Billy Cobham

William Emanuel Cobham Jr.
Billy Cobham på WOMAD i juli 2005
Nasjonalitet USA Panama
 
SjangerJazz
Fusion
Funk
Rock
Soul
Periode med musikalsk aktivitet1968  - i virksomhet
Instrumenttrommer , perkusjon
MerkelappAtlantic , CTI , Columbia , Elektra , GRP
GrupperMiles Davis , Mahavishnu Orchestra , Jack Bruce , New York Jazz Quartet , Jazz Is Dead , Bobby and the Midnites , Mark-Almond , George Duke
Publiserte album41
Offisiell side

William Emanuel "Billy" Cobham ( født 16. mai 1944 ) er en amerikansk trommeslager , perkusjonist og komponist av panamansk opprinnelse .

Cobham har vært i stand til å variere fra en sjanger til en annen uten å sette noen begrensninger på musikken hans, og dette demonstreres av en enorm diskografi og mange samarbeid med artister fra hele verden. Siden slutten av sekstitallet har han revolusjonert måten å tenke på delene som er bestemt til trommene, og bringer kreativ kraft til det rytmiske feltet og derfor er han anerkjent som en av de største og mest dydige trommeslagerne for sin kraft og perkussive teknikk.

Han nådde toppen av berømmelse på midten av syttitallet og ble en av de mest ettertraktede og imiterte musikerne innen jazz , fusion og rock ; han ble belønnet med «World Class Master», en karrierepris som gis til de musikere som lidenskapelig har bidratt til musikkkunsten, også har utallige samarbeid.

Biografi

Født i Panama , i en alder av 3, flyttet han med hele familien til New York hvor han gikk på High School of Music and Art , og ble uteksaminert i 1962.

På spørsmål om hva som var teknikkene til trommeslagerne han studerte mest, svarte han:

"Jeg studerte teknikkene til Max Roach , Art Blakey , Roy Haynes , men også mange andre jazzstorheter, det var der jeg ble født."

Debuten i jazzens verden

Etter å ha fullført studiene ble han med i bandet til den amerikanske hæren og ble der fra 1965 til 1968. Etter utskrivningen ble Cobham kontaktet av pianisten Horace Silver og ble med i gruppen hans i omtrent et år; han ble der i åtte måneder, hvor han deltok på mange konserter hvorav noen videoopptak er igjen, også tilgjengelige på nettet. I samme periode spiller og spiller han inn med saksofonisten Stanley Turrentine , organisten Shirley Scott og med George Benson .

I 1969 ble han med i jazzrockgruppen Dreams som inkluderer brødrene Randy og Michael Brecker og gitaristen John Abercrombie .

Samtidig kaller han ham Miles Davis og får ham til å spille med ham på flere plater, inkludert A Tribute to Jack Johnson og den berømte Bitches Brew som på en måte fødte fusjon. I noen plater av trompetisten er Cobham ukreditert , dette er på grunn av datidens kontraktuelle problemer og de relative innrømmelsene fra plateselskapene.

Mahavishnu-perioden

I 1971 forlater han og gitarist John McLaughlin Miles Davis og danner Mahavishnu Orchestra som snart vil gå inn i historien med to historiske plater. Fra åpningssporet Meeting of the Spirits of The Inner Mounting Flame dukker det umiddelbart opp en energi og teknikk utenom det vanlige og et nytt musikalsk språk blir født.

Denne opplevelsen vil bringe ham flaks og suksess fordi fra det øyeblikket vil mange be om samarbeidet hans.

Det er mange bootlegs og konsertvideoer fra europeiske og amerikanske turneer, svært ettertraktede gjenstander blant fans.

Partnerskapet mellom medlemmene av Mahavishnu Orchestra oppløses etter bare 4 år på grunn av kunstneriske konflikter godt forklart i boken Power, Passion and Beauty: The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . Billy Cobham hadde allerede i tankene å starte sin karriere som solist fordi vanskeligheten til sangene han ble utsatt for gjorde at han følte seg under press, han følte et behov for å føle seg friere.

I 1973, etter Inner Mounting Flame og den påfølgende Birds of Fire , begynner Mahavishnu Orchestra å spille inn The Lost Trident Sessions som, på grunn av de bemerkelsesverdige forskjellene mellom McLaughlin og Jan Hammer , aldri vil bli utgitt før i 2002; i dette albumet legger vi allerede merke til noen mønstre som Cobham vil sette inn i Spectrum .

Spectrum og 1970-tallet

Det var også i 1973 at Spectrum i et øyeblikk med stor kreativitet og kunstnerisk frihet ble gitt ut , enstemmig ansett som hans beste album, og et av de mest solgte "jazz-rock"-albumene gjennom tidene. Dermed gjør han seg kjent for verden som trommeslageren som kombinerte jazzens skole og arrangementer med rockens energi.

Det innovative bidraget til dette albumet til fusjonssjangeren er enormt: futuristiske og introspektive deler dukker opp som går foran sanger som nå har blitt "standard" som Stratus eller Red Baron . Valget av virtuose Tommy Bolin , den grunnleggende hjørnesteinen i albumet, og valget til andre universelt anerkjente musikere som Ron Carter , Lee Sklar , Jan Hammer , er ingen tilfeldighet .

På 70-tallet fortsetter Cobham å fungere som sesjonsmann, og jobber også intensivt med å lage sanger komponert for filmer og TV-serier som Shaft av Isaac Hayes, Mission Impossible av Lalo Schifrin og mange andre.

Viktig er samarbeidet med George Duke , til stede i mange av platene hans som A Funky Thide of Sings eller Life & Times som noen ganger bruker pseudonymet "Dawilli Gonga". Sannsynligvis hans beste opptreden er Montreux Jazz Festival i 1976 med Alphonso Johnson og John Scofield og George Duke selv . Fra dette samarbeidet kommer Billy Cobham / George Duke Band live i Europa .

Veldig viktig for Cobhams karriere er albumene: Crosswinds , Total Eclipse and the mystical Inner Conflicts .

I 1977 flyttet Cobham til CBS -merket som gjorde det mer tilgjengelig for mer kommersielle prosjekter. I disse årene produserer han album som tar sikte på lytteglede, preget av en omhyggelig renslighet av innspillingen og raffinerte arrangementer med "disco" groove : Magic / Symplicity of Expression Depth Of Though som inneholder melodiske sanger som Bolinas , Pocket Change og sanger mer krevende fra et teknisk synspunkt som holder den eksplosive stilen: La Guernica og On A Magic Carpet Ride inneholdt i Magic -albumet . I denne albumgruppen på slutten av syttitallet spilte han inn BC som også inneholder to sanger som Mendocino og I don't wanna be without you .

I tillegg til albumene som ser ham som en leder, forblir han bemerkelsesverdig aktiv som økttrommeslager og fokuserer enda mer på denne muligheten på slutten av syttitallet. John McLaughlin i 1978 velger igjen sitt preg i Electric Guitarist som markerer begynnelsen på en ny periode for fusjon. De to lederne hadde ikke spilt sammen på det samme albumet siden 1973 ( Santana / McLaughlins Love Devotion Surrender ), bortsett fra deres tilstedeværelse på Stanley Clarkes School Days - album mens de ikke spilte inn sammen på samme spor. Også i 1978 ga han ut et live-album med tittelen "AliveMutherForYa" der Cobham i full form spiller med Alphonso Johnson, Tom Scott, Steve Khan og Mark Soskin. Platen inneholder i liveversjon 2 spor fra Cobhams album "Magic" (1977).

Åttitallet

På slutten av 1979 var Billy i Englewood Cliffs i New Jersey for å spille inn Ron Carters New York Slick -plate. Mellom de to har det alltid vært et godt samarbeid og forståelse siden deltakelsen på en rekke album av allerede etablerte jazzstjerner. På begynnelsen av åttitallet blir de faktisk sett sammen på en rekke konserter med Herbie Hancock i den berømte Trio Hurricane og vises sammen i Uptown Conversation -albumet av Ron Carter selv.

Siden 1980 har han skapt nye samarbeid og musikalske situasjoner med CBS-etiketten, og spilt live med Grateful Dead, Jack Bruce, og til og med i Saturday Night Live -bandet. Sideprosjektet Bobby & the Midnites of the Grateful Dead ser ham igjen forlovet med bandet.

I 1982 spilte han inn tre album for Elektra -etiketten med den nye line-upen han skapte og kalte Glass Managerie (med nykommeren Mike Stern , Gil Goldstein , Tim Landers , Michael Urbaniak ). I tillegg gis det ut en live Flight Time -plate med nærvær av pianisten Don Grolnick , som er forfatteren av sangen The Whisperer inkludert i albumet.

I 1984, etter seks år, ville John McLaughlin igjen ha sin deltakelse i Mahavishnu -albumet som fortsatt beholder navnet til gruppen som hadde gjort dem til det berømte Mahavishnu Orchestra. Han vil ofte være gjest i europeiske TV-sendinger, inkludert den på RAIUNO Fantastico -sendingen i 1986, hvor han og Tullio De Piscopo blir ønsket velkommen av et varmt publikum og opptrer i en direktesendt trommekonkurranse . På slutten av showet heier tilskuerne dem med en lang applaus, en begivenhet som ikke bare er til stede i Rai -arkivene , men også i en video som er vert på YouTube (se eksterne lenker på denne siden).

Han spiller inn for GRP Records Powerplay , Picture This , Warning -album orientert mer og mer kommersielt der artisten nærmer seg elektronikk med en retur til opprinnelsen med lyder som minner om Afrika blandet med bruk av digitaliserte instrumenter og lyder. Det originale trekk ved disse tre albumene er at de er unnfanget for å bli omtolket og spilt live. Cobham kommer tilbake som gjest på RAI i desember 1987 og en uke med intervjuer vil bli dedikert til ham på Renzo Arbores DOC TV - program utført av Gegè Telesforo .

I 1988 ble han kontaktet av Peter Gabriel for å lage lydsporet til filmen The Last Temptation of Christ regissert av Martin Scorsese ; Cobham i et intervju avslørte at en ettermiddag ble han oppringt av Gabriel som hadde noen problemer med noen spor av lydsporet, og samme kveld ble trommesporene spilt inn på én gang basert på improvisasjon.

I de påfølgende årene fortsatte han sine internasjonale turneer, og absorberte en viktig dose verdensmusikk.

Fra 1990 til 2005

Etter å ha reist på turné med Peter Gabriel på slutten av 80-tallet, dedikerte han seg fra 1990 til 91 til ulike samarbeid og konserter over hele verden, og spilte også på WOMAD-festivalen organisert av Peter Gabriel, også i 1991 den pedagogiske videoen "Drums By Design " ble utgitt. "der du kan beundre den bemerkelsesverdige tekniske forberedelsen, kreativiteten og musikaliteten til Billy Cobham, i 1992 ble albumet "By Design" gitt ut med berømte deltakere som Larry Coryell, Sheila Escovedo, Ernie Watts og Brian Bromberg.

I 1994, produsert av Stanley Clarke , ble albumet Live at the Greek gitt ut hvor Cobham ønsket av Clarke selv vil bli invitert til å spille med venner som Larry Carlton , Deron Johnson og Najee , live album hvor historiske sanger som All Blues av Miles Davis og Goodbye tolkes Charlie Mingus' Pork Pie Hat, men albumet inneholder også en versjon av Cobhams egen klassiker «Stratus» med to soloer av Larry Carlton og Najee.

Inspirert av et opphold i Brasil spiller han inn albumet The Traveler som kom i 1994, men som faktisk inneholder låter spilt inn i november 1983 i Real World Studios eid av Peter Gabriel. I 1996 danner han en kvartett orientert mer til akustiske lyder kalt Nordic med tre norske musikere, som han spiller inn to album med "Nordic" og "Nordic / Off Color". Samme år fokuserer han på et prosjekt produsert i Tyskland og danner sammen med gitarist Bill Bickford og bassist Wolfgang Schmid fusjonstrioen Paradox som selve albumet har fått navnet sitt fra, senere i 1998 vil trioen gi ut et andre live-album med tittelen "First / Sekund ". I 1998 ga han også ut et soloalbum med tittelen "Focused" der trompetisten Randy Brecker spilte med blant andre Cobham og Gary Husband på keyboard, samme år samarbeidet Cobham igjen med noen elementer fra Grateful Dead-bandet og med deltagelse av bassist Alphonso Johnson spiller inn "Jazz is Dead / Blue Light Rain".

I alle disse årene opprettholder Cobham sin uopphørlige turnéaktivitet som leder eller med musikere kjent for jazzverdenen, inkludert Kenny Barron og mangeårige venn Ron Carter, faktisk med sistnevnte realiserte han mellom 2001 og 2002 albumet "The Art of Three". " er et spesielt prosjekt av ham som han produserer sammen med det tyske merket "In and Out records" med sikte på å nå de nye generasjonene og selvfølgelig også beregnet på elskere av den mest klassiske jazzsjangeren. Verkene «The Art of Five» (2002/2003) følger etter med deltagelse av saksofonisten Donald Harrison. I mellomtiden blir det gitt ut mange antologier og samlinger som forsøker å syntetisere og velge ut det store plateverket.

I 2001 produserte Cobham i samarbeid med Nicolosi-brødrene, alias " Novecento historiske italienske band på 80-tallet, det verdensomspennende suksessalbumet" Drum'n'Voice-All that Groove "med flotte deltakelser inkludert Randy og Michael Brecker; albumet ble trykt over hele verden og oppnådd stor suksess hos publikum.

Samtidig med jazzprosjektene veksler Cobham i de samme periodene parallelle prosjekter alltid utgitt av "In and Out records" dedikert til en slags ny fusjon som har en tendens til å blande karibiske lyder med rock og jazz, derav gir Cobham liv til Culturemixen de lager. første album i 2002 med tittelen "Culture Mix" fulgt i 2004 av "Colors", også i 2004 blir Cobham kontaktet av gitarist Frank Gambale for å spille inn sistnevntes album med tittelen "Raison D'Être", deretter flyr Cobham fra Moskva til Los Angeles for innspillingsøkter som et fusjonsalbum vil bli gitt ut fra.

Fra 2006 til i dag

2006 ser Cobham mer opptatt enn noen gang: flere verk kommer ut, han lager albumet "Drum'n voice 2" produsert av Nicolosi-produksjoner, som på bølgen av forrige "Drum'n'Voice-All that Groove" utnytter formelen av ekstraordinære deltakelser med gjester som Jan Hammer , Buddy Miles , John Patitucci , Jeff Berlin , Dominic Miller , Mike Lindup , Airto Moreira , Frank Gambale , Brian Auger , Dario Chiazzolino , Guy Barker og det tjuende århundre. Dette albumet vil bli fulgt av en turné rundt i Italia. Han gir et intervju i denne perioden.

Etter å ha tatt opp tråden i serien dedikert til klassisk jazz, ble "The Art of Four" (igjen med Carter og Harrison) utgitt i 2006, dedikert til minnet om pianisten James Williams som dukker opp i albumet, Note: Some of the innspillinger av albumet går tilbake til en turné sommeren 2001. Fortsatt i 2006 realiserer Billy Cobham i samarbeid med den engelske arrangøren/komponisten Colin Towns og med HR-BigBand en hyllest til Mahavishnu-orkesteret, et live-prosjekt med tittelen " Meeting of the Spirits - en feiring av Mahavishnu-orkesteret " utgitt av etiketten (IN- og OUT-plater).

Sonic Mirror -dokumentarfilmen dedikert til Billy Cobhams humanitære engasjement for barn med sosiale vansker i Sør-Amerika ble nylig utgitt . Dens rolle er å formidle et budskap om harmoni og styrke gjennom rytme.

I 2007 gjenopptok han ideen om å bringe sitt mesterverk Spectrum tilbake på turné , faktisk var han nylig involvert i US Spectrum Tour med Dean Brown, Brian Auger og Baron Browne, i mellomtiden veksler han noen konserter med Culturemix, uten å glemme en plate av den milanesiske pianisten Massimo Colombo med tittelen "Caravaggio" der Cobham spiller akkompagnert på bass av Jeff Berlin. I 2008 lagde han en plate med det cubanske bandet ASERE med tittelen "Billy Cobham & Asere De Cuba Y De Panama", et verk som bringer Cobham tilbake til lyden av sitt moderland. Hans nye solostudioalbum er "Fruit From The Loom" (2008) album som i utgangspunktet kun ble solgt på nettet og nylig utgitt på CD (import).

I 2008 ga Cobham ut et album med Orrenmaa Band, et band opprinnelig fra Helsinki; albumet inkluderer også horndelen til det historiske funkbandet Tower Of Power, tittelen på albumet er: Orrenmaa Band - Feat. Billy Cobham & Tower Of Power Horns - Make My Day "For å følge i 2009 samarbeider Billy Cobham med gitaristen fusion Hiram Bullock for et prosjekt / hyllest til gitarist Jimi Hendrix , Albumet bærer tittelen: "Hiram Bullock Plays the Music of Jimi Hendrix with Billy Cobham and WDR Big Band Koln".

I 2010 ble "Drum'n'voice vol.3" utgitt, produsert og arrangert av Lino Nicolosi og Pino Nicolosi , Nicolosi productions / Novecento. i dette tredje kapittelet av Cobham / Nicolosi-samarbeidet deltar også Chaka Khan, Gino Vannelli, George Duke, Bob Mintzer, John Scofield, Brian Auger, Alex Acuna og Novecento. Nesten samtidig med "Drum'n'voice vol.3" i 2010 kommer også det nye albumet "Palindrome", som i tillegg til de nye uutgitte låtene også inkluderer noen flotte Cobham-klassikere totalt re-arrangert.

I årene mellom 2011 og 2013 ble Billy Cobham engasjert i den lange "Palindrome Tour", i 2011 ble det gitt ut et live-album fra en spesifikk fase av turneen, med tittelen "Billy Cobham Band - Live in Leverkusen", for å følge i januar 2013 kommer et annet live-album med tittelen "Compass Point", som inneholder en konsert spilt inn i 1997 på Compass Point Hotel, på Bahamas.

I januar 2014 Cobhams nye studioalbum, med tittelen "Tales From The Skeleton Coast".

Gjeldende oppstilling

Diskografi

1970

1980

1990

2000 – i dag

Noen deltakelser i andre album

1960

1970

1980

1990 - i dag

2000 – i dag

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker