio Teater, produksjon av DeMille ; samme år jobbet han i Crepi l'astrologo (1944) av Alexander Hall og Vincente Minnelli og i I conspiratori (1944) av Jean Negulesco , en spionasjehistorie inspirert av Casablanca i håp om å gjenta suksessen: skutt mellom mai og juni 1944 , ligger i Portugal . Hedy Lamarr, som venter barn fra mannen sin, fremstår ofte som distrahert; Negulesco sier at hun ba skuespilleren Paul Henreid om hjelp til å riste henne: han snakker inn i øret hennes og umiddelbart gir hun et urolig uttrykk til kameraet, akkurat det regissøren ber om. Negulesco ber Henreid om forklaringer, som avslører: "Jeg fortalte henne at med lysene bakfra kunne jeg se gjennom neglisjen , som om hun var naken." [49]

Mellom juli og oktober spilte Hedy hovedrollen i en RKO-film, lisensiert av MGM: Slave of Evil (1944) av Jacques Tourneur , et mysterium hvis handling dreier seg om den kvinnelige hovedrollen, Allida Bederaux. For å øke mysteriets tvetydighet tvinger regissøren Hedy til å handle med et så begrenset spekter av følelser som mulig, og insisterer på å gjengi det som om det var et objekt av marmorskjønnhet. [50]

Etterkrigstiden

Den 29. mai 1945 ble Denise født, datter av Hedy Lamarr og John Loder; Bette Davis er gudmoren hennes. I oktober, to måneder etter kapitulasjonen av Japan, slippes Richard Thorpes kjedelige His Highness and the Waiter (1945) i USA , der Hedys strålende skuespill reddes, selv om produksjonsselskapet hans nekter å anerkjenne det humoristiske talentet. av en stjerne bygget i henhold til et ideal om klassisk skjønnhet.

I samme måned blir Hedy visepresident for en gruppe østerrikske artister med venstreorienterte politiske tilbøyeligheter som samles i Actor's Laboratory i Los Angeles, med mål om et «østerriksk demokratisk teater». Presidenten er Paul Henreid, den andre nestlederen Peter Lorre. I mellomtiden er også det nye ekteskapet i krise; Hedy Lamarr blir behandlet av en analytiker, hun hevder å drømme om at faren skal slå henne; hennes behandlende lege sier at det er en refleksjon av frykten hun føler for mannen sin. I januar 1946 bekreftet Hedy rykter om at hun og Loder skilte seg i to uker; skilsmissen vil imidlertid komme først året etter, noen måneder etter fødselen av parets andre barn, Anthony (Tony), som fant sted 1. mars 1947. Samtidig ber Hedy Louis B. Mayer om å si opp kontrakten med Metro- Goldwyn, og garanterer å produsere tre spillefilmer i løpet av de neste fem årene som uavhengig produsent. [51] Hedy har faktisk grunnlagt Mars Productions Inc., for personlig å lage filmene han spiller i; den første er Venus Sinner (1946) av tsjekkoslovakiske Edgar G. Ulmer , en gammel kjenning av ham fra årene han tilbrakte i Berlin: en raskt innspilt B-film , der han spiller et prakteksempel på en svart enke. [30]

Den neste filmen er Dishonored (1947) av Robert Stevenson , en rutinemessig thriller basert utelukkende på Hedys skuespill. [30] Igjen kan ikke PCA godkjenne manuset fordi for produksjonskoden «er det en fortelling om grov ulovlig sex, med utilstrekkelig kompensasjon for moralske verdier. Dessuten er det historien om en morder som gikk ustraffet." [52] Avsky av denne holdningen ber manusforfatter Ben Hecht om at navnet hans slettes fra titlene.

Hedy investerer penger i en restaurant på Park Avenue i New York, La Rue drevet av den georgiske kokken George "Gogi" Čičinadze, og tar deretter et søksmål mot magasinet Look , som insinuerer at hun gjennomgikk neseplastikk for å gjøre om nesen. [53] Den neste filmen er en av de mest kjente i hennes skuespillerkarriere. I noen tid har DeMille søkt midler for å bringe den bibelske historien om Samson og Delilah til skjermen og klarer til slutt å sette opp en technicolor-produksjon. Hedy ønsker absolutt å delta for å sette en karriere som er i ferd med å piskes tilbake på sporet. Regissøren velger henne etter å ha sett henne som skuespiller i Sinful Venus , og hun signerer en kontrakt på 100 000 dollar for ti ukers arbeid. Innspillingen av Samson og Delilah (1949) begynte 4. oktober 1948. I henhold til kontraktsvilkårene var det forventet at Hedy skulle delta i promoteringen av filmen, men nektet lenge og ga et enkelt intervju til Los Angeles Times . Uærbødig er Groucho Marx sin kommentar :

"Det er den eneste filmen jeg har sett hvor hovedpersonens bryster er større enn stjernens."

( Groucho Marx [30] )

Kolossalen har imidlertid en dundrende suksess, samler inn de høyeste inntektene fra 1950 [54] og tvinger regissøren til å forsvare seg for en domstol i Chicago mot anklagen om blasfemi . [30]

1950-tallet

I 1951 spilte Hedy med Bob Hope i The Adventurer of Tangier , regissert av Norman Z. McLeod , en parodi på spionfilmer som eksplisitt refererer til både Casablanca og An American in the Casbah ; komikeren innser egenskapene til partneren sin og prøver å redusere rollen hennes i den endelige versjonen. [55] Den 11. juni 1951 gifter Hedy seg med sveitseren Teddy Stauffer og flytter sammen med hennes tre barn for å bo hos ham i Acapulco , Mexico, hvor mannen driver en kjent nattklubb; her forkynner han sin intensjon om å komme seg ut av stjernesystemet , så ser det ut til at han tenker på nytt for å gå tilbake til direkte produksjon, en meksikansk TV-serie dedikert til store kjærligheter i historien. Men barna tilpasser seg dårlig til det tropiske klimaet, den eldste sønnen James flytter for å studere i California og mister kontakten med sin adoptivmor.

I mars 1952 søkte Hedy om skilsmisse fra Stauffer, og returnerte deretter med sine to yngre barn til Los Angeles. Under en ferie i Roma i 1952 er det snakk om et mulig forlovelse med Gianni Agnelli . Prosjektet med historiske kjærligheter blir en film med tre episoder, fokusert på Helen av Troja , Genoveffa fra Brabant og Josephine av Beauharnais , med George Ulmer som regissør. Midlene kommer fra den texanske oljemagnaten W. Howard Lee, som i 1953 blir den femte ektemannen til Hedy Lamarr. Bearbeidingen er spent, Hedy kommer på settet akkompagnert av psykiateren og krangler med regissøren, som forlater filmen, erstattet av franske Marc Allégret . [56] I Italia distribueres den med tittelen L'amante di Paris , kun tilskrevet retningen til Allégret og begrenset til episoden av Helen av Troja. I Spania og Frankrike distribueres den i forskjellige versjoner, den første definitive er den som er utgitt i USA.

I august 1955 kom Hedy tilbake til Wien for første gang, akkompagnert av mannen sin. Det jødiske samfunnet i den østerrikske hovedstaden ble deportert og ødelagt. Samme år rapporterte Hedy om tyveriet av smykkene hennes til en verdi av 250 000 dollar, som på uforklarlig vis dukket opp igjen i huset etter tre uker. [57] Paret bor i Houston, Texas . I 1957 dukker han opp i Irwin Allens Inferno Accusación , i en episode hvor han spiller Jeanne d'Arc og hvor de tre Marx-brødrene dukker opp for siste gang . Samme år spilte hun hovedrollen i det som skulle bli hennes siste film, The Female Animal (1957), regissert av Harry Keller , i en av de klassiske rollene som Hollywood overlater til aldrende stjerner : rollen som en skuespillerinne på solnedgangsboulevarden.

Fra dette øyeblikket dukker Hedy Lamarr bare opp på TV, og deltar i salonger dedikert til det lille skjermpublikummet. Siden slutten av 1950-tallet er Hedy i økende grad i grepet av en desorientering og forvirring som hun tilskriver tilstanden hennes som en rotløs emigrant. [58] I august 1958 skiller hun seg fra mannen sin og returnerer til Los Angeles, men i skilsmissesaken får hun langt mindre penger enn hun håpet på.

Sekstitallet

Hedy Lamarr vil ha sin egen personlige hevn i 1962, når teknikken hun utviklet med Antheil vil bli tatt i bruk av USA (under navnet CDMA, Code Division Multiple Access ) som et kommunikasjonssystem om bord på alle skipene som er involvert i blokaden av Cuba. , omtrent tre år etter at patentet utløp.

Den 4. mars 1963 giftet Hedy Lamarr seg for siste gang; mannen hennes er advokaten Lewis Bojes Jr. Bort fra skjermene begynner skuespillerinnen å male, men siden mai 1964 går hun til psykiater Henry Hamilton to eller tre ganger i uken. Den 10. mai 1965 startet hun sitt livs siste skilsmissesak, og skaffet et svært begrenset beløp for underholdsbidrag som tvang henne inn i alvorlige økonomiske vanskeligheter. [59] Hans mentale tilstand forverres, livet hans blir en lang rekke søksmål.

I 1965 signerte han en kontrakt med Bartolomew House forlag om å publisere sin selvbiografi i bytte for 200 000 dollar. Han spiller inn 50 timer med intervjuer for en tekst som skal skrives av Leo Guild, hvis tittel Ecstasy and Me allerede har blitt utropt av skuespillerinnen siden 1959. [60] Endelig får han et manus til en ny film, The Rag Doll ( Picture Mommy Dead , 1966), regissert av Bert I. Gordon , som han forbereder seg på med bekymring. Men 27. januar 1966 brytes Hedy Lamarrs likevekt. Hedy er dypt forstyrret av Sidney Lumets film The Pawn Shop (1964) , som forteller virkeligheten til overlevende av nazistenes dødsleir, og føler seg svimmel og blir stoppet i bilen hennes av en politimann; senere blir hun oppdaget av en detektiv fra et supermarked som stjeler noen få gjenstander, en kjole og noen truser, billig sminke og papirkort. Hun forsvarer seg med å hevde at hun trodde mannen som er sammen med henne, manager Earl Mills, hadde betalt, men ledelsen i butikken ringer politiet. Hedy havner i kvinnefengsel og må betale 500 dollar i kausjon for å komme seg ut. [61]

Nyhetene havner på forsidene til alle avisene, Hedy mister rollen i filmen og viser en stadig svakere mental konsistens. Han hevder å ha utgitt seg for å være en kleptoman som en reklamestrategi. Rettssaken finner sted mellom 19. april og 11. mai 1966, Hedy frifinnes og samme dag slippes filmen Exstase igjen i USA, med tittelen Ecstasy og de sjeldne dialogene oversatt til engelsk. I september samme år saksøkte skuespillerinnen forlaget for sin selvbiografi som hun dømte som "falsk, skandaløs og vulgær". [62] Han krever en erstatning på 9.600.000 dollar, fordi intervjumaterialet har blitt vesentlig endret i en skandaløs forstand. Til slutt blir en transaksjon avtalt, og boken fortsetter å komme ut uklippet, i versjonen som Hedy Lamarr har kontrasignert på hver side i manuskriptet. På slutten av 1967 nådde Ecstasy and Me førsteplassen på New York Times bestselgerliste .

Det vesentlige elementet i Hedy Lamarrs liv, slik det kommer frem av hennes påståtte selvbiografi, er den ekstraordinære skjønnheten som dypt betinger henne; Samtidig trenger Hedy å tiltrekke seg menn som bekreftelse på identiteten hennes, og gjengjelder deres beundring ved å ha sex med dem. [63]

«Evnen, som hun selv innrømmer, til å oppnå orgasme raskt og lykkelig indikerer en naturlig reaksjon på seksualitet uten komplikasjoner. Hennes nysgjerrige søken etter settinger for kjærlighetsspillene hennes og den naive nytelsen hun føler under uventede seksuelle episoder setter henne i en psykologisk uangripelig posisjon."

( Philip Lambert, forord til Ecstasy og meg )

På slutten av sekstitallet, mens hun innser at hun mister den eneste vissheten i livet sitt, sin egen skjønnhet, blir Hedy Lamarr stadig mer desorientert i Hollywood, hvor hun føler seg som en utlending uten røtter. Barna hennes bor ikke lenger hos henne: James er i Milwaukee , Denise giftet seg i 1965 og Tony begynte å jobbe på Broadway . I august 1967 fordømte Hedy en kopimaskinreparatør ved navn Donald Blythe for å ha voldtatt henne; de to har sett hverandre i minst seks måneder, hevder han at hun samtykket. Hedy vil bli dømt til erstatning til tross for at han trekker klagen. [64]

Hedy Lamarr forlater California permanent i oktober 1968 og flytter til New York; dens eiendeler auksjoneres bort i en fire-dagers auksjon som gir $ 300 000.

Syttitallet og åttitallet

I 1971 rapporterte Hedy Lamarr om seksuelle overgrep til en klimaanleggtekniker som utførte en reparasjon i leiligheten hennes i New York, men også denne gangen ble hun dømt til å betale erstatning. Han flyttet til Blackstone Hotel på Manhattan fra 1972 til 1975. Han saksøkte Mel Brooks som i sin film Blazing Saddles ( 1974) hadde en karakter ved navn "Hedley Lamarr", spilt av Harvey Korman ; skuespillerinnen krever 10 000 000 dollar i kompensasjon, men nøyer seg til slutt med 1 000 dollar og regissørens unnskyldning. [65] I 1975 gjennomgikk han en operasjon for fjerning av grå stær ; det er bare begynnelsen på de alvorlige synsproblemene som vil føre til nesten blindhet ved dødstidspunktet, 25 år senere.

Den 3. februar 1977 døde hans mor Gertrud Lichtwitz, som bodde i Los Angeles sammen med nevøen Tony; det har aldri vært et nært forhold mellom mor og datter. Hedy, som blir stadig mer blind, bor nå i en skitten, rufsete leilighet i en bygning kalt Renoir Arms på Manhattans staselige Upper East Side . [66] I juli 1981 gjennomgikk han en ny øyeoperasjon med en linsetransplantasjon, som forbedret synet hans. I flere år tilbringer han ferien i tropene, en måned og enda mer på øya Aruba .

I 1985 ble kvalifiseringen av militær hemmelighet fjernet fra CDMA-systemet basert på Kiesler / Antheil-patentet, akkurat på et tidspunkt da mobiltelefoni var i full utvikling, og krevde en teknologisk standard. Kardinalkonseptet med å dele et bredt spekter av frekvenser i flere kanaler finner i dag anvendelse ikke bare i kryptografi og for militære formål, men også i mobiltelefoni og trådløse datasystemer . Siden den gang har over 1200 patenter blitt registrert angående spredningsspektrumteknologien .

Mot slutten av tiåret flyttet Hedy Lamarr til en seniorbolig i Altamonte Springs , Florida .

Nittitallet og døden

I 1991 ble hun igjen arrestert for tyveri av gjenstander verdt 21,48 dollar. Men fra det øyeblikket det militære hemmeligholdet om patentet hans fra 1940 ble hevet, sprer nyhetene seg og prisene begynner å mangedobles: fra Lockheed og Electronic Frontier Foundation til Inventors Club of America, til slutt når han Kaplan-medaljen, Østerrikes mest prestisjefylte pris for en oppfinner i oktober 1998. Men som 84-åring kan ikke Hedy lenger reise til Wien for å hente den. [67] Til hans ære blir 9. november (datoen for hans fødselsdag) utropt til oppfinnerens dag ( Tag der Erfinder ) i Tyskland, Østerrike og Sveits.

I 1998 vant Hedy et søksmål mot Corel Corporation for ulisensiert bruk av ansiktet hans for å annonsere deres CorelDRAW vektorgrafikkprogramvare , og ble tildelt $ 5.000.000 i kompensasjon. I oktober 1999 flyttet han til sitt siste hjem i Casselberry , i utkanten av byen Orlando , Florida . Samme år svarte han på et Proust-spørreskjema sendt inn av magasinet Vanity Fair , en serie spørsmål for å lære om personlig smak og ambisjoner; det er utledet at favorittyrket hennes er å spille poker, hennes favorittreise er å utforske livet, den store kjærligheten i livet hennes er faren hennes, hennes største prestasjon er å være forelder, de lykkeligste tidene er mellom ekteskap og den andre, favorittforfatterne Khalil Gibran og Tennessee Williams , favorittfiktive karakter Bart Simpson , at måten han helst vil dø er etter samleie. [68]

Hedy Lamarr døde av et hjerteinfarkt natt til 19. januar 2000 foran fjernsynet, med en øyemaske i pannen. I følge hans testamente tar sønnen Anthony Loder med asken sin til Østerrike og sprer den i Wienerskogen .

I 2022 skrev Johnny Depp en sang dedikert til henne for gitaristvennen Jeff Becks album 18 .

Filmografi

Filmer eller dokumentarer med Hedy Lamarr

Italienske stemmeskuespillerinner

Merknader

  1. ^ a b Unntatt pornografiske filmer.
  2. ^ Hedy Lamarr, en vitenskapsmann i Hollywood , på Focus.it . Hentet 9. november 2019 .
  3. ^ Den vakreste kvinnen i verden som oppfant GSM. Storslått historie av Hedy Lamarr , på Agi . Hentet 9. november 2019 .
  4. ^ Hedy Lamarr - Frequency Hopping Communication System , invent.org , National Inventors Hall of Fame , 2014. Hentet 25. februar 2019 .
  5. ^ Barton , s. 21-22 .
  6. ^ Barton , s.25
  7. ^ Barton , 26 .
  8. ^ Barton , 28 .
  9. ^ Hedy Lamarr i et intervju fra 1937, Hedy Kiesler soll Jean-Harlow-Rollen übernehmen , sitert i Barton , s. 31
  10. ^ Den fantastiske historien om Hedy Lamarr, skuespillerinnen som oppfant trådløst , i Marie Claire , 10. mai 2017. Hentet 5. februar 2018 (arkivert fra originalen 6. februar 2018) .
  11. ^ Hedy Lamarr, Ecstasy og meg. Mitt liv som kvinne , Mayflower, 1966.
  12. ^ Barton , s. 34 Skuddet vil være et av de ikoniske bildene av Recollection: Thirty Years of Photography på New York Public Library -utstillingen , på nyphotoreview.com , The New York Photo Review, 2010. Hentet 16. januar 2016 .
  13. ^ George Weller i "The Ecstatic Hedy Lamarr", i Ken magazine nr. 21, januar 1939, sitert i Barton , s. 35 .
  14. ^ Barton , s. 41 .
  15. ^ Barton , s. 44 .
  16. ^ Ecstasy , Internet Movie Database , IMDb.com . Hentet 22. mars 2014 .
  17. ^ Barton , s. 47-48 .
  18. ^ Lamarr , s. 25 og s. 54 .
  19. ^ J.Horak, High Class Whore: Hedy Lamarrs stjernebilde i Hollywood , Cine-Action n. 55, 2001.
  20. ^ ( DE ) U. Jung, Ekstase , Wien, Filmarchiv Austria, 2001, s. 84-93. , sitert i Ruth Barton, Hedy Lamarr , Ed. Castelvecchi, 2011.
  21. ^ Lamarr , s. 58 .
  22. ^ Produksjonskodeadministrasjonen, hvis regissør var Joseph Breen, skulle sørge for at Hollywood-produksjoner var i samsvar med en standard for moral kalt produksjonskoden , angående seksuelle forhold før ekteskap og på tvers av raser.
  23. ^ Barton , s. 72 .
  24. ^ Barton , s. 76 .
  25. ^ Edoardo Pittalis - Roberto Pugliese, Bella di Notte - august 1996 s. 26
  26. ^ MTArnbom, Friedmann, Guttmann, Lieben, Mandl und Strakosh , red. Böhlau, Wien 2002.
  27. ^ Sitert av Hedy Lamarr i Lamarr , s. 30-31
  28. ^ Barton , s. 92-93 .
  29. ^ Barton , s. 94 .
  30. ^ a b c d e f g h i j k l Paolo Mereghetti, Dictionary of films , Baldini & Castoldi, 2000, ISBN  978-88-8089-718-7 .
  31. ^ Barton , s. 105 .
  32. ^ J.Kobal, People Will Talk , London 1991, sitert i Barton , s. 106
  33. ^ Barton , s. 107-108 .
  34. ^ Barton , s. 115-116 .
  35. ^ Lamarr , s. 56 .
  36. ^ The Los Angeles Times , 3. august 1940.
  37. ^ Barton , s. 137 .
  38. ^ Geoff Boucher ,'Dark Knight Rises'-stjernen Anne Hathaway: 'Gotham City er full av nåde', på herocomplex.latimes.com , Hero Complex, 9. desember 2011. Hentet 6. januar 2016 .
  39. ^ Barton , s. 127 .
  40. ^ Patentbilder , på patft.uspto.gov . Hentet 22. mars 2014 .
  41. ^ George Antheil, Bad Boy of Music , Samuel French Trade, 1990, ISBN 978-0-573-60604-5 . 
  42. ^ Barton , s. 165 .
  43. ^ Barton , s. 169 .
  44. ^ Louella Parsons i Pictorial Review , 14. september 1941.
  45. ^ Barton , s. 149-150 .
  46. ^ a b Barton , s. 158 .
  47. ^ Lamarr , s. 97 .
  48. ^ ( DE ) Helmut G. Asper, Etwas Besseres als den Tod , Arte Edition, 2002, s. 492.
  49. ^ Paul Henreid med Julius Fast, Ladies Man , New York, St. Martin's, 1984, s. 160 .
  50. ^ Barton , s. 199 .
  51. ^ Barton , s. 203 .
  52. ^ Joseph Breen, notat. Vanæret dame . Arkivproduksjonskodeadministrasjon datert 28. juli 1944, sitert i Barton , s. 219
  53. ^ Barton , s. 225-227 .
  54. ^ Barton , s. 235 .
  55. ^ Barton , s. 245 .
  56. ^ Barton , s. 256-257 .
  57. ^ Barton , s. 260 .
  58. ^ Barton , s. 268 .
  59. ^ Barton , s. 272 .
  60. ^ Barton , s. 277 .
  61. ^ Barton , s. 278-279 .
  62. ^ Barton , s. 285 .
  63. ^ Barton , s. 289 .
  64. ^ Barton , s. 291-292 .
  65. ^ Barton , s. 295-296 .
  66. ^ Edoardo Segantini, Hedy Lamarr the cat woman , Rubbettino, 2011, ISBN  978-88-498-2917-4 .
  67. ^ Barton , s. 303 .
  68. ^ Artikkel: Proust Questionnaire , på hedy-lamarr.org , Hedy Lamarr. Org. Hentet 22. januar 2016 (arkivert fra originalen 16. januar 2016) .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker