Stille kino

Silent cinema er den kinematografiske perioden som kan spores tilbake til perioden før lydens inntog, det vil si fra 1895 til 1927 , året da den første lydfilmen, The Jazz Singer , ble distribuert . Den fullstendige og definitive overgangen til lyd skjedde imidlertid ikke før 1930.

I virkeligheten var filmene ikke helt "stille", i det minste resultatet: det var faktisk skikk, fra storbyteatret til forstadsteatret, å akkompagnere projeksjonene med levende musikk , som fungerte som et lydspor, vanligvis fremført av en pianist eller organist, eller til og med fra et orkester for teatre som hadde råd til det.

Teateret var stedet dedikert til projeksjonen av stumfilmen, som ikke krever noe mer enn et enkelt lerret og ikke komplekst teknologisk utstyr. Det var vanlig å ledsage projeksjonen med oppklarende forklaringer av de projiserte scenene, lesing av bildetekstene av en kommentator , legge til skriftlige kommentarer. Imidlertid var det umiddelbart tydelig hvor mye musikk var den essensielle komponenten i bildet, som styrket det, forutså det, og predisponerte betrakteren følelsesmessig for den projiserte scenen.

Den første (stille) filmen i kinohistorien regnes på forskjellige måter som Roundhay Garden Scene fra 1888 , men oppfinnerne av kino, eller filmkameraet og filmprojektoren, anses å være Auguste og Louis Lumière , som patenterte instrumentet deres i februar 13. 1895; den første filmen ble spilt inn av dem 19. mars 1895; filmen var Utgangen fra Lumière-verkstedene ( La sortie des usines Lumière ).

Alan Croslands film Don Giovanni og Lucrezia Borgia fra 1926 var den første filmen med lydsporet og trengte derfor ikke en pianist, organist eller orkester for å følge filmvisningen.

Alan Croslands The Jazz Singer with Al Jolson fra 1927 , den første lydfilmen, regnes som filmen som setter en stopper for stum kino; faktisk spilte noen skuespillere i stumfilmer i noen år til, og til og med Charlie Chaplin , en trofast forsvarer av stum kino, spilte hovedrollen i sin første lydfilm først i 1940 med The Great Dictator .

Historie

Opprinnelsen til stumkino går tilbake til 1887 , under den eksperimentelle perioden med " attraksjonskino ", med de første kortfilmene av brødrene Auguste og Louis Lumière , som Sprinkleren i vann , Ankomsten av et tog på La Ciotat og La kortspill fra 1895. Dette fenomenet med å representere noen scener i hverdagen spredte seg raskt fra Frankrike til England , Italia , Russland og India . Naturscener ble filmet, maskinbevegelser, høyprofilerte mennesker som politikere eller religiøse representanter, inkludert paven , eller herskere.

Dette fenomenet på 1910-tallet ble fortrengt av opprettelsen av forskjellige kinematografiske sjangere, sterkt påvirket av korpusene til de forskjellige litterære sjangrene, som tegneserier, dramatikk, fantasy / skrekk, thriller, noir og forskjellige historier. Tegneseriekino utviklet seg de siste årene, spesielt i Frankrike, takket være forfattere som Max Linder og André Deed (kjent hjemme med kallenavnene Boireau og Gribouille, og i Italia - hvor han laget mange filmer - som Cretinetti). Forfattere som Ugo Falena og J. Stuart Blackton transponerte de første litterære verkene til Frankenstein - Francesca da Rimini - Dracula - Alice i Eventyrland - Trollmannen fra Oz - Dante og Beatrice , som varte i noen minutter. Senere i Europa og Russland ble " eksperimentell kino " etablert, knyttet til dadaismen og futurismens avantgarde , representert i Italia av Filippo Tommaso Marinetti . Manifestene til denne nye formen for eksperimentelle uttrykk, som sterkt motsatte seg den kinematografiske transponeringen av den litterære sjangeren, er filmene Thaïs av Anton Giulio Bragaglia , The cabinet of Doctor Caligari og Un chien andalou - En andalusisk hund av Luis Buñuel , hvor han insisterer på nettopp ikke-kjønnet. I Russland smeltet surrealismen sammen med nyrealismen, representert ved Sergej Michajlovič Ėjzenštejns slagskipet Potëmkin .

Den stille kinoproduksjonsmaskinen tok imidlertid full utvikling, fra 1914 , i USA , og nettopp i Hollywood . Det var her begrepet "stjernestatus" ble født siden kino ble forstått som den syvende kunsten , men fra et kommersielt, distribusjonssynspunkt og fra de store mulighetene for å kunne filme enhver form for filmsjanger. Den gamle teorien om filmatisering fra en roman eller et teaterstykke ble gjenopplivet, og på 1920-tallet iscenesatte produsent Cecil B. DeMille også personlige nytolkninger av Bibelen med Ben-Hur og Ti Bud . På den ene siden ble produkter av bredt sivilt og patriotisk omfang skutt, som Birth of a Nation av Griffith, og dramatiske verk som The Four Horsemen of the Apocalypse , spilt av Rudolph Valentino , som vil være den største representanten for det dramatiske de stilles epoke, frem til lydens ankomst i 1929 ; på den annen side, den virkelige maskinen som churned ut produkter, med en hastighet på én film om dagen, var komplekset av studioene til Fred Karno - Mack Sennett - Hal Roach , som laget komediefilmer med skuespillere som Charlie Chaplin , Laurel og Hardy , Harold Lloyd , Buster Keaton og Roscoe Arbuckle . Etter 1918 ble det skapt en slags komisk kino, representert ved Hal Roach , konsentrert om komposisjonen av en 2-hjuls film, med gags bygget på slapstick , men også med et mer komplekst plot. Laurel & Hardy var hovedpersonene i denne komedien fra 1920-tallet, mens det i perioden 1914-18 var Chaplin som dominerte scenene med de klassiske rambling gags, der kroppsmimikk var latterens effektelement. Laurel og Hardy klarte også å motstå testen av lydens fremkomst i 1929 , som innen komedie krevde mange ofre, inkludert Buster Keaton , som ikke var i stand til å takle lyden av stemmen deres, ofte utilstrekkelig for lyd.

Etter lydens fall på trettitallet var Chaplin et av de sjeldne tilfellene som tok i bruk den stille teknikken, etter poetisk valg, frem til 1940, og alltid oppnådd suksess; da det tause ble fullstendig forlatt, og sjelden brukt, frem til i dag, i arthouse-filmer, eller av komikeren Mel Brooks , som hyllest til den komiske stille kinoen, i filmen The Last Madness av Mel Brooks (1976).

Teknikken

Skuespillerteknikken trengte mimisk vektlegging, overdrev ansiktsuttrykk og kroppshandling slik at det emosjonelle budskapet regissøren hadde til hensikt nådde publikum . I dag kan det være overdrevet, noen ganger grovt, men verdien av de store utøverne er inneholdt i gestens vesentlighet, i pantomimen, i evnen til å overføre, i øyeblikket av gesten, intensiteten av følelsen. Dessuten er det i dag stadig sjeldnere gitt til oss å kunne se disse produksjonene på storskjerm, som for å bli verdsatt i deres størrelse og nyanser ville trenge denne plasseringen og et publikum å dele dem med. I tegneseriesjangeren ble denne gesten klassifisert som slapstick , og dette forklarer også hvorfor tegneseriekino, i sin natur paradoksalt, generelt ble mer verdsatt enn drama.

Rullehastigheten til filmen var mye lavere enn i dag (16 eller 20 bilder per sekund for stumfilm, mot 24 for lyd). Denne særegenheten gjør at når man ser stumfilmer på TV i dag (som i Europa gjengir 25 bilder per sekund) virker bevegelsene akselererte og unaturlige.

Filmens varighet ble målt i ruller eller spoler , der filmen var fysisk innesluttet og viklet, hver rull kunne holde ca 600 fot i ca. 7 minutters projeksjon.

I perioden fra 1905 til 1931 har historikere katalogisert i underkant av 10 000 titler, 90% av dem forsvant for alltid, for å vurdere italiensk stum kino . I det minste frem til første halvdel av det tjuende århundre ble det brukt en svært ustabil og svært brannfarlig film som krevde spesiell forsiktighet for å sikre dens bevaring over tid. Mange av disse filmene ble fikset på materiale av dårlig kvalitet, noe som satte deres overlevelse i fare på grunn av tidens slitasje og nedbrytning til støv, noen ble resirkulert, mange endte opp med å bli ødelagt i de hyppige brannene i studioene . I dag er bevaring og restaurering av disse filmene toppprioritet for filmhistorikere . Ledende medlem av kategorien Kevin Brownlow sa: Gamle filmer er som vin, tiden modner dem, men mange har endt opp i eddik .

Mest innbringende stumfilmer i USA

Dette er en liste satt sammen av Variety i 1932. Inntektene refererer til dollar samlet inn da filmen ble utgitt på kino. [1]

  1. Fødsel av en nasjon (1915) - $ 10 000 000
  2. Ice Agony (1920) - $ 5.000.000
  3. The Cabinet of Doctor Caligari (1920)
  4. Brat (1921)
  5. De to foreldreløse barna (1921) - $ 3.000.000
  6. The Four Horsemen of the Apocalypse (1921) - $ 4.000.000
  7. The Pioneers (1923) - $ 3 800 000
  8. The Hunchback of Notre Dame (1923) - $ 3 500 000
  9. De ti bud (1923) - 3 400 000 dollar
  10. Gold Rush (1925) - $ 4 250 000
  11. The Great Parade (1925) - $ 6 400 000
  12. Ben-Hur (1925) - 5 500 000 dollar
  13. Tiggerkongen (1926) - 2 600 000 dollar
  14. Syvende himmel (1926) - $ 2.400.000
  15. Irish Rose (1928) - $ 1 500 000
  16. The Circus (1928) - $ 3 800 000

Stumfilmer i overgangen fra stille til lyd

Blant de mest motvillige til å forlate stum kino var Charlie Chaplin som først kom til å lyde med The Great Dictator i 1939 , men på 1930-tallet er noen kjente filmer av noen viktige regissører fortsatt stille til tross for at de er i lydens og stumkinoens tidsalder. til minst midten av trettitallet i Fjernøsten , spesielt i Kina og Japan , er de viktigste i kronologisk rekkefølge:

Stumfilmer i lydens tidsalder

Flere filmskapere hyllet stumfilmens sagnomsuste æra: Jacques Tati med sin Monsieur Hulot's Vacation i 1953 , og det samme gjorde Mel Brooks med Mel Brooks 'The Last Madness (fra den originale tittelen Silent Movie ) i 1976 , hvor symbolsk, det eneste ordet i filmen uttales av mimeren Marcel Marceau . I 1999 ble Juha utgitt , et ukjent mesterverk av den finske regissøren Aki Kaurismäki . I 2011 ble den franske stumfilmen The Artist utgitt , regissert av Michel Hazanavicius , som har vunnet 5 Oscar-priser , 3 Golden Globes , 7 BAFTA-priser og 6 César-priser . De stille eller stort sett stumfilmene fra lydalderen er som følger:

Merknader

  1. ^ Variety , Biggest Money Pictures , i Variety , 21. juni 1932, s. 1. Hentet 7. mai 2007 ( arkivert 8. juli 2011) .

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker