Jeff Koons

Jeffrey Koons , mer enkelt kjent som Jeff Koons ( York , 21. januar 1955 [1] ), er en amerikansk kunstner kjent for sine kitschy verker , som ironisk nok illustrerer den amerikanske livsstilen og dens tendens til forbrukerisme [2] . Han regnes også som et ikon for neo-pop- stilen [2] og anerkjent blant de rikeste artistene i verden. [3] [4]

Gjennom sin karriere har Koons uttrykt seg gjennom bruk av et bredt spekter av teknikker, som skulptur, maleri, installasjoner og fotografi, og bruk av forskjellige materialer inkludert pigmenter, plast, gummibåter, marmor, metaller og porselen. Kunstneren blir generelt referert til som Andy Warhols arving og fortsetter av popkunst. [5] En annen forfatter som han generelt er assosiert med er Marcel Duchamp , hvis ferdiglagde teknikk han omtolker . [5]

Tre ganger ble han anklaget for plagiat, og tapte søksmålene for å tydelig ha kopiert verkene hans fra fotografier. Første gang i Rogers v. Koons fra 1992 for skulpturen "String of Puppies", som gjengir et fotografi, og Blanch v. Koons i 2006, for collagen bestemt for Guggenheim-stiftelsen og Deutsche Bank, og til slutt i 2021 for plagiatet til verket «Fait d'hiver», en del av Banality-samlingen.

Biografi

Faren hans, Henry, er interiørarkitekt og selger av gjenstander og møbler, mens moren hans, Gloria, er syerske. [6] [7]

Syttitallet og åttitallet

Etter å ha studert ved Maryland Institute College of Art i Baltimore (1972–1976) og Art Institute of Chicago (1975–1976), [1] jobbet Koons som aksjemegler på Wall Street og MOMA i New York . [1] Hans aller første arbeider går tilbake til slutten av syttitallet, og inkluderer noen komposisjoner av blomster og oppblåsbare leker arrangert på speiloverflater som for eksempel Inflatable Flowers (1979) bestående av to blomster som hviler på et speil. [8] Med The Pre-New- serien kombinerer han hverdagslige gjenstander som brødristere eller tekanner med metallbakgrunn eller neonlamper, og skaper komposisjoner som kan henges på veggen som tradisjonelle malerier. [9]

The New series , som har fått navnet sitt fra utstillingen som Koons satte opp i 1980 ved New Museum of Contemporary Art i New York, er satt sammen av vanlige støvsugere innelukket i gjennomsiktige etuier og opplyst av neonlys. [5] Sett i vinduet som i supermarkedet, men isolert fra deres praktiske funksjon, blir Koons støvsugere gjenstander som kan tenkes på for sin skjønnhet, nye for alltid siden de aldri skal brukes. [10] Han utnyttet fortsatt forbrukerartikler og skapte The Equilibrium -serien , bestående av glassmontre, som ligner på akvarier for fisk, der en eller flere basketballer flyter i en løsning av destillert vann og natriumklorid [5] Serien består også av andre gjenstander - noen Nike-plakater og bronseavstøpninger av et selvforsynt pusteapparat ( Aqualung ) og en livbåt - utstilt for første gang, sammen med Three Ball Total Equilibrium Tank , på galleriet. Internasjonalt med Monuments of New York i 1985. [11]

Med serien The Equilibrium har Koons til hensikt å reflektere nøyaktig over det som indikeres av tittelen på selve serien, eller over betydningen av begrepet balanse, ikke bare på det abstrakte plan, men også på det psykologiske og sosiale. [12] Dermed symboliserer «opphenget av ballongene en tilstand av perfeksjon» [13] i abstrakt, metaforisk forstand. Takket være fordelen med destillert vann, foreslått for Koons av Nobelprisen i fysikk Richard Feynman , forblir basketballballer, i stedet for å flyte på vann, faktisk suspendert i midten av væsken, og formidler følelsen av en perfekt ekvivalens av krefter ... [11] Med plakater tar Koons imidlertid avstand fra det tradisjonelle kritiske og revolusjonerende kallet til kunsten fra det tjuende århundre. [14]

Fordi de fremstiller kjente basketballspillere, typisk fra de lavere sosiale klasser, som USAs utenriksminister eller en engelsk lord eller medisinsk korps, indikerer de at sosial balanse er mulig uten behov for revolusjon. I denne forbindelse, i virkeligheten kunst. Tiden for organisert nihilisme og dens kunst leser vi at plakatene utstilt av Koons: [15]

"De er en perfekt representasjon av gjennomførbarheten av den amerikanske drømmen - som senere ble en vestlig drøm og til slutt en global - av muligheten for alle til å realisere seg selv fullt ut i henhold til sine evner og meritter, for å overvinne selv barrierene for sosiale kaster, uten å måtte forlate det sosiopolitiske apparatet som det er, men heller være perfekt integrert i det."

I samme periode og i årene etter skapte Koons verk som noen kritikere anså for å være av en neo-geo- karakter , men fremfor alt bedømt som kitsch. Faktisk er dette verk som ofte reproduserer vanlige gjenstander som leker og nips, inkludert den berømte oppblåsbare plastkaninen, Rabbit (1986) og bysten av Louis XIV (1986), begge tilhører Statuary -serien og begge stålstøpt. . : [16] et materiale som legemliggjør prinsippene om effektivitet og holdbarhet som "hjemsøker moderne hjem". [17] Å være et fattig materiale som ligner på rike materialer, som sølv, å bruke det til å produsere kunstverk er nyttig for å stimulere sosial mobilitet, uten konflikter. Som Koons selv sier: [18]

"Et billig materiale bør gjøres mer høytidelig for å produsere mobilitet i de fattigere klassene, og samtidig tilfredsstille aristokratiet"

Skulpturene som tilhører Luxury and Degradation -serien , dedikert til å undersøke forholdet mellom alkoholisme, reklame og sosiale klasser, [19] arbeider i porselen som Michael Jackson and Bubbles (1988) [1] og Pink Panther (1988) dateres tilbake til samme periode, som tilhører Banality -serien , samt, fra 90-tallet, Valpen : enorme botaniske skulpturer som viser dyr.

Nittitallet

I 1991 giftet han seg med pornostjernen Ilona Staller (også kjent som Cicciolina), som han fikk en sønn med i 1992 ved navn Ludwig. Forbundet varte ikke lenge: paret skilte seg i 1992, og sto overfor en tøff juridisk kamp om omsorgen for barnet. [21] Det er mange harde arbeider av kunstneren med sexscener inspirert av kona og ofte med ham som medspiller, Made in Heaven -serien (1989-1991). [22] En kompleks installasjon bestående av fotografier og skulpturer fra serien er utstilt på Venezia-biennalen i 1990. [23] Med bryllupet og den resulterende Made in Heaven -serien forsøker Koons å bringe kunsttrenden til virkelighet i det tjuende århundre for å slå sammen kunst og livet og, på samme tid, å nå, personlig og kunstnerisk, den balansen mellom begjær og kontingens som allerede er temaet for Equilibrium -serien , gjennom en slags tilbakevending til den akademiske uskylden før arvesynden, derfor gjennom en slags rekreasjon eksistens ex nihilo . [24]

Nettopp på grunn av disse egenskapene ved hans arbeidsliv, deltar han mellom 1992 og 1993 i den vandreutstillingen Post Human som innvier ham som den mest betydningsfulle profeten for en hypotetisk utopi i nær fremtid, der, fremfor alt takket være teknologisk utvikling, menneskeheten den vil være i stand til å frigjøre seg fra sine biologiske og kulturelle grenser for å gjenoppfinne seg selv, fra det biologisk-kulturelle intetheten, på ubestemte mulige måter. [25] Som kurator for utstillingen Jeffrey Deitch skrev i katalogen: [26]

«Rekreasjonen av seg selv gjennom blandingen av fantasi og fiksjon har blitt fullt ut realisert i livet og arbeidet til Jeff Koons. I løpet av to år har Koons forvandlet kroppen sin og livet med forlovelsen og bryllupet med Cicciolina. Den biologiske og materielle skulpturen, frukten av deres forening, løser opp grensen mellom virkelighet og kunst, og skaper en kunst som virkelig kan defineres som postmenneskelig."

Koblet til kjærlighets- og kunsthistorien med Ilona Staller er også Celebration -serien som, fra midten av 90-tallet, feirer fødselen og barndommen til sønnen Ludwig med malerier og monumentale skulpturer som gjengir gjenstander knyttet til øyeblikk så bekymringsløse som fester, bursdager. eller helligdager, og inkluderer fem versjoner i fem forskjellige farger av Ballon Dogs . [27] Mellom slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre innleder Koons sin spesielle tolkning av billedtradisjonen med collage: etter å ha behandlet bildet på datamaskinen, overlagret og sidestilt figurer av den mest forskjellige herkomsten, han overlater sine samarbeidspartnere i oppgaven med å oversette det til maleri. Denne forskningen er påvirket av artister som James Rosenquist og David Salle og utvikler seg gjennom flere serier. Prodromene er allerede manifestert i Celebration (for eksempel med Donkey -maleriet , 1999), men dens virkelige begynnelse går tilbake til Easyfun og Easyfun-Ethereal- serien . [28]

Det nye årtusenet

I 2001 utnevnte presidenten for den franske republikken Jacques Chirac ham til Chevalier de la Légion d'Honneur . Forskningen fortsetter, fra begynnelsen av 2000-tallet, med Popeye -serien der Koons overfører collageteknikken fra maleri til skulptur, og foreslår installasjoner sammensatt av aluminiumsstøp av oppblåsbare leker kombinert med andre gjenstander som potter eller stoler og som er bestemt til å henges fra taket med kjettinger som for eksempel Monkeys (Chair) (2003), Lobster (2003) og Caterpillar Ladder (2003). [29] Fra årene 2005–2006 plasserer Hulk Elvis -serien et oppblåsbart leketøy i sentrum av maleriene, laget med fotorealistisk gjengivelse , med trekkene til den grønne tegneseriegiganten som i kunstnerens fantasi ligner figuren til Elvis Presley portrettert i Andy Warhols trykk. [30] I 2008 holdt han utstillingen Extended Play i Versailles -palasset . Noen besøkende kaller imidlertid utstillingene "kitsch", og hevder at de "ville ha funnet en bedre plassering i Disneyland". [31]

Mellom 2009 og 2013 foreslår Antiquity -serien reproduksjoner av gamle statuer som det tematiske sentrum for Koons malerier. Koblet til denne serien er Balloon Venus , en malt stålskulptur som gjengir en gummi (laget med de vanlige koonsiske ballongene) som igjen gjengir en forhistorisk steinstatue av den store moren , den såkalte Venus av Willendorf . Ballong Venus gir muligheten til et kreativt-entreprenørielt samarbeid med Dom Pérignon : Koons omarbeider faktisk formene og dimensjonene til stålskulpturen hans slik at den kan reproduseres, som et multiplum av 650 stykker, i polyuretanharpiks tom innvendig og åpningsbar å tjene som kiste for en flaske champagne. [32]

Mellom 30. april og 1. oktober 2006 stiller han ut Hanging Heart i Venezia, i Palazzo Grassi , for utstillingen Where are We Going? Verk fra François Pinault-samlingen . [33] [34] Verket ble solgt 14. november 2007 på en auksjon hos Sotheby's for en sum av $23.561.000. [35] Den 2. juni 2010 ble en BMW M3 tilhørende BMW Art Car -serien dekorert av Koons med polykrome striper presentert på Pompidou-senteret i Paris . [36]

I 2013 deltok han i realiseringen av coveret til Lady Gagas album Artpop , og skapte en voksstatue av sangeren spesielt for plata. [37]

Den 13. november samme år, under en Christie's-auksjon, nådde verket hans Balloon Dog (Orange) en pris på 58,4 millioner dollar, og ble det dyreste kunstverket i verden laget av en levende kunstner [31 ] [38] [ 39] rekord satt 16. november 2018 av et maleri av David Hockney kjøpt for 90,3 millioner dollar [40] og overgikk igjen 16. mai 2019 da kaninskulpturen solgte for 91,1 millioner dollar. [41]

I 2014 feiret Whitney Museum of American Art Koons med et stort retrospektiv, som i 2015 ble flyttet først til Paris, til Georges Pompidou-senteret og deretter til Guggenheim i Bilbao . I den omfattende omtalen av utstillingen skrevet av Andrea Bonavoglia leser vi det

«Retrospektivet i New York i 2014 okkuperte de tre-etasjers rommene på Whitney Museum. Koons har vært i stand til å rekonstruere sin karriere på kronologisk basis gjennom sine periodiske serier (bedre oversettelig til italiensk med sykluser enn med serier ). Her er de i rekkefølge, Gummibåter og Pre-New , The New , Equilibrium , Luxury and Degradation , Statuary , Banality , Made in Heaven , Celebration , Easyfun , Easyfun-Ethereal , Popeye , Hulk Elvis , Antiquity , Gazing Ball. Titlene taler i mange tilfeller for seg selv... [42] . "

Temaer

Inspirert av forbrukerisme [43] og det moderne livets banalitet, [1] men også av temaer med sterk filosofisk innvirkning [44] , er kunsten til Jeff Koons et forsøk på å støtte det som, for den amerikanske kunstneren, ser ut til å være grunnleggende trend for vestlig kultur og samfunn mellom det tjuende og tjueførste århundre, nemlig å overvinne ugjennomtrengelighet mellom klasser og derfor overvinne sosial urettferdighet. [45] Til dette er det nødvendig at grensen mellom den såkalte høykulturen, som kunsten tradisjonelt tilhører - arv fra overklassen - og den såkalte lave, populærkulturen, som også inkluderer kategorien av kitsch - arv fra middelklassen - er brutt. Dette er målet Koons, etter eksemplet fra den nyere popkunsttradisjonen, har som mål å oppnå med sin kunst. I denne forbindelse leser vi i boken Contemporanea: kunst fra 1950 til i dag : [46]

«... (Jeff Koons) avslører den kitschy siden av vår tilknytning til objektet ... Han uttaler at arbeidet hans streber etter å kommunisere med massene gjennom et visuelt vokabular ekstrapolert fra kommersiell reklame og underholdningsindustrien, og flytter grensen mellom kunstnerisk språk og populærkultur til det ekstreme."

Å bringe kunst til folket er en forutsetning for Koons for å produsere en tilstand av total sikkerhet: alle, uansett hvilken klasse de tilhører, bør være rolige, i en tilstand av ikke-konflikt og tilfredshet ved å delta på en av utstillingene hans. [47] Kunstutstillingen, unnfanget på denne måten, varsler et totalt pasifisert utopisk samfunn der alle, individuelt og i mellommenneskelige relasjoner, vil kunne finne seg selv i en tilstand av perfekt bevaring av energi, ettersom alle deres ønsker allerede er oppfylt. mens de prøver det. [48] ​​Med den amerikanske kunstnerens ord: [49]

"Individet i dette samfunnet vil leve i en tilstand av entropi, hvile og vil bo i et miljø dekorert med objektkunst utover enhver kritisk dialog."

Bildegalleri

Heder

Æreslegionen

Merknader

  1. ^ a b c d e Eric Shanes, Pop Art , Gribaudo, 2007, s. 237.
  2. ^ a b New York, New York , på repubblica.it , La Repubblica , 5. august 2006. Hentet 12. april 2014 .
  3. ^ Samtidskunst: kunst fra 1950 til i dag ; s. 638
  4. ^ Elizabeth Currid-Halkett, Starstruck: The Business of Celebrity , Macmillan, 2010, s. 149.
  5. ^ a b c d Lara Vinca Masini , Ordbok for samtidskunst , Universale Sansoni, 1992, s. 194.
  6. ^ Wood, Gaby (3. juni 2007), "The wizard of odd" , The Guardian .
  7. ^ Schjeldahl, Peter . "Funhouse - A Jeff Koons retrospective" , The New Yorker , 9. juni 2008.
  8. ^ Jeff Koons. I ettertid ; s. 37–38
  9. ^ Jeff Koons. I ettertid ; s. 39.
  10. ^ Barbara Bolt, Art Beyond Representation: The Performative Power of the Image , IB Tauris, 2004, s. 99.
  11. ^ a b Jeff Koons. I ettertid ; s. 47–49.
  12. ^ Danih Meo; s. 60-61.
  13. ^ Jeff Koons. I ettertid ; s. 49.
  14. ^ Danih Meo; s. 56-57.
  15. ^ Danih Meo; s. 61.
  16. ^ Ordbok for det tjuende århundres kunst: bevegelser, kunstnere, verk, teknikker og steder ; s. 437
  17. ^ Angela Vettese, Understanding Contemporary Art , Umberto Allemenadi & Co., 1996, s. 276.
  18. ^ Giancarlo Politi, Jeff Koons , i Flash Art , bind 187.
  19. ^ Sarah Cosulich Canarutto, Jeff Koons , Mondadori Electa, 2006, s. 11.
  20. ^ a b York Past : Jeff Koons' tulipaner på $33,7 millioner dollar ; fra Tyskland til Las Vegas , på yorkblog.com . Hentet 21. juni 2014 .
  21. ^ Vanni Buttasi, Patrizia d'Agostino, Dictionary of hard cinema , Gremese Editore, 2000, s. 46.
  22. ^ Samtidskunst: kunst fra 1950 til i dag ; s. 721
  23. ^ Samtidskunst: kunst fra 1950 til i dag ; s. 732
  24. ^ Danih Meo; s. 11, 86, 124–125.
  25. ^ Danih Meo; s. 121–126.
  26. ^ Jeffrey Deitch, Post Human (utstillingskatalog) , i Pully / Lausanne, FAE Musée d'Art Contemporain, 14. juni - 13. september; Rivoli, Castello di Rivoli, Museum of Contemporary Art, 1. oktober - 22. november 1992; Athen, Deste Foundation for Contemporary Art, 3. desember 1992 - 14. februar 1993; Hamburg, Deichtorhallen Hamburg, 12. mars - 9. mai 1993 , 1992.
  27. ^ Jeffrey Deitch, Jeff Koons Celebration. Beyond the speil: en reise inn i Koons' verden , i Flash Art , bind 221.
  28. ^ Alison M. Gingeras, Easyfun: Opaque Surfaces , i Flash Art , bind 221.
  29. ^ Jeff Koons. I ettertid , s. 68–75.
  30. ^ Alastair Sooke, Jeff Koons. Ansikt til ansikt med den utrolige Hulken av samtidskunst , i Flash Art , bind 266.
  31. ^ a b forskjellige forfattere, se! 100 historier om kunstnere for å oppdage verden , Feltrinelli, 2020, s. 198.
  32. ^ Dom Pérignon gjenoppfinner bildet for yngre forbrukere via Jeff Koons-samarbeid , på luxurydaily.com , 18. september 2013. Hentet 27. juni 2014 .
  33. ^ The new Palazzo Grassi , på repubblica.it , 27. april 2006. Hentet 19. mai 2014 .
  34. ^ Hvor skal vi? - Verk fra François Pinault-samlingen ( PDF ), på palazzograssi.it . Hentet 19. mai 2014 (arkivert fra originalen 19. mai 2014) .
  35. ^ Sotheby's : Hanging Heart ( PDF ) , på sothebys.com . Hentet 18. juni 2014 .
  36. ^ Ny BMW Art Car, den 17., avslørt for Le Mans , på autoweek.com , 1. juni 2010. Hentet 9. mai 2014 .
  37. ^ Lady Gagas ARTPOP-omslag: Artist Jeff Koons Explains What It All Means , på mtv.com , 8. november 2013. Hentet 12. april 2014 .
  38. ^ Artribune: Samtale med Jeff Koons. Mens jeg forteller deg om ballonghunden min , på artribune.com . Hentet 3. august 2015 .
  39. ^ Den dyreste kunsten som noensinne er solgt på auksjon: Christies rekordstore salg , på forbes.com . Hentet 3. august 2015 .
  40. ^ Alberto Custodero, Hockney på auksjon for 90 millioner dollar, rekord for en levende artist. Dens svømmebassenger, ikoner for det 20. århundres kunst , på repubblica.it , 16. november 2018. Hentet 16. november 2018 .
  41. ^ Jeff Koons "kanin" solgt for 91,1 millioner dollar: en rekord for en levende artist , på repubblica.it 16. mai 2019. Hentet 16. mai 2019 .
  42. ^ Andrea Bonavoglia, The banality of Koons , på Affari Parallele.it, Parallel Actions, 10. februar 2015.
  43. ^ Judy Collischan, Made in the USA: Modern / Contemporary Art in America , iUniverse, 2010, s. 317.
  44. ^ Danih Meo; s. 58-60.
  45. ^ Danih Meo; s. 64.
  46. ^ Samtidskunst: kunst fra 1950 til i dag ; s. 625
  47. ^ Danih Meo; s. 63.
  48. ^ Danih Meo; s. 126
  49. ^ Giancarlo Politi, Jeff Koons , i Flash Art , bind 141.

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker