Umbrisk renessanse

Den umbriske renessansen var en av de grunnleggende deklinasjonene i den italienske renessansen . Renessansekunst dukket opp i Umbria i første halvdel av 1400-tallet , med oppholdet til noen førsteklasses florentinske kunstnere, som etterlot verkene sine der . Imidlertid var det først fra midten av århundret at en kunstnerisk skole ble født, først i Perugia og deretter andre steder, gjennom den avgjørende innflytelsen fra Urbino-renessansen , i stand til å utvikle et karakteristisk og selvstendig språk. Takk til artister som Pietro Perugino , Bernardino Pinturicchio og Raffaello Sanzio(Urbino av fødsel, men umbrisk av trening), den umbriske stilen spredte seg til de viktigste sentrene på halvøya og erobret dem. I Firenze som i Roma høstet umbriske kunstnere rungende suksesser, og kom til å gi et av de grunnleggende bidragene til definisjonen av det sekstende århundrets " moderne måte ".

Eksterne bidrag

Regionen, fragmentert i flere politiske enheter, hadde forskjellige tider med tilslutning til renessansens smak fra sentrum til sentrum. I alle fall var det ofte en første fase med passiv absorpsjon, som først på et senere tidspunkt genererte en aktiv deltakelse i nyhetene. Blant de første og mest betydningsfulle eksemplene var Perugia of the Baglioni , som Domenico Veneziano og kanskje Piero della Francesca jobbet for allerede på trettitallet (tapt syklus av fresker, 1437 - 1438 ). Et veldig kort stykke fulgte Domenico di Bartolo ( Polyptych of Santa Giuliana , 1438), Beato Angelico ( Pala di Perugia , 1438, og fresker i hvelvet til kapellet San Brizio i Orvieto , 1447) og Benozzo Gozzoli (tidligere i regionen) med Angelico , den gang forfatter av krevende verk i Montefalco , frem til 1452); etter midten av århundret var det oppholdene til Piero della Francesca ( Polyptych of Sant'Antonio , rundt 1460-1470) og Filippo Lippi ( Stories of the Virgin in the Cathedral of Spoleto , 1466-1468) [1] .

I arkitekturen i Perugia er det viktige bidrag fra Agostino di Duccio , Porta San Pietro og oratoriet i San Bernardino , sistnevnte et delikat eksempel på sammensmeltingen av arkitektur og skulptur [2] .

De første mesterne

Rett før midten av århundret er det allerede noen modne og aktive malere i regionen, som er i stand til å filtrere noen innovative elementer i sin egen stil: Giovanni Boccati , Bartolomeo Caporali og Benedetto Bonfigli . Sistnevnte skapte en syklus av fresker med Stories of St. Herculaneum og St. Louis i Priori-kapellet i Perugia [2] .

I Foligno , da båndene med Perugia opphørte, manifesterer det nye språket seg, alltid delvis, i midten av århundret, i verkene til Bartolomeo di Tommaso (også forfatter av utsmykningen av Paradisi-kapellet i San Francesco a Terni ), av Nicolò Alunno (Cappella Trinci in Santa Maria in campis ) og den anonyme arkitekten til Delle Casse-kapellet, også i Santa Maria in campis [2] .

Alle disse mesterne viser en begrenset tilslutning til renessansenyheter: hvis figurene på den ene siden får større monumentalitet og sannsyn, med en mer nøyaktig bruk av lys og, når det gjelder narrative episoder, en flytende stil, på den andre siden gjenstår det. noen gotiske stiler, som den rikt dekorerte gullbakgrunnen og en arkaisk romlighet, med en i utgangspunktet begrenset bruk av perspektiv [3] .

"Verkstedet i 1473"

Det var sannsynligvis den bestemte tilstedeværelsen av Piero della Francesca som påvirket det første utvetydige renessanseverket, de åtte tavlene i Historiene om San Bernardino . Laget for en nisje som inneholder relikviene eller en statue av helgenen i det homonyme oratoriet i Perugia, de ble skapt av et team av kunstnere i 1473 , som ofte blir referert til som "Bottega del 1473". Blant dem var den unge Pietro Perugino , en lokal kunstner som nylig har kommet tilbake fra en formativ periode i Firenze , i verkstedet til Verrocchio [3] .

Fellesnevneren for gruppen var utbredelsen av luftige arkitekturer, i harmoni med veldig klare og klare farger hentet fra Urbino-skolen , som organiserer rommet befolket av slanke, nesten sekundære figurer. Overfloden av dekorasjonene til arkitektoniske fester og det slanke og eteriske utseendet til noen figurer er i stedet arvet fra den lokale skolen. Det er tross alt en reduksjon av den strenge Pierfrancescano-stilen til mer dagligdagse og fengslende måter, som vil garantere umbriske malere en ekstraordinær suksess [3] .

Perugino

"Tingene hans har en engleaktig og veldig søt luft"

( Brev til Ludovico il Moro om florentinske kunstnere, spesielt Pietro Perugino, 1490 )

Perugino var den første som utviklet den "søte og søte" stilen som nøt betydelig suksess i de siste tiårene av det femtende århundre. Hans religiøse malerier, med deres ubestemte karakterisering av karakterer og steder, innstilt til en lyrisk og kontemplativ tone, var spesielt passende for praksisen med indre visualisering av de evangeliske episodene foreslått av samtidens bønnemanualer [4] . Meget aktiv i Firenze og i Perugia , hvor han holdt en workshop samtidig, var han blant hovedpersonene i Roma i den første fasen av utsmykningen av Det sixtinske kapell .

Stilen hans er preget av et mykt gjennomstrømmet lys, en chiaroscuro som fremhever formenes rundhet, myke men rike farger, fravær av drama i handlingene, idylliske landskap og teatralske bakgrunnsarkitekturer. Disse egenskapene finnes fullt ut i noen verk som kom ut av hans florentinske verksted, for eksempel Pietà (ca. 1483-1493) eller Lamentation over the Dead Christ (1495), der emnet ser ut til å kreve større emosjonell opphisselse [4] .

Hans mesterverk regnes for å være syklusen av fresker i Audience Hall of Collegio del Cambio i Perugia ( 1496 - 1500 ), hvor han utviklet temaet om samsvar mellom hedensk visdom og kristen doktrine på den tiden svært populær. I de seks lunettene, plassert under et ekstraordinært grotesk tak med tondi av personifikasjonene til planetene , representerte Perugino scenene for fødselen og forvandlingen , samt grupper av profeter og sibyller og personifikasjoner av dyd over heltene og vismennene til antikken. Karakterene er stilt opp i forgrunnen, i balanserte og kunstige positurer, mot bakgrunnen av forenklede visninger [4] .

Pinturicchio

Pinturicchio , samarbeidspartner til Perugino, jobbet med mesteren av Città della Pieve på Det sixtinske kapell i 1481 og ble deretter i Roma etter at de andre freskomestrene forlot. Her, hjulpet av den midlertidige mangelen på etablerte mestere, tjente han prestisjetunge oppdrag fra viktige personligheter i den romerske kurien, og nøt enorm suksess som førte til at han på slutten av århundret ble maler for Innocent VIII og Alexander VI .

Pinturicchio og hans tallrike følge av umbriske kunstnere arbeidet i Bufalini-kapellet i Aracoeli (1484-1486), i Palazzo dei Penitenzieri ( Soffitto dei Semidei , 1490) og i forskjellige kapeller i Santa Maria del Popolo (fra 1484), hvor han utplasserte hans livlige ornamentale smak og en lett narrativ vei, med et progressivt søk etter scenografiske effekter [5] .

Stilen hans, gjort bred av de overdådige komposisjonene lært av Perugino og preget av en overflod dekorasjon av gammeldagse forgyllingsmotiver, var spesielt vellykket i øynene til pave Alexander, alias Rodrigo Borgia , sannsynligvis fordi den minnet ham om overflod av katalansk kunst i sitt hjemland. Han bestilte den ambisiøse dekorative syklusen til Borgia-leiligheten ( 1492 - 1494 ) [5] .

Kulminasjonen av kunsten hans ble nådd i historiene til pave Pius II i Piccolomini-biblioteket i Siena (1502-1508), hvor imidlertid kunstneren brukte Raphaels tegneserier [5] .

Luca Signorelli

Luca Signorelli , innfødt i Toscana, er likevel ofte knyttet til den umbriske skolen på grunn av opplæringen hos Perugino, som tok plass i Det sixtinske kapell etter hans avgang i 1481. Hans mesterverk er tross alt i Umbria: dekorasjonsfresken i kapellet i San Brizio i katedralen i Orvieto , startet i 1499 [5] . Det valgte temaet er apokalypsen , med begeistrede og uttrykksfulle scener, der en direkte forbindelse fanges opp med forstyrrelsene forårsaket av utbruddet av den politiske og sosiale situasjonen på nittitallet av det femtende århundre og de katastrofale varslene om tilnærmingen til midten av det andre årtusenet. Faktisk minner noen hentydninger, som Antikrists preken , de nylige hendelsene knyttet til Savonarolas fall i Firenze (som samtidens skikker bekrefter) [5] .

I Kjødets oppstandelse er massen av nakne kropper som reiser seg igjen en energisk opphøyelse som nå er et forspill til Michelangelos episke feiring av menneskekroppens skjønnhet [5] .

Den unge Raphael

Den første aktiviteten til Raffaello Sanzio , opprinnelig fra Urbino og nevnt for første gang som en "mester" i 1500 (omtrent sytten år gammel), er også knyttet til de umbriske sentrene, for en altertavle bestemt til Città di Castello . I samme by malte han andre paneler for forskjellige kirker, inkludert en korsfestelse (1503) og et Jomfruens ekteskap (1504). Noen år senere foretok han en Jomfrukroning for Oddi-kapellet i San Francesco al Prato i Perugia . I alle disse verkene er gjelden til Perugino tydelig , med en gjenoppliving av hans komposisjonsmodeller og skjemaer, oppdatert imidlertid med en tegning som er mer oppmerksom på de naturlige dataene til uttrykk og holdninger [6] .

For eksempel, i den nevnte Crucifixion Gavari er figurene satt fastere inn i landskapet, med en "kile"-arrangement ved foten av korset, og Kristi ben har en forkorting tilpasset en litt venstre visning av maleriet, med ta hensyn til den naturlige posisjonen til betrakteren på det opprinnelige stedet. Denne oppmerksomheten på optikk er absolutt knyttet til den figurative kulturen til Urbino, som dannet grunnlaget for den unge kunstnerens språk [6] .

I 1503 , sannsynligvis i anledning sin reise til Roma for å overvære kroningen av Julius II , skapte Raphael en diptyk som nå var delt i stykker, med Ridderdrømmen og de tre nåder , som på nytt foreslår det eldgamle temaet konfrontasjonen mellom virtus og voluptas. , omtolket i moderne toneart som gjensidig harmonisering, snarere enn som uopprettelig diametral opposisjon [6] .

I 1504 , mens kunstneren var i Siena for å hjelpe Pinturicchio i Piccolomini-biblioteket, kom ekkoet av sensasjonen i Firenze for slaget ved Anghiari : Raphael dro deretter, og forberedte seg på et epokalt vendepunkt [6] .

Andre mestere og diffusjon

Den ekstraordinære suksessen til den umbriske stilen på begynnelsen av det sekstende århundre var opphavet til en bred spredning av det som også kalles "Perugia 1500-stil". I tillegg til de store mesterne er det noen skikkelser hvis verk stort sett er tapt eller stort sett fortsatt skal utforskes, som Piermatteo d'Amelia , Tiberio di Diotallevi og Pietro Galeotto , som må legges kunstnere med usikker profil som Andrea d'Assisi og de hellige av Apollonius [2] .

I Città di Castello brakte Lordship of the Vitelli til byen kunstnere som Luca Signorelli , Giorgio Vasari , Bartolomeo della Gatta , Giovanni da Piamonte (samarbeidspartner av Piero della Francesca ), etc.

Den umbriske stilen var den gang populær i treskjæringene, i innleggene, i majolica- stoffene , spesielt Deruta majolica [2] , og i keramikken laget med glansteknikken , typisk for Gubbio .

Merknader

  1. ^ TCI, cit., P. 68.
  2. ^ a b c d e TCI, cit., s. 69.
  3. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 93.
  4. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 156.
  5. ^ a b c d e f De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 157.
  6. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 158.

Bibliografi

Monografier, utstillingskataloger Artikler, essays, bidrag Generelle manualer

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker