Conan the Barbarian (film)

Barbaren Conan
Conan ( Arnold Schwarzenegger ) i en scene fra filmen
OriginaltittelBarbaren Conan
ProduksjonslandAmerikas forente stater
År1982
Varighet128 min
Rapportere2,35: 1
Sjangerepisk , fantastisk , eventyr , action
RetningJohn Milius
EmneRobert E. Howard
FilmmanusOliver Stone , John Milius
ProdusentBuzz Feitshans , Raffaella De Laurentiis
Utøvende produsentD. Constantine Conte , Edward R. Pressman
ProduksjonshusDino De Laurentiis Corporation
Distribusjon på italiensk20th Century Fox , Ricci og Marinelli
Fotograferinghertug Callaghan
monteringC. Timothy O'Meara
SpesialeffekterFrank Van der Veer , Nick Allder , Emilio Ruiz del Rio
MusikkBasilikum Poledouris
ScenografiRon Cobb , Pier Luigi Basile , Benjamin Fernández , Giorgio Postiglione
KostymerJohn Bloomfield
TriksColin Arthur , Carlo De Marchis , José Antonio Sánchez
Tolker og karakterer
Italienske stemmeskuespillere

Conan the Barbarian eren film fra 1982 , regissert av John Milius .

Den er inspirert av karakteren til fantasyfortellingene Conan the Barbarian , unnfanget av Robert Ervin Howard på sidene til Weird Tales i 1932 . I 1984 ble en frittstående oppfølger Conan the Destroyer laget .

Karakteren til Conan ble betrodd skuespilleren Arnold Schwarzenegger , som skaffet seg internasjonal beryktethet med denne filmen.

I 2011 ble en reboot kalt Conan the Barbarian gitt ut , som ble knust både av kritikere og når det gjelder billettkontor [1] .

Plot

Historien er satt i Hyborian Era, en fantastisk tidsalder på planeten vår skapt av Howard for å sette verkene hans, [nb 1] som tilsvarer en periode før fødselen av kjente sivilisasjoner, som faktisk i stor grad kommer fra de som er født i denne epoken; [2] historien introduseres av en kort prolog av fortelleren, som presenterer epoken og hovedpersonen [nb 2] , der smiing av et sverd vises [nb 3] , etterfulgt av dialogen mellom et barn Conan med faren på guden Crom og på stålets hemmelighet , eller evnen til å bearbeide jern for å produsere våpen, [3] [4] kjent av hans folk. [5]

Den unge Cimmerian Conan blir foreldreløs av sine foreldre når de blir drept av en gjeng plyndrere på hesteryggen som massakrerer landsbyboerne og gjør barna til slaver; marauderne har en slange som emblem, med to hoder som ser ut til å vende mot hverandre, hvilende på de stiliserte symbolene til solen og månen. [nb 4] Den unge Conan blir tvunget til tvangsarbeid i flere år, en situasjon som vil føre ham til å utvikle en utrolig fysisk styrke, inntil en dag kommer en mann, Ivanhir, som kjøper ham for å starte et nytt liv som fighter; takket være sin styrke og utdannelsen gitt av sin herre, blir han en stor fighter og er skapt til å reise verden rundt for å møte nye motstandere og tilegne seg ny kunnskap. [nb 5] Hans tilstand som slave slutter en natt, da hans herre, beruset, etter kimmererens umptende seier, bestemmer seg for å gi ham frihet.

Nå fri, mens han flykter fra ulvene, søker Conan tilflukt inne i en gravhaug, under en stor stein; her finner han restene av en gammel konge [nb 6] , eier av et stålsverd [nb 7] , det atlantiske sverdet, omgitt av skjelettrestene av følget hans. Etter å ha tatt våpenet i besittelse, fortsetter Conan sin reise på jakt etter hevn, og har som eneste referanse det vage minnet om symbolet med den tohodede slangen; under sin forskning møter han en seerheks som ser ut til å kjenne fremtiden til kimmereren og som under en omfavnelse råder ham til å reise til regionen Zamora, og deretter umiddelbart forvandles til en monstrøs skapning som angriper ham og flykter i immateriell form etter å ha blitt skjøvet inn i peisen. [NB 8]

Etter å ha møtt seeren, får Conan selskap av Subotai, en ekspert bueskytter [6] [7] ; sammen når de to en storby, Shadizar, hvor de møter Valeria, [nb 9] en tyv. De tre bestemmer seg for å gå inn i et av tårnene i tempelet til kulten til Set, byens slangegud, for å stjele skatten, som inkluderer en enorm juvel, [nb 10] slangens øye , som de klarer å stjele. Under tyveriet må heltene møte en gigantisk slange (som kulten ofret unge kvinner til), og Conan finner symbolet han leter etter blant pynten i templet, i tillegg til å lære av Valeria at sektens onde hode kalles Thulsa Doom, antas å være en 1000 år gammel halvgud; i mellomtiden oppdager tilskueren at presten Rexor, nummer to i kulten etter Doom, er en av mennene som hadde angrepet den opprinnelige landsbyen Conan. Etter å ha sløst bort alt det stjålne, blir Conan og hans to følgesvenner tatt til fange og ledet av herskeren Osric, usurpatoren ; Kongen, gitt deres evner, i stedet for å levere dem til sekten, slik Rexor ba om, foreslår dem et oppdrag: å bringe tilbake datteren hans, som flyktet for å slutte seg til Doom-sekten, og lover de tre fangene enorm rikdom i tilfelle suksess.

Subotai og Valeria bestemmer seg for å nekte, men Conan lar være å krysse ørkenen og steppen mot sektens hovedtempel, indikert for ham av en gruppe pilegrimer. Under reisen ankommer han en nekropolis på hvis overflate det er mange menhirer , [8] og her møter han magikeren Akiro, som viser seg å være filmens forteller, som oppbevaringssted for Conans historie. Derfra fortsetter Conan mot møtepunktet for pilegrimene som utgir seg for å være en av dem: tilhengerne av sekten er representert i filmen som en slags kommune av blomsterbarn som tilber Doom og sterkt plagiert av prestene i kulten. På dette stedet fortsetter nye grupper av mennesker å samles, et tegn på den økende kraften til Doom, som kong Osric også hadde snakket om kort tid før. Cimmerianen lykkes med å erstatte en prest fra sekten som, tiltrukket av den muskuløse unge mannen, hadde forsøkt å forføre ham. Når han ankommer utenfor Doom-tempelet (en storslått trapp toppet av en terrasse, på siden av et fjell, maktens fjell ), blir Conan oppdaget og tatt til fange på grunn av symbolet han har på seg (tatt i det ranede bytempelet), som en vakt blir mistenksom. Kong Osrics datter blir vist som tjeneren i templet. Etter å ha blitt torturert av Rexor og Thorgrim, blir hovedpersonen avhørt av Doom, som spør ham om tyveriet og slangens øye ; Conan gjenkjenner Thulsa Doom som den som hadde angrepet landsbyen til foreldrene deres, og de to har en utveksling om stålhemmeligheten : presten hevder at han har gitt opp å oppdage den, da han er overbevist om at kjødets kraft er overlegen og for å bevise det viser kimmereren hvordan hans tilhengere er villige til å dø bare for å tilfredsstille hans forespørsel. Conan blir deretter korsfestet, [nb 11] men Subotai, etter å ha ankommet i mellomtiden, klarer å frigjøre ham og bringe ham, om enn døende, til magikeren Akiro, hvor Valeria også venter på ham.

Magikeren utfører et ritual for å prøve å forhindre hans død, [9] , men dette innebærer å slåss med de lokale åndene som vil prøve å stjele Conans sjel eller få en form for kompensasjon for å la ham være i live. : under en unormal storm vil Valeria bli tvunget til å kjempe fysisk, hjulpet av Subotai, med åndene for å hindre dem i å ta fra Conans sjel; [8] på slutten av slaget, på en profetisk måte, lover kvinnen kimmereren, som hun er i bedring, at hun vil være knyttet til ham for alltid og at hun vil være villig til å returnere fra underverdenen i tilfelle han dør og han må kjempe for livet sitt.

De tre krigerne, denne gangen forberedt og bevæpnet, vender tilbake til templet og bryter seg inn i det indre kvartalet, gjemt inne i fjellet, med sikte på å gjenopprette prinsessen og, for Conan, prøve å ta hevn. på Thulsa Doom. Conan, Valeria og Subotai sniker seg gjennom templet og observerer vaktene og tjenestepikene som er involvert i en vill orgie hvor menneskekjøtt blir fortært; i det påfølgende sammenstøtet, delvis utført i Dooms armme (harem), klarer Valeria å kidnappe prinsessen, mens det blir oppdaget at presten har evnen til å forvandle seg til en stor slange, en kapasitet som lar ham redde seg selv: Doom bruker kreftene hans og, etter å ha forvandlet en slange til en pil, bruker den den til å drepe Valeria; tyven, døende, tolker hennes egen død som hyllesten hun hadde lovet å betale til gudene i bytte for Conans liv. Cimmerian og Subotai vender tilbake til nekropolisen fra Akiro hvor de, etter å ha kremert Valeria på et bål, begynner å forberede seg på å møte Doom og hans menn; til tross for den store numeriske forskjellen, klarer Conan, Subotai og Akiro å beseire alle mennene som ble sendt av presten, inkludert Rexor og Thorgrim; akkurat under sammenstøtet med Rexor, blir Conan, i vanskeligheter, hjulpet av spøkelset til Valeria (som hun selv hadde profetert), [nb 12] returnerte i form av Valkyrie [4] og oppdager etter å ha drept krigeren at sverdet av disse (brukt under sammenstøtet) er det som tilhørte faren og smidd under åpningstekstene til filmen. Doom etterlatt alene, før han søker tilflukt i templet, prøver å drepe prinsessen (som fortsatt er sammenfiltret og nå desperat, ber Doom "min herre" om ikke å forlate henne) med en ny pilslange, men jenta blir reddet av Subotais inngripen blokkerer pilen med et skjold. [10]

Slutten på historien finner sted om natten ved templet, der Thulsa Doom utfører en renselsesrite gjennom faklenes ild. Conan sniker seg inn i templet igjen, denne gangen med prinsessens medvirkning, synlig opprørt; foran hans trofaste forsøker Doom å friste kimmereren, og minner ham på hvordan det over tid var hans handlinger som dannet ham og ga ham styrke til hevn, og kalte ham "sønn". Men barbaren, som holder restene av sin virkelige fars sverd, dreper ham ved å halshugge ham, og kaster deretter hodet blant de troende, etterfulgt av sverdstubben; de troende og de tilstedeværende prestene forlater stedet, sakte og i en slags prosesjon, og slukker faklene sine ved å kaste dem i en fontene, som om først da illusjonen som tidligere hadde plagiert dem var blitt knust. Bare prinsessen og Conan gjenstår; sistnevnte setter fyr på strukturen før han drar sammen med den unge kvinnen, etter et første øyeblikk med tilsynelatende usikkerhet. [10]

Filmen avsluttes med bildet (som har blitt ikonografisk) [nb 13] av en eldre Conan, nå konge, sittende på en trone, med glidende titler som forutsier hans skjebne. [11]

Tegn

Conans karakter og Hyboria-verdenen var basert på kreasjonene til papirforfatteren Robert E. Howard på 1930-tallet. Publisert i Weird Tales , hans barbarserie var veldig populær blant leserne; eventyr i en vill og mystisk verden, full av blod og brutale drap, oppfylte fantasiene til leseren, som kunne føle seg som en "mektig gigant som lever uten regler men sine egne. [12] I 1960 nådde Conan et bredere publikum, da romaner skrevet av L. Sprague de Camp og Lin Carter ble publisert, som imiterte Howards stil. [13] John Milius, filmens regissør, ønsket at filmen Conan skulle være en" nordeuropeer mytisk helt " [14] ; Danny Peary, en filmkritiker, beskrev Conan som "muskulær, majestetisk, intelligent, og likevel med ambivalente usikkerheter" [15] ; Don Herron, en lærd av Howard og hans historier, var uenig, og bemerket at Conans personlighet i filmen er veldig forskjellig fra den fortapte litterær natur: bøkenes Conan hater enhver begrensning av sin frihet, og ville ha motarbeidet slaveri voldsomt, hvor han i filmversjonen aksepterer sin skjebne og må frigjøres. [16] Robert Garcias anmeldelse i hans American Fantasy magazine sier at "denne Conan er mindre mektig, mindre pratsom og mindre utdannet enn Howards." [17]

Den kvinnelige hovedpersonen, Valeria, finner sine røtter i to sterke kvinnelige karakterer fra Conan-historiene skrevet av Howard. [18] Hennes navnebror var Conans følgesvenn i historien om Red Nails , mens hennes personlighet og skjebne var basert på Bêlit, piratdronningen i Queen of the Black Coast . [19] I følge Kristina Passman, førsteamanuensis i klassiske språk og litteratur, utgjør filmens Valeria i filmverdenen en perfekt arketype på karakteren til den 'gode' Amazonas , en grusom, men sivilisert jager. [20] [21] Rikke Schubart, en filmforsker, uttalte at Valeria er en god Amazonas fordi hun er temmet av kjærlighet og ikke av noen altruistisk tendens. [22] Valerias evner i kamp samsvarer med Conans, og hun er også avbildet som hans likeverdige i oppførsel og status. Lojaliteten og kjærligheten hun viser til Conan gjør henne mer til en kjær følgesvenn for ham; [23] hun representerer hennes "sjanse for menneskelig lykke". [24] Hans offer for Conan og hans korte oppstandelse bringer frem hans heroiske kode, som illustrerer at selvoppofrende heltemot bringer "udødelig berømmelse". [23] Valerias navn er ikke nevnt i filmen; den eneste scenen hun er navngitt i, hennes selvintroduksjon, ble kuttet. [25]

Milius baserte Conans andre følgesvenn, Subotai, på Genghis Khans mest fremtredende general , Subedei , i stedet for en av Howards karakterer. [26] I følge filmkritiker Roger Ebert spiller Subotai rollen som "en klassisk litterær figur - den beste vennen". [27] Hjelp barbaren å drepe en gigantisk slange og redde den fra korsfestelse; tyven gråter også for partneren sin under Valerias kremasjon, med forklaringen at "å være en kimmerianer, ville [Conan] ikke gråte." [28]

Conans fiende, Thulsa Doom, er en hybrid av to Howard-karakterer. Den er oppkalt etter skurken i Howards Kull of Atlantis -serie med historier , men er mer lik Thoth-Amon, Conans antagonist i historien The Phoenix on the Blade . [14] Filmens Doom minnet kritikere om Jim Jones , lederen av en kult hvis kontroll over tilhengerne hans var slik at hundrevis av dem adlød hans ordre om å begå selvmord. [27] [29] Milius sa at hans forskning på de eldgamle Hashishin- og Thuggee -ordenene hadde vært inspirasjonen for slangekulten til Doom. [30]

Produksjon

Siden 1970-tallet har ulike lisensspørsmål gjort det vanskelig å produsere filmatiseringer av Conans historier. Lancer Books, som hadde ervervet rettighetene i 1966 , [31] [32] gikk i konkurs , og det var juridiske tvister om deres forvaltning av publiseringsrettigheter som til slutt førte til at de ble blokkert etter forføyning. [31] [33] Edward Summer foreslo Conan som et potensielt prosjekt for Edward R. Pressman i 1975 , og etter å ha blitt vist Frazettas tegneserier og kunstverk, ble Pressman overbevist. [34] Det tok to år å sikre seg rettighetene til filmen. [31] De to hovedpartene som var involvert i søksmålet, Glenn Lord og de Camp, dannet Conan Properties Incorporated for å administrere alle lisenser for Conan-relatert materiale, og like etterpå fikk Pressman filmrettighetene. [35] Han brukte mer enn $ 100.000 i advokatsalærer for å avgjøre saken, og royaltyene kostet ham ytterligere $ 7.500 . [36]

Suksessen til Star Wars i 1977 og Conans popularitet blant amerikanske tenåringer, som kjøpte opptrykk av historiene med Frazetta-omslag og Marvel Comics -tilpasninger , tiltrakk seg filmindustriens oppmerksomhet for å produsere filmer som fortalte: "heroiske eventyr i eventyrlige og overnaturlige steder" . [37] [38] Ifølge Buzz Feitshans, en produsent som jobbet med ham ofte, uttrykte John Milius først interesse for å regissere en Conan-film i 1978 etter å ha fullført innspillingen på Big Wednesday . [39] Milius og Feitshans henvendte seg til Pressman, men de hadde forskjeller på mange aspekter som hindret fortsettelsen av forhandlingene. [39]

Oliver Stone ble med i Conans prosjekt etter at Paramount Pictures tilbød å finansiere det opprinnelige budsjettet på 2,5 millioner dollar hvis en kjent manusforfatter var med på laget. [40] Etter å ha sikret seg Stones tjenester, hadde Pressman foreslått Frank Frazetta å fungere som "visuell konsulent", men de kunne ikke komme til enighet. [41] Produsenten ansatte deretter Ron Cobb, som nettopp hadde fullført designet for settet med Alien ( 1979 ). [42] Cobb laget en serie malerier og tegninger for Pressman før han dro for å bli med Milius på et annet prosjekt. [43]

Anslaget for å lage hele Stones manus kom til $40 millioner; Pressman, Summer og Stone kunne ikke få et studio til å finansiere prosjektet deres. [40] Pressmans produksjonsselskap var i økonomiske problemer og fikk et banklån for å holde det flytende. [44] Å ikke finne en passende regissør var også et problem for prosjektet. Stone selv og Joe Alves, som var den andre enhetsdirektøren på Jaws , ble ansett for å være mulige medregissører, men Pressman sa at det var "en ganske sprø idé og ingenting ble ut av det." [45] Stone sa også at han hadde bedt Ridley Scott , som nettopp var ferdig med å regissere Alien , om å takke ja til oppdraget, men at tilbudet ble avvist. [46]

Cobb viste Milius sitt arbeid og Stones manus som, i enighet med ham, vekket Milius' interesse; regissøren tok kontakt med Pressman, [43] og de kom til enighet: Milius ville regissere filmen hvis han fikk lov til å endre manuset. [47] Milius var kjent i filmindustrien for sine tøffe manus av Dirty Harry ( 1971 ) og A 44 Magnum for Inspector Callaghan ( 1973 ). [48] ​​[49] Siden han var under kontrakt for å regissere sin neste film for Dino De Laurentiis , [39] en innflytelsesrik produsent i fantasyfilmindustrien, [50] sendte Milius forslaget til De Laurentiis, [39] og , etter et år med forhandlinger, ble Pressman og De Laurentiis enige om å samprodusere. [36] De Laurentiis tok over finansieringen og produksjonen, og Pressman mistet alle rettigheter til filmens overskudd, selv om han beholdt godkjenningen for endringer i rollebesetning, manus og regi. [36] De Laurentiis tildelte produksjonsansvaret til sin datter, Raffaella og Feitshans. [31] Milius ble formelt utnevnt til regissør tidlig i 1979 , og Cobb ble kalt produksjonsdesigner. [51] De Laurentiis overbeviste Universal Pictures om å distribuere filmen i USA . [52] Studioet bidro også med 17,5 millioner dollar til budsjettet og satte av ytterligere 12 millioner til å reklamere for filmen. [53]

Cast

Mens de jobbet med å sikre rettighetene til filmen, tenkte Pressman og Summer også på hovedrollen. Summer sa at de hadde vurdert Charles Bronson , Sylvester Stallone og William Smith - som hadde spilt tøffe karakterer, [54] men i 1976 så de to produsentene et klipp av kroppsbyggingsfilmen Pumping Iron og bestemte at Arnold Schwarzenegger var perfekt for rollen som Conan . [55] Ifølge Schwarzenegger var det Pressmans lavmælte tilnærming og store indre styrke som overbeviste ham om å bli med i prosjektet. [56] Paul Sammon, som skrev for Cinefantastique , sa at den tidligere bodybuilding-mesteren praktisk talt var "den levende legemliggjørelsen av en av illustrasjonene fra Frazettas album". [41] Schwarzenegger ble betalt $250 000 og arrestert; [57] Betingelsene i kontrakten forbød ham å opptre i andre sverd-og-trolldomsfilmer . [58] Schwarzenegger sa at Conan var hans største sjanse til å skape seg et navn i underholdningsindustrien. [59]

Takket være Pressmans solide tillit til ham, beholdt Schwarzenegger rollen som Conan selv etter at prosjektet faktisk ble solgt til De Laurentiis. [36] Milius ønsket et mer atletisk utseende for sin hovedrolleinnehaver, så Schwarzenegger gjennomgikk et treningsregime i 18 måneder før filmingen begynte; bortsett fra løping og vektløfting, inkluderte rutinen hans også tauklatring, ridning og svømming. Han gikk ned i vekt fra 240 til 210 pund (110 til 95 kg). [60] Bortsett fra Conan, ble to andre viktige roller spilt av nybegynnere. Subotai var Gerry Lopez , en surfemester, som bare hadde en bemerkelsesverdig opplevelse som sin egen tolk i Milius' Big Wednesday . [19] Schwarzenegger bodde hjemme hos Lopez i over en måned før innspillingen av filmen begynte; for dette var de i stand til å gå inn i rollene sine og bygge et forhold. [61] Sandahl Bergman , en danser som hadde spilt små roller i noen teater- og filmproduksjoner, hadde rollen som Valeria. Hun ble anbefalt til Milius av Bob Fosse som regisserte henne i All That Jazz ( 1979 ) og ble akseptert etter å ha lest delen. [62] [63] Bergman vant Golden Globe for beste skuespillerinne for sin opptreden i filmen. [64]

Milius sa at skuespillerne ble valgt fordi deres flamboyance og personlighet var perfekt for rollene deres. [65] Han ville ha skuespillere som ikke hadde noen forutsetninger å designe i rollene sine. [66] Selv om Milius hadde noen reservasjoner da han så de første bildene av nybegynnere skuespillere, ga han dem selvtillit ved å prøve å hjelpe dem med talentene deres og prøve å modifisere manuset i henhold til deres evner. [67] Schwarzenegger hadde studert noen uker i 1980 med Robert Easton, en stemmetrener som hadde jobbet i årevis i Hollywood, for å forbedre sin diksjon . [68] Hans første ord i filmen parafraserte den mongolske keiseren Djengis Khans tale om de finere tingene i livet, og skuespilleren gjengav den med en tung østerriksk aksent. Kritikere beskrev senere det de hørte i disse termene: "å knuse fiendene dine - se dem bli drevet foran deg, og å høre klagesangene til dair vimen [kvinnene deres]". [nb 14] [2] [69] [nb 15] Som et resultat gjennomgikk Schwarzenegger intensiv verbal trening med testtaler med Milius. [69] Hver av de påfølgende lengre taktene ble øvd inn minst førti ganger. Lopez sine deler hadde også vært et problem: selv om Milius var fornøyd med Lopez sitt arbeid, ble surferens linjer doblet på nytt av skuespilleren Sab Shimono for endelig redigering. En kilde nær produksjonen hevder dette var nødvendig fordi Lopez ikke klarte å opprettholde en viss kvalitet i stemmen. [70]

Sean Connery og John Huston ble vurdert for andre roller. [19] [71] James Earl Jones og Max von Sydow ble, ifølge Milius, ansatt med håp om å inspirere Schwarzenegger, Bergman og Lopez. [66] Jones var en veteran av priser vunnet i en rekke teater- og filmproduksjoner. [72] Von Sydow var en internasjonalt anerkjent svensk skuespiller. [73] Rollen som Thulsa Doom ble tilbudt Jones mens han vurderte å ta til takke med rollen som Grendel i en kommende film basert på John Gardners roman med samme navn ; etter å ha fått vite at det var en animasjonsfilm, leste Jones Conans manus og godtok rollen som Doom. [74] Da Conan begynte å filme , spilte Jones også hovedrollen i et skuespill på Broadway, Athol Fugards A Lesson to Aloes . Han og filmteamet koordinerte timeplanene sine for å la ham ta del i de gjenværende forestillingene. [75] Jones ble også interessert i Schwarzeneggers skuespill, og ga ham ofte råd om hvordan han skulle tolke replikkene hans. [43]

Den japanske skuespilleren Mako Iwamatsu, kjent profesjonelt som Mako , var involvert i prosjektet av Milius for sin erfaring; [66] har spilt i mange skuespill og filmer og ble nominert til en Oscar-pris og en Tony-pris . [76] I Conan spilte Mako hovedrollen som Akiro «The Magician» og ga uttrykk for filmens åpnings- og avslutningstaler. [17] William Smith, selv om han mistet hovedrollen, ble ansatt for å spille rollen som barbarens far. [19] Dooms to løytnanter ble spilt av Sven-Ole Thorsen , en dansk kroppsbygger og karatemester , og Ben Davidson , en tidligere amerikansk fotballspiller som spilte med Oakland Raiders . [62] Cassandra Gava spilte rollen som heksen. Milius hyret inn mer enn 1500 statister i Spania [77] og benyttet seg også av profesjonelle skuespillere fra den europeiske filmindustrien: Valerie Quennessen ble valgt til å spille Osrics datter, Jorge Sanz spilte rollen som Conan som 9-åring mens Nadiuska fikk rollen som moren. [78]

Manus

De første ideene til en film dedikert til hendelsene til Conan the Barbarian ble utviklet i 1976 : Summer unnfanget manuset med hjelp av Roy Thomas , [40] en forfatter som allerede hadde unnfanget og publisert flere plott om hendelsene til Conan for tegneserie dedikert til ham av Marvel. [38] Historien om Summer og Thomas, der Conan ble brukt av en «utspekulert prest for å drepe en ond trollmann», var i stor grad basert på Inntrengere ved Howards palass. Manuset deres ble droppet da Oliver Stone tok på seg prosjektet. [79] Stone gikk på den tiden gjennom en periode med kokainavhengighet og var deprimert . Manuset hans ble skrevet under påvirkning av narkotika [80] og resultatet ble det Milius kalte en "total rastløs drøm om feber og narkotika", om enn en unik inspirasjon. [81] Ifølge Schwarzenegger fullførte Stone utkastet på slutten av 1978 . [82] Med inspirasjon fra Black Colossus og Howards A Witch Will Be Born foreslo Stone en historie, fire timer lang, [83] der helten kjemper for å forsvare riket til en prinsesse. I stedet for å finne sted i den fjerne fortiden, er Stones historie satt i en post-apokalyptisk fremtid, der Conan leder en hær i en massiv kamp mot en horde på 10 000 mutanter . [48]

Da Milius ble utnevnt til regissør tok han på seg oppgaven med å skrive manus. [84] Til tross for at han ble oppført som medforfatter, sa Stone at Milius ikke inkorporerte noen av forslagene hans i den endelige historien. [85] Milius avfeide andre halvdel av Stones historie. [86] Han beholdt mange scener fra første halvdel, som Conans korsfestelse, som ble hentet direkte fra A Witch Will Be Born , og fremveksten av Tower of the Serpents, som ble hentet fra The Tower of the Elephant . [87]

En av Milius sine opprinnelige endringer var å utvide Stones korte utstilling av Conans ungdom - inntoget inn i landsbyen Cimmeria - i tenårene med barbarens slaveri til Smertehjulet og trening som gladiator. [49] Milius la også til ideer fra andre filmer.

Den overnaturlige historien "Hoichi the Earless", som rapportert i Masaki Kobayashis film Kwaidan ( 1965 ) , inspirerte symbolmaling på Conans kropp og svermen av spøkelser under barbarens oppstandelse, [9] og filmen I Seven Samurai ( 1954 ) av Akira Kurosawa påvirket Milius' visjon om Conans siste kamp mot mennene fra Doom. [12] Milius inkluderte også scener fra Conans noveller som ikke er laget av Howard; oppdagelsen av graven under barbarens vandring og tilegnelsen av sverdet inne i den var scener basert på novellen The "Thing" in the Crypt av De Camp og Carter. [14] Ifølge Derek Elley var Varietys filmkritiker , Milius' manus, med sine originale ideer og referanser til massehistorier, trofast mot Howards idealer om Conan. [88]

Skyting

Filmingen begynte i Shepperton Studios i England i oktober 1980 med Schwarzenegger rigget opp til å spille Conan som en eldste konge mens han leste et utdrag fra Nemedian Chronicles , som Howard skrev for å introdusere Conan-historiene sine. Disse bildene skulle opprinnelig være en trailer, men så bestemte Milius seg for å bruke dem som åpningssekvensen til filmen. [90] Cobb, De Laurentiis og Universal Pictures var bekymret for Schwarzeneggers aksent, så Milius fikset det ved å flytte sekvensen til slutten av filmen. [11] [91]

Nasjonen som opprinnelig ble valgt som lokasjon for filming av eksteriøret var Jugoslavia , men på grunn av frykt knyttet til landets stabilitet etter døden til statsoverhodet Josip Broz Tito , og fordi den jugoslaviske filmindustrien viste seg å være begavet med utilstrekkelig utstyr for storskala filmproduksjon, bestemte produsentene seg for å flytte prosjektet til Spania, den økonomisk mest fordelaktige nasjonen som lett kan skaffe ressurser. Det tok flere måneder å flytte; [92] mannskapet og utstyret ankom i september, [93] mens filmingen begynte 7. januar 1981 . [51] Produsentene bevilget elleve millioner dollar for produksjonen som skulle gjøres i Spania, [94] hvorav omtrent tre millioner ble brukt på klargjøring av 49 sett . [95] Mellom femti og to hundre mennesker var involvert i byggingen; scenemalere fra England, Italia og Spania ble også ansatt. [96]

Et varehus 32 km fra Madrid fungerte som produksjonshovedkvarter; [92] det huset også de fleste innendørs lydscener for Serpent Tower og Temple of Doom, [97] et mindre lager ble leid for å holde flere innendørs lydscener. [78] Det gjenværende interiøret til Snake Tower ble bygget i en forlatt hangar ved Torrejon Air Base . [77] En fullskala (12 m) modell av tårnet ble bygget i hangaren og brukt til å filme Conan og hans følgesvenn som klatret opp i strukturen. [77]

Mannskapet filmet en rekke utendørsscener på landsbygda nær Madrid; [78] landsbyen Cimmero ble bygget i en skog nær skistedet Valsaín, sør for Segovia . Omtrent én million pesetas (12 084 $) [nb 16] er kostnadene for marmorflisene som ble strødd på bakken for å simulere snø. [98] Conans møte med heksen og Subotai ble filmet i fjellformasjonene i Ciudad Encantada i provinsen Cuenca . [99] De fleste utendørsscenene ble tatt i provinsen Almería , [78] som tilbød et halvt tørt klima , forskjellige typer terreng (ørkener, strender, fjell) og romerske og mauriske strukturer (arabisk stil) som kunne tilpasses mange innstillinger. [100]

Conans korsfestelse ble gjenopptatt i mars 1981 i sanddynene på den sørøstlige kysten av Almería . Smertetreet ble laget med lag av gips og polystyren påført en ramme av tre og stål. Den ble montert på en roterende plattform, som gjorde at den kunne rotere slik at mørkevinkelen forble jevn gjennom de tre dagene med filmingen. Schwarzenegger satt på et tremontert sykkelsete mens falske spiker ble spikret til håndleddene og føttene hans. [101] Scenen der Valeria og Subotai beseiret spøkelsene for å redde Conan og den siste kampen mot Doom-styrkene ble filmet i Almerimars saltleie. Ruiner som ligner på Stonehenge ble reist og hauger med presset sand som nådde 9 meter høye. [102] Endringene i landskapet utløste protester fra naturvernere, så produsentene lovet å gjenopprette det opprinnelige stedet når filmingen var fullført. [103]

Temple of Set ble reist i fjellene, mer enn 12 kilometer vest for byen Almeria. Strukturen var 50 meter lang og 22 meter (72 fot) høy. Det var det dyreste av settene, og kostet 350 000 dollar. Den ble bygget med forskjellige typer tre, lakk og tonnevis med betong. Trappen hadde 120 trinn. [104] Milius og hans mannskap filmet også på historiske steder og på tidligere filmsett. Scener fra en basar ble filmet ved den mauriske Alcazaba i Almería, som ble satt opp for å gi den et imaginært hyborisk utseende. [99] [105] Shadizar ble laget på settet til en eksisterende film satt i Almerias ørken; festningen som ble brukt til innspillingen av westernfilmen El Condor (1970), ble restaurert som om det var en gammel by. [99]

Det var dyrt å bygge et stort sett, [106] og Milius ønsket ikke å falle tilbake på optiske effekter eller malte landskap. I stedet brukte mannskapet miniatyr spesialeffekter (spiller på perspektiv) for å gi en illusjon av storhet og storhet i de fleste scenene. Skalamodeller av strukturene ble bygget av Emilio Ruiz og plassert foran kameraene slik at de fremstår som om de var bygninger i naturlig størrelse i filmen; ved å bruke denne teknikken ble Shadizar-settet utvidet til å se ut som om det var mer enn dobbel av den faktiske størrelsen. [107] Ruiz bygde åtte store miniatyrmodeller, [93] inkludert et 4 fot (1,2 m) høyt palass og en representasjon av hele byen Shadizar som strakte seg over 120 kvadratfot (11 m²). [77]

Cobbs retning for settet var å "angre historien", "å finne opp [sin egen] fantasihistorie", og likevel opprettholde et "realistisk, historisk aspekt". [108] Ved å unngå det gresk-romerske bildet som ble brukt mye i sverd- og sandalfilmene på 1960-tallet, [51] skapte han en verden som var en blanding av mørkealderkulturer , slik som mongolene og vikingene . [88]

Flere scenarier hyllet Frazettas malerier av Conan, for eksempel den "halvnakne slavejenta lenket til en søyle, med en snerrende leopard ved føttene" under flammen av slangetilbedelse. [109] David Huckvale, en foreleser ved Open University og en radiokunngjører ved BBC Radio , hevdet at Tree of Pain-designet og kostymene ser ut til å være svært like de som ble brukt i Richard Wagners The Ring of the Nibelungs på Festspielhaus i Bayreuth i 1876 . [110] Filmen ble fullført i midten av mai 1981 . [111] Mannskapet brente ned den kimmerske landsbyen og Temple of Set etter at de var ferdige med å filme scenene på hvert sett. [66] [112]

Stunts og sverd

Flere scener i Conan ble skutt med en "mini - jib " (et elektronisk fjernstyrt kamerasystem plassert på toppen av en lett motorisert kran) som Nick Allder, spesialeffektveilederen, hadde utviklet da han jobbet på The Dragon of the Lake. brann ( 1981 ). [113] Stuntene ble koordinert av Terry Leonard, som jobbet med mange filmer før Conan, inkludert noen verk av Milius og Steven Spielbergs Raiders of the Lost Ark ( 1981 ). [43] [114] Leonard sa at Schwarzenegger, Bergman, Lopez utførte mange av stuntene deres, inkludert kamper. [95]

De tre skuespillerne gjennomgikk kampsporttrening før filming. [92] Fra august 1980 ble de trent av Kiyoshi Yamazaki, svart beltekarate og mestersverdmann, [115] som trente dem i forskjellige sverdkampstiler for å få dem til å virke dyktige i bruken av våpnene deres. [116] For hvert kamptrekk øvde de minst femten ganger før de tok scenene. [117] Yamazaki ga Leonard råd om sverdkampskoreografi og hadde til og med en cameo som en av Conans instruktører. [nittito]

Tim Huchthausem, produsenten av rekvisittene, jobbet sammen med sverdmakeren Jody Samson for å lage tykke våpen som Milius fant uunnværlige. [118] Spesiell oppmerksomhet ble gitt til de to sverdene Conan brukte: hans fars sverd ("mesterens sverd") og sverdet han fant i graven til Albion ("det atlantiske sverdet"); begge ble laget etter Cobbs design. Bladene deres ble smidd av kullsyreholdig stål og varmebehandlet uten å slipe dem. [119] Håndtakene og knottene ble skulpturert og utsatt for den tapte voksstøpeprosessen ; inskripsjonene ble lagt til bladene av EDM . [120] Samson og Huchthausen bygde fire Master og tre atlantiske sverd, til en pris av $10 000 per våpen. [118] [121] Kopier av de atlantiske sverdene ble også smidd for å gis til medlemmer av produksjonen. [118]

Samson og Huchthausen var enige om at våpnene var tunge og ubalanserte, og derfor ikke egnet for ekte kamp; [118] [121] lettere versjoner laget av aluminium, glassfiber og stål ble satt sammen i Madrid; disse 3-pund-kopiene (1,4 kilo) ble brukt i kampscenene. [25] [118] Etter initiativ fra Schwarzenegger ble tunge sverd brukt i nærbildene. [122] De andre våpnene som ble brukt i filmen var ikke fullt så forseggjorte; Valerias talwar ble laget av aluminiumsfolie. [123]

Den store mengden blod som ble sølt i kampscenene kom fra poser med falskt blod bundet til kroppene til hovedpersonene. Dyreblod tatt fra slakterier ble helt ned på bakken for å simulere mengder av menneskeblod. [124] Oftere enn ikke ble de falske sverdene i glassfiber brukt til de drepende blåsescenene. [125] Designet av Allder, var bladet til disse sverdene uttrekkbart, og mange sprutet blod fra spissen. [95] Mens sverd skulle være trygge alternativer til metallvåpen, kunne de fortsatt være farlige: I en av kampene trente Bergman med en statist som ikke klarte å følge koreografien, og han kuttet en finger av henne. [125]

Det var også hendelser på scenene som ikke omfattet bruk av våpen. En stuntdobbel slo ansiktet hans inn i et kamera mens han rir på en galopperende hest, [126] og Schwarzenegger ble angrepet av en av de trente hundene. [127] Bruken av levende dyr vakte likeledes bekymringer angående grusomhet; den amerikanske Humane-foreningen klassifiserte filmen som "uakseptabel". Overtredelser som ble oppregnet av foreningen inkluderte sparking til en hund, slå en kamel og snuble med hester. [128]

Mekaniske effekter

Carlo De Marchis, sminkeveileder for spesialeffekter, og Colin Arthur, tidligere studiosjef ved Madame Tussauds , var ansvarlige for de menneskelige mannekengene og de falske kroppene som ble brukt i filmen. [99] [129] Dummies økte antallet mennesker i mengden ved å stå inne som døde kropper, [95] mens falske kroppsdeler ble brukt i scener som viser kjølvannet av en kamp og bankettscener kannibaler fra sekten . [130] I scenen for Thulsa Dooms halshugging , kutter Schwarzenegger en mannequin og trekker ut en kjede som var skjult i den for å kutte hodet. [70] Halshuggingen av Conans mor var mer kompleks: et pleksiglassskjold mellom Jones og Nadiuska stoppet sverdet hans mens han kastet seg mot henne og et kunstig hode falt innenfor kameraets rekkevidde. Et mer raffinert hode ble brukt til nærbilder, denne kunsten spydde ut blod i fosser og bevegelsene til øyne, munn og tunge ble kontrollert ved hjelp av kabler skjult under snøen. [131]

Allder skapte en mekanisk slange 36 fot (11 meter) høy og kostet 20 000 dollar for kampscenene i Snake Tower. Slangens kropp var 2,5 fot (0,76 m) i diameter, og hodet var 2,5 fot (0,76 m) langt og 2 fot (0,61 m) bredt. Skjelettet var laget av duralumin (en legering som brukes til flyrammer) og huden var av vulkanisert skum . Styrt av stålkabler og hydrauliske pumper kunne slangen utøve en kraft mellom 3,5 og 9 tonn. Ytterligere to slanger ble laget med samme størrelse: én for stillbildene og én for halshuggingene utført av Schwarzenegger. [132] For å lage scenen ved Tree of Sorrow, bandt troppen levende gribber til grener, og gjenskapte en mekanisk fugl for å drive Schwarzenegger. Fjærene og vingene til denne mekaniske fuglen var fra en død gribb , og tannhjulene for å få den til å bevege seg ble kilt inn i det falske treet. [133]

I følge Sammon var "en av de største spesialeffektene i filmen transformasjonen av Thulsa Doom på skjermen til en gigantisk slange." [95] Den inneholdt opptak av falske kroppsdeler, levende og falske slanger, miniatyrer og andre kameratriks kombinert i en glidende sekvens med fade. Etter at Jones ble filmet på plass, ble han erstattet av en hul struktur med en gummimaske som ble skjøvet bakfra av en dukke med slangehode for å gi en illusjon av Dooms ansiktsbein i endring. Hodet ble deretter erstattet med en 6 fot (1,8 m) mekanisk slange; Når han beveget seg utover, trykket et besetningsmedlem på en pedal for å komprimere rammeverket. For den siste delen av sekvensen ble en kongelig slange filmet på et miniatyrsett. [134]

Optiske effekter

Det var få optiske effekter i Conan the Barbarian . Milius viste ambivalens overfor fantasikomponentene, og foretrakk en historie som viser resultatene oppnådd gjennom hans egen innsats, uten å ty til det overnaturlige. Han sa også at han fulgte rådene fra Cobb og andre medlemmer av produksjonen om spesialeffekter. [65] [135] I oktober 1981 ble Visual Concepts Engineering (VCE), Peter Kurans spesialeffektselskap, ansatt for å håndtere de optiske effektene av Conans etterproduksjon. VCE hadde tidligere jobbet med filmer som Raiders of the Lost Ark og The Dragon of the Lake of Fire . Blant deres oppgaver for Conan har det blitt lagt til refleksjon og glans til Serpent's Eye og Valeria's Valkyrie-rustning. [136] Ikke alt av VCEs arbeid har kommet videre til den endelige kopien: opprinnelig hadde selskapet også forbedret flammene til Valerias begravelsesbål, men de ble senere gjenopprettet til originalversjonen. [126]

For scenen der Valeria og Subotai måtte avverge spøkelser for å redde livet til Conan, ble de «kokende skyene» skapt av George Lucas' Industrial Light & Magic , mens VCE fikk i oppgave å skape spøkelsene. Deres første forsøk – filming av filmstrimler sammensatt av en lysfølsom emulsjon suspendert i en tyktflytende løsning – utløste klager fra produsenter som mente de resulterende åndene var for lik en scene fra Raiders of the Lost Ark , så VCE byttet til animasjon for å fullføre jobb. Først tegnet de spøkelsesaktige muskuløse krigere på acetatplater ( rhodo- glass ) og printet bildene på film med et animasjonsmedium fra Oxberry, som er en enhet for å konvertere animasjoner til film, og en kontaktkopimaskin. Oxberry var utstyrt med en slitt linse som var egnet for å introdusere linseflare for utskrifter. Intensjonen til VCE med bruk av det gamle objektivet var å produsere bilder av spøkelser som ligner på hvordan de ble filmet i virkeligheten med et filmkamera. Den siste kompositten ble produsert ved å ramme inn filmbånd for effekter og live-action-sekvenser gjennom en optisk skriver med to hoder og fange resultatene med et filmkamera. [136]

Soundtrack

Musikken ble kuratert av Basil Poledouris .

Anerkjennelser

Tegneserieversjon

En tegneserietilpasning av filmen ble produsert, med et litt redusert og modifisert plott, av Michael Fleisher og John Buscema (også forfattere av flere bøker i tegneserien dedikert til Howards karakter) og utgitt av Marvel Comics i 1982. L he Italiensk utgave ble utgitt i november 1993 i bindet Best Comics n 21 av Comic Art , et bind som også inneholder to noveller dedikert til Conan og Kull of Valusia .

Merknader

  1. ^ Se essayet The Hyborian Age , komponert av Robert E. Howard i løpet av 1930-årene, som beskriver det fiktive universet som Howard selv og andre forfattere han var i kontakt med refererte til.
  2. ^ Den første beskrivelsen av fortelleren er delvis hentet fra sitatet som åpner romanen Føniks på sverdet , og begge er fantasifullt hentet fra Pseudobiblioen The Nemedian Chronicles .
  3. ^ I følge Jody Samson, sverdmakeren som skapte sverdene som ble brukt i filmen, er smiingskildringen vi ser i filmen mulig i det virkelige liv, og å kaste våpenet i snøen etter oppvarming vil sannsynligvis knuse bladet. * Waterman & Samson, 2002
  4. ^ Slangen og dens kult er referanser som vil komme tilbake flere ganger i filmen og stammer direkte fra temaene i Howards romaner og noveller. Blant Conans motstandere i romanene er Thoth-Amon , en preste-trollmann av slangeguden Set som først dukket opp i The Phoenix on the Sword- historien , som ser ut til å være inspirasjonen til filmens Thulsa Doom. Thulsa Doom i Howards romaner og noveller er i stedet navnet på en nekromanser som motsetter seg en annen av karakterene skapt av forfatteren, Kull of Valusia , hvis historier ble satt i den pre-hyboriske epoken. Karakteren til Kull anses generelt for å være forløperen til Conan, og noen av de kimmerske historiene og romanene (som f.eks. de nevnte The Phoenix on the Sword ) er omskrivninger av verk som opprinnelig ble unnfanget for Kull.
  5. ^ I Howards romaner og noveller viser den unge Conan liten interesse for kultur, er mer interessert i handling, mens når han fremstår som eldre og allerede regjerende ser det ut til at han har en større interesse for teoretisk kunnskap: i The Phoenix on the Sword for eksempel diskuterer med grev Prospero om ufullstendighetene til kartene som eies av Aquilonia, mens han selv lager et som representerer nasjonene nord i landet, nesten helt ukjent og betraktet som en legende for de aquilonske innbyggerne. I filmen ser det imidlertid ikke ut til at kunnskapen om østlig filosofi, som hevdes å ha blitt gitt Conan under hans reiser som bryter, spiller noen rolle i resten av historien.
  6. ^ I lydkommentaren til DVD-utgaven av filmen (to-platers italiensk utgave, 20th Century Fox Home Entertainment, 2005, minutt 24 av filmen og følgende), uttaler regissør John Milius at det var en atlantisk general med sitt harem
  7. ^ De to sverdene i filmen, det til faren og det som ble funnet senere av Conan, ble snart et av symbolene på filmen og gjenstanden for reproduksjoner (ikke alltid autorisert). Se for eksempel Conan Father Sword og Conan the Barbarian Atlantean Sword produsert på lisens av den spanske Marto av Toledo .
  8. ^ Denne sekvensen, kanskje på grunn av sexscenen, er ofte utelatt i italienske TV-serier i beste sendetid, men er til stede i hjemmevideoutgaver . Navnet på den fiktive byen Zamora vises ikke lenger i filmen, men en av de følgende sekvensene, den om tyveriet i tårnet/tempelet, er inspirert av en fortelling av Howard, The Tower of the Elephant , som faktisk foregår i byen Zamora.
  9. ^ Karakterens navn stammer fra navnet til piraten og krigeren Conan møter i historien Red Nails .
  10. ^ Tema hentet fra historien The Tower of the Elephant , satt i byen Zamora.
  11. ^ Crucifixion hentet fra en av Howards originale noveller, A Witch Shall be Born .
  12. ^ Conan blir reddet fra spøkelset til en av kvinnene han også hadde elsket i Queen of the Black Coast : det er piratdronningen Bêlit, dronningen av Black Coast referert til i tittelen på historien.
  13. ^ Tallrike actionfigurer ble produsert fra det bildet og ble senere tatt opp av en rekke illustratører i merchandising -produkter relatert til karakteren.
  14. ^ Her påpeker teksten det faktum at skuespilleren etter å ha brukt en østerriksk aksent, kritikerne hadde grepet ordene nesten uten å forstå dem som deres - DEIR og kvinner - VIMEN (Typisk tysk fonetikk)
  15. ^ Den originale engelske setningen, oversatt av Sir Henry Hoyle Howort i 1876 fra Abraham Constantin Mouradgea d'Ohssons franske versjon av Genghis Khans tale: "Den største gleden i livet er å beseire fiendene dine for å forfølge dem før de forfølger deg, frarøve dem deres rikdommer, finn dem på bakken i støvet, se deres kjære drukne i tårer, ri på hestene deres, voldta deres koner og døtre."
  16. ^ Verdien av den amerikanske dollaren er avledet fra valutakursen mellom valutaen (82,7500) og pesetaen per 31. januar 1981.
  1. ^ Barbaren Conan - Rotten Tomatoes
  2. ^ a b Denby, 1982 , s. 68.
  3. ^ Gunden, 1989 , s. 16.
  4. ^ a b Passman, 1991 , s. nittito.
  5. ^ Gunden, 1989 , s. 14, 20.
  6. ^ Gunden, 1989 , s. 16-17 .
  7. ^ Flynn, 1996 , s. 40.
  8. ^ a b Gunden, 1989 , s. 17-18 .
  9. ^ a b Sammon, 1982a , s. 55.
  10. ^ a b Gunden, 1989 , s. 19.
  11. ^ a b Saunders, 2009 , s. 58.
  12. ^ a b Gunden, 1989 , s. 28.
  13. ^ Helman, 2003 , s. 276.
  14. ^ a b c Williams, 2010 , s. 116.
  15. ^ Peary, 1986 , s. 101.
  16. ^ Herron, 2000 , s. 117.
  17. ^ a b Gunden, 1989 , s. 14.
  18. ^ Herron, 2000 , s. 125, 173.
  19. ^ a b c d Sammon, 1982a , s. 37.
  20. ^ Passman, 1991 , s. 90, 93 .
  21. ^ Schubart, 2007 , s. 36.
  22. ^ Schubart, 2007 , s. 232.
  23. ^ a b Passman, 1991 , s. 91-93 .
  24. ^ Passman, 1991 , s. 104 .
  25. ^ a b Sammon, 2007 , s. 105.
  26. ^ Sammon, 1981 , s. 33.
  27. ^ a b Ebert, 1982 .
  28. ^ Gunder, 1989 , s. 17-19 .
  29. ^ Kroll, 1982 .
  30. ^ Gallagher & Milius, 1989 , s. 177-178 .
  31. ^ a b c d Sammon, 1982a , s. 31.
  32. ^ Ashley, 2007 , s. 138.
  33. ^ Turan, 1980 , s. 60-61 .
  34. ^ Sammon, 2007 , s. 98-100 .
  35. ^ Sammon, 2007 , s. 100-101 .
  36. ^ a b c d Carney, 1987 , s. 72.
  37. ^ Hunter, 2007 , s. 156.
  38. ^ a b Turan, 1980 , s. 62.
  39. ^ a b c d Sammon, 1981 , s. 25.
  40. ^ a b c Sammon, 1982a , s. 32.
  41. ^ a b Sammon, 1982a , s. 30.
  42. ^ Sammon & Cobb, 1982 , s. 65.
  43. ^ a b c d Sammon, 1981 , s. 26.
  44. ^ Carney, 1987 , s. 74.
  45. ^ Riordan, 1994 , s. 99.
  46. ^ McGilligan & Stone, 2001 , s. 18.
  47. ^ Gunden, 1989 , s. 20.
  48. ^ a b Beaver, 1994 , s. 50.
  49. ^ a b Gunden, 1989 , s. 21.
  50. ^ Nicholls, 1984 , s. 86-88 .
  51. ^ a b c Bruzenak, 1981 , s. 53.
  52. ^ Sammon, 2007 , s. 103.
  53. ^ Flynn, 1996 , s. 45.
  54. ^ Sammon, 2007 , s. 100.
  55. ^ Sammon, 2007 , s. 101.
  56. ^ Turan, 1980 , s. 63.
  57. ^ Andrews, 2005 , s. 101.
  58. ^ Gallagher & Milius, 1989 , s. 26.
  59. ^ Turan, 1980 , s. 63, 66.
  60. ^ Gunden, 1989 , s. 23-24 .
  61. ^ Western Empire, 1980 .
  62. ^ a b Gunden, 1989 , s. 24.
  63. ^ Steranko & Bergman, 1982 , s. 41.
  64. ^ Sandahl Bergman faktaark Arkivert 15. desember 2009 på Internet Archive ., Fra den offisielle nettsiden til Golden Globe
  65. ^ a b Sammon & Milius, 1982 , s. 26.
  66. ^ a b c d Gallagher & Milius, 1989 , s. 178.
  67. ^ Steranko & Milius, 1982 .
  68. ^ Andrews, 2005 , s. 107.
  69. ^ a b Gunden, 1989 , s. 26.
  70. ^ a b Sammon, 1982a , s. 62.
  71. ^ Turan, 1980 , s. 66.
  72. ^ Bebenek, 2004 .
  73. ^ Marklund, 2010 , s. 309 .
  74. ^ Sammon, 1981 , s. 20.
  75. ^ Sammon, 1981 , s. 19.
  76. ^ Kurohashi, 1999 , s. 27, 118.
  77. ^ a b c d Sammon, 1982a , s. 50.
  78. ^ a b c d Sammon, 1982a , s. 42.
  79. ^ Williams, 2010 , s. 115.
  80. ^ Riordan, 1994 , s. 126.
  81. ^ Riordan, 1994 , s. 102.
  82. ^ Steranko & Schwarzenegger, 1982 , s. 26.
  83. ^ Williams, 2010 , s. 115-116 .
  84. ^ Beaver, 1994 , s. 51.
  85. ^ McGilligan & Stone, 2001 , s. 19.
  86. ^ Riordan, 1994 , s. 101.
  87. ^ Gunden, 1989 , s. 22.
  88. ^ a b Elley, 1984 , s. 151.
  89. ^ Sammon, 1982a , s. 29.
  90. ^ Sammon, 1982a , s. 40.
  91. ^ Mitchell, Ferguson & Cobb, 1982 , s. 20.
  92. ^ a b c d Sammon, 1982a , s. 38.
  93. ^ a b Sammon, 1981 , s. 31.
  94. ^ Galindo, 1982 .
  95. ^ a b c d e Sammon, 1982a , s. 56.
  96. ^ Sammon & Cobb, 1982 , s. 67.
  97. ^ Sammon, 1981 , s. 22.
  98. ^ Sammon, 1981 , s. 34.
  99. ^ a b c d Sammon, 1982a , s. 47.
  100. ^ Capella-Miternique, 2002 , s. 272, 273, 277-280.
  101. ^ Sammon, 1982a , s. 51.
  102. ^ Sammon, 1982a , s. 71.
  103. ^ Moya, 1999 , s. 212, 218.
  104. ^ Sammon, 1982a , s. 53-54 .
  105. ^ Sammon, 1982a , s. 69.
  106. ^ Sammon & Cobb, 1982 , s. 70-71 .
  107. ^ Sammon, 1982a , s. 47-48 .
  108. ^ Sammon, 2007 , s. 104.
  109. ^ Sammon, 2007 , s. 108.
  110. ^ Huckvale, 1994 , s. 133.
  111. ^ Sammon, 1981 , s. 37.
  112. ^ Sammon, 1982a , s. 54.
  113. ^ Sammon, 1982a , s. 59.
  114. ^ Sammon, 1981 , s. 37-38 .
  115. ^ Franck, 1985 , s. 20.
  116. ^ Franck, 1985 , s. 20, 22, 24, 90.
  117. ^ Franck, 1985 , s. 24.
  118. ^ a b c d e Sammon, 1982a , s. 35.
  119. ^ Sammon, 1982a , s. 35, 39.
  120. ^ Sammon, 1982a , s. 39.
  121. ^ a b Waterman & Samson, 2002 .
  122. ^ Steranko & Schwarzenegger, 1982 , s. 31.
  123. ^ Sammon, 1982a , s. 35-36 .
  124. ^ Sammon, 1982a , s. 56, 60.
  125. ^ a b Sammon, 1982a , s. 23.
  126. ^ a b Sammon, 1982a , s. 60.
  127. ^ Steranko & Schwarzenegger, 1982 , s. 32.
  128. ^ Robb, 1994 , s. 6.
  129. ^ Sammon, 1982a , s. 24, 31.
  130. ^ Sammon, 1981 , s. 24.
  131. ^ Sammon, 1982a , s. 42, 45.
  132. ^ Sammon, 1982a , s. 46.
  133. ^ Sammon, 1982a , s. 51, 55.
  134. ^ Sammon, 1982a , s. 57, 59.
  135. ^ Sammon, 1981 , s. 36.
  136. ^ a b Sammon, 1982a , s. 55, 63.

Bibliografi

Bøker Essays og magasiner Artikler fra aviser og magasiner Intervjuer nettsteder

Andre prosjekter

Eksterne lenker