Basilikaen i San Zeno

Basilikaen San Zeno Maggiore
Basilikaen i San Zeno
Stat	Italia
Region	Veneto
plassering	Verona
Koordinater	45 ° 26′33 ″ N 10 ° 58′45 ″ E / 45,4425 ° N 10,979167 ° E45,4425; 10,979167
Religion	katolikk av den romerske ritualen
Holder	Zeno av Verona
Bispedømme	Verona
Arkitektonisk stil	romansk
Byggingen starter	4. århundre
Fullføring	1389
Nettsted	www.basilicasanzeno.it

Basilikaen San Zeno , også kjent som kirken San Zeno Maggiore eller kirken San Zenone , er et viktig katolsk sted for tilbedelse som ligger i hjertet av San Zeno-distriktet i Verona ; det er et av mesterverkene i den langobardiske romanske .

Den nåværende kirken ble bygget på stedet der minst fem andre religiøse bygninger hadde blitt bygget tidligere. Det ser ut til at dens opprinnelse er å finne i en kirke bygget på graven til San Zeno av Verona , som døde mellom 372 og 380. Bygningen ble imidlertid gjenoppbygd på begynnelsen av 900-tallet etter anmodning fra biskopen Ratoldo og kongen av Italia Pepin som fant det upassende at skytshelgenens legeme skulle hvile i en fattig kirke. Tradisjonen tro bidro erkediakonen Pacifico til fabrikken; innvielsen fant sted 8. desember 806, mens den 21. mai året etter ble kroppen av San Zeno overført til krypten . I anledning invasjonene av ungarerne , som raste mellom 899 og 933 , led kirken betydelig skade, så mye at biskopen Raterio i 967 måtte fremme en ny gjenoppbygging. Rundt slutten av 1000-tallet og begynnelsen av 1100-tallet ble det startet et stort prosjekt for å renovere kirken i romansk stil . Verkene fikk et tilbakeslag på grunn av det ødeleggende jordskjelvet i Verona i 1117 , men rundt 1138 var mye av det som er den nåværende kirken ferdigstilt. I løpet av de påfølgende århundrene gjennomgikk bygningen ytterligere modifikasjoner og transformasjoner, som imidlertid ikke endret utformingen, og beholdt sin middelalderske opprinnelse vesentlig uendret .

Blant de mange kunstverkene huser det et mesterverk av Andrea Mantegna , altertavlen til San Zeno . Også kjent er bronsepanelene til portalen og det store rosevinduet på fasaden, kalt " Lykkehjulet ", arbeidet til steinhoggeren Brioloto de Balneo . Gjennom sin historie inspirerte basilikaen en rekke poeter, inkludert Dante Alighieri , Giosuè Carducci , Heinrich Heine , Gabriele D'Annunzio og Berto Barbarani . [1]

Kirken, som i 1973 ble opphøyet til verdigheten av en mindre basilika , [2] er sete for en sogn som inngår i vikariatet til Verona Centro [3] .

Historie

Tidlig kristen opprinnelse

Kristen doktrine måtte komme til Verona veldig snart gitt byens betydning som et veikryss, som soldater fra Roma eller Palestina sikkert passerte gjennom . Hvis den første biskopen av bispedømmet i Verona , Euprepio , ble utnevnt rundt første halvdel av det tredje århundre, antas den åttende, Zeno av Verona , å ha dødd mellom 372 og 380, og tradisjonen tro ble han gravlagt ikke langt unna. fra stedet der basilikaen står i dag. Den veronesiske notarius Coronato, som levde mot slutten av det 7. århundre, informerer oss i sin Cronaca om at en kirke ble reist til hans ære over graven til biskopen. Det ser også ut til at denne første kristne bygningen ble restaurert og utvidet i 589, etter miraklet som ble fortalt av St. Gregory den store og også rapportert av Paolo Diacono i Historia Langobardorum , i anledning som kirken ville ha gitt beskyttelse etter en skremmende flom: det sies at vannet i Adige hadde revet byens murer og nådd bygningen, der mange veronesere hadde funnet tilflukt, senket den under vann, men så unnlatt å komme inn verken fra vinduene eller dørene. [4] [5] [6] [7]

Det er sannsynlig at en rekonstruksjon av bygningen kan plasseres på goternes tid , som bekreftet av noen fragmenter av stein hugget i bysantinsk stil , som derfor kan tilskrives det 5.-6. århundre, gjenbrukt i kapellet i San Benedetto (tilgjengelig fra kl. klosteret) og i klokketårnet. Historikeren Luigi Simeoni bekrefter at denne fabrikken kan dateres tilbake til det sjette århundre og gjenkjenner likhetene mellom pulviniene til klosteret og kapellet med basilikaen Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna . Videre er det ikke så usannsynlig at Theodorik den store selv, som viet mye oppmerksomhet til byfornyelsen av Verona , bidro til denne fabrikken, som faktisk er nevnt i Annales Valesiani . [4] Det kan derfor antas at denne eldgamle bygningen var full av søyler , søyler , kapitler og pulvini , alt av marmor som gulvet må ha vært. [5] [8]

Da goternes regjeringstid falt i 553 etter den gresk-gotiske krigen , etter en kort dominans av det bysantinske riket , gikk Verona i hendene på langobardene , og kong Alboin gjorde det til en av hans favorittresidenser. Vi vet svært lite om begivenhetene i kirken i denne perioden, men takket være Coronato får vi vite at den fortsatt beholdt helgenens levninger og at langobardene, av arisk tro , ble enige om at en katolsk biskop forblir i Verona, og at kong. Desiderio ga noen donasjoner som gikk til å utgjøre Domus Sancti Zenonis . [9]

Det ser ut til at kirken rundt 804 var blitt alvorlig skadet "ut ad nihilum esset redacta" og en brann "ab infidelibus hominibus" [10] ble satt på klosteret, kanskje av ulydige frankere eller ariske overlevende. [11] I de første årene av det niende århundre i Verona var kongen av Italia Pepin som sammen med biskopen Ratoldo dømte det som upassende at skytshelgenens legeme skulle hvile i en "fattig" bygning. Så bestemte de seg, "propter divinum amorem et reventiam", [10] at det måtte bygges en større og vakrere kirke, og at kroppen så måtte flyttes inn i en krypt: "en mørk underjordisk kirke på søyler , og den gulvet av disse levende steinene, og de hadde også en gravstein laget av polert marmor som de bestemte til Saint Zenos kropp for hans begravelse." Erkediakonen Pacifico måtte føre tilsyn med arbeidet, i det minste ifølge tradisjonen . [12] [13] [N 1] Zenoniske annaler forteller at det ble bygget en ny kirke, og at den eksisterende derfor ikke ble utvidet, men den måtte forbli intakt i lang tid. I den nye bygningen ble det opprettet en "ugjennomsiktig hule", det vil si et rom uten lys, i det minste delvis utgravd under jorden og ment å huse relikviene fra San Zeno. Uansett vet vi veldig lite om denne konstruksjonen, da svært lite har kommet ned til våre dager. [14] Kong Pepin donerte også gull- og sølvkeramikk og evangelier utsmykket med dyrebare edelstener til basilikaen. [15]

Innvielsen av den nye bygningen fant sted 8. desember 806, mens den 21. mai året etter ble kroppen av San Zeno flyttet til krypten som i dag er det laveste nivået av basilikaen . Seremonien var veldig høytidelig, det ble bestemt at transporten av kroppen ble overlatt til de hellige eremittene til Malcesine Benigno og Caro , som på den tiden ble ansett som de eneste som var verdig til å berøre helgenens kropp. Kongen, den lokale biskopen Nokterio og de fra Cremona og Salzburg var til stede under seremonien. [15] [16]

Det antas at hulen og det overliggende presbyteriet inkluderte en apsis med sør-nord-orientering, som den nærliggende kirken San Procolo , også tilskrevet Pacifico, og som den nåværende, og at apsis bare ble dekket av et enkelt dekke med trerammer. Overføringen av helgenens levninger skjedde med stor høytidelighet, og representerte en eksepsjonell begivenhet for tiden som gjenopplivet kulten til deres skytshelgen i hele Veronese . Donasjonen av Pippin, sammen med biskopene og befolkningen, tillot denne kirken å være «ikke bare vakker, men sublim for den tiden». Nesten ingenting er igjen av denne bygningen i dag, kanskje det eldgamle murverket som er plassert på baksiden av bygningen, etter den siste pilasteren, tilhørte den. [17] Tilknyttet det var et benediktinerkloster og, etter all sannsynlighet, et kloster langs østsiden. [18] Den første abbeden nevnt i kildene er en viss Leo som hadde embetet i 833. [19]

Fra begynnelsen av 900-tallet til omtrent midten av 1000-tallet

Ifølge historikeren Onofrio Panvinio ville invasjonene av ungarerne som raste mellom 899 og 933 ha ødelagt kirkene i forstedene til Verona, som ligger utenfor murene. Dermed ville kirken San Zeno, som fortsatt var den som ble bygget på Pepins tid, blitt alvorlig skadet sammen med klosteret, siden den på det tidspunktet fortsatt var utenfor forsvarsmurene (den vil bare inkluderes med murene som ble bygget av Scaligeri ). Forfatteren selv uttaler at de, forutsett faren, ville ha flyttet liket i sikkerhet i katedralen, som på den tiden sannsynligvis var kirken Santa Maria Matricular ; en historie som ikke støttes av kilder, men anses som sannsynlig. [20]

Med slutten av de ungarske raidene ble det besluttet å reparere de mange skadene med restaureringen av klosteret og gjenoppbyggingen av kirken. Gjenoppbyggingen ble bestilt av biskop Raterio , som skaffet midlene til byggingen fra den tyske keiseren Otto I i bytte mot gjestfriheten han fikk i Verona i 967. Raterio ble imidlertid snart anklaget for å ha brukt disse midlene til sine egne interesser, så mye slik at han måtte rettferdiggjøre seg selv i apologetikken ved å forklare at han i stedet hadde brukt dem til å reformere det lavere presteskapet, og eliminere konkubinat blant prester. Derfor måtte verkene starte litt sent, etter kanonene i den romanske veronesiske stilen som begynte å gjøre seg gjeldende. En bygning med tre skip ble derfor bygget, med den største hevet, delt av buer støttet av søyler vekslende med søyler, med en krypt og et overliggende hevet gulv. Dens dimensjoner tilsvarte i bredden de til den nåværende og i lengde til omtrent tre fjerdedeler, mens høyden må ha vært omtrent halvparten. [21] [22] Skipene endte i tre apsiser, en sentral dur og to sidemoll. [23] [24]

Noen elementer av denne bygningen overlever fortsatt i dag, for eksempel krypten som tilskrives det 10. århundre. Utenfor er veggene også synlige på østsiden, nær klokketårnet der materialet som er brukt er murstein som når en høyde på 7,60 meter utover som går et sagtannbånd som indikerer begynnelsen på det som var takskjegget gesims. [25] En annen vegg som sannsynligvis kan tilskrives samme periode er den som ligger på siden av venstre gang og som fungerer som baksiden av klosteret, hvor tuffstrukturen med uregelmessige asker anordnet i lag blandet med noen fragmenter er godt synlig. av murstein. [26] Et diplom fra keiser Henrik II informerer oss om at i 1014 var relikviene til St. Zeno allerede flyttet tilbake til basilikaen (i villula Sancti Zenonis ). [22] [27]

I de første tiårene av 1000-tallet sto derfor den første romanske kirken ferdig, og det ble besluttet å forbedre den ved å heve den. Nesten ingenting gjenstår av dette inngrepet i dag, siden de påfølgende verkene i stor grad har fornyet, og delvis skjult, det som kunne ha blitt igjen. [28] I følge arkitekten og superintendenten Alessandro Da Lisca ble bygningen i disse årene forsterket i veggene og hevet opp til de nåværende takene. [29]

I 1045 begynte abbeden Alberico (1045-1067) byggingen av klokketårnet, som husket av en inskripsjon plassert på basen på den ytre siden mot vest. [N 2] Ved abbedens død, som fant sted i 1067, må tårnet ha nådd en høyde på mer enn halvparten av det nåværende og kanskje et klokketårn bygget med sprøytevinduer allerede var ferdigstilt. [30] Alberik lot også bygge munkenes grav; den ligger i klosteret på siden som vender mot kirken. Denne er sammensatt av en rød marmorgrav, dekket med en tykk plate prydet med et stort kors i relieff. Det er ikke sikkert at dette er originalen fra 1000-tallet, men det er svært sannsynlig med tanke på at klosteret allerede eksisterte. Over graven er det en inskripsjon som husker ham. [N 3] [22] [31]

Renoveringen av det tidlige 12. århundre og jordskjelvet i 1117

Rundt slutten av det ellevte århundre og begynnelsen av det tolvte, ble et enormt renoveringsprosjekt for kirken San Zeno startet. Hensikten var å forstørre den med tillegg av en bygning foran den gamle fasaden, tilsvarende i dag bygningens første spenn; i tillegg til denne utvidelsen ble det foreslått å fornye de gamle langsgående veggene, både av de mindre gangene og av hovedgangene. Den nye bygningen skal, som det fremgår av det som står igjen i dag, ha hatt godt firkantede tuffvegger, utstikkende pilastre, et marmorgalleri bestående av buer prydet med sammenkoblede søyler, øverst en gesims med buer med doble hylser og doble utkragede hyller, rike på små broderier og en frise edelt skåret i hvit marmor. [32] Da det ødeleggende jordskjelvet i Verona i 1117 inntraff, må denne gjenoppbyggingen allerede ha vært godt i gang, siden utvidelsen nesten var fullført og renoveringen av siden av høyre midtgang hadde begynt. [33] [34]

Til tross for ødeleggelsene som ble rapportert etter jordskjelvet, som skadet utallige andre bybygninger, ble ikke arbeidet som allerede var delvis implementert gitt opp, og det ble besluttet å fullføre det selv om det var på en mer beskjeden måte, gjenbruk til de nye murene, så mye som mulig, materialet som hadde kollapset. Så, fra 1117 til 1138, ble de eldgamle langsgående veggene, for det meste falt eller utrygge, gjenoppbygd, og omringet de til hovedskipet med nye bjelkesøyler. I 1138 måtte alle disse arbeidene være ferdige, og verandaen som ble lagt til den nye fasaden kunne allerede sees, som bekreftet av epigrafen som ligger på den sørlige yttersiden av skipet, nær fasaden. [33] Denne epigrafen erklærer at restaureringen av klokketårnet og byggingen av det første klokketårnet ble fullført i 1120, mens gjenoppbyggingen og utvidelsen av kirken, med tillegg av minst én bukt mot vest, ble fullført i 1138 (« EN RESTAURERING VERO IPSIUS CAMPANILIS CONFLUXERANT ÅR LVIII »). [6] [17] [35]

Samtidig tok en religiosus vir , presten Gaudio, seg av restaureringen av klosteret, ferdigstilt i 1123, mens Gerardo mellom 1165 og 1187 reiste klokketårnet som så ble ferdigstilt i 1173 under ledelse av Maestro Martino, som husket ved en lang inskripsjon på ytterveggen av den sørlige flanken. [N 4] [17] Fra 1138 til 1187, det siste året da Gerardo var abbed, ble det ikke utført vesentlige arbeider på kirken, og derfor var det mulig å konsentrere seg om å ferdigstille klokketårnet og lage klokkene. [35] [36] Disse verkene er bevist av en inskripsjon, datert tilbake til 1178 og plassert på sørsiden, nær fasaden, som nevner restaureringen av klokketårnet og deretter fortsetter å indikere at «renovatione autem et ecclesie augmentatione (konfluscerant) anni ) XL ". Det antas at abbed Gherardo var abbeden av San Zeno , som levde under keiser Barbarossa , nevnt av Dante Alighieri i Canto XVIII av skjærsilden . [37]

Formen på søylene og de romanske hovedstedene i klosteret, som ikke presenterer noen blanding av gjenbrukte fragmenter , viser at Gaudios arbeid må ha vært en totalrenovering og ikke en enkel omstrukturering. To inskripsjoner plassert i klosteret, som ligger nær graven til Giuseppe della Scala , forteller at Gaudio også fikk bygget en grav dekorert med malerier og ga klosteret en kontinuerlig tilførsel av olje slik at klosterlampen kunne stå på hele natten. [38] I 1145 ble også det store krenelerte tårnet til klosteret påbegynt , som fortsatt eksisterer i dag, og interiøret er dekorert med fresker fra 1200-tallet. På den tiden fungerte den som et defensivt bolverk da basilikaen lå utenfor murene og derfor utsatt for farer; det var nødvendig å vente på inngripen fra Scaligeri for å bli innlemmet i byens forsvarsgardin . [6] [34]

Verkene fra slutten av det tolvte århundre til omtrent midten av det trettende

Abbed Gerardo ble etterfulgt av abbed Ugone som i det andre året av sitt embete, 1189, forhandlet med en billedhugger om utførelse av noen verk for kirken. Mesteren ble kalt Brioloto de Balneo eller i det minste er han navngitt på en inskripsjon datert 14. april 1189, innmurt inne i bygningen ikke langt fra dåpskapellet: dette er det første dokumentet som husker ham, om enn uten å nevne hans farskap eller opprinnelse. [N 5] I denne inskripsjonen er han kreditert for opprettelsen av det såkalte " Lykkehjulet ", rosevinduet på fasaden til kirken som er dekorert med seks statuer som viser de vekslende faser av menneskelivet, eller av Fortuna (i latinsk betydning av "skjebne"). [4]

I arbeidet på San Zeno ble Brioloto helt sikkert hjulpet av steinhoggeren Adamino da San Giorgio som la sin signatur på en hovedstad inne i kirken, der vi leser "magister Adam murarius qui fuit de Sanzorzio" og huskes også i to dokumenter av 1217 og 1225. Hylsene til tilgangsbuene til krypten og fasadens øvre gesimser er tilskrevet ham. Det antas at Adamino kunne ha kommet fra San Giorgio di Valpolicella eller, mer sannsynlig, fra Como-området. [4] [39]

For å plassere det store lykkehjulet var det nødvendig å lage et stort hull i veggen, som deretter ble gjenoppbygd med utvendig belegg laget av vanlige tuffblokker i området mellom de to store pilastrene og de to horisontale gesimsene. Innvendig er imidlertid den nye tuffbekledningen bare begrenset til den fornyede veggen, og etterlater de gamle vekslende lagene av tuff og terrakotta på sidene. [40] Over den nye horisontale rammen var trommeveggen utvendig dekket med marmor som scenen for den siste dommen , nå tapt, ble utført. [40]

Et dokument datert 30. mars 1194 rapportert av Giovanni Battista Biancolini informerer oss om at katedralens kanoner samme år overførte Confederation of the Intrinsic Clergy som forrettet i San Zeno muligheten for å døpe, og derfor var det nødvendig å bygge en dåpskapellet i kirken . Det antas at denne artefakten også ble bestilt til Brioloto på grunn av noen stilistiske likheter med verkene hans. [41] En ytterligere inskripsjon fra 1212, plassert frem til 1732 i en gårdsplass og i dag i det maffeianske lapidarmuseet , minner om rekonstruksjonen av en dør i klosteret. [42] Fra samme periode er de opitiske søylene [43] og statuen av skytshelgen plassert inne og arbeidet til en anonym billedhugger. [44] Den 24. august 1225 døde kardinal Adelardo Cattaneo og ble gravlagt i kirkens prestegård i en enkel sarkofag, som deretter ble fjernet på 1800-tallet for å bli flyttet til klosteret; derfor er det sannsynlig at den delen av kirken allerede var ferdig det året. [39] I alle fall var det sikkert rundt 1300, da ambusene ble bygget . [45]

Den 23. mai 1238 fant det overdådige bryllupet sted i basilikaen mellom Selvaggia, datter av keiser Fredrik II av Schwaben , og Ezzelino III da Romano ; det antas at keiseren selv oppholdt seg i klostertårnet . [46] [47]

Gotiske og renessansetransformasjoner (1300-1400-tallet)

Mellom slutten av 1200-tallet og begynnelsen av 1300-tallet passerte byen Verona en periode preget av en stor konstruktiv gjæring der tallrike bygninger, fremfor alt religiøse, ble bygget eller gjenoppbygd. For eksempel kan vi nevne kirken Sant'Eufemia , startet av augustinerne i 1275, rekonstruksjonen av kirken San Paolo i Campo Marzio og, på begynnelsen av det fjortende århundre, grunnlaget for basilikaen Santa Anastasia av dominikanerne . Karakteristisk for alle disse bygningene var bruken av kun murstein til veggene i stedet for vekslingen av dette med tuffet som hadde gitt de tidligere bygningene det typiske aspektet av veronesisk romansk , med rekkefølgen av røde og hvite bånd. [48]

På den tiden var apsis til basilikaen San Zeno fortsatt den som dateres tilbake til 1000-tallet, så mye at den større må ha vært for lav for bassenget, for smal i sirkelen og derfor ustemt. med hensyn til den romslige og høye kirken som nylig var ferdigstilt. Det ble derfor besluttet å utvide det, men det ser ut til at dette arbeidet fant sted til forskjellige tider: den første fasen skulle plasseres rundt år 1300, mens den andre kan ha blitt fullført mot slutten av det fjortende århundre. [49] Rundt slutten av det fjortende århundre var arkitekten Giovanni da Ferrara i Verona , som sammen med Giacomo da Gozo hadde tegnet Ponte delle Navi for Cansignorio og mest sannsynlig Castelvecchio-broen . Det var abbed Ottonello Pasti som ga ham i oppdrag å fullføre utvidelsen og gjøre andre endringer. Giovanni begynte arbeidet 24. mars 1386, og etter noen avbrudd på grunn av politiske hendelser, fullførte han dem i juli 1398, alltid assistert av sønnen Nicolò. [50] Apsiden som ble renovert på denne måten, i gotisk stil , ble kort tid etter utsmykket med fresker av abbeden Pietro Paolo Cappelli, hvis våpenskjold er skåret ut på triumfbuen , og av abbeden Pietro Emilei, den siste munkeabbeden i leder av klosteret, som forgjeves plasserte sitt edle våpen i sluttsteinen og på søylen til den samme buen. [6] [51]

Til tross for disse forbedringene, gjennom det fjortende århundre opplevde klosteret en periode med sterk tilbakegang: munkene var nå få, og de økonomiske ressursene hadde blitt betydelig redusert etter plyndringene utført av scaligerne . Den 24. juni 1405, med innvielsen av Verona til Venezia , gikk byen under Serenissimas kontroll, og i spissen for San Zeno opphørte klosterabbedene å eksistere og perioden med lovprisning av abbeder begynte i 1425 . [52] [53]

Marco Emilei, etterfølgeren til abbeden Pietro, ble opprettet som rosende abbed av pave Martin V og var ansvarlig for å gi klosteret noen nye regler, inkludert å skille klosteret fra klosterkantina, og fastslå at de bosatte munkene aldri var færre enn tolv mens lekbrødre måtte være minst tre. Han sørget også for at det var en stabil inntekt på 500 gullfloriner for vedlikehold av strukturen og fikk fra paven utsendelse av tre munkebrødre som skulle ta seg av å reformere klosteret i henhold til benediktinernes regel for disse. For å oppfylle denne reformen og spesielt for å nå minimumsantallet av munker, måtte andre tyske religiøse ønskes velkommen som på kort tid ble mestere i San Zeno-klosteret . I 1450 inngikk klosteret en allianse- og brorskapspakt med klosteret San Quirino og klosteret Tegernsee . [54] Det var først med pesten i 1630 at de tyske munkene ble fjernet fra klosteret; etter den forferdelige epidemien kom andre fra Tyskland for å fylle de ledige stillingene, men det var motstand fra abbeden Pietro Contarini som fikk fra republikken Venezia et dekret der bare veronesere eller i det minste venetianere kunne oppholde seg i klosteret. [54] Så, Contarini, kalte de vallambrosiske munkene for å fylle klosteret. [55]

I 1443 ble Gregorio Correr innviet til abbed , og takket være ham ble viktige arbeider og nyvinninger utført i basilikaen. Inntil da ble offisiasjonen og salmesangen holdt i krypten, og denne, som ennå ikke hadde en stor nok apsis, som fortsatt var den fra 1000-tallet, endte opp med å bli i stor grad okkupert av prestegården og koret. Det var ikke nok plass for de troende, spesielt på høytidelige dager. Den øvre kirken tilbød derimot et mer behagelig og sunt miljø. [52] The Correr, også for å øke familiens ære, ønsket å utføre koret og det nye høyalteret for egen regning. [52] Ved hans død var imidlertid koret ennå ikke ferdigstilt, men i sitt testamente beordret han at det skulle fullføres av arvingene for egen regning i den form det var påbegynt. [56] Gregorio Correr var også klienten til den berømte altertavlen i San Zeno , malt av Andrea Mantegna for hovedalteret i basilikaen. [57] [58]

I andre halvdel av det femtende århundre ble sakristiet også restaurert , plassert over kapellet i San Benedetto. Det ser ut til at arbeidet hadde begynt takket være engasjementet til abbeden Jacopo Surain (1464-1482) som imidlertid ikke levde lenge nok til å se arbeidet ferdig og derfor arrangerte en legat for å garantere avslutningen, som vi vet fra en nekrolog over klosteret. Arbeidene, avbrutt, ble deretter gjenopptatt og fullført av hans etterfølger, kardinal Giovanni Battista Zeno . [59]

Tilpasninger og renoveringer fra 1500-tallet til i dag

På begynnelsen av 1500-tallet dukket det opp en ny ånd i Italia som involverte fremfor alt kunst. Oppdagelsen av Vitruvius' avhandling De architectura ga en av de største impulsene til denne nye stilen og smaken som ble fullt ut uttrykt i det som senere vil bli definert som renessansearkitektur . [60] Selv basilikaen San Zeno var involvert i disse endringene, så mye at det på begynnelsen av det sekstende århundre ble utført mange arbeider, inkludert rivinger, transformasjoner og forskyvninger, som bidro til å gi kirken dens endelige utseende. Blant annet ble bryggeskilleveggen revet (det samme ble gjort i katedralen i 1534, i San Fermo Maggiore i 1573 og i Santa Anastasia i 1580) og sidetrappene. I tillegg ble det bygget en stor trapp som ved å stenge de tre sentrale inngangene til krypten og strekke seg over hele hovedskipets bredde gjorde det mulig å klatre fra plebejkirken til overkirken. Koret ble fjernet fra overkirken , og etter rivingen av alteret fra det femtende århundre og flyttingen av triptyken bak i apsis, ble det bygget et nytt høyalter under triumfbuen. [61] Samlet sett ble arbeidet utført med stor omhu og det meste av koret fra 1400-tallet ble bevart. [62] Materialet fra rivingen av det gamle ble brukt til det nye alteret; faktisk er det biter av mursteinstolper på den som gjenbruksmateriale. [62] I 1535 ble fornixet til det nye sidealteret fullført, utpreget i renessansestil, dedikert til jomfruen. [63]

På begynnelsen av det sekstende århundre, på abbeden Marco Cornelios tid, ble arbeidene for hovedalteret fullført med konstruksjonen på bordet av et enormt tabernakel , nå veltet og brukt som en søyle i helligvannsfonten , den første som gikk inn. fra venstre. Arkitekten Da Lisca mente at modifikasjonen av gulvene i apsis og kloster også kan tilskrives denne anledningen. [64] Andre endringer på hovedalteret ble foretatt av kardinal og abbed Carlo Rezzonico i 1771 som for egen regning fikk tilført et legeme foran seg med et nytt tabernakel. Rezzonico hadde selv de to eldgamle klokkene som dateres tilbake til 1149, slått sammen til en enkelt. [65]

Den 5. desember 1770 vedtok Serenissima å undertrykke klosteret San Zeno [1] hvis eiendomsmidler i stor grad ble overført til de sivile sykehusene i Verona mens bokfondet gikk til å utgjøre den første kjernen i borgerbiblioteket . [55] Da den nærliggende kirken San Procolo ble undertrykt i 1816, gikk den lokale sognet over til kirken San Zeno og abbeden fikk også tittelen erkeprest. Videre ble skulpturene, gravsteinene og alterne som ble funnet i den forrige sognekirken, nå ubrukte, brakt til San Zeno. [65] I 1801 begynte rivingen av en del av klosterkomplekset. [55]

1838 var et viktig år for begivenhetene i basilikaen da relikviene til skytshelgen ble funnet. Søkene hadde allerede begynt med passasjen av sognesetet fra San Procolo til San Zeno, men etter mange resultatløse anstrengelser ble beinene oppdaget 22. mars. Det ble imidlertid besluttet å vente til påsken skulle passere for den fullstendige ekstumulasjonen , og deretter den påfølgende 20. april, i nærvær av en stor kommisjon, ble graven åpnet; Abbed Cesare Cavattoni la igjen en detaljert beskrivelse av hendelsen. [N 6] [66] De hellige restene ble satt sammen igjen og plassert i en forgylt treurne med glass på sidene. Senere, av ærbødighet, ble beinene kledd i en bispelig paludasjon (høytidelig plagg) av rød silke brodert i gull. [67] I 1870 ble den sentrale trappen revet og den gamle sidetrappen gjenopprettet; samtidig ble bryggeskilleveggen som skiller sognekirken fra prestegården bygget på hvis balustrade tretten middelalderstatuer ble plassert. [41]

Mellom 1927 og 1931 ledet daværende superintendent Alessandro Da Lisca en byggeplass som hadde som hovedformål å flytte den berømte triptyken San Zeno , malt av Andrea Mantegna kort tid etter midten av 1400-tallet, inne i kirken etter at den var flyttet til byens borgermuseum for å bevare det under første verdenskrig . [68] På slutten av 1930 ble det derfor bygget et nytt høyalter (det nåværende) ved å legge mur på den gamle grunnblokken. [69] Året etter begynte restaureringen av maleriene i apsis og triumfbuen, bygging av nye vinduer og gjenåpning av vinduet på meridiansiden. [70]

I 1938, i anledning hundreårsdagen for oppdagelsen av skytshelgenens kropp, ble det utført noen arbeider i apsis av krypten for å forbedre de hygieniske forholdene og gjøre den mer utsmykket, slik det ble gjort med graven til San Zeno. [71]

Beskrivelse

Eksteriør

Utsiden av basilikaen San Zeno representerer et av de mest harmoniske og homogene eksemplene på romansk arkitektur i Nord-Italia. Fasaden, laget av tuff (ligner på hvordan det ble gjort for katedralen og San Giovanni in Valle ), dateres tilbake til den siste utvidelsen av kirken i de tidlige tiårene av 1100-tallet, til tross for noen elementer, inkludert verandaen og portalen til kirken , dateres tilbake til den forrige fasaden hvorfra de ble demontert og flyttet hit, med nødvendige justeringer. Det store sentrale rosevinduet kalt " Lykkehjulet " er kjent på grunn av sin symbolikk. Den sørlige flanken ser derimot ut til å være laget til forskjellige tider i like mange stiler. [72] Komplekset kompletteres av et imponerende og elegant klokketårn og de overlevende bygningene til det gamle klosteret i San Zeno , inkludert klosteret, kapellet i San Benedetto og klostertårnet .

Fasade

Ved å observere fasaden til basilikaen San Zeno kan man skille underinndelingen i tre deler som gjentar utformingen av rommene inne: de to laterale som tilsvarer de to mindre skipene, som går fra endene til de store trekantede pilastrene , og tilsvarende sentralt til hovedskipet, mellom pilastrene. [73] I de to sidedelene er murverket bygget opp av tuffblokker mens galleriet er laget av stein identisk med den på sørsiden. På gesimsen, under det skrånende taket, støtter enkle hyller doble ferrulbuer utskåret med tynne og lave relieffer; senere er det frisen skåret i gresk marmor av Adamino for å erstatte originalen. [74]

På høyre side av fasaden, sentralt og like over vinduets galleri, er det satt inn et lite tuff- basrelieff , datert for sin stil til tidlig på 1100-tallet, der tre figurer som står mellom noen planter er grovt stilisert: i midtpunktet der er Kristus med en korsblomstglorie, til venstre en helgen og til høyre en abbed (nå uten hode) med korsmannen, som tilbyr Forløseren modellen av kirken og klokketårnet komplettert med cellen og med kun to balkonger på hver side. Det er mulig å tro at modellen kan representere kirken slik den ble utformet i utvidelsen og at den indikerer hvordan klokketårnet startet i 1046 av abbed Alberico var tenkt bygget (eller hvordan det allerede var ferdigstilt). [74]

I den sentrale delen av fasaden kan to ytterligere soner skilles: den nedre som når fra bakken og opp til rammen av det store rosevinduet (kalt " Lykkehjulet "), inkludert portalen og verandaen , og den øvre en med rosevinduet og trommehinnen . De to områdene er delt av en ramme av sagtannbuer avbrutt i midtdelen av det store hjulet. I likhet med sidedelene avsluttes også den sentrale med en gesims med buer plassert under skråveggene og Adamino-frisen. [75]

Rosevinduet og pedimentet

Rosevinduet , som var arbeidet til Brioloto de Balneo , er dekorert med seks statuer som viser de vekslende fasene i menneskelivet, det vil si Fortuna (i latinsk betydning av "skjebne"), og av denne grunn er det kjent som " Hjulet " of Fortune ". [76] Den, slik unnfanget av Brioloto, er delt inn i tolv sektorer av like mange par røde marmorsøyler med et sekskantet skaft, dekorert med versaler med blader og dyrefigurer. I midten er det en sirkel, eller nav, internt åpen og kronet med tolv lober , mens like mange store lober forbinder de sammenkoblede hovedstedene. Utvendig er den omgitt av en ring med tre trinn i hvit og blå marmor, som ender i en steinramme som fungerer som en forbindelse med pilasterplanen. I det siste marmortrinnet er det seks rytmisk arrangerte figurer skulpturert i gresk marmor som representerer skjebneendringene på grunn av Fortune: de to sentrale, henholdsvis øverst og nederst, representerer øyeblikkene med størst lykke og dens maksimale forlatelse, mens de laterale de mellomliggende passasjene, det vil si til høyre overgangen fra lykke til elendighet og til venstre returen til lykketilstanden. På hjulets nav er det en inskripsjon som forklarer det symbolske konseptet: på utsiden leser vi «En ego Fortuna moderor mortalibus una. / Elevo, depono, bona cunctis vel mala dono. ", Mens du er inne" Induo nudatos, denudo veste paratos; / i meg conidit si quis, derisus abibit ». [77]

Frontonet , som utvendig markerer toppen av midtskipet, er av hvit marmor, og skaper dermed en kontrast til resten av kirkefasaden, laget av tuff og stein, og med de syv rosa marmorpilastrene som går gjennom og markerer den. Massimiliano Ongaro oppdaget i 1905 graffiti på tympanonet knyttet til en stor siste dom . Historikeren Giuseppe Gerola reproduserte den i rollebesetning og illustrerte den i Art Bulletin fra Ministry of Public Education . Verket, tilskrevet Brioloto og Adamino da San Giorgio, er en av de viktigste og eldgamle veronesiske representasjonene av den siste dommen . [78] Den hadde Kristus tronet i sentrum med to engler ved sin side, Maria og Evangelisten Johannes. Under apostlene og på sidene de utvalgte og forkastede. På de utvalgtes side holder Abraham dem i fanget, engler bærer en konge, en biskop og to helgener til himmelen og de døde reiser seg fra gravene til lyden av englebasuner. På de fordømtes side jager englene dem bort med sverdet og blåser i rettferdighetens trompeter. Blant de fordømte en biskop, en konge og en kvinne. Fem kvinner følger etter dem og en av dem drar i djevelens skjegg. I bakgrunnen brenner flammene de fordømte og en djevel straffer dem. [79] [80]

Prothyrum

Verandaen er signert av mesteren Niccolò og ble bygget på det tolvte århundre, men det er sannsynlig at det har vært påfølgende tukling som kompromitterte harmonien. Det ser ut til å ha en veldig enkel form, uten å spre seg, og begrenser seg til å dekke en del av de fem fasadepilastrene med enkeltkusp kalesjen og etterlate på hver side, før den store pilasteren, en hvileplass med de to blinde vinduene i galleri. [81] [82] Baldakinen er støttet på to sammenkrøpte telamoner , hvorpå, i en ideell forlengelse av de samme søylene, basrelieffene til de hellige døperen Johannes og evangelisten Johannes er skåret ut . På buen står Lammet og Guds hånd velsignelse med en latinsk inskripsjon som oversatt lyder "Guds høyre hånd velsigne folket som går inn for å be om hellige ting". Ved basen representerer to søylebærende løver kirkens voktere, de som hindrer ufortjente sjeler å komme inn (det er ingen tilfeldighet at de holder to inntrengere under potene), mens de to søylene symboliserer "rett" og "tro". ". [82] [83] [84]

På våpenhuset eksisterer tre typer representasjoner side om side, de hellige som gjelder helgenens liv, de politiske som gjelder kommunens fødsel og de sekulære representert av månedene og de relaterte yrkene. Inne, i lunetten , er det et basrelieff som viser innvielsen av Veronese kommune , som i tillegg til sin kunstneriske verdi, også representerer et viktig historisk dokument som gjør det mulig å attestere fødselen til den middelalderske Veronese kommune i 1138, dato for realisering av arbeidet. I den dukker skytshelgen, Zeno, opp i sentrum mens han tramper djevelen, som for symbolsk å sanksjonere pakten mellom militsen (det føydale aristokratiet, representert av ridderne til høyre) og pedittene (de tykke menneskene, de oppvoksende ). borgerskapet). [85] [86] På siden av San Zeno, til høyre representantene for den veronesiske adelen og familiene til kjøpmenn til hest ( equites ) og til venstre representantene for folket, de væpnede infanterister ( pedittene ) . San Zeno, i scenen, gir et flagg til veroneserne, en slags innføring av hellig avledning. Fresken er ledsaget av en inskripsjon på latin, som kan oversettes til "Biskopen gir folket flagget som er verdig å forsvares / San Zeno gir banneret med et rolig hjerte" . [87]

Under lunetten skulpturerte Niccolò basrelieffer som representerte miraklene utført av San Zeno: eksorcismen på datteren til Gallienus djevelens byttedyr ; en mann reddet mens han falt i Adige på en vogn; og til slutt fisken som fiskeren Saint Zeno donerte. Årets tolv måneder er representert på verandaens innvendige og utvendige hyller, fra og med mars, med de typiske arbeidene knyttet til månedene. De tolv månedene gjenopptar de tolv sektorene til Lykkehjulet og rotasjonen og repetisjonen av en syklus, månedene og årstidene som følger hverandre i det uendelige. [88]

De høye relieffene på sidene av verandaen

På sidene av verandaen og portalen er det 18 høyrelieffer som dateres tilbake til 1100-tallet, ti til venstre og åtte til høyre, arrangert parvis under buene og adskilt av en liten pilaster, i sin tur dekorert med plante motiver og zoomorfe figurer. Opprettelsen av basrelieffene til venstre tilskrives mester Guglielmo og hans assistenter, mens de til høyre tilhører mester Niccolò og skolen hans. [82]

Scenene i basrelieffene presenterer både hellige emner, hentet fra Det nye og gamle testamente , og profane emner, med Theodorik den store i hovedrollen . Mer presist, til høyre, skulpturerte Maestro Niccolò, fra topp til bunn og fra venstre til høyre: Utdrivelse fra paradiset , Forfedrene , Evas fødsel , Originalsynden , Gud skaper dyr , Adams skapelse , Theodorics jakt og til slutt Damnation av Theodoric . Over Adams figur , på høyre side, er det en utskåret setning som indikerer forfatteren i mesteren Niccolò: «Hic exempla trai possunt lauds Nicolai» (eller «Her kan du finne bevis på Niccolòs lovprisning»); Forskjellen mellom den meget høye kvaliteten som figurene knyttet til Theodorikus liv ble laget med og de enklere hellige representasjonene, får oss til å tro at bare de førstnevnte tilhører Niccolòs hånd, mens sistnevnte ser ut til å være arbeidet til steinhoggere fra verkstedet hans. . [82]

Til venstre fremstår stilen imidlertid desidert mer ensartet, og derfor antas det generelt at Maestro Guglielmo kan være den eneste forfatteren, noe som fremgår av en inskripsjon plassert på den øvre rammen: "Qui legis ista pie natum placato Marie salvet in etrum qi sculpsit sita Guillelmum. Intrates concti sucurrant huic pereunti "(det vil si," Du som leser disse ordene vil fromt blidgjøre Mariasønnen som vil frelse for alltid den som skulpturerte denne Vilhelm. La enhver som kommer inn hjelpe ham som ville gå til grunne "). Forfatteren representerte, alltid fra topp til bunn og fra venstre til høyre: Kristi fangst , Korsfestelse , Flukt til Egypt , Kristi dåp , Magi , Presentasjon i tempelet , Josef advart av en engel , Bebudelse , Fødsel , Kunngjøring til Shepherds , Duell mellom Theodoric og Odoacer og Duell av fotsoldater . [82] Kunsthistorikeren Adolfo Venturi identifiserer mesteren Guglielmo i Wiligelmo , den berømte forfatteren av basrelieffene til Modena-katedralen , mens Carlo Cipolla mener at han var en elev av Niccolò, og observerte hvordan de to stilene ligner hverandre; andre har i stedet foreslått at begge billedhuggerne var Wiligelmos disipler. [89]

Til slutt, igjen på venstre side, i den store pilasteren ser vi et ytterligere relieff som viser en kvinneskikkelse satt inn i en bue der inskripsjonen "MATALIANA" er inngravert. Hvis kritikerne er enige om at dette verket ikke skal tilskrives verken Niccolò eller Guglielmo, er det ikke samme sikkerhet for hvem det representerte subjektet er. Noen har foreslått at det kan være en velgjører av klosteret, mens andre har sett i navnet en referanse til Matilda di Canossa , som i 1073 donerte noen varer til klosteret. Alessandro Da Lisca, derimot, foreslår Adelaide av Burgund som subjekt, kona til Otto I , og tror at denne figuren er forbundet med den nærliggende scenen for duellen som, ifølge Da Lisca, ville representere mannen som kjemper mot Berengar II . [90] [91]

Portalen

Hovedinngangen til basilikaen er stengt av en berømt bronseportal laget i forskjellige perioder, ikke nøyaktig bestemt, av forskjellige mestergrunnleggere. Den består av totalt 73 bronsefliser i forskjellige størrelser festet til tredører ved hjelp av store jernspiker og arrangert uten tilsynelatende symmetri. [92] Av disse måler de 48 største (24 for hver dør) omtrent 56 × 52 cm, hvorav 42 bjørnescener fra Det gamle og nye testamente, 4 er miraklene i San Zeno og 2 fungerer som et håndtak; på 7 mindre rektangulære paneler (ca. 50 × 25 cm) er det avbildet en enkelt figur i hver av dem plassert mellom to søyler og en overliggende bue; 18 er enda mindre og firkantede i form (ca. 17 × 17 cm) med hornede figurer og dyder; til slutt er det 7 andre rektangulære (ca. 45 × 17 cm) bearbeidet i fretwork i form av et konisk tårn, plassert på et galleri, som fungerer som en ramme for de større flisene. De større flisene er pent fordelt i den sentrale delen av døren, med hver av de to bladene organisert i tre vertikale og åtte horisontale bånd. [93]

Hver flis er et resultat av små og separate støpinger, en enkel produksjonsmetode som gjorde det mulig å enkelt rette opp eventuelle feil, derfor forskjellig fra den som ble brukt i Tyskland, hvor det var hyppigere å fortsette med en enkelt støping. [94] De nåværende tredørene er laget av lerk og måler 3,95 × 4,81 meter; de ble mest sannsynlig bygget i anledning utvidelsen av kirken ferdig allerede i 1138. [95]

Som forventet er det sikkert at flisene er resultatet av minst to forskjellige vers fra forskjellige tidsepoker, mer sannsynlig tre. Alle lærde er imidlertid enige om å tildele den såkalte "første mester", som kan plasseres rundt første halvdel av 1000-tallet, [96] flisene til Det gamle testamente satt inn i venstre fløy, bortsett fra en med en scene fra Det nye testamente og tre av samme fortelling i nedre høyre dør. [97] [98] Når det gjelder disse panelene, observerer Alessandro Da Lisca at selv om den figurative detaljen er gjengitt på en "røff og skjematisk måte, er hele hver komposisjon beundringsverdig for den dekorative effekten og for det dramatiske vis ". [99] I følge forskjellige forfattere skapte denne første mesteren (ifølge noen identifiserbare i en viss Stefano Lagarino) [78] disse panelene som tjente til å dekorere hele portalen til den eldste kirken av mindre dimensjoner, og som senere med utvidelsen av bygningen og portalen, ble demontert og delvis gjenbrukt, og integrerte dem med andre fra andre grunnleggere for å bli brukt på de nye og større dørene; denne teorien ville forklare den åpenbare uorden både fra et ikonologisk synspunkt og fra den rene og enkle estetiske sammenstillingen av de forskjellige delene. [100] [101]

Videre identifiserer Da Lisca en "andre mester" som han tilskriver realiseringen av panelene med Det nye testamente representert, men som, sammenlignet med det første, "viser en bemerkelsesverdig fremgang, selv om han har lyktes mindre intenst og mindre effektivt i uttrykke følelsen av livet". [102] I følge Simeoni fungerte denne mesteren på Niccolòs og Guglielmos tid, [103] mens den for Trecca må plasseres mellom slutten av det 11. og begynnelsen av det 12. århundre. [104] Til slutt, ifølge mange, bør tilstedeværelsen av minst én "tredje mester" bemerkes, hvis inngripen kunne ha funnet sted mellom slutten av 1100-tallet og begynnelsen av 1200-tallet, som var ansvarlig for å representere tre scener fra St. Zenos liv for høyresiden. [97] [105]

Gjennom årene har portalen vakt interesse hos mange kunsthistorieforskere som har analysert stilen ved å relatere den til tidligere verk; Pietro Toesca definerer det som «tysk kunst fra slutten av 1100-tallet», en karakterisering også akseptert av andre, for eksempel Arslan , som foreslår likheter med middelalderportalen til katedralen i Hildesheim . [106] Selv om portalen i dag fremstår som uorganisert, ødelagt, et offer for tid og tyveri, regnes den fortsatt generelt som et av de mest interessante eksemplene av denne typen som finnes i Italia. [96]

Sørflanke

Den sørlige siden presenterer forskjellige byggeteknikker og arkitektoniske stiler som gjør det mulig å identifisere de forskjellige fasene av bygging og utvidelse av kirken. Den eldste delen, ferdigstilt rundt 1120, ser ut til å være den sørlige, helt laget av murstein : denne inkluderer apsis og når støttebenet. [107]

Den mellomliggende delen av murverket presenterer i stedet en vekslende bruk av rader i tuff kvaster og kurser i murstein: denne teknikken gir murverket et utseende med tofargede røde og hvite bånd som er typiske for veronesisk romansk, også funnet i andre kirker som, for eksempel i Santo Stefano . [108] Dermed fremstår også siden av midtskipet i tofargede bånd, om enn mer homogene. Slutten på denne intervensjonen bør være i 1138. [109]

Den siste delen, den som er nærmest fasaden, er helt laget av tuff og antas å dateres tilbake til den siste bygningen til kirken, da utvidelsen av det trettende århundre ble utført i regi av Adamino og Brioloto, som brakte bygningen til dens størrelse i dag. [110] Også på den østlige siden, nær fasaden, er en lang inskripsjon som hyller abbed Gerardo, som bestilte utvidelsesarbeidet, og en viss Martino, murermester. [N 4] Rett over denne inskripsjonen, inne i en nisje, er det en freske som representerer Madonna og barnet i halvfigur , laget rundt andre halvdel av 1100-tallet og dårlig restaurert på 1900-tallet. [111]

Apsidalområde

San Zeno-basilikaen ender i nord med to apsis , en mindre til venstre og en større i midten, mens den til høyre ble innlemmet i bygningene til det gamle klosteret og er kun synlig internt. De to ytre synlige er tydelig fra forskjellige tidsepoker: ifølge historikeren Luigi Simeoni stammer den minste fra konstruksjonen av 900-tallet, på tiden for Raterio og Pipino, mens den sentrale ville ha blitt gjenoppbygd senere, unntatt en ytterligere mellommodifikasjon. [112] Selv om noen elementer [N 7] har antydet at den nåværende hovedapsiden dateres tilbake til epoken til abbedene Emilei (i San Zeno mellom 1399 og 1430), har oppdagelsen av fabrikkjournalen tillatt oss å datere verkene til fornyelse mellom 1386 og 1398, arbeider utført takket være innsatsen til abbedene Ottonello, Jacopo Pasti og Pietro Paolo Cappelli. [113]

Eksternt fremstår den mindre apsis med enkle trekk og hovedsakelig laget av murstein, mens den viktigste har det klassiske romanske veronesiske opplegget med å veksle mellom rader med tuff og terrakotta, og maskerer dermed dens typisk gotiske stil som i stedet tydelig skinner gjennom noen elementer som er synlige spesielt inni, som den spisse triumfbuen , korshvelvet med ribber som stikker ut fra det firkantede spennet og de høye vinduene som ender i en spissbue. [114]

Campanile

Det nåværende klokketårnet , isolert fra kirken og bygget på toppen av et tidligere klokketårn som dateres tilbake til VIII-IX århundrer, er et resultat av en lang bygningshistorie. Fra en inskripsjon plassert på den, [N 2] er det kjent at bygge- og restaureringsarbeidene begynte i 1045 med abbeden Alberico; omtrent tjue år senere, ved abbedens død i 1067, nådde den omtrent halvparten av sin nåværende høyde. [115] Byggingen ble avsluttet rundt 1178 takket være "maestro Martino" som mottok oppdraget for arbeidene fra abbeden Gerardo. Det var derfor en lang byggeplass som bare ble avbrutt av jordskjelvet i 1117 , som ble fulgt av restaureringen i 1120. [116]

Den hviler på en imponerende rektangulær base laget av steinblokker: øst- og vestsiden er 8,25 meter lange, nord- og sørsiden måler 8,23 meter, mens høyden på sokkelen er omtrent 7 meter fra Bruken av stein fortsetter også over basen, både i kantene av tønnen og i den sentrale pilasteren i hvert ansikt, mens det i mellomrommet mellom disse er en vekslende bruk av tuff og terrakottabaner, en teknikk som tar opp den ene. allerede brukt i omkretsveggene til kirken og som gir den den tofargede karakteristikken til den veronesiske romanske. [30]

Hver flate er delt horisontalt i fire ulike rekkefølger ved hjelp av rammer utstyrt med små buede tuffbuer med enkel ringmutter og overlappende lag av sagtannterrakotta; av disse gesimsene bærer den første og andre et enkelt sagtannbånd mellom tuffbanene, den tredje to og den fjerde fire. På den vestlige siden, over wainscoten, åpnes den rektangulære adkomstdøren, som ligner på utseendet til andre moderne klokketårn. På samme side kan forskjellige gjenbrukte elementer observeres : over den andre rammen, i den sentrale pilasteren, er det en romersk skulptur som viser en stående mann med en frygisk hette; høyere oppe er det et lite hode, også fra romertiden, skåret i marmor; en ytterligere romersk skulptur, som viser et bevinget geni, kan sees over den første gesimsen i den sentrale pilasteren på den sørlige fasaden. [30]

Klokketårnet er utstyrt med to overlappende rekkefølger av trippellansettvinduer på hver side. Den sentrale åpningen av trelysvinduet er litt mindre enn de to sideveiene, mens alle er avrundede buer i tuff kvaster med murring med sammenflettede buer. Alle søylene , hovedstedene , pulviniene har enkle former, bare noen dekorert med blader, men nesten alle med en blomst i midten av kulerammet . I den nedre rekkefølgen av cellen har søylene ingen base, bortsett fra én, og alle hovedstedene er av gresk marmor, bortsett fra en søyle i blodstein . Fire av de åtte pulviniene er av gresk marmor. [30] Siden 1498 har klokketårnet huset 6 klokker, hvorav den største, støpt i 1423, veier nesten et tonn, har en diameter på over én meter og avgir tonen G flat. Av de eldste klokkene har vi bare den lille åttekantede og uskrevne, kalt "del figar"; av de to andre samtidige som dessverre ble smeltet av abbeden Rezzonico i 1755, har vi kun skriftene bevart av Giovanni Battista Biancolini [N 8] som ga oss beskjed om at de ble laget i 1149 av grunnleggeren Gislimerio på oppdrag fra presten Aldo . [116]

Tønnen avsluttes med glatte tufflister . [115] Til slutt, på kantene er det fire tinder alle i murstein med en dobbel bue plassert i ansiktet. Selv den store sentrale furukjeglen er laget utelukkende av murstein: den er omgjort i øvre halvdel siden den, som vist av Annales Veronenses Antiqui , den 31. mars 1242 ble truffet av et lyn som forårsaket en delvis kollaps. [115]

Når du går inn i klokketårnet gjennom døren som åpnes i ansiktet vendt mot kirken, befinner du deg i et første mørkt rom dekket av et korshvelv , som en gang kunne ha fungert som et fengsel. [30] Går du opp den første trappen, som i likhet med de øverste lå på flygende støtteben, kommer du til første etasje hvor det på grunn av veggens avsmalning er et rom bredere enn det under. Tårnets vegger er sekk , det vil si laget med betongstøp mellom de to flatene. Mens den intakte mursteinen ble plassert i den ytre flaten for større raffinement, er den innvendig vekslet med fragmentariske tuff-kvister. Etter hvert som du går opp, reduseres tuffaskene og terrakottaene øker. I nedre klokketårn er det gjenbruk av eldre klinkekuler. [117]

Kloster

Den første attesten på tilstedeværelsen av klosteret , som er en del av klosteret San Zeno , dateres tilbake til det 10. århundre, men den nåværende presentasjonen skyldes en renovering utført mellom 1293 og 1313. De fire sidene er dannet av buer, spissbue på to sider og rundbue på to andre, støttet av sammenkoblede søyler laget av rød Verona-marmor . På nordsiden stikker en firkantet aedikule der den eldgamle brønnen til klosteret lå. På omkretsveggene til ambulatoriene er det sarkofager og gravsteiner, blant hvilke graven til Giuseppe della Scala , som dateres tilbake til 1313 og beriket med en lunette med en freskomaleri av en maler fra Giotto-skolen , skiller seg ut . [118]

På den sørlige siden er det den nevnte graven til munkene i klosteret bygget på 1000-tallet av abbeden Alberico; selv om det ikke er sikkert at den nåværende er den opprinnelige, er det en rød marmorgrav lukket av en tykk plate hvor det er et stort kors i relieff. [22] Over den husker en inskripsjon ham. [N 3] På siden åpnes døren som fører til den øvre kirken, utstyrt med en lunette med en freske fra tidlig på 1300-tallet som viser en Madonna med to engler . [111]

På veggen på den østlige siden er det en enorm freskomaleri av den veronesiske maleren Jacopo Ligozzi , som representerte en siste dom og en allegori . [118] På den samme veggen er det en dør som gir tilgang, som går ned noen trappetrinn, til det såkalte kapellet San Benedetto, over hvilket det er en lunette freskomaleri på slutten av 1300-tallet med en Madonna med to hellige biskoper . [119]

Sacello di San Benedetto

Langs den sørlige siden av klosteret er det en dør gjennom hvilken du kan få tilgang til det såkalte kapellet (eller oratoriet ) i San Benedetto. Det er et lite rom med kvadratisk plan, delt inn i tre like store midtganger, dekket av ni krysshvelv støttet av fire støtter hovedsakelig laget av gjenbrukte materialer som dateres tilbake til svært forskjellige tidsepoker. [118] [120] Blant disse er det verdt å merke seg en pulvinus fra det sjette århundre i bysantinsk stil og en romersk cippus plassert i en veggsøyle. Veggene har en utsmykning av gule, røde og grønne firkanter fra 1300-tallet, mens det på nordveggen er et fragment av en freske som ikke er lett lesbar. [119]

Flere epoker har blitt foreslått for å spore konstruksjonen av dette kapellet, blant de mest pålitelige er den som er formulert av kunsthistorikeren Wart Arslan som anser det som et verk fra det tolvte århundre, [121] mens andre, selv om de er enige om dateringen, foreslår. at det var en omstrukturering av en tidligere liten bygning som dateres tilbake til romertiden (IV-V århundre). [118] Det er gjort flere antagelser om den opprinnelige funksjonen til dette rommet, blant disse har det blitt foreslått at det kunne ha vært det gamle sakristiet eller kapittelhuset . Navnet "San Benedetto" stammer fra det faktum at det i 1723 ble funnet en plakett hvis gravering fortalte om hvordan en munk fra klosteret hadde bygget "hoc opus ecclesie sancti benedicit" for egen regning. [122]

Interiør

For å komme inn i kirken går du opp noen trinn, som symboliserer åndens løsrivelse fra verdens ting, hvoretter noen andre går ned, en invitasjon til ydmykhet. [123] Interiøret har en basilikaplan med hallen delt inn i tre skip med to rader med mektige søyler med et korsformet seksjon vekslende med søyler, ti på hver side, overbygd av kapitler med zoomorfe motiver og korintiske kapitler ofte gjenvunnet fra tidligere eksisterende Romerske bygninger. Taket er av tre i form av et skipsskrog med raffinerte dekorasjoner og ble bygget mellom 1385 og 1389, under den gotiske renoveringen av bygningen. Det er også enstemmig ansett som et kunstverk, i stand til å konkurrere selv med det berømte taket til kirken San Fermo Maggiore . Skipet er også delt av to store tverrbuer som gir det en viss rytme. [124]

I kirken er det en stor krypt som er tilgjengelig via trapper plassert i enden av midtskipet, hvorpå det er lagt et hevet presteskap i forhold til salen som nås igjen via trappene, som i dette tilfellet er plassert kl. slutten av de to mindre gangene. Vertikalt er derfor rommet delt inn i tre nivåer: krypt, fellesrom og prestegård. Presbyteriet er også skilt fra hallen med en balustrade brygge-skillevegg. Opprinnelig endte de tre kirkeskipene i tre halvsirkelformede apsiser, slik det er vanlig i romansk arkitektur , men bare den sørlige er fullstendig bevart i sin opprinnelige form, da den nordlige ble innlemmet i klosterbygningene og den viktigste ble gjenoppbygd. i gotisk stil på 1300-tallet. [125]

Veggene er rikt dekorert med fresker laget over mer enn to århundrer, [126] noen skadet og lagt over hverandre, hvorav de eldste er de som dekorerer krypten. [127] Kritikere tilskriver vanligvis flertallet av disse til den såkalte første og andre mesteren i San Zeno. Det er nødvendig å spesifisere at alle kunsthistorikere er enige om at dette ikke er de eneste to freskene, men at disse navnene betyr to forskjellige grupper av malere som har lik stil, alder og teknikk som jobbet i denne basilikaen og andre steder i byen. . For å være presis, blir freskene som ble opprettet rundt andre kvartal av det fjortende århundre og kreditert for å være de første som har spredt Giotto-skolen i Verona, konvensjonelt tilskrevet "første mester". På den annen side refererer "den andre mester" til freskene som malte tallrike malerier i mange kirker i Verona i andre halvdel av det fjortende århundre, inkludert en serie på 24 av votiv karakter i San Zeno alene, og som er karakterisert. av et mer avansert maleri sammenlignet med den første mesteren og med sterke referanser til den langobardiske billedkulturen. [128]

Langt færre er imidlertid freskene som har klart å foreslå navn på kjente artister, inkludert Martino da Verona og Altichiero da Zevio . Ofte vises noen grafittskrifter på maleriene med tyske navn og noen ganger korte fraser, etterlatt av munkene fra Tyskland som oppholdt seg lenge i klosteret, og ble de facto mestere. [129] På høyre midtgang er det en altertavle av Francesco Torbido , mens det i apsis er den berømte altertavlen San Zeno av Andrea Mantegna . [125]

Høyre midtgang

Så snart du kommer inn hoveddøren, beveger du deg mot høyre gang, kan du se en stor åttekantet marmordøpefont. Tradisjonen, om enn ubegrunnet, sier at forfatteren er Brioloto selv, forfatter av det store rosevinduet, ettersom inskripsjonen som berømmer det er i nærheten. [130]

Hengende på veggen til motfasaden , ved siden av inngangen, er det et stasjonært kors fra 1300-tallet som i lang tid delte kritikken om dets tilskrivning; noen forskere indikerte det som et verk av Arpos Guariento eller et medlem av skolen hans, mens andre så påvirkningene fra verkene til Lorenzo Veneziano . [125] [130] Nyere studier tilskriver det utvilsomt en ung venetianer, påvirket av en Giottesk naturalisme formidlet, faktisk, av Guariento. [131] Dette er imidlertid et verdifullt verk i ganske god bevaringstilstand, hvor motivet er malt på gullbakgrunn; i korsets ytre firlapper er det representert henholdsvis i venstre arm Madonna, i høyre St. John, i korshodet den evige Fader med Den Hellige Ånd og i den nedre en hengiven og en dominikanermunk som kneler. , som antas å representere oppdragsgiverne til arbeidet. På skiltet står det « INRI » med gotiske tegn og «MORS MEA VITA TUA» på korsarmen. [125] [132] De stasjonære korsene var typiske gjenstander for tidlig middelalderkunst siden det, i det minste før motreformasjonen , var vanlig at biskopen og de troende dro til de forskjellige kirkene, kalt "stasjonære", under fasteprosesjonene. å tilbe det bevarte korset. [133]

På begynnelsen av perimeterveggen er det et fragment av en fresco som skal tilskrives hånden til maleren Martino da Verona , aktiv mellom slutten av 1300- og begynnelsen av 1400-tallet, der det antas at han avbildet en Saint Benedict . [130] Umiddelbart etterpå, satt i veggen, er det den nevnte inskripsjonen som hyller Maestro Brioloto [N 5] og som resulterte i feil tilordning av døpefonten. [125]

Fortsetter langs kirkeskipet i retning av presbyteriet er det et alter fra 1500-tallet hvis altertavle er et tidlig verk av maleren Francesco Torbido , laget rundt 1514, der han representerte en Madonna med Santissimi Anna, Zeno, Giacomo, Sebastiano, Cristoforo ; i den respektive lunetten , av samme forfatter, en oppstandelse der malerens kobling med mesteren Liberale fra Verona er godt bemerket . [125] [130]

Utenfor alteret kan du se noen rester av fresker, ofte overliggende, som en gang måtte dekke veggene fullstendig og som ble laget mellom det trettende og femtende århundre av anonyme malere fra Giotto-skolen . [130] [134] Blant dem kan vi nevne en San Sigismondo med en hengiven , To scener fra San Nicolas liv og en Madonna tronet med barnet , tilskrevet den såkalte andrelæreren i San Zeno, mens den første læreren i San Zeno, som opererer på slutten av 1200-tallet, er det en Sant'Anna som troner med Jomfruen . Serien avsluttes med et stort San Cristoforo fra 1100-tallet . [128] [135]

Senere, igjen på veggen, er det et alter hvis opprinnelse er usikker, ettersom noen mener at søylene som utgjør det opprinnelig kan ha vært en del av en veranda bygget på begynnelsen av 1200-tallet, kanskje tilhørende døren som abbed Riprando hadde. den ble restaurert i 1212, selv om Da Lisca utelukker denne hypotesen. De to buntene av fire opitiske søyler knyttet sammen av sammenflettede slanger var laget av rød Verona-marmor og hviler, til høyre, på Løven av San Marco , og til venstre, på oksen i San Luca. [130] [134] [136] Kunsthistorikeren Loredana Olivato Puppi bemerker at stilen til disse skulpturene skal korreleres med de "analoge verkene som maestro Nicolò og skolen hans skulle lage i selve San Zeno og i Duomo" . [125] Søylene bærer en trekantet tympanon , denne trolig dateres tilbake til 1700-tallet, hvor en San Zeno er malt inni . [136] På alterveggen er det noen fresker, for det meste tilskrevet den andre mesteren i San Zeno, inkludert en Madonna tronet med barn , en korsfestelse , en avsetning i graven og presentasjon i templet . [127] Eldre, kanskje dateres tilbake til 1200-tallet, en Santa Caterina og en Santa Lucia . [130]

Venstre gang

I hjørnet mellom motfasaden og venstre kantmur av kirken, der Verona carroccio en gang lå , er det nå en stor rød porfyrkopp med en diameter på 2,27 meter og med beskjeden dybde der restene av basen av en statue som må ha vært i midten. Kommer fra de gamle bybadene fra det andre århundre og lemlestet av sin sentrale base som holdt en statue, var den en gang plassert utenfor basilikaen, i den sørlige kirkegården . Legenden sier at den ble fraktet av den beseirede djevelen, etter ordre fra San Zeno, fra Syria til Verona, og at skadene som kan sees i dag er tegnene som er imponert av neglene hans. I 1703 lot abbeden Alvise Priuli, etter noen bekymringer for sikkerheten til koppen utsatt for elementene og vandalene, bygge en liten bygning rundt seg, men i 1819, etter rivingen av bygningene på den sørlige siden av kirken. ble besluttet å flytte den der den fortsatt er i dag. [137] [138] [139]

Fortsetter man mot alteret, møter man en lang del av naken vegg: faktisk her til 1929, året da den ble revet og solgt til sognekirken Luserna , den som var hovedalteret til den nærliggende kirken San. Procolo ; i barokkstil var dette alteret bygd opp av grønn, gul, hvit og lapis lazuli-farget klinkekule, samt en grønn marmorplate der relikviene fra San Procolo ble plassert tidligere; det ble viet til Jesu hellige hjerte [140] [141] Lenger borte er det nye alteret til Jesu hellige hjerte og rett bortenfor, på en pilaster, en freske fra 1300-tallet som viser en Madonna og et barn . Like etter på veggen er det restene av en ' Siste Nattverd ' . Når du kommer til døren som leder inn til klosteret til det tilstøtende klosteret, er det noen fragmenter av fresker rundt det som viser forskjellige helgener, mens det umiddelbart etter er en universell dom fra 1200-tallet , en dåpsscene (ifølge noen, en dåp av Konstantin ) tilskrevet den andre mesteren og, under dem, Madonna i Cattedra , San Giovanni Evangelista , San Bartolomeo , Santa Maddalena og en hellig evangelist . På den neste pilasteren finner vi i stedet avbildet en Saint Elizabeth på siden , to Madonna og Child i ansiktet og på den andre siden en Saint Dionysius fra det fjortende århundre. [142] [143]

Det følgende alteret, dedikert til Madonnaen og dateres tilbake til 1700-tallet, inneholder i nisjen en myk steinstatue av Jomfruen som sitter og holder sin døde sønn på fanget. Den interessante skulpturen, som kan dateres til rundt midten av 1400-tallet, avslører en tysk måte. Hun ble høyt æret i kirken San Procolo hvor det i år 1621, sammen med alteret, ble reist et kapell, som kjent fra inskripsjonen gravert på predellaen . Alteret har en forhøyning som består av fire sorte marmorsøyler med mellom seg to små forgylte helgenstatuer, satt inn i nisjer. [140] [141]

Forbi alteret er det noen fresker inkludert en San Cristoforo , som kan plasseres på midten av det fjortende århundre, og ved siden av trappen som fører til prestegården, et martyrium av Saint Stephen og en siste dom med Kristus mellom Maria og Saint John evangelisten, en engel og San Zenone . [144]

Partisjonsbrygge

Det plebejiske området av kirken er atskilt fra prestegården med en brygge-skillevegg som, med sin moderne balustrade laget av rød marmor og sine gamle statuer, dateres tilbake til 1870, da den sentrale trappen ble revet og sidetrappene ble restaurert . Den gamle moloen besto av en mur som hevet seg mye høyere enn den nåværende, som det kan utledes av freskene plassert over kryptens buer, som måtte fortsette på toppen. Dette arkitektoniske elementet minner om ikonostasen til den bysantinske tradisjonen . [41] [145]

Ved nøye å observere statuene som er plassert på den i dag, som tradisjonen ønsket å tilskrive mesteren Brioloto, kan du fortsatt se spor av den originale polykrome fargen; oppstillingen av fagene, fra venstre, er som følger: Apostlene Bartolomeus, Mattias, Jakob den mindre, evangelistene Matteus og Johannes, Peter, Kristus, Jakob den større, Thomas og Simon, til høyre, Andreas, Filip og Taddeo . [145] De fleste historikere tror at deres skapelse kan tilskrives hånden til steinhoggeren selv, mens andre, som Géza de Fràncovich , foreslår at de er et produkt av to distinkte skulptører, og tildeler Kristi skikkelser til den beste av de to. , James Major, Matteo Evengelista, Pietro, Giacomo Minore og Tommaso. [146] Alle observerer imidlertid hvordan de figurative karakteristikkene til karakterene, det vil si de langstrakte kroppene, de nesten sammentrukne lemmene, håret med tallrike lokker, de raffinerte foldene i klærne, antyder en påvirkning fra den første tyske gotikken; dette kan forklares med de intense båndene til den germanske verden som Verona underholdt på tiden til Ezzelino III da Romano , alliert av keiser Frederick II av Schwaben og leder av Verona-merket på 1200-tallet. [147]

Den eneste inskripsjonen som Simeoni anser som original, er på Kristi basis, som i romanske minuskulære tegn fra det trettende århundre sier: "vide tomas noli esse incredulus set fidelis", [43] en setning som kan relateres til kampen mot Cathar kjetteri som på den tiden raste på bredden av Adige. [148]

Presbytery

Presbyteriet er hevet over basilikanivået og kan nås via to trapper plassert i sidegangene og dermed krysse bryggeskilleveggen som allerede er beskrevet. På veggene er det flere overlagrede fresker fra forskjellige tidsepoker. På dem er det flere inskripsjoner som forteller noen fakta i Veronas historie , som flommen i Adige 3. oktober 1239 som forårsaket riving av tre broer, plyndringen av byen av Gian Galeazzo Visconti 29. juni 1390, jordskjelvet fra 1695. [130] [149] Prestegården er sammensatt av det sentrale området hvor hovedalteret er plassert, på hvis sider det er forlengelsene av sideskipene med veggene dekorert med fragmenter av fresker og ender i to små sideapsider, mens det i enden er den store hovedapsiden med koret .

På venstre vegg, over inngangen til sakristiet , finner vi et stort maleri tilskrevet Altichiero eller noen fra hans skole, korsfestelsen , [143] og i den lille venstre apsis den røde og fargede marmorstatuen som skildrer beskytteren kalt " San ". Zeno che ride ", utført av et anonymt tolvte århundre, som representerer et av de viktigste ikonene til Veronese. [150] [151] Til høyre for sakristidøren er det et votivpanel som viser San Zeno som presenterer ofrene til Guds mor , fra det fjortende århundre. [152]

På veggen på høyre side av presbyteren er det flere fresker som dateres tilbake til det fjortende århundre, blant dem gjenkjenner vi en dåp av Jesus , Lazarus oppstandelse , San Giorgio og dragen , de hellige Benigno og Caro som bærer liket av San Zeno . [130] Muren som ender i apsis til høyre er kanskje en av de eldste delene av basilikaen, ettersom den antas å tilhøre bygningen fra 900-tallet, og er den eneste originale apsis som har overlevd i sin helhet. Inne ble det plassert på det nittende århundre det såkalte alteret for det hellige sakramentet. I apsisets intrados er det rester av en freskedekor som dateres tilbake til det fjortende århundre. [153]

Tjener som hovedalteret er sarkofagen til helgenene San Lupicino, San Lucillo og San Crescenziano, alle tre biskoper fra Verones , tidligere bevart i krypten. Tilstedeværelsen av relikviene til helgenene attesteres av et rekognoseringsskrift datert 1808 og gravert på hodet. Disse likene er ikke blant de som ble funnet i 1492, så deres oversettelse fra de primitive og distinkte begravelsene er før det året. [154] Sarkofagen er rikt dekorert i bas -relieff : på forsiden av sarkofagen, i midten, er det skåret ut en korsfestelse mellom Johannes og Maria og to engler; på sidene, to på hver side, de 4 evangelistene med sine symboler ment å skrive; på baksiden i midten en Kristus med to mannsfigurer; til høyre døren til helvete som Kristus frigjør noen sjeler fra; til venstre to figurer av en mann og en kvinne. På sengegavlen ser den ut til å gjenkjenne en jaktscene, den første figuren har et horn i venstre og med høyre holder en hund mens den andre ser ut til å være forsiktig med å hindre en løve i å bite i et lam. Over er andre figurer. [155] Det er ingen holdepunkter for å kunne plassere realiseringen av sarkofagen i tid, men ifølge Alessandro da Lisca kan det være fra begynnelsen av 900-tallet. [156]

Det viktigste verket som er plassert i prestegården er altertavlen av Andrea Mantegna , ansett som et mesterverk av italiensk renessansemaleri . Temaet for polyptiken er i den øvre triptyken Madonna med barn og helgener og i predellascenene fra Jesu liv . Polyptiken ble tatt bort av franskmennene under Napoleon i 1797, og den øvre delen ble gjenfunnet etter flere år, mens predellaen ble værende i Frankrike ; det vi ser i dag på stedet er en kopi, verket til Paolino Caliari , etterkommer av Paolo Veronese . [57] [157]

Hovedapsis

Den nåværende apsis , med en gotisk stil, er polygonal i form og ble bygget mellom 1386 og 1389; Den er tilgjengelig gjennom en stor triumfbue , hvor det er fresker med en kunngjøring , et verk av maestro Martino da Verona , bestilt av abbeden Cappelli og henrettet mellom 1391 og 1399, og fullført av noen av hans elever på tidspunktet for abbeden Pietro. Emilei. [158] På venstre vegg, nær pilasteren , er det en urskive med timene som kan henføres til 1400-tallet; til dette indre korresponderte det et ytre, som nesten er helt forsvunnet. På sidene av den firkantede veggen er det enkle horisontale dekorative bånd, noen med røde, gule og svarte volutter; delene som ikke er gjort om skal ha vært laget på slutten av 1200-tallet. [158]

Også av Martino da Verona er en stor freskomalerikorsfestelse for baksiden av apsis, lagt over en San Zenone som sitter på en rik trone , sistnevnte bestilt av Marco Emilei (1421-1430) til en tilhenger av Martino. [158] Det apsidale bassenget er fullstendig dekorert med en blå himmel med åttespissede stjerner mens buene bærer våpenskjoldene til abbed Emilei. Korshvelvene er av mestrene Giovanni og Niccolò da Ferrara. [159] Under bassenget, i gotiske nisjer, de hellige Peter, Paul og Benedikt . [160]

Krypt

Arbeidene for byggingen av krypten måtte begynne rundt begynnelsen av 900-tallet og deretter fortsette i omtrent et århundre til ferdigstillelsen av den første romanske kirken, det vil si til begynnelsen av år 1000. Kort tid etter ble også den nordlige inngangen lagt til. Den ble ødelagt under jordskjelvet i 1117 , og ble gjenoppbygd under arbeidene som ble utført i hele bygningen mellom det året og 1138, og gjennomgikk ytterligere restaurering rundt slutten av 1100-tallet. Til slutt, i de første tiårene av det trettende århundre, ble det estetisk og statisk fullført med åpningen av den nordlige inngangen. [161]

Rekkefølgen av disse inngrepene, de forskjellige nødvendige tilpasningene og foldene som brukes, rettferdiggjør noen uregelmessigheter funnet i hvelvene og søylene. Det indre miljøet er delt inn i tolv skip som består av gallerier som skjærer hverandre: ni fra vest til øst, seks fra nord til sør, delt av 49 søyler som hviler buene som danner de 54 tverrhvelvene som utgjør taket. Hver kolonne har en skulpturert kapital , hver forskjellig fra den andre. [162] [163]

Alle hovedstedene dateres tilbake til 900-tallet med unntak av tre som er gjenbrukte elementer fra en tidligere romersk bygning. [164] Blant de forskjellige emnene som er representert i dem kan vi gjenkjenne blomster- og dyrefigurer, fabelaktige monstre, noen menneskehoder, blader, hylser og jaktscener. I mange av disse er det godt gjenkjennelig en påvirkning som kommer fra bysantinsk kunst . [165] I apsis av krypten er kroppen til San Zeno , holdt i en synlig sarkofag innviet i 1939, med ansiktet dekket av en sølvmaske og kledd i paveklær, mens den forrige cenotafen hviler på veggen. En gang i krypten var det også sarkofagen til helgenene Lucillo, Lupicino og Crescenziano som nå ligger i den øvre prestegården , hvor den fyller funksjonen som hovedalteret . [163]

Både veggene og søylene i krypten var opprinnelig rikt dekorert med fresker fra forskjellige tidsepoker, men i dag er bare noen få fortsatt synlige, ofte fragmenter eller forringet av tiden og noen ganger lagt over hverandre. Blant dem kan vi nevne: på vestveggen et fragment av en helgen og, til høyre for henne, en fremstilling av flukten til Egypt ; en Madonna della Misericordia som bare figuren fra bysten og oppover gjenstår; et fragment av en korsfestelse på en utstikkende vegg; [166] en biskopshelgen som antas å være en mesters verk fra midten av det fjortende århundre; en Madonna med barn og en korsfestelse med jomfruen på samme søyle; en San Giovanni og en hellig biskop som dateres tilbake til andre halvdel av det fjortende århundre; en annen Madonna og barn fra slutten av 1200-tallet plassert på den andre søylen til venstre, over en halvsøyle. [167]

Adamino da San Giorgio , lokal skulptør også forfatter av marmorfrisene på fasaden til basilikaen, i 1225 skulpturerte dekorasjoner basert på ikke-religiøse emner på tilgangsbuene: fantastiske og monstrøse dyr. Hver bue har en dobbel hylse; de er utsmykket med elegante blomster- og fruktruller . Det ytre båndet inneholder derimot representasjoner av dyr og jaktscener med hunder eller beist som jager hverandre eller vender mot hverandre, menn som slår beist, monstre, en stork som dreper en slange, haner som bærer en rev og andre figurer. De midterste båndene hviler i sitt møte på en liten kapital og buene over den enkle sentrale hvite kapitalen støttet av den røde marmorskaftet gjennomboret av foreningen av fire små søyler. På forsiden av hovedstaden kan du lese inskripsjonen med gotiske tegn som bekrefter attribusjonen til Adamino: «ADAMINUS DE SANCTO GEORGIO ME FECIT». [168] [169] Til slutt er inngangen til krypten stengt av en jernnettingport som anses som svært elegant. [163]

Merknader

Denne oppføringen inkluderer materiale fra offentlig eiendom : Alessandro Da Lisca , The Basilica of San Zenone i Verona , Verona, Don Bosco Typographic School, 1941, SBN IT \ ICCU \ VEA \ 0043997 .  

Forklarende

1. ^ På epitafiet dedikert til erkediakonen Pacifico , innmurt i katedralen i Verona , leser vi:
   «ECCLESIARUM FUNDATUR, RENOVATOR OPTIMUS
   ZENONIS PROCULI VITI PETRI ET LAURENTII
   DE QUOQUE GENITRICIS NEC NON ET GEORGII , s. 1
   Da Lis1ca , s. 4. 10 .
2. ^ a b Inskripsjonen er som følger:
   «ANNO INCARNATIONIS DOMINI NOSTRI IESU CRISTI MILLESIMO XLV
   INDICATIONE XIII, ANNO SEPTIMO DOMNI HEINRICI IMPERATORIS, NIENDE
   SANNE ÅR DOMINI WALTHERII PONTIFICIS, AD HONOREM DI
   DEIZE PRINTAVIS TRIN CSUBERYDOM DOMINI
   HEINRICI IMPERATORIS ».
   I Da Lisca, 1941 , s. 30 .
3. ^ a b Innskriften på gravsteinen er som følger:
   «BONE SEPULTURA PATRUM CONDUNTUR IN UNA,
   UT DOMINIS PARIBUS MANSIO SIT PARILIS:
   HIC QUOQUE MANSURUS PRESENS HERUS ATQUE FUTURUS
   HIC ANIMABIT EOS, CEU THEOS SUA GRANA.
   ALBERICE FACIS, CAPIES MELIORA PATRATIS,
   DANT BENE FACTA SOLI, CLAUSTRA SUPERNA POLI
   EXSEQUIAS PATRUM REPETAT DEVOTIO FRATRUM,
   UT PATRIARCHA SINUM PANDAT I ARCE PIUM ».
   I Simeoni, 1909 , s. 12 .
4. ^ a b På sørsiden er det følgende inskripsjon på latin:

   ( LA ) "Ammo D (omi) nicce incarnationis MCLXXVIII indiccione XI t (em) p (o) ribus d (omi) ni Alexandri p (a) p (ae) III atq (e) d (omi) ni Friderici imp (e) r (ator) is et d (omi) ni O (mn) eboni veron (ensis) ep (iscop) i. d (omi) n (u) s Giradus D (e) i gra (ti) a venerabilis abb (as) monas / terii s (an) c (t) i Zenonis int (er) alia pl (ur) ima que contulit monasterio beneficia eiusde (m) ecc (lesi) ae ca (m) panile anstendig (er) exornari et balcones novos sup (er) balcones veteres elevari dein (de) capitellvm mirabiliter c (o) strvctu (m) ut cunctis n (a) ) c manifeste appa ret cu (m) suis fr (atr) ib (us) fieri fec (it) coadiuvantibus Solomon atque Rainaldo eiusdem operis massariis aliisq (ue) religiosis viris quod opus a magistro Martino factu (m) "

   ( IT ) "I 1178 på tiden av pave Alexander III, da Fredrik var keiser og Ognibene vesocvo, fikk den ærverdige abbed Gerardo, blant de mange godene han ga til klosteret, klokketårnet til den samme kirken elegant dekorert og de nye loggiaene hevet over de gamle, og derfor bygde han en ekstraordinær furukongle ved hjelp av sine brødre og mestere Samonone og Rainaldo, og andre religiøse menn. Det verket, laget av mesteren Martino."

   I Valenzano, 1993 , s. 214-218 og Lorenzoni og Valenzano, 2000 , s. 133

5. ^ a b Inskripsjonen, delvis tapt, som nevner mesteren Brioloto de Balneo og plassert på veggen i høyre gang i nærheten av dåpskapellet lyder:
   «QUISQUE BRIOLOTUM LAUDET QUIA DONA MERETUR
   SUBLIMIS HABEAT, ARTEFICEM COMMENDAT OPUS TAM SITE
   POLITUM . HIC FORTUNE FECIT ROTAM SE
   CUIUS PRECOR TENE NOTAM - ET - VERONE PRIMITUS BALNEUM LAPIDEUM
   IPSE DESIGNAVIT - UNDE TURBA FORTITER
   POSSIDEAT PRECIBUS IUSTORUM REGNA VELSIGNET - I QUIBUS U
   PARADE ISTE VERENDUS HOMO NI FAMIABIA
   »
   I Da Lisca, 1941 , s. 7 .
6. ^ Abbed Cesare Cavattoni informerer oss om at knoklene ble funnet "dekket av et slør eller kappe av halvråtnet silke som må ha vært påfuglfarget"; på hodeskallen "rester av en lue med pinet eller forgylt metall avlang sløyfe". Noen gule silkekapper ble deretter funnet "dekket i en kvadrille med påfuglfargede blomster nesten korrodert av tiden". I Da Lisca, 1941 , s. 175 .
7. ^ Inne i hovedapsiden er det våpenskjoldet til Emilei-abbedene (i San Zeno mellom 1399 og 1430) på sluttsteinen til ribbehvelvene og på søylene til triumfbuen, samt tilstedeværelsen av løven fra San Marco , igjen på søylene, har foreslått at fornyelsen av apsis skulle plasseres etter innvielsen av Verona til Venezia i 1405. I Simeoni, 1909 , s. 34 .
8. ^ Den første leste:
   «ÅR AB INCARNATIONE DOMINI MC QUADRAGESIMO NINTH REGNANTE CONRADO IMPERATORE. ALDO PRESBITER »
   på den andre:
   « I UTTALELSE DOMINI VÅR IESU XRISTI EGO GISLIMERUS HOC OPUS FECI »
   I Da Lisca, 1941 , s. 79 .

Bibliografi

1. ^ a b Ederle, 1953 , s. 20 .
2. ^ Historisk arkiv , s. 101 .
3. ^ Parish of San Zeno Vescovo , på parchiemap.it . Hentet 25. juli 2020 ( arkivert 25. juli 2020) .
4. ^ a b c d Da Lisca, 1941 , s. 7 .
5. ^ a b Simeoni, 1909 , s. 8-9 .
6. ^ a b c d Benini, 1988 , s. 214 .
7. ^ Ederle, 1953 , s. 9-10 .
8. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 8 .
9. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 9 .
10. ^ a b Fainelli, 1940 , s. 152-156 .
11. ^ Ederle, 1953 , s. 10-11 .
12. ^ Simeoni, 1909 , s. 10-11 .
13. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 10 .
14. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 11, 13 .
15. ^ a b Ederle, 1953 , s. 11 .
16. ^ Patuzzo, 2010 , s. 95 .
17. ^ a b c Ederle, 1953 , s. 13 .
18. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 13 .
19. ^ Valenzano, 1993 , s. 9 .
20. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 19 .
21. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 27 .
22. ^ a b c d Simeoni, 1909 , s. 12 .
23. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 20 .
24. ^ Ederle, 1953 , s. 12 .
25. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 21 .
26. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 23 .
27. ^ Patuzzo, 2010 , s. 42 .
28. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 29 .
29. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 30 .
30. ^ a b c d e Da Lisca, 1941 , s. 31 .
31. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 32-33 .
32. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 35 .
33. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 36 .
34. ^ a b Patuzzo, 2010 , s. 88 .
35. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 37 .
36. ^ Simeoni, 1909 , s. 13 .
37. ^ Simeoni, 1909 , s. 15 .
38. ^ Simeoni, 1909 , s. 14 .
39. ^ a b Simeoni, 1909 , s. 21 .
40. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 83 .
41. ^ a b c Da Lisca, 1941 , s. 88 .
42. ^ Simeoni, 1909 , s. 18 .
43. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 89 .
44. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 92 .
45. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 93 .
46. ^ Patuzzo, 2010 , s. 93 .
47. ^ Solinas, 1981 , s. 265 .
48. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 119 .
49. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 121 .
50. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 130-131 .
51. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 131 .
52. ^ a b c Da Lisca, 1941 , s. 138 .
53. ^ Valenzano, 1993 , s. 12 .
54. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 132 .
55. ^ a b c Valenzano, 1993 , s. 13 .
56. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 141 .
57. ^ a b Ciatti og Marini, 2009 , s. 25-26 .
58. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 277-281 .
59. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 143 .
60. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 155 .
61. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 157 .
62. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 158 .
63. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 159-160 .
64. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 169 .
65. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 170 .
66. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 175 .
67. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 176 .
68. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 179 .
69. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 189 .
70. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 190 .
71. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 193 .
72. ^ Arslan, 1939 , s. 183-187 .
73. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 41 .
74. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 42 .
75. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 43 .
76. ^ Patuzzo, 2010 , s. 97 .
77. ^ Musetti, 2015 , s. 395.
78. ^ a b Benini, 1988 , s. 215 .
79. ^ Fra Lisca, s. 85-86 .
80. ^ Giuseppe Gerola , Den universelle dommen oppdaget i S. Zeno di Verona , i Bulletin of Art, nummer XII , desember 1908.
81. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 45 .
82. ^ a b c d e Puppi, 1981 , Fasaden .
83. ^ Brands, 2014 , s. 216 .
84. ^ Trecca, 1938 , s. 12 .
85. ^ Solinas, 1981 , s. 246 .
86. ^ Castagnetti, 1991 , s. 122-123 .
87. ^ Patuzzo, 2010 , s. 99 .
88. ^ Patuzzo, 2010 , s. 97-98 .
89. ^ Trecca, 1938 , s. 17 .
90. ^ Lorenzoni og Valenzano, 2000 , s. 65 .
91. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 75 .
92. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 203-204 .
93. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 203 .
94. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 204 .
95. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 205 .
96. ^ a b Fasanari, 1956 , s. 5 .
97. ^ a b Fasanari, 1956 , s. 6 .
98. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 205-207 .
99. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 207 .
100. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 210 .
101. ^ Fasanari, 1956 , s. 13 .
102. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 209 .
103. ^ Fasanari, 1956 , s. 10 .
104. ^ Fasanari, 1956 , s. 10-11 .
105. ^ Arslan, 1953 , s. 72, 132-133 .
106. ^ Arslan, 1953 , s. 75-76, 133 .
107. ^ Arslan, 1939 , s. 183 .
108. ^ Arslan, 1939 , s. 187 .
109. ^ Lorenzoni og Valenzano, 2000 , s. 140-142 .
110. ^ Lorenzoni og Valenzano, 2000 , s. 142 .
111. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 270 .
112. ^ Simeoni, 1909 , s. 35 .
113. ^ Simeoni, 1909 , s. 34-35 .
114. ^ Simeoni, 1909 , s. 34 .
115. ^ a b c Da Lisca, 1941 , s. 78 .
116. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 79 .
117. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 32 .
118. ^ a b c d Benini, 1988 , s. 220 .
119. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 271 .
120. ^ Arslan, 1939 , s. 203 .
121. ^ Arslan, 1939 , s. 204 .
122. ^ Lorenzoni og Valenzano, 2000 , s. 216 .
123. ^ Brands, 2014 , s. 217 .
124. ^ Patuzzo, 2010 , s. 114 .
125. ^ a b c d e f g Puppi, 1981 , Interiøret .
126. ^ Simeoni, 1909 , s. 75 .
127. ^ a b Puppi, 1981 , Den billedlige dekorasjonen .
128. ^ a b Cozzi, 1992 , s. 324 .
129. ^ Simeoni, 1909 , s. 81 .
130. ^ a b c d e f g h i Benini, 1988 , s. 216 .
131. ^ Cristina Guarnieri, Lorenzo Veneziano , Cinisello Balsamo, Silvana-redaksjonen, 2006, s. 181-183, SBN  IT \ ICCU \ VEA \ 0699696 .
132. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 245 .
133. ^ Patuzzo, 2010 , s. 117 .
134. ^ a b Patuzzo, 2010 , s. 118 .
135. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 265 .
136. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 90 .
137. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 173 .
138. ^ Patuzzo, 2010 , s. 116 .
139. ^ Simeoni, 1909 , s. 61-62 .
140. ^ a b Simeoni, 1909 , s. 68 .
141. ^ a b Fra Lisca, 1941 , s. 171 .
142. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 257-258 .
143. ^ a b Benini, 1988 , s. 218 .
144. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 258 .
145. ^ a b Patuzzo, 2010 , s. 126 .
146. ^ Patuzzo, 2010 , s. 128 .
147. ^ Patuzzo, 2010 , s. 127 .
148. ^ Patuzzo, 2010 , s. 130 .
149. ^ Patuzzo, 2010 , s. 120 .
150. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 92-93 .
151. ^ Patuzzo, 2010 , s. 122 .
152. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 260 .
153. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 265-266 .
154. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 100 .
155. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 101 .
156. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 101-102 .
157. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 277-284 .
158. ^ a b c Da Lisca, 1941 , s. 261 .
159. ^ Patuzzo, 2010 , s. 121 .
160. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 262 .
161. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 94 .
162. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 95 .
163. ^ a b c Patuzzo, 2010 , s. 131 .
164. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 98-100 .
165. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 96 .
166. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 268 .
167. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 269 ​​.
168. ^ Fra Lisca, 1941 , s. 97 .
169. ^ Patuzzo, 2010 , s. 130-131 .

Bibliografi

• Historical Archives of the Diocesan Curia of Verona (redigert av), Historical Notes on the Parish Churches of the Diocese of Verona ( PDF ), Verona, Historical Archives of the Diocesan Curia, 2015, SBN  IT \ ICCU \ VIA \ 0292237 . Hentet 10. april 2020 (arkivert fra originalen 25. juli 2020) .
• Edoardo Arslan , Veronese romansk arkitektur , Verona, La Tipografica Veronese, 1939, SBN  IT \ ICCU \ RAV \ 0056913 .
• Edoardo Arslan, Veronesisk maleri og skulptur fra det 8. til det 13. århundre , Milano, Bocca, 1943, SBN  IT \ ICCU \ RAV \ 0057216 .
• Gianfranco Benini, Veronas kirker: historisk-kunstnerisk guide , Kunst- og naturbøker, 1988, SBN  IT \ ICCU \ PUV \ 0856596 .
• Pierpaolo Brugnoli (redigert av), Klosteret og klosteret til S. Zeno Maggiore i Verona: en nylig restaurering , Vago di Lavagno, Banca Popolare di Verona, 1986, SBN  IT \ ICCU \ RAV \ 0018362 .
• Andrea Castagnetti, Byene i Marca Veronese , Verona, Libreria Universitaria Editrice, 1991, SBN  IT \ ICCU \ TO0 \ 0110950 .
• Marco Ciatti og Paola Marini (redigert av), Andrea Mantegna. San Zeno-altertavlen: studie og bevaring , Firenze, Edifir, 2009, ISBN  978-88-7970-454-0 .
• Enrica Cozzi, Maleri i Veneto. Il Trecento , redigert av Mauro Lucco, Milan, Electa, 1992, ISBN  978-88-43536-14-6 .
• Alessandro Da Lisca , Basilica of San Zenone i Verona , Verona, Don Bosco Typographic School, 1941, SBN  IT \ ICCU \ VEA \ 0043997 .
• Guglielmo Ederle, The Basilica of S. Zeno , Verona, Editions of Veronese life, 1953, SBN  IT \ ICCU \ CUB \ 0251225 .
• Vittorio Fainelli, Fra Romerrikets fall til slutten av den karolingiske perioden , Venezia, Deputasjon for hjemlandets historie for Venezie, 1940, SBN  IT \ ICCU \ TO0 \ 1469464 .
• Raffaele Fasanari, Bronsene til portalen til San Zeno , Verona, Vita Veronese, 1956, SBN  IT \ ICCU \ LO1 \ 0749427 .
• Raffaele Fasanari, Portalen til San Zeno: klinkekuler , Verona, Vita Veronese, 1964, SBN  IT \ ICCU \ PUV \ 0442164 .
• Giovanni Lorenzoni og Giovanna Valenzano, katedralen i Modena og basilikaen San Zeno , Verona, Banca Popolare di Verona, 2000, SBN  IT \ ICCU \ PUV \ 0648522 .
• Cesare Marchi , Great synders great cathedrals , Milano, Rizzoli, 1989, SBN  IT \ ICCU \ RLZ \ 0193938 .
• Gian Paolo Marchi, Angelo Orlandi og Maurizio Brenzoni, San Zeno-kulten i Veronese-området , Verona, Populær gjensidig bank i Verona, 1972, SBN  IT \ ICCU \ SBL \ 0466109 .
• Gian Lorenzo Mellini, The Masters of the bronzes of San Zeno , Verona, Banca Popolare di Verona, 1992, SBN  IT \ ICCU \ LO1 \ 0308248 .
• Girolamo Orti Manara , Fra den gamle basilikaen San Zeno , Verona, 1839.
• Alessia Parolotto, Biblioteket til klosteret San Zeno i Verona (1318-1770) , Verona, Della Scala, 2002, SBN  IT \ ICCU \ PUV \ 0896278 .
• Mario Patuzzo, San Zeno: juvel av romansk kunst , Vago di Lavagno, Editrice La Grafica, 2010, SBN  IT \ ICCU \ VIA \ 0208919 .
• Fabrizio Pietropoli, Maleri i Veneto. Opprinnelsen , redigert av Francesca Flores d'Arcais, Milan, Electa, 2004, ISBN  8837025831 .
• Loredana Olivato Puppi, San Zeno , Verona, Banca Popolare di Verona, 1981, SBN  IT \ ICCU \ TO0 \ 1113226 .
• Luigi Simeoni , S. Zeno fra Verona. Studier med nye dokumenter , Verona, Baroni, 1909, SBN  IT \ ICCU \ LO1 \ 0824318 .
• Giovanni Solinas, History of Verona , Verona, Renaissance Center, 1981, SBN  IT \ ICCU \ SBL \ 0619693 .
• Giuseppe Trecca , Fasaden til basilikaen S. Zeno , Verona, The Veronese typography, 1938, SBN  IT \ ICCU \ UM1 \ 0039825 .
• Giovanna Valenzano, Basilikaen San Zeno i Verona: arkitektoniske problemer , Vicenza , Neri Pozza, 1993, ISBN  88-7305-420-X .
• David Watkin , History of Western Architecture , Bologna, Zanichelli, 2016, ISBN  978-88-08-62114-6 , SBN  IT \ ICCU \ TO1 \ 0014602 .
• Silvia Musetti, Briolotos rosevindu , i Francesco Butturini og Flavio Pachera (redigert av), San Zeno Maggiore i Verona. Klokketårnet og fasaden. Restaureringer, tekniske analyser og nye tolkninger , Verona, San Zeno Salesian Institute, 2015, ISBN  88-89112-09-3 , SBN  IT \ ICCU \ TSA \ 1484558 .

Relaterte elementer

• Verona
• Monumenter i Verona
• Klosteret i San Zeno
• Klostertårnet i San Zeno
• San Procolo kirke
• San Zeno-plassen
• Altertavle av San Zeno
• Rosevindu i basilikaen San Zeno
• Portal til basilikaen San Zeno
• Musikalske kapellet i San Zeno

Andre prosjekter

• Wikimedia Commons inneholder bilder eller andre filer på basilikaen San Zeno

Eksterne lenker

• Offisiell side , på chieseverona.it .
• ( EN ) Basilica of San Zeno , på Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Basilica of San Zeno , på BeWeB , National Office for Ecclesiastical Cultural Heritage of the Italian Biscopal Conference .