George Miller ( Brisbane , 3. mars 1945 ) er en australsk regissør , manusforfatter og filmprodusent av gresk avstamning .
Han er mest kjent for å lage og regissere Mad Max -filmserien , ansett som en stift i postapokalyptisk science fiction og actionkino . Den første filmen i serien, Interceptor (1979), var den laveste og mest innbringende filmen på tjue år, mens den andre og fjerde i serien, henholdsvis Interceptor (1981) og Mad Max. : Fury Road (2015) . ), anses av både publikum og kritikere for å være blant de beste actionfilmene gjennom tidene. Serien har påvirket en rekke filmer, tegneserier og videospill og har hatt en uberegnelig innvirkning på massekulturen, i tillegg til å bli ansett som en integrert del av australsk populærkultur.
Miller, en eklektisk filmskaper, har i løpet av nesten førti år jobbet med filmer som spenner fra fantasy-komedie til drama, thriller-skrekk til familiefilmer, inkludert The Edge of Reality (1983), The Witches of Eastwick (1987), Lorenzo's oil ( 1992) de to filmene til Babe (1995-1998) og de to filmene til Happy Feet (2006-2011). I 2007 vant han Oscar-prisen for beste animasjonsfilm for Happy Feet . Han ble nominert til fem andre Oscars: Beste originalmanus i 1993 for Lorenzo's Oil , Beste film og Beste ikke-originale manus i 1996 for Babe, Brave Pig og til slutt Beste film og beste regissør i 2016 for Mad Max: Fury Road .
Miller ble født i Brisbane , Queensland , til Dimitri "Jim" Castrisios Miller og Angela Balson, begge innvandrere av gresk nasjonalitet. Dimitri var fra den greske øya Kythira og angliserte etternavnet sitt fra Miliotis til Miller da han emigrerte til Australia i en alder av ni, mens Balson-familien hadde flyktet til Hellas fra Anatolia under befolkningsutvekslingen i 1923 . [1] [2] Miller vokser opp i Chinchilla , 200 miles nordvest for Brisbane , hvor faren hans driver en dagligvarebutikk. [1] Han har tre søsken: hans dizygote tvilling John og de yngre Chris og Bill. Miller vokste opp på landsbygda i Queensland før fjernsynet kom, som først kom til Australia på 1960-tallet , og bruker barndommen på å se filmer og lese tegneserier. [3]
Han gikk på Ipswich Grammar School og Sydney Boys High School, [2] og studerte deretter medisin ved University of New South Wales sammen med broren John. [3] Miller ble lidenskapelig opptatt av kino etter visjonen til Mash (1970) og begynte å studere kinematografiske teknikker gjennom magasiner som American Cinematographer . [3] I 1971, mens han var på sitt siste år på universitetet, laget han sammen med sin yngre bror Chris en ett minutts kortfilm som vant førstepremien i en studentkonkurranse. [4] Opp for seieren er et filmkurs ved University of Melbourne , hvor Miller møter sin medstudent Byron Kennedy , som han vil inngå et langt vennskap og profesjonelt samarbeid med, som varte til sistnevntes død i en helikopterulykke i 1983. [5] I 1972 fullførte han sine medisinstudier ved St. Vincent's Hospital i Sydney , og brukte fritiden til å filme korte eksperimentelle filmer. [6]
I 1971 laget Miller med Kennedy Violence in Cinema : Part 1 , en satirisk kortfilm med temaet kinovold . [3] I Australia snakket kortfilmen mye for sitt voldelige innhold, på grensen til splatter , og ble presentert på filmfestivalen i Sydney i 1972. [7] Den er også en av de første shortsene som fikk en reell distribusjon i Australia . [3]
I 1979 debuterte Miller som filmregissør med den første filmen i Mad Max - trilogien , brakt til italienske kinoer under navnet Interceptor , der politimannen Max Rockatansky sår redsel blant en sadistisk gjeng med motorsyklister ved rattet i V8-eren hans. Interceptor . Basert på et manus fra 1975 skrevet av Miller og James McCausland, produseres filmen av nystartede Kennedy Miller Productions på et budsjett, ca.400 000 australske dollar ; i tittelrollen, nykommer Mel Gibson . Filmen ble utgitt i USA i en klippet og re-dubbet versjon for å passe smaken til oversjøiske publikummere, og ble avvist av kritikere og gikk ubemerket hen i det amerikanske billettkontoret. Internasjonalt, til tross for den tunge sensuren som er knyttet til den i flere land, har Interceptor enorm popularitet, og samlet inn over 100 millioner dollar og går dermed inn i Guinness rekordbok som den mest innbringende filmen sammenlignet med budsjettet (bare overgått i 1999 av The Blair Witch Project - The Mystery of Blair's Witch ). [6] Miller får også to nominasjoner for AACTA Awards 1979 , for beste regissør og beste originale manus , og blir et av de hete navnene i den såkalte nye australske kinoen sammen med Peter Weir , Gillian Armstrong , Bruce Beresford og Fred Schepisi . [8] I annalene til australsk kino har Interceptor lenge vært den mest suksessrike filmen noensinne, noe som har forvandlet den til et ekte kulturelt element.
I 1981 regisserte han oppfølgeren , Mad Max 2 , presentert i USA som The Road Warrior og deretter i Italia som Interceptor - The warrior of the road . Filmen, som ser sci-fi-settingen til serien definitivt gå fra dystopisk til post-apokalyptisk , er en verdensomspennende suksess, og åpner dørene til Hollywood for Miller og Gibson [9] [10] [11] .
Miller blir lagt merke til av Steven Spielberg , som i 1983 ansetter ham til å regissere en av episodene av den kollektive filmen At the Edge of Reality , sammen med John Landis og Joe Dante , samt Spielberg selv. Til tross for den kalde mottakelsen filmen har fått, ønskes Millers segment, en nyinnspilling av episoden av den originale serien Nightmare at 20 000 feet , velkommen [12] . Deretter returnerer han til sin første skapning i 1985 og regisserte Mad Max utover tordenens sfære , som imidlertid ikke når suksessen til sine forgjengere og, til tross for positive anmeldelser, generelt anses som den minst skarpe av serien [13] . Ved siden av sine filmprosjekter produserer eller regisserer Miller en rekke miniserier for australsk TV, inkludert The Dismissal , Bodyline og The Cowra Breakout , alle med Hugo Weaving i hovedrollen .
I 1987 eksperimenterer han med tegneseriesjangeren for første gang i The Witches of Eastwick , med Jack Nicholson , Susan Sarandon , Cher og Michelle Pfeiffer i hovedrollene . Å lage filmen viser seg å være vanskelig for regissøren, som for første gang kolliderer med produksjonsdynamikken innenfor en stor som Warner Bros. [8] [14] . Imidlertid oppnådde filmen god suksess med både publikum og kritikere, og konsoliderte Millers berømmelse internasjonalt [15] . I 1988 var han en del av juryen for den 41. filmfestivalen i Cannes ledet av italieneren Ettore Scola , som tildelte Gullpalmen til Pelle for å erobre verden [1] .
Etter den frustrerende opplevelsen av The Witches of Eastwick , vender Miller tilbake for å jobbe for en periode med mindre prosjekter, og produserte mellom 1989 og 1991 John Duigans Flirting , Phillip Noyces 10 Hours: Flat Calm og Bangkok Hilton TV-miniserier. og Vietnam . , alle med Nicole Kidman i hovedrollen ; hennes rolle som produsent var medvirkende til den australske skuespillerinnens tidlige karriereutvikling [16] .
I 1991 skrev han, sammen med Nick Enright [17] , og regisserte dramaet L'olio di Lorenzo , inspirert av den sanne historien om to foreldre på jakt etter en eksperimentell kur for sønnen deres som er alvorlig syk med adrenoleukodystrofi . [16] I rollebesetningen Susan Sarandon og Nick Nolte . En flopp på billettkontoret, filmen vant kritikerroste og tjente Miller sin første Oscar -nominasjon , i kategorien dedikert til beste originale manus [18] [19] .
Siden Beyond Thunder Balls tid har Miller vært interessert i en filmatisering av barneboken Babe Brave Pig . [8] Prosjektet hans materialiserte seg i 1995 takket være Universal , som ga regissøren carte blanche på filmen; Miller er omtalt som produsent og medforfatter, mens han regisserer sin kollega, nykommeren Chris Noonan , som tidligere hadde regissert Miller-produserte miniserier. [8] Til tross for at de to kolliderer veldig ofte under innspillingen, [20] erobrer filmen publikum og kritikere, tjener nesten 300 millioner dollar over hele verden og tjener syv Oscar-nominasjoner, inkludert beste film og beste ikke-originale manus til Miller. [21] [22] [23] Den er anerkjent som en moderne familieklassiker.
I 1998 regisserte han oppfølgeren , med tittelen Babe goes to town , som han også er manusforfatter og produsent av. Filmen klarer ikke å gjenta suksessen til forgjengeren, [24] men over tid blir den også en kultfilm . [25] Året etter var han en del av juryen ledet av David Cronenberg som tildelte Gullpalmen til Rosetta under den 52. utgaven av filmfestivalen i Cannes . [1]
I 2006, etter åtte års fravær fra det store lerretet, skrev og regisserte Miller Happy Feet , en animasjonsmusikalsk film om livet til pingviner i Antarktis . [26] Produsert av Warner Bros. , i tillegg til å være en stor billettkontorsuksess, med en samlet brutto på over 384 millioner dollar, ga filmen Miller sin første Oscar, i kategorien Beste animasjonsfilm . [27] [28]
Etter å ha regissert Happy Feet 2 i 2011 , begynte han året etter å filme den fjerde filmen i Mad Max -serien , med tittelen Mad Max: Fury Road , som har holdt seg i utviklingshelvete siden andre halvdel av nittitallet . [29] Filmen, med Tom Hardy i rollen som Gibson og Charlize Theron , er spilt inn i den namibiske ørkenen med et budsjett på 150 millioner dollar. [30] Fury Road ble presentert utenfor konkurranse på filmfestivalen i Cannes 2015 , og oppnår nesten 400 og får ekstremt positive anmeldelser, der flere kritikere kaller den den beste filmen i 2015 og en av de beste actionfilmene noensinne. [30] [31] [32] [33] Filmen ble nominert til ti Oscar-priser, inkludert beste film og beste regissør for Miller, og vant seks statuetter og gjorde den dermed til den mest suksessrike filmen i den 88. utgaven av prisen . [34]
Frisk fra suksessen til Fury Road , returnerer han i 2016 til Cannes for tredje gang, denne gangen som president for den internasjonale juryen som tildeler Gullpalmen til den beste filmen fra den 69. utgaven av filmfestivalen i Cannes til Ken Loach er jeg, Daniel Blake . [35] [36]
Hans kommende prosjekter inkluderer ytterligere to Mad Max -filmer, skrevet sammen med Fury Road -medforfatter Nico Lathouris og venter på klarsignal fra produksjonen. [37] [38] Men først vil regissøren gjerne vie seg til et annet mindre og mindre krevende prosjekt. [37]
I 1993 valgte Warner Bros. ham som regissør for filmen Contact , hvorav han begynte å skrive manus med originalforfatterne Carl Sagan og Ann Druyan . [39] Etter å ha jobbet med filmen i over et år, bestemmer Miller etter gjensidig avtale med produksjonen å forlate prosjektet, som deretter er regissert av Robert Zemeckis . Regissøren hadde faktisk en annen visjon om prosjektet, etter hans mening "mer lik Interstellar ", med en mer skarp tilstedeværelse av romvesener i filmen og til og med et ormehull . [40]
I 2007 ble han ansatt som regissør for superheltfilmen Justice League: Mortal , basert på karakterene med samme navn fra tegneseriene utgitt av DC Comics . Filmen skulle legge grunnlaget for en ny filmserie som ikke ville ta hensyn til Batman Begins og Superman Returns . [41] Superman ville bli spilt av DJ Cotrona , [41] Batman av Armie Hammer , [42] og Wonder Woman av Megan Gale . Med hovedrollen også Common som Green Lantern , Adam Brody som The Flash , Hugh Keays-Byrne som Martian Manhunter , Santiago Cabrera som Aquaman , Teresa Palmer som Talia al Ghul og Jay Baruchel som filmens antagonist, Maxwell Lord . [43] På grunn av forfatterstreiken i 2007-2008 , fortsatte produksjonsforsinkelser og suksessen til Batman Begins oppfølger The Dark Knight , blir prosjektet kansellert i løpet av uker etter innspillingen. [41]
Etter suksessen med Fury Road , ville noen rykter, avkreftet av Miller selv, [44] at han skulle regissere oppfølgeren til Man of Steel . [45]
Miller er grunnleggeren av det australske filmproduksjonsselskapet Kennedy Miller Mitchell , grunnlagt i 1973 med produsent Byron Kennedy under navnet Kennedy Miller . [6] Etter Kennedys død i 1983 beholdt Miller firmanavnet intakt til 2009, da det ble omdøpt til sitt nåværende navn for å anerkjenne produsenten Doug Mitchells bidrag til selskapet. [46] Bill Miller, regissørens yngre bror, og Doug Mitchell har vært produsenter på nesten alle Millers filmer siden hans opprinnelige produksjonspartner døde.
Dr. D Studios er et Sydney - basert digitalt animasjonsstudio grunnlagt i midten av 2007 som et joint venture mellom Kennedy Miller Mitchell og Omnilab Media. [47] Etter utgivelsen av hans eneste film fra 2011, Happy Feet 2 , stengte studioet i 2013. [47] [48]
Fra 1985 til 1992 var Miller gift med den australske skuespillerinnen Sandy Gore , [49] som han hadde en datter med, dokumentaristen Augusta Miller (f. 1986). [50] I 1995 giftet han seg med redaktøren Margaret Sixel i en borgerlig seremoni , [1] [49] som han har to barn med, Buda (f. 1996) og Tige (f. 2001). [51]
Miller er beskytter av Australian Film Institute (siden 2001) og Brisbane International Film Festival , [52] [53] i tillegg til å være en co - patron for Sydney Film Festival . [54]
I 1996 tildelte den australske regjeringen ham tittelen Officer of the Order of Australia (AO) for kunstnerisk fortjeneste. [55]
I 1999 tildelte University of New South Wales ham en æresgrad i kunst. [4] I 2007 ble han tildelt en æres Master of Arts fra Australian Film Television and Radio School . [56] I 2010 ble han den første utenlandske filmskaperen som ble gjort til æresmedlem av Visual Effects Society . [57]
Kinoen hans er hovedsakelig påvirket av stumkino , spesielt av filmene til Buster Keaton og Harold Lloyd . [58] Han har gjentatte ganger omtalt Pinocchio (1940) som en av favorittfilmene hans. [59] [60] [61]
Miller regnes med sine Mad Max -filmer som inspiratoren til et nytt filmspråk i internasjonal fantasy-kino. Mad Max er faktisk en atypisk science fiction-film, der det ikke gis overdrevne forklaringer på hva som skjer, på stedet karakterene beveger seg eller på tidspunktet historien er lagt til. Mange kritikere har faktisk identifisert western som den sanne referansesjangeren, selv om motorsykler og biler brukes i stedet for hester og campingvogner; men vi kan også snakke om detektiv eller redsel . [62] Det er imidlertid nødvendig å understreke stilen som Miller tok i bruk: ikke et klassisk register, rettet mot kanskje å hylle gullalderens western, men et raskt og nervøst språk, arving til eksperimentene til Nouvelle Vague , men nå nær hastigheten til videoklipp og reklame. I actionfilmene hans er klippene veldig ofte så korte at det er umulig å forstå detaljene. Fra filmene hans kommer ofte et pessimistisk og ødeleggende portrett av menneskehetens fremtid, tvunget inn i en ny primitiv æra og uunngåelig tiltrukket av sine egne selvdestruktive impulser.
En artikkel fra 2006 om mangfoldet av Millers forskjellige prosjekter skriver:
"... spør Dr. George Miller i dag, og han vil fortelle deg at alle filmene hans er en og de samme, enten de fokuserer på menneskesamfunnet eller dyreriket, finner sted i den australske ørkensanden, i forstedene til Washington eller ishyllene i Antarktis. "Jeg ser ærlig talt ingen forskjell mellom den grunnleggende historien om for eksempel Mad Max 2 , Lorenzo's Oil og Babe ," sa Miller tidligere denne måneden, under et besøk i Los Angeles for å promotere sin siste film. Den animerte musikalen Happy Føtter " |
( fra Scott Foundas' International Man of Myths , artikkel fra 2006 i LA Weekly . [63] ) |
Director Guild of America Award
Offiser av Order of Australia | |
"For hans tjenester til den australske filmindustrien som regissør, produsent og manusforfatter, som grunnleggende direktør for Museum of Contemporary Art og som medlem av den internasjonale juryen på filmfestivalen i Cannes." - 11. juni 1996 [64] |