Hou Hsiao-hsien

Hou Hsiao-hsien ( IPA : [xoʊ̯³⁵ ɕi̯ɑʊ̯⁵¹ ɕi̯ɛn³⁵] ;侯孝贤S , Hóu Xiàoxián P ; Meixian District , 8. april 1947 , regnes som den kinesiske regissøren av Taiwan og regissøren av en manusforfatter i Taiwan , 1947 ) .

På slutten av åttitallet oppnådde han suksess og popularitet ved å delta på de viktigste filmfestivalene i verden og vinne prestisjetunge priser, og startet med Golden Lion for beste film for Città dolente på den 46. Venezia internasjonale filmfestival i 1989 .

I kinoen hans dukker det opp et reelt verk om tid, som ser ut til å virke, nesten uavhengig av forfatterviljen, i bildet, og skaper en kortslutning mellom individuell hukommelse og kollektiv hukommelse, mellom fortid og nåtid, og installerer seg selv i intern handling. av historien. [1] [2]

Biografi

Personvern

Hou Hsiao-hsien ble født i Meixian-distriktet , Guangdong-provinsen ( en kystregion på det sørlige fastlands-Kina ), 8. april 1947 i en beskjeden hakka -familie . På grunn av den rådende borgerkrigen mellom kinesiske nasjonalister og kommunister ble han kort tid etter fødselen tvunget til å flytte med familien til Taiwan , hvor han ville vokse opp og gå på skole. Han ble uteksaminert fra Kunstakademiet , og fant deretter midlertidig arbeid som selger, før han kunne nærme seg celluloidverdenen ; Faktisk vil han debutere som regissør med Cute Girl (1980), og begynne å lage verk i eksperimentell stil som blander neorealistisk minimalisme med den formelle forskningen til franske Nouvelle Vague . [3] [4]

Hous kone er Tsao Paofeng, som var en av produsentene av filmen Le voyage du ballon rouge (2007). Sammen har de en datter som heter Hou Yunhua, som ble gift med Tsai Chunfei i 2007. Hous far var Hou Fenming, som ble spilt i filmen A Time to Live, a Time to Die (1985) av Tien Feng.

Karriere

I 1983 ble The Sandwich Man publisert , et episodisk verk laget sammen med Wan Ren og Tseng chuang-hsiang , som fanget oppmerksomheten til publikum og kritikere, og gjorde regissøren til en av hovedfigurene i den taiwanske New Wave, sammen med forfattere som f.eks. Edward Yang og Tsai Ming-liang .

Etter filmer som Feng Kueis gutter ( 1983 ) og På ferie fra bestefar ( 1984 ), med fokus på barndommen, vant han priser på filmfestivalen i Nantes og Locarno . I 1985 , derimot, vant A Time to Live, a Time to Die , etter de selvbiografiske hendelsene fortalt i forrige På ferie fra bestefaren , FIPRESCI -prisen på den 36. filmfestivalen i Berlin . [5] Den personlige trilogien avsluttes året etter med Dust in the Wind (1986), etterfulgt av dokumentarfilmen Daughter of the Nile (1987), som hadde premiere på Director's Fortnight på filmfestivalen i Cannes samme år.

Città dolente (1989), basert på historiske fakta knyttet til hendelsen 28. februar 1947, ga ham Gullløven på filmfestivalen i Venezia i 1989 , og ble den første taiwanske filmen som fikk internasjonal suksess. Fra dette øyeblikket vokser oppmerksomheten og anerkjennelsen av kritikerne til verkene til Hou, som i 1993 med Il maestro puppattinaio , fokusert på en av de viktigste kunstneriske tradisjonene på øya, vinner juryprisen på den 46. festivalen i Cannes . To år senere følger Good Men, Good Women (1995), en slags avslutning på denne nye historiske trilogien, satt igjen under borgerkrigen på 1940-tallet.

Den moderne settingen og dokumentarstilen kommer tilbake i Goodbye South, Goodbye (1996), og går deretter videre til Shanghai på slutten av det nittende århundre med Flowers of Shanghai (1998), med Hong Kong-stjernene Carina Lau og Tony Leung i hovedrollene .

En ny innvielse kommer med den sjarmerende og forførende Millennium Mambo (2001), som lanserer åpenbaringsskuespillerinnen Shu Qui og mottar juryprisen i Cannes i 2001 . To år senere hyller regissøren den japanske mesteren Yasujiro Ozu med Café Lumiere ( 2003), presentert på filmfestivalen i Venezia, mens han i 2005 vender tilbake for å bruke den fascinerende Shu Qui til å fortelle en fragmentarisk kjærlighetshistorie i episoder. [6]

Hou feirer deretter sin andre adopterte by, Paris, med Le voyage du ballon rouge , med Juliette Binoche og Heippolyte Girardot i hovedrollene , som åpnet Un Certain Regard-delen av filmfestivalen i Cannes i 2007 . Samme år bidro regissøren til det kollektive arbeidet til hyllest til regissøren Federico Fellini om den syvende kunsten på Chacun son kino .

Hou markerer sin retur bak kameraet, etter et fravær på mer enn syv år, med The Assassin (2015) en uvanlig, veldig poetisk, hardkjempet, ekstremt spektakulær [7] wuxiapian og vinner av prisen for beste regissør på 68. Cannes Filmfestival .

Anerkjennelser

Festival des 3 kontinenter

Venezia internasjonale filmfestival

Filmfestivalen i Cannes

Locarno internasjonale filmfestival

BAFTA-priser

Golden Horse Film Festival

Tokyo internasjonale filmfestival

Filmografi

Regissør

Kortfilmer Spillefilmer

Produsent

Skuespiller

Merknader

  1. ^ HOU HSIAO-HSIEN , på treccani.it . Hentet 12. mai 2016 .
  2. ^ Luisa Ceretto, Andrea Morini og Giancarlo Zappoli, The pain of time: the cinema of Hou Hsiao-hsien , Lindau, 1. januar 2002, ISBN  978-88-7180-427-9 . Hentet 30. mai 2016 .
  3. ^ W. Zhenghuan, The two worlds of Hou Xiaoxian, in Taiwan, new electric shadows , Venezia, M. Müller, 1988, s. 151, 157.
  4. ^ James Udden, No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien , Hong Kong University Press, 1. juni 2009, ISBN 978-962-209-074-3 . Hentet 30. mai 2016 . 
  5. ^ FIPRESCI - Awards , på fipresci.org . Hentet 12. mai 2016 .
  6. ^ Richard I. Suchenski, Hou Hsiao -Hsien , Columbia University Press, 8. januar 2014, ISBN 978-3-901644-58-0 . Hentet 30. mai 2016 . 
  7. ^ Assassin - anmeldelsen : ' hjertestoppende vakker', i The Telegraph . Hentet 14. mai 2016 .
  8. ^ 系統管理者, Taipei Smiles: Expo 2010 Shanghai , på english.gov.taipei , 31. mai 2010. Hentet 18. mai 2016 .
  9. ^ Sylvia Chang, Tso-chi Chang og Arvin Chen, 10 + 10 , 16. desember 2011. Hentet 18. mai 2016 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker