Det greske koret (eller rett og slett koret ), i sammenheng med antikkens gresk teater , representerer en homogen gruppe karakterer, som sammen opptrer på scenen sammen med skuespillerne . Det er tilstede i alle tre teatralske sjangrene i antikkens Hellas: tragedie , komedie og satyrisk drama . Medlemmene av koret, kalt corèuti, går eller danser unisont, kommenterer med sanger om det som skjer på scenen og griper noen ganger direkte inn i handlingen. Koret ledes av corifèo , som er leder og noen ganger i dialog med aktørene som representerer hele koret.
Koret representerer en kollektiv karakter, som deltar like mye i historien som skuespillerne selv. For eksempel, i Aischylus ' tragedie Agamemnon , består den av en gruppe senior notabiliteter fra Argos ; i Euripides ' Bacchae består det av de uhemmede maenadene , og i Helen av samme forfatter består koret av en gruppe unge greske slaver. I noen tilfeller er koret delt i to semicores, som i stykket Lysistrata av Aristofanes .
I den hellenistiske perioden opptrådte skuespillerne på en hevet scene, mens koret var i det underliggende orkesteret , men tidligere, på tidspunktet for den store tragikken ( 5. århundre f.Kr. ), er det ikke kjent om denne scenen faktisk var til stede, eller om skuespillere og kor resiterte sammen i orkesteret; forskere er delt i denne forbindelse, [1] selv om det virker mer sannsynlig at skuespillere og kor opptrådte i samme rom, gitt de mange anledningene der de nærmer seg hverandre eller forlater de samme utgangene. Koret kom inn i orkesteret i begynnelsen av showet fra parodoi (eller eisodoi ), to overbygde korridorer plassert mellom trinnene til publikum og orkesteret, og ble deretter værende i selve orkesteret under forestillingens varighet. Under partiene forbeholdt skuespillerne er det sannsynlig at koret holdt seg på kantene av orkesteret, [2] mens det under parodos (inngangssangen) og den såkalte stasimien fremførte sanger og danser. [3]
Antall medlemmer av koret var tolv i tragedien, deretter brakt til femten av Sophocles [ 4] og tjuefire i komedien. Danserne hadde på seg masker og kostymer (det samme var skuespillerne), mer eller mindre prangende og forseggjort i henhold til karakterene som er representert, som kan være vanlige mennesker, mytologiske helter eller, når det gjelder komedie, til og med dyr eller overjordiske enheter. Spesielt var tilfellet med det satyriske dramaet (den tredje typen teaterverk i antikkens Hellas i tillegg til tragedie og komedie), der koret alltid var satt sammen av satyrer med en komisk oppførsel, som preget av frykt, smargiasseria, fråtsing.
Teksten til delene skrevet for kor og skuespillere presenterer en vesentlig forskjell: mens delene for skuespillerne er skrevet i jambiske trimeter og ikke har noe musikalsk akkompagnement, ble de fra koret sunget i lyriske meter og akkompagnert av musikken til aulos . Koret kunne også akkompagnere sangene med koordinerte danser og bevegelser. [5] [6]
Koret var kjernen som tragedie og komedie utviklet seg rundt. Den stammer sannsynligvis fra korsanger som ble fremført før teatrets fødsel. Aristoteles skriver i Poetics at tragedien ble født fra improvisasjon , og nettopp "fra dem som synger dithyramb ", [7] en korsang til ære for Dionysos. I begynnelsen var disse begivenhetene korte og burleske i tone, fordi dette koret var bygd opp av satyrer ; da ble språket og argumentene mer og mer alvorlige. [8] Denne informasjonen er supplert med en passasje fra Herodots historie og senere kilder, som sier at oppfinneren av dityramben var lyrikken Arion av Metimna . [9] [10] [11]
Forskere har formulert en rekke hypoteser angående måten utviklingen fra dithyramb til tragedie fant sted på det sjette århundre f.Kr. Til tross for mange usikkerhetsmomenter og tvil, antas det generelt at corifeo gradvis har begynt å skille seg fra resten av koret, løsre seg fra det og begynne å snakke med det, og dermed blitt en ekte karakter . Denne dialogen mellom koret og karakteren ville derfor ligge til grunn for teatrets fødsel. Med utgangspunkt i en episk-lyrisk sang ble de første teaterforestillingene gradvis født. [10] [11] [12] Mens den virkelige tragedien ble født og strukturert, overlevde den mest populære ånden av dionysiske ritualer og danser i satyrdramaet. [13] Når det gjelder komedien, ble koret født noen tiår etter tragedien fra kòmos , prosesjonen knyttet til fallos (fruktbarhetsfestivaler som fant sted for såing og arbeid i åkeren) og symposieritualer , og ble det komiske motstykket av det tragiske refrenget. [14]
Som grunnlag for teatrets fødsel, i de eldste verkene har koret en grunnleggende betydning og interagerer ofte med skuespillerne (bare tenk på Aischylos' tragedier, for eksempel The Supplices eller The Seven Against Theben ). Over tid forsvant det imidlertid gradvis, så mye at i Euripides' siste tragedier er refrenget ofte helt løsrevet fra handling. I fønikerne eller i Elena , for eksempel, består koret av kvinner som ikke har noe med historien å gjøre og begrenser seg til å observere og kommentere den. Denne tendensen er stigmatisert av Aristoteles i Poetikken :
|
"Koret må også betraktes som en av skuespillerne, og det må være en integrert del av helheten og gripe inn i handlingen, ikke som i Euripides, men som i Sofokles." |
| ( Poetikk , 18, 1456a ) |
Faktisk, på tidspunktet for Aeschylus 'første tragedier var det bare én skuespiller, og koret var fortsatt det viktigste elementet i forestillingen. Senere, i løpet av noen tiår, ble først en annen skuespiller lagt til, og deretter en tredje. Økningen i antall tilgjengelige skuespillere førte til en gradvis reduksjon av betydningen av koret og av plassen dedikert til det, inntil det fullstendig forsvant, erstattet av sunget mellomspill, som kan byttes ut mellom et show og et annet. Dette skjedde gradvis fra slutten av 500-tallet f.Kr.. For tragedien var den første som brukte koret på denne måten Agathon , som dessverre ikke gjenstår noe verk av. For komedien derimot, allerede i de siste verkene til den antikke komedien vi kjenner ( Le donne al parlamento og Pluto av Aristophanes fra 391 og 388 f.Kr.) er den delen som er reservert for koret sterkt redusert. Noen tiår senere, i den nye komedien , er fraværet av koret nå et etablert faktum. [15] [16]