Musikkens sosiologi er en spesifikk sektor av den sosiologiske disiplinen . Som en disiplin undersøker den forholdet mellom musikk , i dens bredeste aspekter, og den sosiale verden .
De første sosiologene som interesserte seg for musikk som en viktig del av samfunnet var Alfred Schütz og Max Weber . Spesielt sistnevnte tolket utviklingen av det stive tonale systemet i musikk som et motstykke til prosessen med rasjonalisering av det borgerlige samfunnet .
Bekreftelsen til Alphonse Silbermann når han sier at mennesket, i sitt være sosiomusikalsk, alltid forblir utgangspunktet og sentrum for hans betraktninger om musikksosiologien . William James snakket også om vår "følsomhet for musikk", og selv om det er sant at musikk påvirker oss alle, kan den berolige oss, animere, trøste, begeistre oss eller hjelpe til med å organisere og synkronisere oss i arbeid eller lek - det er også sant at det kan vise seg å være spesielt effektiv og ha et enormt terapeutisk potensial hos pasienter med svært forskjellige nevrologiske patologier. Disse menneskene kan reagere intenst og spesifikt på visse musikksjangre (og noen ganger nesten bare på dem). Siden det er mulig å gjenkjenne jazzens typiske orden som et system, med dens metamorfoser og dens vendinger, har den erobret alle sfærer av det sosiale livet, og påvirket atferd, smak, ideer, kunst, møbler, klær, gjenstander, språk. Med andre ord, siden den dukket opp i Amerika ved begynnelsen av kolonialismen i Afrika og Amerika på 1600-tallet frem til den opplyste absolutismen på 1700-tallet – så lenge vi ønsker å få denne historien til å falle sammen med handel med afrikanske slaver – gjør den ikke har et spesifikt innhold: det er en sosial enhet definert av en relativt kort temporalitet og av raske endringer, som involverer ulike områder av det kollektive livet [1]
På 1930- og 1940 -tallet fant musikksektorens sosiologi den viktigste eksponenten hos Theodor W. Adorno , som viet forskjellige skrifter til klassisk musikk , jazz og forbrukermusikk.
I de påfølgende tiårene har amerikansk sosiologi produsert ulike arbeider som har bidratt til å utvide forskningsperspektivene, som Howard S. Becker og Richard Peterson .
Selv den mest innbitte jazzlytteren , som ble grepet av praktisk-musikalske intensjoner, begrenset seg i utgangspunktet til å beskrive en rent teknisk situasjon som ga opphav til vanskeligheter med å forstå denne typen musikk . På den annen side har det sosiologiske aspektet ofte blitt neglisjert. Dette kunne utvilsomt ikke skilles fra musikkens iboende, som vi ønsker å understreke i denne boken, og kontrasterer oss med visse virulente retninger som dukket opp i sosiologien . Spesifikke musikalske problemer kunne ikke unngås, med mindre musikksosiologien hadde til hensikt å begrense seg til formidling av subjektive reaksjoner uten å ta hensyn til objektet. Og likevel kunne det sosiale aspektet ha hatt et øyeblikk av autonomi. På den ene siden hadde samfunnet – enten det er amerikansk eller europeisk – dannet rammen for jazz og improvisasjon . Enhver som hadde fryktet dens aksept uten samtidig å tenke på den overordnede strukturen slik musikk kom til å bli plassert i ett med muligheten eller umuligheten av dens aksept, ville ha tenkt – og i verste forstand – i abstrakte termer. På den annen side var samfunnstilstanden dypt forbundet med lyttevanskene som så ut til å være av ren musikalsk karakter [1]
Siden 1980-tallet har musikksosiologien blitt kontaminert med andre disipliner som antropologi , etnomusikologi , musikkhistorie , subkulturstudier og kunstsosiologi , og smeltet sammen i den tverrfaglige sfæren av populærmusikkstudier (se R. Middleton, Popular Music , Feltrinelli, 1990).
Ta Adornos tilsynelatende fiendtlighet , hans rettferdige kritikk av de primitive ideene til de som trodde at menn virkelig lyttet til musikk i henhold til kategorier som 'klassisk' eller 'lett' (populær), og som derfor identifiserte det verbale symbolet som ble brukt med 'gjenstand. I denne forbindelse er det riktig å benytte anledningen til å understreke at uttrykkene " teoretisk sosiologi" og "empirisk musikksosiologi" ofte gis en reell betydning; vår måte å forstå musikkbegrepet i sosial stratifisering er imidlertid basert på bevisstheten om at det rigide sosiologiske bruddet er falskt fra en rent teoretisk-kognitiv profil. Den dialektiske enheten mellom teori og empirisme, sosiologisk sett - men også for de andre vitenskapelige feltene - fremstår som en vesentlig betingelse for dens eksistens som vitenskap [2]