HC Andersen

Hans Christian [1] Andersen ( dansk uttale [ˈhans ˈkʰʁæsd̥jan ˈɑnɐsn̩] ; Odense , 2. april 1805 - København , 4. august 1875 ) var en dansk forfatter og poet , kjent fremfor alt for sine eventyr . Blant hans mest kjente verk er Prinsessen og erten (1835), Mignolina (1835), Den lille havfruen (1837), Keiserens nye klær (1837), Tinnsoldaten (1838), Den stygge andungen (1843) ), Snødronningen (1844) og Den lille fyrstikkjenta (1848).

Biografi

Barndom

Hans Christian Andersen ble født 2. april 1805 i de fattige nabolagene i byen Odense , Danmark, på øya Fyn , sønn av en sokker som laget sko, Hans Andersen (1782-1816) [3] og Anne Marie Andersdatter (1773-1833). Hele familien, som også inkluderer en halvsøster, Karen Marie, som fikk sin mor i 1799 [4] , bor i et enkeltrom under ekstrem fattigdom, i huset der mormoren allerede bodde, som ønsker de to velkommen. foreldre rundt ni måneder etter fødselen til Hans Christian slik at de kan bo sammen. Uansett, noe som ikke var uvanlig på den tiden i de fattige byklassene, var familien, i tillegg til å være fattig, preget av andre interne sosiale og relasjonelle vanskeligheter: Hans foreldre har en oldemor til felles; hennes mormor, Anna Sørensdatter, hadde tre barn utenfor ekteskap, deriblant Hans Christians mor; hans farfar, AH Traes, er åpenlyst psykisk forstyrret, og forfatteren vil lenge frykte at han har arvet denne defekten, mens tanten hans på morssiden driver et bordell. Ikke desto mindre, som Paul Kruger og Giuseppe Gabetti bemerker , fra tidlig barndom, må virkeligheten han blir tvunget til å leve i fremstå for den fremtidige forfatteren som en verden av eventyr: [5] det er ikke tilfeldig at han vil gi tittelen sin andre. selvbiografi Mitt livs eventyr ( Mit Livs Eventyr , 1855). [6]

Livet i Odense, en provinsby, er fortsatt fullstendig regulert av en slags "naturlighet" som er typisk for landbruksverdenen, gjennomsyret av gamle tradisjoner, overtro, styrt av uendret sekulær atferd og på sin egen måte fri fra borgerlige konvensjoner og fremvoksende velstående klasser, som Andersen senere konfronterer seg med i hovedstaden. En sammenligning som selvsagt veier når han senere formulerer dommen over sin egen barndom. En gammel verden, derfor sammenlignet med et samfunn som endrer seg og også raskt i datidens København. I tillegg til dette er det ingen tvil om at dette inntrykket også er påvirket av det helt spesielle forholdet til far og mor. Den første, som var tjueto da Hans ble født, er så fattig at han må tilpasse restene av en båre kjøpt på en offentlig auksjon (andre sier den ble gitt til ham av en adelsmann) til en bryllupsseng. Imidlertid er han en sjenerøs, ekstravagant mann, han elsker musikk (det vil være med ham at Hans Christian skal gå for første gang for å se en forestilling på Det Kongelige Teater i Odense), han har ambisjoner og smaker bedre enn hans tilstand og antas å være født for noe mer, høyere enn aktiviteten til skomaker [7] , som bruker dagene på å lese eller vandre gjennom skogen i stedet for å praktisere faget. Han hevder åpent å være i slekt med den danske kongefamilien; selv om påfølgende undersøkelser har vist grunnløsheten i denne påstanden, fortsetter denne nyheten å sirkulere. [8]

Også takket være faren var Hans Christians første år fulle av litterære bekjentskaper og fantastiske oppfordringer. Han leser ofte for ham utdrag fra skuespill av Ludvig Holberg og historier fra Tusen og en natt . Som et resultat bruker barnet mye av tiden sin på å sette opp skuespill i en av hans dukketeater ; ofte er dette skuespill av Holberg selv, Shakespeare og andre forfattere, lært utenat eller helt skapt av ham: drevet av lidenskapen for opera sunget på tysk , et formspråk som den unge Andersen ikke kjente, iscenesatte han forestillinger på et personlig oppfunnet språk . Moren på sin side favoriserer denne typen forhold, og til tross for at hun er analfabet, underholder hun ofte sønnen med folkeeventyr og fortellinger om tradisjonelle sagn. Kanskje enda mer enn faren, tror hun på mulighetene til sønnen, og vurderer ham preget av skjebnen: sannsynligvis, fremfor alt på grunn av profetien til en gammel heks fra landet som spådde henne: "En dag vil Odense lyse opp for å motta din sønn". Andersen er klar over denne lovende spådommen. [9] I disse årene (1810-1811) gikk Andersen på private barnehager ( pogeskoler ), hovedsakelig beregnet på barn fra jødiske familier, den ene ledet av Marie Raaschou og den andre av Fedder Carstens.

På jakt etter lykke og med ambisjonen om å bli løytnant , forlot faren likevel familien for å bli med i hæren og delta i Napoleons militære kampanjer , som danskene var allierte av på den tiden. Han kom tilbake alvorlig syk og døde i 1816. I en alder av bare elleve år ble Andersen foreldreløs, mens hans enkemor (han skulle gifte seg på nytt om kort tid) begynte i jobben som vaskeri, og ble snart alkoholiker. Hans vokser derfor opp helt overlatt til seg selv, og lærer med vanskeligheter å lese og skrive under sine knappe og korte skoleerfaringer, spesielt på veldedighetsskolene i hjembyen. Drevet av en sjenert natur og gjennomsyret av en opphetet og sykelig følsomhet, besøker han sjelden sine jevnaldrende, og foretrekker å ligge alene i skyggen av den "enkelte stikkelsbærbusken" i bakgården eller følge bekkene, vandre rundt på landsbygda (se historien). av The Ugly Duckling ), fantaserer i absolutt frihet. Han stopper ofte for å lytte til populære historier, eventyr, legender som de gamle kvinnene på Odense Hospice elsker å fortelle hverandre, og blir slått og trollbundet.

En gang konfirmert [10] i 1819, i en alder av 14 år, bestemte gutten seg for å forlate Odense og flytte til København på jakt etter bedre livsmuligheter og, som Bruno Berni [11] husker , med viljen til å bli en "stor mann". : spesielt med den hemmelige ambisjonen om å satse på en skuespillerkarriere . [12]

Studier

Den første teatersjefen som undersøker ham synes Andersen er for tynn til å gå på scenen. I den første tiden tilbrakte han i hovedstaden, tilpasset Hans seg derfor til å være butikkgutt og arbeider i en sigarettfabrikk for å tjene til livets opphold. Siden den gang har han blitt utsatt for trakassering av arbeidskameratene, som forfølger ham for hans fysiske utseende, innadvendte karakter og feminine måter. Samtidig gir han imidlertid ikke opp å prøve å gå inn i teatermiljøet som sanger , danser eller skuespiller. Det er den italienske tenoren Giuseppe Siboni , sanger ved Det Kongelige Teater i København og fremtidig grunnlegger og direktør for konservatoriet, som, etter å ha funnet ham i ynkelig tilstand og med bare 13 thaler i lomma, godtar å gi ham en audition. Sammen med andre innflytelsesrike karakterer, tilstede på sangøvelsen, jobber hun for å få Hans opptak til Det Kongelige Danske Sang- og Danseteater som sopran ; rolle som gutten snart må forlate når klangfargen i stemmen hans endres.

Den fremtidige forfatteren er vert i hjemmet til Jonas Collin , rådgiver og innflytelsesrik offentlig mann i hovedstaden, samt direktør for Det Kongelige Teater, som også gir ham noen privattimer i dansk, tysk og latin. Sammen med ham møter den unge mannen, som har muligheten til å komme i kontakt med den øvre middelklassen i hovedstaden [13] tilfeldigvis kongen av Danmark Fredrik VI , som liker ham og melder ham inn for egen regning i grammatikk og latinskole i Slagelse , og tildeler den et årlig privilegium for dette formålet. Hans kan derfor begynne på et vanlig studieløp (1822/1828).

Selv i skolemiljøet er han imidlertid ikke til rette, særlig etter at Slagelse skoles ledelse gikk over i regi av Simon Meisling , i 1825. Sistnevnte har som "oppmuntring" for vane å gjenta for ham : "du er en dum gutt, du vil ikke gjøre noe godt". Det hevdes at han led av dysleksi på grunn av de mange stavefeilene han begikk, men mye mer sannsynlig skyldtes de fragmenteringen av den skolastiske opplæringen som ble mottatt i barndommen [14] . Det er uansett ikke få problemer han må møte i treningsperioden. Nesten alle anser ham som sløv og innadvendt, og blir gjenstand for latterliggjøring av de andre studentene.

Spesielt det alvorlige ubehaget til gutten er imidlertid påvirket av den rigide disiplinen som er gjeldende på de forskjellige høgskolene, så i motsetning til den fulle frihet uten begrensninger som han til da hadde vært vant til, i tillegg til undervisningsmetodene og , enda mer, ydmykelsen av å være omgitt av barn mye yngre enn ham. Alt dette vil senere få ham til å huske denne perioden som «én lang tortur». Da Meisling ble direktør ved Helsingør teaterskole i 1826 , flyttet Hans Christian med ham til denne institusjonen. Den tallrike insisteringen på hans skytshelgen Collin førte til slutt at sistnevnte bestemte seg for å bringe gutten tilbake til København i 1827, slik at han kunne fortsette studiene med private lærere. I 1828, også takket være interessen til den innflytelsesrike personen som "adopterte" ham, fikk han opptak til universitetet i hovedstaden, ved det filosofiske fakultet.

Begynnelsen

Andersens ganske omfattende litterære virksomhet (de komplette verkene på dansk, utgitt i København mellom 1854 og 1879, omfatter ikke mindre enn trettitre bind) begynner faktisk på slutten av 1920 -tallet [15] og faller vesentlig sammen med slutten av perioden studere. En teaterkollega av Hans hadde snakket om ham som en "poet": drevet av sitt kunstneriske kall tok den unge mannen det svært alvorlig, rettet sin kreative energi mot å skrive, og ble den største eksponenten for periodens litterære kultur. land.

Begynnelsen er usikker; årsakene til de umiddelbart påfølgende produksjonene er også ofte uklare, preget av en konstant søken etter å oppdage sanne, personlige holdninger, etter ulike sjangre. Utgivelsen i 1827 av Det døende Barn i tidsskriftet Kjøbenhavnpost ble imidlertid allerede ønsket velkommen av kritikere, særlig av Johan Ludvig Heiberg , en stjerne av den første størrelsen av datidens litterære verden. Etter utgivelsen av noen andre enkeltdikt (i hele sitt liv skal han skrive så mange som 1 024), ga han i 1829 ut novellen Reise til fots fra Holmen kanal til østspissen av Amager ( Fodreise fra Holmens kanal). til Østpynten af ​​​​Amager i Aarene 1828 og 1829 ), i stil med ETA Hoffmann , resultatet av en reise til Danmark, etter anmodning fra kongen selv. Umodent arbeid, men mottatt med diskret gunst av både publikum og kritikere. I 1830 ser noen vaudeviller lyset , inkludert Kjærlighet i tårnet i San Nicolao ( Kjærlighed paa Nicolai Taarn, eller Hvad siger Parterret , komponert i 1829), fulgt året etter av et bind med dikt Digte ( Dikt ), som blant de flere dikt inneholder også Spøkelsen eller Fantomet ( Dødningen ), en slags ballett (dukket allerede opp i 1830), andre tilnærming med eventyrsjangeren etter Den neddykkede klokken ( Dykker-Klokken ) dateres tilbake til 1827.

Også fra 1831 er samlingen Fantasier og skisser ( Phantasier og Skizzer ). Takket være Jonas Collins interesse legger han samme år ut på sin første tur utenfor Danmark. Ved hjemkomsten beskriver han denne opplevelsen i Silhouettene av en reise i Harzen og i det tyske Sveits ( Skyggebilleder af en Rejse til Harzen og det sachsiske Schweiz ), utgitt i 1832, en livlig og lyrisk freske, ofte med eventyrsmak, av steder og artister han møtte i Tyskland. Samtidig to melodramaer La sposa di Lammermoor ( Bruden fra Lammermoor ) (den gotiske romanen av Sir Walter Scott med samme tittel er fra 1819, mens librettoen til Salvadore Cammarano for Gaetano Donizetti kun er fra 1835) og Il corvo ( Ravnen eller Broderprøven ) (sistnevnte har samme tittel som det mest kjente diktet av Edgar Allan Poe utgitt i 1845). Til disse må vi legge utgivelsen av de beskrivende versene i Vignette for danske digtere (Vignetter til danske Digtere) [16] Den 18. desember 1832 kom den poetisk-dramatiske komposisjonen Årets tolv måneder, tegnet med blekk og penn ( Aarets tolv Maaneder, Tegnede med Blæk og Pen ), utgitt redaksjonelt i 1833 [17] , strukturert i tolv deler, en for hver måned i året som den bærer navnet på; mer som en tekstsamling enn teksten til et drama, til tross for at den også har dialoger, inneholder den versene til Barn Jesus i en Krybbe Laae (desember måned), en sang som senere skal settes til pianomusikk av Robert Schumann , og blir en kjent stykke, godt kjent i Danmark, men også i Nord-Europa. Verket er dedikert til den danske suverenen Frederick VI og er personlig levert til sistnevnte av forfatteren, som benytter anledningen til å trygle om å få sin allerede gjentatte etterspurte reise sør på kontinentet. [18]

Først våren 1833 klarte han imidlertid å skaffe seg et stipend for å takle den ettertraktede Grand Tour , en sann innvielsesreise, som vil ta ham, fra april til august 1834, i Frankrike og Italia . I Le Locle , 1833, skrev han dramaet Agnete and the Triton ( Agnete og Havmanden ), også kjent som Agnes og havets mann , som ble trykket samme år, mens romanen begynte i Roma i 1834 . improvisator ( Improvisatoren , 1835), fullført ved hjemkomsten, der han forteller om sine reiser i Italia , som gjorde ham kjent i hele Europa . Som Paul Krüger skriver, i essayet som allerede er sitert, er det et verk "noe konvensjonelt i handling og oppfatning, men rikt på farger og romantisk suggestivitet", der den "ekte, festlige og fortrolige friskheten, nesten til et barn, dominerer "og av den reisende konstant klar for nye eventyr og glade for nye oppdagelser, overrasket over skjønnheten i verden. En lignende inspirasjon finnes i Albumet uten figurer ( Billedbog uden Billeder ) fra 1840, hvor månen med ekstrem letthet beskriver for en maler sine egne visjoner i hans vandring over jorden, spesielt under fullmåner , når virkelighet og drøm ser ut til å smelte sammen .

Andersen eventyrforfatter

Allerede i 1835 kommer den første utgivelsen av Fiabe ( Eventyr ), som vil utgjøre hans viktigste produksjon, om enn ikke umiddelbart anerkjent som sådan. [19] På nesten årlig basis følger utgivelsene hverandre frem til 1872 (ikke sjelden er førsteutgaven på engelsk, heller enn på dansk [20] ). Alle disse gir opphav til ulike samlinger, de to første fra 1835 med tittelen Eventyr, fortalte for Børn. Første Samling. Første Hefte ( Eventyr, fortalt til barn. Første samling. Første bind 8. mai 1835) og Eventyr, fortalte for Børn. Første Samling. Andet Hefte ( Fortellinger, fortalt til barn. Første samling. Andre bind , 16. desember 1835 [21] ), som inkluderer komposisjoner utgitt i tidligere perioder, for totalt 156 eventyr (nummer satt av Birger Frank Nielsen i hans berømte biografi av forfatteren Dirgterens danske Værken 1822/1875, 1942 ); andre nyere kataloger beregner 168 inkludert Lykke-Peer ( The Lucky Peer ), atter andre til og med 212, i samsvar med eventyr i streng forstand, til og med komposisjoner som bare minner om sjangeren.

Når vi snakker om ekte eventyr, eller betraktet som sådan, er inspirasjonene forskjellige: populær folklore , barneeventyr, eventyr, tradisjonelle romaner, hvor det eksisterende materialet noen ganger blir stående uten vesentlige endringer ( Prinsessen på erten , De nye klærne til Emperor ), eller det blir behandlet som et enkelt utgangspunkt (de aller fleste tilfeller) og omarbeidet på grunnlag av personlige oppfinnelser (for eksempel Snødronningen , Reisefølge ) som for første gang gir liv til forfatterens eventyr , riktig forstått, eller rettere sagt moderne. «Det han skaper som ikke eksisterte før ham (...) er eventyret født fra det direkte møtet mellom en forfatter og hans publikum, der det tradisjonelle eventyret ikke fungerer som modell ( trollmennene , feene , heksene ), men bare som et påskudd som beveger seg bort [22] Ser man bort fra Charles Perrault , og hoffnovellene fra det syttende- attende århundre, samt eventyret om romantisk kunst ( Ludwig Tieck , Novalis , Clemens Brentano , Achim von Arnim , Bettina Brentano og andre) eventyrforfatterne som i denne sistnevnte forbindelse oftest sammenlignes er de to tyske brødrene Jacob og Wilhelm Grimm og Andersen.

Nyheten til sistnevnte, og det å ville ha «grensen», sammenlignet med førstnevnte, som Gianni Rodari [23] skriver, ligger imidlertid i det faktum at «fortellingene om Grimm nedstammer, eller stiger, fra den fjerneste forhistorien, la oss si engros indoeuropeisk: de av Andersen er født direkte i historie og litteratur, nesten alle uten først å ha krysset årtusener og grenser for å bli inkarnert i det danske språket (...)

Grimms samlet eventyrene sine fra det tyske folkets munn, i et spesielt øyeblikk av romantikken (...) Andersen fortalte noen av eventyrene han hørte som barn, i den frie oversettelsen av hans minne: "corpus magnum" " av eventyrene hans er trukket ut, side for side, fra fantasien og livet hans. Historien er hans, det som betyr noe er det personlige minnet: selv elementet, det tradisjonelle signalet, bøyer seg etter opplevelsen hans. Mange av historiene stammer faktisk fra episoder av det virkelige liv: danseren av The Tenacious Tin Soldier er sannsynligvis forvandlingen av den som hånet som ung Andersen for hans klønete oppførsel og hans kontinuerlige anbefalingsbrev. Cinque in a pod henter signalet fra minnet om en trevase der en hvitløk og en enkelt erteplante ble plantet foran barneforfatterens hus, akkurat som den satiriske Prinsessen er inspirert av en krangel med venninnen Henriette Wulff eller, til misdannelsen til barnet selv, den godmodige historien om Mignolina . [24] KAMayer i en av artiklene hans, klippet ut og sitert av den danske forfatteren selv i sin selvbiografi, argumenterer for at "på sitt høydepunkt bygger Andersens eventyr bro mellom eventyret om romantisk kunst og folkeeventyret slik det ble samlet inn. av brødrene Grimm (...) og det er en «eventyr (...) tankebærer.» [25] Andersens nyskapende styrke ved sjangeren understrekes også av Knud Ferlov [26] som bemerker evnen til å bringe sammen eksperimentering og tradisjon i fortellingene, med særlig referanse til språket.Introduksjonen av for eksempel språket som snakkes i det litterære feltet, som ofte ignorerer syntaktiske koblinger, ble vurdert som svært upraktisk av det akademiske miljøet, men også av beundrere. til og med å erstatte ord med vandrelyder og stemmer.

Samtidig, i dette tilsynelatende språklige kaoset (og takket være det), skinner den dype danske folkeånden, definert som måner , gjennom, en kombinasjon av godhet, beskjedenhet, munterhet og rampete, av naiv stolthet, karakteristisk for Andersens innfødte. land, der nyanser dominerer. Tilnærmingen forblir uansett forbløffende og nyskapende, som en misfortryllt mann, men samtidig selvsikker, gjennomsyret av en barnslig åpenhet i å forlate sine egne følelser og følelser. Andersen tror på det som på magisk vis kommer til liv i plottene som skapes, smilende til dem, men like overbevist om deres "mulige" eksistens i en verden som tross alt er styrt av en godartet forsynsvilje.

«Andersen oppdager nye kilder til det forunderlige (...), vi må ikke misforstå med håndverksprodukter og surrogater som den oppbyggelige romanen, den didaktiske eller moralistiske fortellingen, kort sagt det som kalles (...) pedagogisk litteratur . [27 ] Dansk poet gir oss en type eventyr som er nyttig for dannelsen av sinnet, av et åpent sinn i alle retninger: en grunnleggende hevelse for utdanning av en mann, som ikke bare er en ryddig og begrenset utøver, en forbruker som er lett å forme og slavisk underordnet.

"Utover det umiddelbare innholdet og ideologien kan de være bærere fra tid til annen" [28] hjelper de oss til kritisk å forme sinnet og møte virkeligheten med et skruppelløst øye: "å finne opp synspunkter for å observere det, å se usynlig, ettersom forskeren ser elektromagnetiske bølger der ingen noen gang har sett noe; kort sagt, akkurat som Andersen ser en hel historie på spissen av en stoppenål. [28]

Fremveksten og oppnåelsen av beryktethet

Til å begynne med romaner som OT (tittelen minner om initialene til hovedpersonen, Otto Thostrup, men også initialene som Odense ungdomsfengsel var kjent med - Tugthus Odense / Riformatorio di Odense) fra 1836 eller Solo un violinista ( Kun en Spillemand ) det påfølgende året. [29] Den første fokuserer på hovedpersonens bitterhet og dype ensomhet, den blir også en mulighet til å fortelle, mot en bakgrunn uansett relevant, transformasjonene av det danske samfunnet og strevene til liberale og demokratiske bevegelser i Europa. [30] I den andre fortelles historien om to unge gutter som, forelsket siden barndommen, men tvunget til å skilles, vil fortsette å søke etter hverandre gjennom hele livet. Hovedpersonen er en stor drømmer, overveldet av voksenverdenens hensynsløse regler. Begge verkene vil i løpet av kort tid bli oversatt til en rekke europeiske språk. Samme år, 1837, dukket det opp en slags biografi om den danske forfatteren i " Revue de Paris ", redigert av Xavier Marmier , med tittelen Une vie de poète som, tatt opp i forskjellige land, bidrar ikke så lite til spredningen av Andersens berømmelse i Europa. . Aktiviteten for teateret de siste årene har vært intens. I 1838 kunne forfatteren endelig få en livrente anerkjent som en bokstavelig mann, noe som gjorde at han kunne slutte å skrive av økonomiske årsaker. Fra 1840 kom teaterverkene, som imidlertid var skjebnebestemt til å mislykkes, Mulaten ( Mulatten ), Den brunette piken ( Maurerpigen ) og En komedie i grønt ( En Comedie i det Grønne ).

Med ønsket om å reise til utlandet igjen, aldri avtatt siden han kom tilbake fra forrige reise, takket være et kongelig tilskudd, klarte han i 1840 å reise igjen til Tyskland, Italia, Malta , Hellas , Konstantinopel , og returnerte, under Balkan-opprørene, langs forløpet av Donau , praktisk talt fra deltaet til den østerriksk-ungarske hovedstaden. Fra Wien via Tyskland når den igjen til Danmark. Inntrykkene, av stor kulturell, politisk og etnografisk interesse , samlet under dette oppholdet i fremmede land vil utgjøre det litterære materialet til En digters bazar , som utgis i volum i 1842. [31] På midten av 1840 -tallet er Andersen allerede godt kjent i store deler av Europa, selv om han fortsatt har sosiale vanskeligheter i sitt Danmark. I denne perioden vender han tilbake til tidenes kjærlighet: teatret . Teaterstykket Drømmerkongen ( Kongen drømmer ) stammer fra 1844 og året etter den eventyrinspirerte komedien Lykkens Blomst ( Lykkens Blomst ). I 1846 kom operalibrettoen La piccola K. ( Liden Kirsten ), tonesatt av Johann Peter Emilius Hartmann , som Andersen skrev en biografi om. London-utgiveren av "Literary Gazette", William Jerdan sender den danske forfatteren et brev som inviterer ham til å besøke England. Andersen svarer varmt, entusiastisk over å kunne reise til et land «hvis litteratur så uutslettelig har beriket min fantasi og fylt mitt hjerte». [32]

Besøket til England og møtet med Charles Dickens

I juni 1847 besøkte Andersen England hvor han fikk en triumfvelkomst. Denne reisen markerer et virkelig vendepunkt i forfatterens litterære utvikling. Noen romaner og eventyr hadde allerede blitt oversatt til engelsk mellom 1845 og 1847, og en rekke britiske litterære magasiner hadde positivt anmeldt disse verkene [33] . Jerdan gir ham en rekke møter med eksponenter for den angelsaksiske litterære verden, inkludert det med Charles Dickens som første gang ikke finner sted. Sistnevnte passer imidlertid på å sende dansken en kopi av verkene hans med personlig dedikasjon. Andersen er dypt og positivt imponert av London, og sammenligner det, for sjarm, bare med Roma ("London med sine hektiske dager, Roma med sine netter av stillhet"), selv om det i dagboken hans er notasjoner om de elendige forholdene der mindre velstående klassene tvinges til å leve. Møtet med forfatteren av The Pickwick Circle er imidlertid bare utsatt. Den finner sted i august i Ramsgate, med familiemedlemmene til den engelske forfatteren til stede. Fra dette oppstår et dypt vennskap mellom de to mennene som vil gi opphav til en intens, om enn uregelmessig, brevveksling i over et tiår, samt et ytterligere møte i London i 1857.

Den danske poeten skriver, og snakker om øyeblikket de to brøt sammen: (Dickens) "hadde forlatt Broadstairs for å si farvel, og hadde på seg en fillete grønn dress og en muntert skotsk kilt [34] Britenes opphold, takket være de gode kontorene til Richard Bentley , tidligere redaktør for danskens verk i England, som gjorde at han kunne inngå viktige redaksjonelle avtaler, åpnet definitivt dørene til det angelsaksiske markedet for Andersen, som han vil representerer fra det øyeblikket og fremover et av referansepunktene i utlandet for hans produksjon, sammen med den amerikanske Et forhold til den engelske litterære og forlagsverden, som uansett vil være preget av mange vanskeligheter og misforståelser [35] . eventyr utgitt det året ( Nye eventyr. Andre bind. Første samling - Nye Eventyr. Andet Bind.Første Samling ) Andersen legger inn en spesiell dedikasjon til den engelske forfatteren: "Jeg føler et ønske, en lengsel etter å rote i England den første blomstringen av min poetiske hage som et juleønske: og det er takket være deg, min kjære, edle Dickens, at du var min venn med bøkene dine før du møtte deg " [36] . endelig utkast til skuespillet Ahasverus ( Ahasverus ).

Modenhet

I 1849 ble romanen Le due baronesse ( De to Baronesser / The two Baronesses ) utgitt. Angående dette arbeidet vil han motta et lidenskapelig brev fra Dickens, som hadde fått et dedikert eksemplar av boken på engelsk: «Min kone og guttene insisterer på at du hilser så mye på deg, og vi er alle ivrige etter å vite når du vil heie oss opp med en ny bok. Vi er sjalu på deg. Stockholm og vi er sjalu på Finland, og vi gjentar for oss selv at du bør bli hjemme, hjemme og ingen andre steder! (Unntatt England, selvfølgelig, hvor vi ønsker velkommen du helhjertet.) Hjemme med en penn i hånden og en fin stabel hvite ark foran deg " [37] . Andre vaudeviller , med eventyrmotiv, som Meer end Perler og Guld , Ole Chiudigliochi ( Ole Lukøje ) eller Madre Sambuco ( Hyldemoer ) preger produksjonen på slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet. De to komediene (1850) La nuova camera della puerpera ( Den nye Barselstue ) og Una notte a Roskilde ( En Nat i Roeskilde ) dateres tilbake til den perioden. Verdt å nevne er også den filosofiske romanen To be or not to be ( At være eller ikke være ) [38] fra 1857. Blant de viktigste episodene er Andersens andre opphold i England på invitasjon fra Dickens i juli 1857, hvoretter vennskapet mellom de to vil kjøle ned ikke lite, i hvert fall fra engelskmannens side (nevnt i A visit to the home of Charles Dickens in the summer. 1857 - Et Besøg hos Charles Dickens I Sommeren. 1857 -, publisert i 1860) .

Tilsynelatende var invitasjonen for en kort periode, men Andersen bodde hjemme hos forfatteren, Gads Hill , i over seks uker, frem til august. Dette faktum påvirket negativt den generelle dommen som den britiske gjesten hadde tatt av dansken, og reduserte hans ubetingede aktelse. "Andersens overfølsomhet og hans behov for oppmerksomhet, som gjest og fremmed, forårsaket faktisk ikke få ulemper for Dickens-familien. Og fremfor alt ikke få misforståelser. Dickens hadde garantert at han i løpet av den sommeren ville være fri og helt tilgjengelig for sin gjest, men var i stedet opptatt med å skrive Lille Dorritt (Lille Dorritt) og en rekke andre aktiviteter. Andersens temperament var derimot veldig delikat. Og noen anmeldelser og hånlige artikler om ham, som han fikk. i de dager [39] kompliserte de sinnstilstanden hans mer " [36] .

På slutten av oppholdet skrev Dickens, som hadde jobbet hardt for å introdusere Andersen i de mest eksklusive litterære og teatralske kretsene i London, og overvunnet mange vanskeligheter, inkludert språklige: "(Andersen) gjør at vi har dårlig tid. kom til den overbevisning. at han heller ikke snakker dansk ordentlig. Det er i hvert fall det oversetteren hans hevder, og hun ville kunne sverge det foran en dommer " [40] . Det hevdes til og med at den engelske forfatteren ble inspirert av Andersen til å skape den avskyelige figuren Uriah Heep, i den berømte romanen David Copperfield , utgitt mellom 1849 og 1850. Defortryllelsen av engelsk for Andersen går imidlertid tilbake til mange år etter utgivelsen av romanen (øyeblikk hvor tilknytningen mellom de to i stedet når nesten idylliske høyder) og denne sammenhengen virker ikke sannsynlig. Dansken, derimot, etter å ha forlatt den britiske gjesten, skriver til ham: "Glem, venn, den mørke siden av meg at for mye nærhet kunne ha opplyst deg. Jeg ville elske å leve i minnet om en person jeg elsket som en venn og en bror " [41] .

Andersen vil for sin del forbli kjærlig, om enn unikt, knyttet til Dickens frem til sistnevntes død (1870), så mye at han noterte i dagboken sin dagen for forfatterens død: «Om kvelden 9. juni - leste jeg - Charles Dickens Han er savnet. Vi vil aldri se hverandre igjen på denne jorden. Jeg vil aldri ha en forklaring på hvorfor han ikke har svart på brevene mine " [42] Mellom 1853 og 1863 vil han også skrive syv skuespill [43 ] . Med referanse til samme periode bør de tallrike reiserapportene ikke overses: i alt har forfatteren sannsynligvis omhandlet rundt førti, selv utenfor Europa, (minst 29 er dokumentert), inkludert I Sverige ( I Sverrig ) fra 1851, I Spania ( I Spania ) av 1863 og Et besøk i Portugal ( Et Besøg i Portugal ) av 1866. Dette er atypiske historier, som kombinerer passasjer av dokumentartype med "ekskurs" (digresjoner, erudite digresjoner) av filosofisk karakter. I Sverige finnes det også noen eventyr.

De siste årene

Erobret suksess fortsetter Andersen å skrive mye, også for teatret, selv om et betydelig antall verk vil komme ut etter hans død. Videre trekker han seg ikke fra å reise, og produserer flere rapporter. Hans nevnte selvbiografi La fiaba della mia vita ( Mit Livs Eventyr , utgitt i to bind i 1855 på dansk, som også tar opp Das Märchen meines Lebens ohne Dichtung skrevet i 1847) [44] , ser en oppfølger Historien om mitt liv Historien of my life , utgitt på engelsk, i 1871. Til den er lagt en Fortsœttelse- fortsettelse angående perioden 1855-1867, utgitt posthumt av Jonas Collin, i 1877. Den siste Ricordi ( Levnedsbog ) , uferdig, kommer ut også etter forfatterens død i 1926. I 1866 ble han utnevnt til statsråd og i 1867 ble han æresborger i Odense. Anerkjent av kritikere, spesielt av Georg Brandes , som en sann fornyer av eventyrsjangeren, dro han to ganger til universalutstillingen i Paris (et besøk senere gjentok i eventyret La Driade ). I denne perioden havnet noen eventyr og samlinger av eventyr på bokmarkedet og i amerikanske litterære magasiner, takket være interessen til den New York-baserte barneskribenten og forleggeren Horace Eliash Scudder . Sistnevnte anerkjenner ham den høyeste godtgjørelsen som noen gang er mottatt fra utlandet for utgivelsen av verkene hans, et beløp tilsvarende rundt 450 pund, i tillegg til å gi ham tittelen "stor mester", til tross for at han selv er en kjent forfatter av bøker for barndom [36] .

I tillegg til selvbiografier fører Andersen dagbok, skrevet daglig gjennom det meste av livet, og består av 12 bind. Korrespondansen er bemerkelsesverdig.

I 1870 skrev han sin siste roman Lucky Peer ( Lykke-Peer ), og vendte tilbake til et av temaene han kjære, nemlig den fattige og strålende unge mannen som var bestemt til suksess, men bøyde slutten til et heroisk øyeblikk: hovedpersonen er truffet ned av et hjerteinfarkt , mens han synger i en opera komponert av ham. Som Bruno Berni påpeker , et dødsfall "i gleden over seier, som Sofokles ved de olympiske leker, som Thorvaldsen i teatret, lytter til en Beethoven-symfoni". Til tross for prestisje og suksess til verkene hans, er Andersen i tilstander av semi-økonomisk fattigdom. Tallrike kontantstøtte kommer fra Danmark, USA og andre europeiske land. Selv om han er rørt av solidariteten til leserne, erklærer han: "Jeg kan ikke akseptere noen gave som kommer fra andre individer. Ellers ville jeg i stedet for følelser av stolthet og takknemlighet føle ydmykelse" [45]

Våren 1872 falt Andersen ut av sengen og ble svært skadet. Han ble aldri helt frisk. Som bevis på utholdenheten selv i høy alder av en ustabil og motstridende følsomhet hos forfatteren, i et brev fra 1873, adressert til Edward Collin, bemerket Andersen: "Det er fantastisk å ha venner i denne verden, venner som de jeg har ", på slutten av samme år, i en annen avis, ville han uttrykke seg slik: "Jeg ser ingen fremgang, jeg ser ingen fremtid. Hvis dette er alderdom, er det forferdelig" [45] . I 1874 poserte han for en skulptur som ble reist for ham, midt i mye kontrovers, fortsatt i live [46] . På sin 70-årsdag blir han hedret fra hele verden av sine lesere. Kort tid før hans død ser det ut til at han på bisarr vis ba Signora Melchior, hvor han oppholder seg, om å kutte en arterie etter at han døde og få inngravert epigrafen på gravsteinen hans: "I am not really dead". Andersen døde 4. august 1875, i fred, i et hus kalt Rolighed (bokstavelig talt: stille), eid av familien Melchior, velstående kjøpmenn hans venner, nær København . Liket hans er plassert på kirkegården bak Assistansekirken i området av den danske hovedstaden kjent som Nørrebro .

Hovedtemaene for verkene

Den "annerledes"

Det er ganske åpenbart at de mange ungdomsopplevelsene (ikke minst den skolastiske) er korrelert med modningen av temaet om de "annerledes" som kjemper for å bli akseptert, sentralt i den danske forfatterens arbeid, som man f.eks. , i Il brutto anatroccolo . En annen av hovedårsakene til at Andersen føler seg marginalisert og avvist er å spore tilbake, ikke mindre, til hans beskjedne fysiske utseende (uattraktiv, han er fem fot høy, slentende og sies å ha på seg sko mellom tallet 47 og 50). og enda mer i hans seksuelle tilbøyeligheter. Han forelsker seg blant annet i den unge Edvard Collin [47] som han skriver til: «mine følelser for deg er en kvinnes, femininiteten i min natur og vårt vennskap må forbli et mysterium». En passasje i dagboken hans forteller oss hvordan Hans Christian allerede i ung alder hadde bestemt seg for ikke å ha seksuelle forhold (han forble ungkar for alltid) verken med kvinner eller menn. Denne tilbøyeligheten ville forklare den insisterende oppmerksomheten til sentimental marginalisering, et annet av de tilbakevendende temaene i dikterens fantasi, nært knyttet til den som behandles her (tenk på eventyrene Tinnsoldaten og Den lille havfruen ). Imidlertid er det kanskje nødvendig å kort utdype temaet, også fra en annen vinkel observere konseptet "annerledes" som gjennomsyrer forfatterens arbeid: dette er for bedre å forstå dets singularitet og litterære verdi, ikke bare som et resultat av ubehagelige hendelser. personlig eller av artikulerte seksuelle orienteringer, selv om det skal betraktes som en konstant som ligger til grunn for hans inspirasjon så vel som av hans oppførsel og forhold . Ideen om det annerledes hos Andersen refererer på mange måter til "ikke plassert eller ikke sammenkoblet", og refererer til noen som uunngåelig, av sin natur, ikke kan finne sin egen plass i virkeligheten som omgir ham, som " suspendert" mellom to verdener som han ikke fullt ut kan tilhøre. [48]

Tross alt, til og med "den lykkelige enden" på historiene, når den dukker opp, høres tvetydig ut, i det minste bevisst dobbelt for publikum av barn og voksne: gleden over andungen forvandlet til en svane får heller leseren til å reflektere over hvorvidt sann lykke til hovedpersonen bodde ikke heller i hans tidligere liv, da han svømte i gjørmen i kontakt med naturens dypeste essens, snarere enn i den suverene, tilfredsstillende løsrivelsen av sin nye tilstand [49] . På samme måte, der de "ulykkelige" avslutningene er ambivalente: oppbyggelig, og til syvende og sist betryggende, er det dramatiske dødsfallet på nyttårsaften til den "lille fyrstikkjenta" som spiser fyrstikkene sine en etter en for å varme hendene, som, omvendt, gi henne ekstraordinære visjoner der bestemoren hennes kaller henne til himmelen. Mer enn én kritiker har behandlet dette aspektet, og gitt det en tolkning av en "ideologisk" natur, som et resultat av en kristen visjon gjennomsyret av de "gode følelsene" som er typiske for moralen til en stigende, selvsikker, optimistisk, selvsikker. borgerskap «som ingen ennå hadde avslørt sitt hykleri med kritikk» [50] . Igjen i forhold til "Den lille fyrstikkjenta", men i sin helhet til Andersens eventyrproduksjon, en observasjon av Luigi Santucci [51] : (barnet som leser) "tilfører hans optimisme også en endelig selvtillit, vissheten om et paradis som forstår ikke godt hva den består av, men som forstår må overvinnes med en saktmodig kjærlighet til ens tilstand.Og det er fremkomsten av en av de mest dyrebare følelsene for å leve livet (...) nettopp en overtalelse til livet, en Tilførsel av følelser som er i stand til å bevare en lykke som motstår tilværelsens ondskap, er grunnlaget for Andersensk kunst ". Lina Sacchetti skriver [52] : "konklusjonen er alltid en seier eller belønning fortjent for de moralske egenskapene som ble satt i verk av hovedpersonene, eller det er straff for deres feil og deres feil, ofte med en dobbel betydning". Sikkert velbegrunnede observasjoner, men som på en eller annen måte redegjør, som Gianni Rodari [53] antyder , snarere for litteraturhistorien enn for historienes essens.

I Andersens fortellinger kan vi se psykologiske trekk ved en homoerotisk kjærlighet, og et nivå av psykologisk introspeksjon, som foregriper Sigmund Freuds psykoanalyse og spesielt temaet skyggen , som Franz Kafka også vil hente inspirasjon fra. [54]

Den lille havfruen ender med løftet om evig liv i himmelen for Ariel, etter 300 år med prinsens gode gjerninger som hun nektet å drepe. Slutten ble utelatt i den animerte versjonen av Walt Disney , lik det som skjedde i fabelen The Tin Soldier . [54]

Flertallet av forskere er enige i å utelukke at Andersen hadde en eller annen form for seksuell omgang med en mannlig eller kvinnelig partner, og uttrykte seg til fordel for hypotesen om at han tilbrakte et liv i ensomhet og refleksjon, uten å motsi sine egne moralske prinsipper [55] og kristne.

"The double": eksistensiell usikkerhet i en epokelig "revolusjon"

Oppfatningen av «suspensjon», av «å være og ikke være» hos den danske forfatteren heller i retning av «dobbelt» [56] , der den ser ut til å kunne forstå hans overbevisning om å være «fengslet» i en personlighet som grenser over virkeligheten annerledes, uten å virkelig kunne tilhøre noen andre enn idealet der foreningen mellom poesi og natur oppnås [57] . Dette ideelle stedet er det litterære spillet. "Andersen er spillets ånd. Han leker med gamle historier, leker med å finne på nye, leker med å oppdage eventyr overalt, i den som går forbi" [58] . Og spillet er i sin natur flytende, det reagerer totalt bare på fantasi, med sine "lover" (de hverdagslige gjenstandene som historiene refererer til er bare råmaterialet som skal brukes), men i en fullstendig metamorfose, uten rester, i som det ideologiske avtrykket er et rent betinget aspekt. En tilfredsstillende dimensjon, som gjør at forfatteren selv før leseren kan formere sin egen frihet, uten identifikasjonsbegrensninger [59] . I denne logikken blir også meningen med døden og livet til den danske forfatteren bedre forstått, ikke bare knyttet til en kristen visjon. De to aspektene går uatskillelig inn i hverandre, med en uventet, men naturlig utbredelse, der døden "er en svart passasje mellom to forskjellige, men like lyse verdener" [60] . Igjen med hensyn til resonnementet om «det dobbelte», som Johan de Mylius [61] minner om, er hele Andersens liv preget av en slags dobbelthet, av en suspensjon mellom to verdener og to epoker. Den dårlige fødselen og ønsket om sosial forløsning, også oppfordret av faren og av lengtet etter usannsynlige aner, nådd med større vanskeligheter enn han sannsynligvis håpet på, er et eksempel: en bipolaritet mellom lidelse og kompensasjon, som aldri vil løse seg helt, og "hvorfra gnisten av poesien hans vil slå" [62] . Tenk igjen, på kontrasten mellom livet i en lukket provins, sterkt forankret til tradisjonene i et arkaisk samfunn i Odense [63] og møtet med den nye "borgerlige" verden, åpen for modernitet, i København og i større grad i de andre europeiske byene; så vel som fascinasjonen som genereres av å lytte til historier og legender i henhold til praksisen med muntlig overføring og behovet, støttet av et sterkt ønske, for å følge den fremvoksende kulturen som er grunnlagt omvendt på boken og forfatterens verk (som av denne bonden tradisjon sanksjonerer nedgangen), representerer ytterligere tolkningselementer til fordel for en desidert kompleks og artikulert oppfatning av "mangfold". Møtet med fullstendig revolusjonerende teknologier (se beskrivelsen av telegrafen i "poetens basar"), konfrontert med utdaterte kommunikasjonsverktøy, hvis nye anvendelsespotensiale er grepet, i mange henseender, som et resultat av en lyrisk menneskelig magi (om enn frukten) av prosaisk vitenskapelig forskning) er like viktig, som en viktig betraktning om den historiske perioden forfatteren lever i. En epoke der vi er vitne til den definitive overgangen fra en jordbruks-, føydal og "merkantil", oligarkisk sosial organisasjon til en industriell, borgerlig, demokratisk ved presserende politiske spenninger rettet mot folkenes selvbestemmelse, som vil lede, selv i Danmark , til slutten av absolutismen og bekreftelsen av et konstitusjonelt og parlamentarisk monarki.

Det kan konkluderes med at personlige hendelser og tilbøyeligheter er sammensveiset, derfor støttet av en uvanlig følsomhet, ofte sykelig, for dette mylderet av oppfordringer og transformasjoner der dikteren ser ut til å forbli "i balansen", nesten "doblet", tilsynelatende ikke i stand til å "plassere seg selv". I denne holdningen merker vi i alle fall ingen beklagelse over fortiden, om noe en moderat optimisme overfor fremtiden [64] , støttet av en dypere religiøs tro enn det som vanligvis vektlegges [65] , preget av en visjon om forsyn. , sterkt preget av ideen om predestinasjon (typisk protestantisk), personlig fremhevet med betryggende funksjoner av psykologisk karakter [66] . En markert tilbøyelighet til en form for eksistensiell skepsis ( angst ) råder imidlertid over alt [67] . Et «ikke mer» og et «ikke ennå» som på den annen side fører til å betrakte Andersen som den siste av de romantiske eksponentene [68] og samtidig en oppmerksom frekventer, når det gjelder stiler og temaer, av realisme i dens tidlige dager. I dette lyset får temaet «det annerledes» derfor en bredere og mer litterær betydning. Stilt overfor en sjelden, enestående deltakelse, et resultat av en livlig og opphetet følsomhet, utgjør den den dypeste kjernen i den danske forfatterens poetikk, og gir oss stof til ettertanke om den menneskelige tilstanden, og avviker aldri fra evnen til å fortrylle oss med ekstraordinær suggestion.

Det makabre og det idylliske, døden og livet

Ganske mange verk ( OT , Solo un violinista , samt noen sekvenser av reiserapporter), er gjennomsyret av dødens nærvær og det makabre og deres spekulære motsetning: udødelighet som transformasjon til noe overlegent, av å bli med eller gjenforenes med tapt hengivenhet , eller stjålet selv før de ble besatt [45] . Spesielt eventyrene.

Bruken av det makabre er hyppig, langt utover den instrumentelle bruken eller den narrative effekten, samt bildene av lemlestelse (tenk på Den lille havfruen , på sin måte uten ben, Den seige tinnsoldaten , med bare ett ben , eller selv i The Red Shoes , hvor hovedpersonens føtter er amputert). "Lemestring er ofte utgangspunktet" skriver Simonetta Caminiti [53] "for en overgang til et annet nivå av livet, jordisk eller overjordisk: Den lille havfruen lever i kjærlighet til mennesket - et veldig normalt menneske , selv om en prins og være veldig kjekk, en autentisk og banal klisjé - styrken til å gi opp alt, en overføring som vil få henne til å omfavne tre elementer: vannet, som hun starter fra, landet hvor hun vil elske i stillhet som strømmer blod fra føttene hennes og (endelig) luften (på slutten av historien blir den bare en usynlig luftdatter). I kjærlighet og smerte, på grunn av dens utilstrekkelighet, vil bare ilden bli spart. Enda en liten helt dør i ilden ved Andersen: Soldaten som i døden finner den elskede og vakre papirdanseren. Hjertet og stjernen under asken er bevis på deres funnet lykke. For karakterene til Andersen, som iherdig (og ofte forgjeves) søker etter å bli akseptert , er det opp til å strebe etter himmelen slik at det forstås at de var spesielle vesener". Også i dette temaet, som er nært knyttet til de allerede behandlede, finner vi Andersens radikale overbevisning om at for å strebe etter det gode, er tilstanden ofte lidende. Alltid, at denne ambisjonen da virkelig blir realisert, siden godt og ondt, liv og død noen ganger fremstår som én: to sider av tilværelsens mynt.

Eventyr og "fabelaktig" inspirasjon

"Det spiller ingen rolle at han ble født i en andegård: det viktigste er at han kom ut av et svaneegg."

( Den stygge andungen )

Som allerede nevnt i Andersens historier finner vi knapt elementene i det klassiske eventyret lenger. Trollmenn, feer, hekser har praktisk talt forsvunnet, så vel som igjen er kampen mellom godt og ondt som utgjør ryggraden og essensen i den typen historier. På den annen side er det mange eksempler på fortelling bygget på et "fabelaktig" inspirert system. Simonetta Caminiti skriver i denne forbindelse: "Dyr (og gjenstander) representerer menneskets natur, men i en parodinøkkel og gjør narr av selve den menneskelige kategorien. Storker som snakker om menneskets språklige triks, men som definerer paradokset til ukommuniserbarhet; leker. som representerer borgerskapets og proletariatets mikrokosmos, der en kort fascinasjon fungerer som et falskt lim; blomster som konfabeler seg imellom forbløffet over verdens underverk, men mangler verktøy for å forklare dem; ender som ville være i stand til å tilgi seg selv enhver gest, inkludert drap, redskaper av forskjellige nasjonaliteter som tolker sosiokulturene i det nittende århundre" [69] er uten tvil favoritthovedpersonene i Andersens historier. Hvis vi ikke kan snakke om en direkte kobling med tradisjonen til Aesop , Phaedrus eller La Fontaine (den generelle strukturen er fortsatt eventyrets snarere enn fabelen) er det like ubestridelig at bruken av dyr, planter, talende gjenstander synker inspirerende røtter, med omfattende nytolkning, nettopp i den tradisjonen.

En helt nyskapende litterær nyfortolkning av eventyret, i en slags moderne blanding av sjangere, som skaperne av en rekke tegneserier vil referere til i det følgende århundre , som tross alt ikke er noe mer enn den moderne oversettelsen av litterære modeller "kodet " av dansk forfatter.

Historien om mitt liv

Språkspørsmålet i Andersen

Akkurat som Knud Ferlov understreker Andersens evne til å gjenskape ånden fra de danske «månene», også gjennom en klok og samtidig «skruppelløs» bruk av morsmålet [70] , derimot i hans biografi om forfatteren, Elias Bredsdorff legger vekt på den ekstreme vanskeligheten med å fullt ut forstå sistnevntes litterære geni på et annet språk enn hans morsmål. Faktor som negativt påvirket anerkjennelsen, spesielt i de første årene, av forfatterens geni i utlandet [45] . I en engelsk utgave av Andersens verk fra 1935, redigert av Cambridge University Press, skriver RP Keigwin: "Andersen tullet fortellingen sin med alle mulige 'samtale'-berøringer: neologismer, idiomer som forårsaket leserens oppmerksomhet, hyppige tilfeldige eller parenteser, slang typisk for København , mange lisenser. Og fremfor alt en veldig fri bruk av talepartikler: de små blunkene som er typiske for talespråk, som dansk så vel som gresk er rik på, og ikke lite.. i historiene hans, Andersen, som blir målløs når i stedet det er noe åpenbart litterært preg " [71] Det er vanskelig å gjengi disse særegenhetene ved et språk i en oversettelse, men ikke desto mindre, i tilfellet, spesielt nødvendig, som nettopp i den spesielle bruken som Andersen gjør av det, ligger en stor del av den litterære nyvinningen og av våre muligheter til å gripe dens oppfinnsomme genialitet. Utover de ideologiske aspektene som i viktoriansk tidsalder ga opphav til reelle moralistiske «utrensninger» av danskerens fortellinger og verk [72] , de engelske versjonene av sistnevnte, hvorigjennom de i lang tid spredte Andersens skrifter i Europa. , plaget av reelle språklige misforståelser og oversettelsesfeil [73] . Resultatet er at disse feilene og forvrengningene har arvet en annen Andersen, ofte langt fra originalen. Den store forfatteren må oversettes direkte fra dansk, fremholder biografen fortsatt, og gir ham variasjon, lisenser, subtil humor, et enestående bidrag til verdenslitteraturen. "I møte med det faktum at Andersen ble så lemlestet av de fleste av sine oversettere" skriver Bredsdorff igjen "er det overraskende at han overlevde likevel. Hvorfor ble han så populær? Svaret kan etter min mening være at selv under kapper som hans viktorianske oversettere og adaptere påla ham, det fantes ikke noe slikt i verken amerikansk eller engelsk litteratur. Andersen brakte noe ukjent til Europa. Det er sant at ikke engang den beste oversetteren ville yte full rettferdighet til språket og stilen hans. . Han skrev også en bok med de mest kjente eventyrene «Andersens fantastiske eventyrverden» [45]

Verkenes formue og litterære arv

Formuen til Andersens arbeid er nesten utelukkende knyttet til eventyrproduksjonen som har slått dype røtter i vår kultur. Alle kjenner Den lille havfruen , Den stygge andungen , Tinnsoldaten , Keiserens nye klær , Den lille fyrstikkjenta , Prinsessen og erten (tenk på at fra og med 2005 ble Andersens eventyr oversatt til 153 språk) [74] .

Rollen til disse skriftene i fantasien vår er desto mer bemerkelsesverdig hvis vi tenker på at, i motsetning til for eksempel eventyrene til brødrene Grimm , er verkene til den danske dikteren som regel helt originale (bare i noen tilfeller er de som nevnt inspirert til tradisjonelle fortellinger) [75] . Mye mindre kjent, om ikke glemt, de fleste av de andre verkene. I denne sistnevnte henseende er Simonetta Caminitis annotering [76] interessant , og tar opp en betraktning av Elias Bredsdorff: "Atferden til angelsaksiske (viktorianske) oversettere og kritikere mot Andersen ville ha vært lik hva hele verden har holdt. mot Jonathan Swift og Daniel Defoe : de dyttet Andersen inn i en barnehage og låste ham inne. For alltid." Den aktuelle barnehagen viser ikke bare til å ha lagt vekt på, faktisk, på den danske forfatterens eventyrproduksjon, henvist produksjonen til barnehyllene og utelatt den rikelige gjenværende verdifulle produksjonen, men fremfor alt å ha jobbet klokt. "kutt", inkongruente og moraliserende tilpasninger ", som ofte forvrenger danskens arbeid, svekker dens innovative og på noen måter ukonvensjonelle ladning. Dessverre kom mye av resten av verden i kontakt med Andersen, gjennom disse angelsaksiske versjonene fra det nittende århundre, og dannet en idé som ikke samsvarer med originalen, hvis verdi først nylig har begynt å bli verdsatt, takket være nøyaktige versjoner fra Dansk (fortsatt sjelden, spesielt i Italia) hadde som mål å gjenoppdage forfatteren av Odense i alle dens fasetter og også fremme ikke-eventyrverk. Spesielt ved å eliminere de altfor godmodige viktorianske plaggene . Til tross for «revisjonene» som er gjort, har som nevnt Andersens berømmelse og verdi overlevd til i dag, men begrenset til verk for barn.

Forfatterens arbeid påvirket mange samtidige og senere forfattere; vi kan absolutt nevne Charles Dickens , William Thackeray og Oscar Wilde .

HC Andersen forblir, selv i dag, et referansepunkt, spesielt for litteratur for de yngste: bursdagen hans, 2. april, feires i verden med den internasjonale barnebokdagen .

2005 var tohundreårsdagen for Andersens fødsel, og hans liv og verk har blitt feiret over hele verden, med en overordnet promoteringsinnsats og en intens og punktlig katalogisering av den bemerkelsesverdige produksjonen, ofte helt ukjent. . Interessen for Andersens person og for kulturarven han etterlot seg har aldri vært mer levende, spesielt ikke i Danmark, et land som forfatteren regnes som den viktigste litterære eksponenten for. En utmerket kilde er stedet [77] for HC Andersens tohundreårsjubileum.

Flere priser i barnelitteratursektoren er dedikert til Andersens navn , inkludert HC Andersen-prisen og, i Italia , HC Andersen Baia delle Favole di Sestri Levante-prisen, som har tildelt upubliserte eventyr siden 1967 (www.andersenpremio. it ) og Andersen-prisen , som siden 1982 deler ut de beste italienske barnebøkene som er utgitt året før, fordelt etter alder på mottakerne og forfattere, illustratører, etc.

Fungerer [78]

Romaner

Andre skrifter i prosa

Diktsamlinger

Sykluser av dikt

Teaterverk

Biografier

Selvbiografier

Satiriske og humoristiske skrifter

Artikler, brev og andre skrifter

Samlinger og ulike verk

Enkeltverk (kun publisert én gang, ikke gjengitt eller inkludert i samlinger)

Eventyr

Nedenfor er en liste over de mest kjente historiene fra hele Andersens produksjon [80] . Datoer i kursiv viser til den første absolutte utgaven (også ikke på dansk)

Italienske oversettelser av verkene til HC Andersen

Friuliske oversettelser

Biografier om HC Andersen

Teaterverk om HC Andersen

Filmografi om Andersen

Filmer som omhandler figuren til Andersen:

Filmografi inspirert av Andersens verk

Filmer

TV-serier

E-bok

Andersen e Corteggi - Thumbelina - Yellow Beccogiallo Publisher Mursia -serien for iTunes .

Heder

Medalje av Maximilianordenen for vitenskaper og kunst (Kingdom of Bayern)
- 1859

Merknader

  1. ^ "Hans Christian" er et tradisjonelt dansk navn og må forstås som unikt, ofte skrevet "HC": det er derfor ikke riktig å bruke formen "Hans Andersen".
  2. ^ Odense Bys Museer
  3. ^ Også registrert under navnet Hans Hansen Piper, en del av den tredje Odense Civic Guard
  4. ^ Kanskje prostituert. Det er sikkert kjent at hun ble gift og separert og nådde København i 1822, etter korrespondanseavtaler med forfatteren - som hun aldri vil møte med, etter å ha flyttet til Slagelse i mellomtiden - og utøvet yrket som vaskeri.
  5. ^ Treccani Biographical Encyclopedia , Roma, 2006
  6. ^ 2-binders utgave og utvidelse av en første selvbiografi, først utgitt på tysk, 1847, under navnet Mitt personlige eventyr uten komposisjon ( Das Märchen meines Lebens ohne Diethung ) og, posthumt, på dansk Mit eget Eventyr uden Digtning , 1942
  7. ^ Dette vil også bli bevist av det faktum at det på et bestemt tidspunkt ikke lenger er tilknyttet lauget ( guild ), men trener autonomt
  8. ^ Se for eksempel forfatter Rolf Dorsets essay The royal question , på dr.dk. Hentet 18. februar 2010 (arkivert fra originalen 8. mars 2009) .
  9. ^ En gang kjent vil forfatteren returnere til hjembyen for å kreve at det går i oppfyllelse. jf . Fiabe , forord av Gianni Rodari , oversettelser av Alda Manghi Castagnoli og Marcella Rinaldi, 1. utg., Torino, Einaudi (Gli Struzzi-serien), 1970, s. XX - 326, ISBN 978-88-06-29843-2 .  
  10. ^ Vi siterer episoden, som viktig for bedre å forstå forfatterens karakter, se avsnittet "temaet til de forskjellige". På konfirmasjonsdagen begrenser presten i menigheten ham til de siste kirkebenkene fordi han er fattig og dårlig kledd. Tretti år senere, berømt og æret, befinner Andersen seg på øya Föhr, en gjest i kongefamilien, og får vite at hyrden for hans barndoms ydmykelse er blitt overført til det stedet. Etter å ha fått tillatelse fra suverenen, gir forfatteren ikke opp å ta hevn og presenterer seg for presten i det kongelige mannskapets prakt, og forbløffer ham.
  11. ^ Innledende essay til Il bazar di un poeta , ( En digters bazar ), 1. utg., Florence, Giunti (BIG Library Ideal Giunti-serien), 2005, 80372V.
  12. ^ Bestemor på farssiden, Anne Catherine Nommensen eller Nommensdatter, ville ha vært en adelsmann fra Kessel , som ville ha levd med en sceneskuespiller en del av livet; dette kunne ha påvirket Hans ønske om sosial forløsning og kanskje også opprinnelsen til hans tiltrekning til teatret, et miljø som Forskning - Eventyr - Liv & Verk , på HC Andersen-senteret forble fast knyttet til gjennom hele hans eksistens . Hentet 18. februar 2010 (arkivert fra originalen 22. januar 2011) .
  13. ^ i tillegg til Collins, møter han også Wulffs, som sammen med førstnevnte vil utgjøre en god del av hans eksistens et slags åndelig slektskap
  14. ^ se Johan del Mylius i hans "Short Autobiography of HC Andersen , på andersen.sdu.dk . Hentet 7. januar 2010 (arkivert fra originalen 22. januar 2011) .
  15. ^ i perioden 1822 til 1828 vil Andersen vie seg til en prosakomposisjon, det første verket fra juni 1822, med tittelen Gjenfærdet ved Palnatokes Grav , innsatt i en antologi med forskjellige skrifter med tittelen Ungdoms-forsøg redigert av Villiam Christian Walther, til produksjonen av tretten dikt, inkludert Det døende barn (cit.), To skuespill, Alfsol og Røverne i Vissenberg i Fyen , begge datert 1922, men fremfor alt til utarbeiding av en tenkt reiseskildring, Fragment af en Reise fra Roeskilde til Helsingør av 1826 og eventyret Dykker-Klokken (cit.)
  16. ^ Stykket vises med tittelen "Bakgrunn for tegneseriene - Hva er det vi kaller poesi?" ( Baggrund til Vignetterne. Hvad er det vi kalder Poesi? ), desember 1831.
  17. ^ .

    Som bevis på Andersens voksende beryktethet ble verket allerede i 1835 oversatt til tysk og engelsk, mens det i 1845 kom på russisk og i 1847 på fransk.

  18. ^ Forespørselen aksepteres ikke umiddelbart av kongen, og Andersen, i konkurranse med andre kunstnere, vil måtte vente på tildelingen av midlene, ledet av en spesiell Royal Foundation, tilgjengelig for publicos usus . cfr Forskning - Eventyr - Liv og gjerninger , på HC Andersen-senteret . Hentet 18. februar 2010 (arkivert fra originalen 22. januar 2011) .
  19. ^ På den annen side, som Gianni Rodari bemerker, i ibidem, cit. (forfatteren selv) "skriver først med venstre hånd, uforsiktig. Det er ikke fra denne siden han forventer brødet han søker: ære, forløsning, hevn på skjebnen, på den stumpe sognepresten, på hans ledsagere ondartede "
  20. ^ Av korrespondansen med HE Scudder - 35 brev - fremgår det at sistnevnte publiserte i The Riverside Magazine for Young People , New York, 10 upubliserte historier fra perioden 1868-1870, se J. Hershol, Lettere Andersen-Scudder, University of California Press, 1949
  21. ^ . Det er nyttig å huske at i påfølgende samlinger vil dedikasjonen til barn forsvinne, noe som vitner om at han i Andersens litterære utvikling ser på eventyrets sjanger som en historie beregnet på alle, også voksne. jfr. delen "Temaet for de forskjellige". For de andre samlingene, se delen dedikert til dem i Works nedenfor
  22. ^ G. Rodari, i ibidem, kutt.
  23. ^ Presentasjon, cit.
  24. ^ . Det fortelles en episode om Andersens inspirasjoner der den store danske billedhuggeren Thorvaldsen en dag apostroferte forfatteren, og fortalte ham at Andersen ville være i stand til å lage et eventyr av en hvilken som helst historie eller noe, til og med en stoppenål: HC skrev kort tid etter " Stoppenålen". På samme måte kom inspirasjonen til "sølvmynten" til ham fra en episode som skjedde på et skip som seilte mellom Civitavecchia og Livorno, hvor han, ved å bytte et skjold, mottok en falsk mynt på to franc. jf. G. Rodari, i ibidem, cit.
  25. ^ Også G. Rodari, i ibidem, cit. han taler eksplisitt om det "første kristne eventyr" når det gjelder den historisk-litterære posisjonen til det Andersenske verket. jfr. delen "Temaet for de forskjellige"
  26. ^ K. Ferlov i presentasjon av Andersen, Fiabe , Einaudi, Torino, 1954
  27. ^ G. Rodari om Mayers artikkel, cit, i ibidem, cit.
  28. ^ a b G. Rodari, i ibidem, cit.
  29. ^ Andersen selv definerte dette verket som en "åndelig blomst" som et resultat av den voldelige kampen som fant sted i hans sjel på grunn av de ekstreme vanskelighetene som hans poetiske inspirasjon stadig ble konfrontert med. Romanen fikk også positive tilbakemeldinger fra den danske filosofen Søren Kierkegaard
  30. ^ I verket er det ikke få referanser til den parisiske revolusjonen og de politiske kampene for polske demokratiske friheter, noe som vitner om oppmerksomheten, om ikke den eksplisitte ideelle støtten, til den danske forfatteren for bevegelsene som fremmer sosial frigjøring gjennom årene på 30-tallet. av 1800-tallet
  31. ^ For å huske kapittelet Derwischernes Dands i dette bindet , som involverer og forstyrrende representasjon av en rituell dans av dervisjene som forfatteren var vitne til i Konstantinopel
  32. ^ "Andersen and the Victorians - Mottakelsen av HCAndersen i den angelsaksiske kulturen" av Simonetta Caminiti , på lafrusta.net . Hentet 19. februar 2010 .
  33. ^ Simonetta Caminiti, i ibidem, cit. Mary Howitt , den første oversetteren av Andersens verk til engelsk hadde skrevet til ham: "Ditt navn er nå høyt æret i England"
  34. ^ S. Caminiti in ibidem, cit
  35. ^ se videre avsnittet "Den litterære arven og verkenes formue"
  36. ^ a b c S. Caminiti, i ibidem, cit.
  37. ^ S. Caminiti, i ibidem, cit. Som bevis på aktelsen som Dickens dyrket for Andersen i disse årene, siterer vi et avsnitt fra et tidligere brev fra den engelske forfatteren til den danske forfatteren: "Renheten og prakten av dine tanker er for stor til at du kan skjule dem i deg." , jf. . S. Caminiti i ibidem, cit
  38. ^ det filosofiske verket " Enten-Eller " ( Aut-Aut ) av den danske filosofen Søren Kierkegaard, er fra 1843
  39. ^ Forholdet mellom Andersen og de engelske litterære kretsene var blitt dårligere i disse årene. En av årsakene var avbruddet i samarbeidsforholdet med hans engelske oversetter Mary Howitt, kone til en prestisjetung figur i engelske litterære kretser, William Howitt. Kvinnen hevdet absolutt eksklusivitet på oversettelsene, til tross for at hun hadde svært begrenset kunnskap om det danske språket (se i denne forbindelse avsnittet "Helaks med verk og litterær arv); Andersen, som også skryter av ansvar og ferdigheter som den opprinnelige forfatteren ville ha vært. stolt. I det samme engelske miljøet ble Andersen derfor frarådet å fortsette forholdet til henne og hennes følge , noe som påførte ham både økonomisk og økonomisk skade. på forholdet til offentligheten. ”Howitt ga ham en tilbakebrytende invektiv i hennes påfølgende essays om litterært. Danmark, se S. Caminiti, i ibidem, cit.
  40. ^ S. Caminiti, i ibidem, cit. Den samme kommentatoren bemerker, i forhold til avkjølingen av forholdet mellom de to forfatterne: "Noen hevdet at det var fordi Andersen senere ville ha anbefalt noen av sine bekjente, noen av sine andre litteratere, ved døren til den berømte Charles Dickens Ifølge Elias Bredsdorff, den berømte biografen av den danske forfatteren, ville forresten mer opplysende i stedet være måten Andersen hadde snakket til pressen hjemme om Dickens-familien, og fremstilt dem som en perfekt familie, i sin helhet. tilstand av nåde, spesielt med henvisning til damen Dickens, som hennes mann vil bli separert fra kort tid etter. En slik avsløring kan sannsynligvis ha fremstått for den engelske forfatteren som en miskreditering av årsakene til skilsmisse fra sin kone.
  41. ^ S. Caminitti, i ibidem, cit
  42. ^ S. Caminitti, i ibidem, cit.
  43. ^ jf. delen "Teatralske verk"
  44. ^ merknad 4
  45. ^ a b c d og S. Caminiti i ibidem, cit.
  46. ^ i denne forbindelse se igjen S. Caminiti, i ibidem, cit. Andersen var interessert i å bevilge pengene som ble bevilget til veldedighetsmonumentet til fordel for et barnehjem, som han ønsket å holde i sitt navn; initiativtakerne, Melchior og Bille, rådet ham sterkt til å ikke gi opp initiativet, samt å lansere offentlige abonnementer til fordel for fattige barn, før statuen ble bygget. En anekdote sier dessuten at Andersen reagerte fullstendig hensynsløs på forslaget om å stille mens han var innstilt på å lese en bok for en ung gutt. Ideen, som minnet ham mye om noe i stil med "Sokrates og Alkibiades" frastøt ham. Han måtte fremstilles alene
  47. ^ Andre ulykkelige kjærligheter vil være de som pleies for Jenny Lind , kjent svensk sangerinne, Riborg Voigt og for Louise Collin, datter av rådmann Jonas Collin, samt for Henriette Wulff, datter av admiral Wulff, en av beskytterne av HC; sistnevnte vil aldri bli gjengjeldt av forfatteren
  48. ^ for en dybdeanalyse av Andersenske spørsmål, se Proceedings of the 4th International Conference on HCA, organisert av Syddansk Universitet fra 1. til 5. august 2005. Spesielt: HC Andersen mellom barnelitteratur og voksenlitteratur ( HCA mellom barnelitteratur litteratur og voksenlitteratur ); Andersen og verden ( Andersen og verden ) og A Poet in Time ( A Poet in Time ). Verdt å nevne er også artikkelen av Lars Bo Jensen Kritikk av HC Andersen ( Kritikk av HC Andersen )
  49. ^ jf. stemme Andersen, i Thematic Encyclopedia, vol. 12, bind I, Litteratur, Garzanti, Milano, 2006
  50. ^ Antonio Lugli, i litteraturhistorie for ungdom , Firenze, 1966
  51. ^ L.Santucci i barnelitteratur , Milano, 1958
  52. ^ L. Sacchetti, i History of children's literature , Firenze, 1962, s. 153/164
  53. ^ a b cfr. i ibidem, cit.
  54. ^ a b Episode av Butterflies and Ballerinas -programmet , Radio 24 , onsdag 26. desember 2019.
  55. ^ Homoseksualitet , på andersen.sdu.dk , HC Andersen-senteret .
  56. ^ Utviklingen av dette temaet finner sannsynligvis litterær trøst i den flittige lesningen av verkene til ETA Hoffmann , om enn omarbeidet i helt originale termer
  57. ^ overbevisning inspirert av tanken til HC Ørsted , i Poesiers Californien
  58. ^ G. Rodari, i ibidem, cit.
  59. ^ G. Rodari, i ibidem, cit. Han legger til: "(Andersen) trenger verken å dukke eller forkynne: han kan ekspandere naturlig i alle retninger, tømme reservene av ømhet, glede, melankoli"
  60. ^ G. Rodari, i ibidem, cit
  61. ^ "Short Biography of HC Andersen" sdu.dk/index_e.html HCAndersen Center, Odense
  62. ^ G. Rodari, i ibidem, cit. "Fantasi, frustrasjon, drømmeri, behov for aktelse og hengivenhet kjemper forvirret mot hverandre i en opphisset og rastløs sjel. Når han vokser opp, vil den sykelige følsomheten for ros og kritikk, det patetiske behovet for å føle seg beundret, fortsette å plage ham selv i en karikatur i en avis eller frasen til en forbipasserende, spionert fra vinduet (" Ourang-utang vår, så kjent i utlandet , har returnert for å ødelegge hele dager for ham. Dybdene av usikkerhet vil alltid være klare å åpne under føttene. På reise har han alltid med seg et opprullet tau (bevart i Odense Museum) for å redde seg selv i tilfelle brann på hotellet "
  63. ^ om denne betraktningen til andre som refererer til inspirasjonen til hans egne historier, jfr. HC Andersen, i Levnedsbogen , 1926, den siste av hans posthume selvbiografiske samlinger
  64. ^ en tvetydig optimisme som hevdet av Marcello Lucchetti , i Ungdomslitteratur mellom eventyr og science fiction, Roma, 1969, s. 25-33 som indikerer suksess som grunnen til hans optimisme, ikke lenger føler fattigdom med de fattiges fortvilelse, eller urettferdighet med de undertryktes sinne
  65. ^ i denne forbindelse bør det tas i betraktning at det i eventyr er identifisert 122 tilbakevendende religiøse motiver og 692 sitater, jfr. [1]
  66. ^ om tolkningen jfr. J de Mylius i ibidem , cit. og G. Rodari, i ibidem, cit.
  67. ^ begrepet betyr bokstavelig talt "frykt". Hans bekjentskap med filosofen Søren Kierkegaard , hans landsmann, påvirket nesten helt sikkert denne sistnevnte tankestilingen . Forhold ofte preget av bitter kontrovers: i Fra papirene til en som fremdeles er i live (Af en endnu Leverdes Papirer), 1839, kritiserte den danske tenkeren Andersen hardt for verket "Bare en fiolinist" og kalte ham en forfatter av liten verdi fordi "han mangler den udødelige ånden som overlever hele "; poeten på sin side vil svare, i et av sine teaterverk, ved å angi den eksistensialistiske eksponenten som en "hegeliansk frisør". Se Biografi om HC Andersen og arbeider i > Hjem> Bibliotek> Forfattere.A
  68. ^ ved hjelp av ordene til Adam Oehlenschlegn vil han si, med henvisning til den romantiske bevegelsen: "herlig topp som vi har falt fra, men nå søker de igjen", se J. de Mylius i Research - Fairy tales - Life & Works Archived January 22, 2011 i Internet Archive .
  69. ^ S. Caminiti in ibidem, cit.
  70. ^ jf. over avsnittet "Andersen skriver eventyr"
  71. ^ S. Caminiti, i ibidem, cit
  72. ^ jf. delen "Hels og litterær arv"
  73. ^ Elias Bredsford gjennomgår de mange oversettelsene gjort av engelske utgivere fra det nittende århundre, og påpeker minutiøst Marquis-feilene ved transponering. Noen oversettere er i noen tilfeller definert som "lider av kronisk litterær ambisjon". Se S. Caminiti, i ibidem, cit.
  74. ^ 131 av disse oversettelsene er bevart i Odense BYS Museer i samlingen til Det Kongelige Bibliotek, dedikert til den danske forfatteren
  75. ^ Sangsvanene , for eksempel, kan være hentet fra De seks svanene , jf. http://www.ucs.mun.ca/~wbarker/fairies/grimm/049.html , også rapportert av Grimm
  76. ^ Andersen and the Victorians - Mottakelsen av HCAndersen i den angelsaksiske kulturen av Simonetta Caminiti
  77. ^ Arkivert kopi , på dr.dk. Hentet 23. oktober 2005 (arkivert fra originalen 8. februar 2007) .
  78. ^ enkeltdiktene er ekskludert fra denne listen, som det for deres antall ville vært umulig å rapportere her. Listen over verk er dekket av katalogen utarbeidet av HC Andersen-senteret i anledning tohundreårsdagen for forfatterens fødsel (2005). Titlene på verkene på dansk (unntatt eventyr), etterfulgt av en stjerne, mangler på tidspunktet for den italienske oversettelsen, og det ble foretrukket å ikke rapportere det i sin bokstavelige form, ofte uforståelig. Selv med hensyn til titlene på de andre verkene, hvis de ikke allerede er oversatt til italiensk utgave, kan det av og til forekomme unøyaktigheter eller mangler ved versjonen på vårt språk.
  79. ^ se § 1 i underavsnittet "Samlinger og forskjellige verk"
  80. ^ katalog av BFNielsen, 1942

Andre prosjekter

Eksterne lenker