Carillon (klokkebatteri)

Musikkboks
Klokkespillet i Olympiaparken i München
Generell informasjon
Opprinnelse Oudenaarde [1]
Oppfinnelse 1510 [1]
Klassifisering 111.242.222
Direkte perkusjons-idiofoner
Bruk
Renessansemusikk
Samtidsmusikk
Tradisjonell musikk fra Vest-Europa
Musikk fra Nord-Amerika
Utvidelse
Typisk utvidelse av manualen og pedalbrettet
Slektsforskning
←  Forhistorier
Klokke
Jeg lytter
O Canada og God Save the King fremført av Percival Price ved Ottawa Victory Tower-klokkespillet 1. juli 1927 ( infofil )

Klokkespillet ( fransk uttale : [ kaʁiˈjɔ̃ ] ) er et idiofonisk musikkinstrument som består av et batteri av klokker , ofte installert på et klokketårn i en kirke eller rådhus . Instrumentet består av flere [2] bronseklokker som danner en komplett kromatisk skala (med mulig unntak av de tre laveste klokkene), som tillater, gjennom passende kontrollmekanismer, å spille melodiske linjer og akkorder; konsertmusikkbokser har et stort antall klokker, vanligvis mer enn 40, og dekker minst fire oktaver innen rekkevidde . Den tradisjonelle manuelle mekanismen bruker et keyboard og et pedalbrett som betjenes av utøveren (kalt carillonneur ), som gjennom en rekke spaker og kabler beveger metallklappene som slår på klokkene med en kraft proporsjonal med den som brukes av musikeren på tangenten eller pedal. Mange instrumenter er også utstyrt med en klokkemekanisme som lar deg automatisk spille av forhåndsinnstilt musikk, ofte brukt for å markere timene. [1]

Begrepet klokkespill brukes på italiensk for også å referere til et annet plukket idiofoninstrument, kjent på fransk som boîte à musique og på engelsk som musikkboks . På tysk kalles klokkespillet også Glockenspiel , et begrep som brukes internasjonalt for å referere til et annet idiofoninstrument.

Funksjoner

Bells

Hver tone produseres av en bjelle, derfor er utvidelsen av instrumentet knyttet til antall klokker, som ikke er standard og varierer i henhold til pris og størrelse på instrumentet, i forhold til tilgjengeligheten av plass og den økonomiske kapasiteten til klienten. Et klokkespill som har mellom 23 [2] og 27 klokker kalles «to oktaver», mens et «konsert»-klokkespill har minst 47 klokker (4 oktaver). Moderne instrumenter har vanligvis den fulle kromatiske skalaen og ikke mindre enn 55 klokker ( grand carillon ). Det er ingen standardinnstilling og instrumenter kan transponere , spesielt eldgamle, mens moderne nordamerikanske instrumenter vanligvis ikke transponerer. [1]

Instrumentet er veldig klumpete og tungt, mellom to og førti tonn : klokkene kan veie seg selv8-12  kg hver for de mest akutte opp til flere tonn hver for dronene. Vi skiller "tunge musikkbokser", som har den laveste C-tasten koblet til en bjelle som spiller en C og veier minst2,2  t , og "lette musikkbokser", som har den laveste C-båndet koblet til en bjelle som spiller en G og veier ikke mer enn 650 kg. Tunge musikkbokser har en lyd som gjøres rik av det brede dynamiske området og lang etterklang, mens lette musikkbokser har mindre uttrykksfullhet i denne forstand, men en lysere lyd. Lyden er også påvirket av egenskapene til klokkekammeret: et lukket kammer (som ikke har mer enn 30 % av åpen overflate) er en god resonator og er spesielt egnet for tunge musikkbokser, og forbedrer lydhomogeniteten. [1]

Det finnes også småverktøy som ikke er permanent installert i en bygning, men som kan transporteres. [3] Dårlig stemte bjeller høres ustemte ut, og en slik bjelle kan være ustemt selv når den spilles alene, siden den har sterke overtoner . [4]

Tastatur og mekanikk

Keyboardet til musikkboksen er arrangert i samme mønster som et pianokeyboard, men består av mye større og mer spredte tangenter, vanligvis laget av ask . I tillegg til tastaturet er konsollen vanligvis også utstyrt med et pedalbrett . Musikken er vanligvis skrevet på to staver, med notene til manualen i diskantnøkkelen og notene til pedalbrettet i bassnøkkelen . Tastene spenner en stålkabel som løper vertikalt, som aktiverer en spak som igjen trekker en horisontal kabel koblet til viskeren, som slår på klokken med en kraft proporsjonal med den som er imponert av musikeren på tangenten eller pedalen. Siden kablene er ganske lange, har den termiske ekspansjonen ettersom sesongtemperaturen varierer en ikke ubetydelig påvirkning, og kompenseres ved hjelp av tastene plassert i konsollen, over tastaturet. [1]

Knockerne er vanligvis laget av bronse , støpejern eller smijern og bidrar med mellom 3% (alvorlig) og 6% (akutt) av den endelige vekten av klokken. Deres vekt og innholdsmateriale påvirker også instrumentets endelige klangfarge. Siden bladene har forskjellig vekt, balanseres dette vanligvis med fjærer, som er i strekk i bladets bevegelsesretning når det gjelder de tyngre, og myker opp den nødvendige kraften, eller i motsatt retning når det gjelder lettere de, for å gjøre mer den nødvendige kraften er konsekvent og letter den raske utløsningen av klaffen, for ikke å dempe klokken. Fjærene hjelper også klubbene til å raskt komme tilbake til sin plass når de slippes, noe som muliggjør rask repetisjon av notater. [1]

Europeiske musikkbokser har vanligvis et tastatur som spenner fra B til C fire oktaver opp, og et pedalbrett som spenner fra B ♭ til G en oktav opp. I nordamerikanske musikkbokser er den laveste klokken vanligvis i G (ca6 t for moderne instrumenter) og pedalbrettet går fra G til C to oktaver over. Utformingen av moderne nordamerikanske instrumenter skiller seg også fra europeiske, hvor førstnevnte vanligvis har et kortere tasteslag og et konkavt radialt pedalbrett. I motsetning til pianoet, trykkes tangentene av klokkespillet med knyttneven og ikke med enkeltfingrene (som på musikkboksen er en spesiell teknikk med begrenset bruk). Intervaller som ikke er bredere enn en fjerdedel tas med én hånd, med tommelen på den laveste tonen og indeksen og midten sammen på den høyeste når det gjelder høyre hånd, det motsatte for venstre hånd. Pedalene trykkes ned med forsiden av foten. [1]

Automatiske mekanismer

Tradisjonelt brukes klokkespillene som er installert i klokketårnene for å markere tidens gang, selv om denne bruken varierer etter de ulike geografiske områdene. I Europa er musikkbokser vanligvis utstyrt med programmerbare automatiske mekanismer som utfører denne oppgaven: i Nederland og Belgia innebærer tradisjonen ofte å endre melodien som brukes, mens i Frankrike eller Storbritannia brukes de samme melodiene vanligvis uendret i årevis. Tvert imot, i USA har musikkbokser vanligvis ikke automatiske klokkemekanismer. [1]

Automatiske mekanismer bruker vanligvis hammere som treffer den ytre overflaten av klokken. Den tradisjonelle mekanikken ligner på den plukkede musikkboksen , ved å bruke en roterende sylinder der det praktiseres ekvidistante rader med hull, der hver rad tilsvarer tonene som spilles på et gitt tidspunkt og har et hull for hver tone. Melodien settes ved å feste knagger inne i hullene, i en passende posisjon: når sylinderen roterer, betjener tappene spaker som beveger hamrene på klokkene. Mot midten av 1900-tallet ble nye elektriske mekanismer introdusert, med hammere drevet av elektromagneter , som gir mer presis kontroll, men har en typisk mer aggressiv lyd enn mekanisk overføring. De første systemene brukte perforerte bånd for å spille inn melodier, gradvis erstattet av MIDI -systemer . [1]

Sysselsetting og repertoar

1600-1800-tallet

Repertoaret for klokkespill fram til slutten av det syttende århundre var nesten utelukkende av hellig karakter. Instrumentet ble brukt til å spille, manuelt eller automatisk, musikk fra en til tre deler, selv om de overlevende kildene til dette fra 1600-tallet er ganske begrensede. En bok skrevet i Brussel av Theodoor de Sany i 1648 og en skrevet i Gent av Philippus Wyckaert i 1681 overlever, og illustrerer arrangementet av tappene for musikken som skal spilles. Siden 1700-tallet har sekulær musikk for klokkespill gradvis gjort sitt inntog i det katolske området, mens det protestantiske området har vært knyttet til fremføring av hellig musikk i lengre tid. [1]

Flere musikkbøker for klokkespill fra det attende århundre [5] er fortsatt bevart , hovedsakelig med dansemusikk, transkripsjoner fra cembalo , tradisjonelle motiver og borgermusikk for offentlige seremonier. Klokkespilleren pleide å hente repertoaret sitt fra populær- og dansemusikk, ofte i form av variasjoner innledet av et preludium . Faktisk, siden klokkespillet er et overveiende offentlig plasseringsverktøy, har det passende arrangementet av populære motiver og kjente temaer alltid vært (og er fortsatt i dag) et grunnleggende aspekt i klokkespillets yrke. I løpet av 1800-tallet ble endringen i musikalsk mote også reflektert i musikk for klokkespill, og populære temaer ble hovedsakelig erstattet av arrangementer av opera- arier . [1]

XX-XXI århundre

I århundrer var musikk for klokkespill hovedsakelig funksjonell eller et resultat av transkripsjoner. Det tidligste kjente beviset på idiomatisk musikk for klokkespill er en samling av elleve preludier (1755) av Matthias Vanden Gheyn , klokkespiller ved rådhuset i Leuven , men det idiomatiske repertoaret for klokkespill utviklet seg først konkret i løpet av 1900-tallet. De karakteristiske akustiske aspektene ved instrumentet er rikdommen av harmoniske, etterklangen og fremtredenen til det lille tredje intervallet . Fra og med Jef Denyn , far til skolen i Malines , ble en virtuos teknikk født for instrumentet som absorberte de idiomatiske egenskapene til romantikkens musikk , med raske passasjer, stor lydkontrast og utviklingen av en teknikk for tremolo. Blant hovedeksponentene for den belgiske skolen var Benoit Franssen , Jef van Hoof , Jos Lerinckx , Staf Nees og Jef Rottiers . Den nederlandske produksjonen har derimot en mindre romantisk og mer åpen tilnærming til ikke-tonale nyvinninger av den musikalske stilen, for eksempel den vekslende skalaen eller modale skalaer . Ledende nederlandske forfattere var Leen't Hart og Henk Badings . [1]

Amerikansk musikk ble påvirket av den tekniske forskjellen på instrumentene som ble brukt på det amerikanske kontinentet, tunge og klangfulle musikkbokser, ofte av engelsk produksjon eller lokalt produsert i engelsk stil. Produksjonen til forfattere som Ronald Barnes , Roy Hamlin Johnson , Gary White og Albert Gerken er preget av minimalisme og bruk av impresjonistiske effekter . Musikkboksen var også av interesse for store amerikanske atonale komponister, som John Cage og Daan Manneke . [1]

Musikkboksen, på grunn av sin bemerkelsesverdige lydkraft, egner seg ikke til å kombineres med andre tradisjonelle instrumenter. Det er komponert noen originalmusikk og symfoniske repertoararrangementer for firehånds musikkbokser, men når det gjelder kombinasjonen med andre instrumenter har vi først fra slutten av det tjuende århundre, i samtidskomposisjoner sammen med elektroniske instrumenter eller i kombinasjon med messing (bruker ofte mobile musikkbokser). [1]

Historie

Fødsel og teknisk utvikling av musikkboksen (XVI-XVIII århundre)

I middelalderen ble klokkene brukt som bysignalverktøy, for å kommunisere angrep, religiøse funksjoner eller hendelser. På 1500-tallet begynte klokkene å bli brukt i en ekte musikalsk sammenheng i Nederland . Det første klokkespillet ble bygget i 1510 i Flandern , i rådhuset i Oudenaarde . I perioden rett etter musikkboksene, da hovedsakelig produsert i Malines av støperiene Waghevens og van den Ghein , spredte de seg raskt i Nederland takket være den teknologiske forbedringen av kontrollmekanismene, også stimulert av konkurransen mellom de forskjellige byene. Faktisk krevde byggingen av et klokkespill samarbeid fra en urmaker for mekanikere, et støperi for bygging av klokkene og lokale håndverkere for konstruksjonen av komponentene som koblet de forskjellige delene sammen. [1]

De første klokkespillene led av begrensningene i teknikken for intonasjon av klokkene, og oversteg vanligvis ikke to diatoniske oktaver av utvidelse. Disse grensene ble først overvunnet rundt 1640, takket være bemerkelsesverdige innovasjoner introdusert av samarbeidet mellom Pieter og François Hemony- støperiet og den berømte musikeren Jacob van Eyck . De har faktisk utviklet en intonasjonsteknikk som gjorde det mulig å oppnå enestående presisjon, ved å korrigere tonen ved å fjerne små deler av metall fra den indre overflaten av klokken. Støperiet deres produserte 51 musikkbokser, hvorav mange fortsatt overlever intakte i Nederland. I det følgende århundre flyttet hovedsenteret for produksjon av musikkbokser til Leuven , hvor støperiene til Andreas Jozef Vanden Gheyn sto . [1] [6]

På 1600-tallet var musikkbokser svært populære i Nederland, mens i de resterende europeiske landene var instrumentet fortsatt lite mer enn en kuriositet og det ble kun laget noen få eksempler, hovedsakelig som følge av kontakter med Nederland. [1]

Antall bjeller økte gradvis til 40 i løpet av 1600- og 1700-tallet, og dekket tre oktaver med utvidelse som vanligvis er innstilt til et mesotonisk temperament , noe som gir større musikalsk uttrykksevne. I den perioden ble klokkespillet en fullverdig musiker, godt utdannet i musikkteori og underlagt strenge valg for å fylle jobbstillinger i byen. Faktisk var rådhusene på den tiden vanligvis utstyrt med store klokkespill, mens mindre instrumenter ble gradvis installert i kirker og klostre, og ble spilt mellom fire og åtte ganger i timen for å markere tiden. I tillegg til den ordinære utførelsen, måtte klokkespilleren sørge for vedlikehold av dørene med jevne mellomrom gjennom året. [1]

Nedgang (sent på 1700-tallet - tidlig på 1800-tallet)

På slutten av det attende århundre var vi vitne til nedgangen i musikkboksens kunst, av geopolitiske, teknologiske og sosiale årsaker. Det geopolitiske aspektet er knyttet til den franske okkupasjonen av Nederland, som et resultat av at mange instrumenter ble stjålet og samtidig gikk tapt kunsten å lage høykvalitets og gode intonasjonsklokker, hvis konstruksjonshemmeligheter faktisk var sjalu bevoktet av en få familier av håndverkere. Det teknologiske aspektet er knyttet til utviklingen av urmakeri, som har ført til utbredelsen av bærbare klokker og følgelig til tap av funksjonell betydning av spilleboksen som en offentlig tjeneste for skanning av tid; til tross for dette er klokkespillets skikkelse i mange byer likevel bevart. Det sosiale aspektet er knyttet til det faktum at det mellom slutten av det attende og begynnelsen av det nittende århundre er begynnelsen på et gradvis tap av betydningen av sakral musikk og parallelt fødes kulturmusikken som en borgerlig kulturell virkelighet, i som et instrument som klokkespillet, klumpete og ofte installert på hellige steder, ikke fant plass. [1]

I andre halvdel av det nittende århundre, i likhet med det som ble gjort med orgler , ble det eksperimentert med nye pneumatiske eller elektriske overføringsmekanismer, for å utstyre musikkboksene med et vanlig klaviatur, som imidlertid hadde liten suksess i kunstnerisk sammenheng fordi, selv om de gjorde det lettere å kontrollere klokkene, de var mye dårligere musikalsk på grunn av manglende følsomhet for lyddynamikk. [1]

Gjenfødsel (slutten av 1800-tallet)

Først mot slutten av århundret begynte klokkespillet å gjøre comeback, i forhold til den avgjørende skikkelsen Jef Denyn , en virtuos klokkespiller fra Malines som holdt ukentlige konserter. Denyn har utviklet forbedringer av mekanikken som gjorde det mulig å gjøre instrumentet egnet for virtuositet, samtidig som man på engelsk gjenoppdaget teknikkene for presisjonsintonasjon av bjeller. [1]

I motsetning til Nederland ble bruken av bjeller som musikkinstrument aldri etablert i England, men automatiske mekanismer for ringing (kalt endringsringing ) var likevel utbredt, og brukte veldig korte bjeller (og derfor ofte av dårlig akustisk kvalitet) i hvor mye de krevde for å sving selve klokken. Den engelske kanonen Arthur Simpson ble interessert i problemet med akustikken til klokkene, og publiserte to artikler i Pall Mall Gazette der han foreslo en fempunkts pitch-teknikk for å forbedre den akustiske kvaliteten betydelig. [7] Simpsons ideer, sirkulert i form av brosjyrer , ble satt ut i livet av de engelske støperiene som tillot produksjon av store instrumenter av eksepsjonell kvalitet. [1]

John Taylor & Co - støperiet lyktes i 1904 med å bygge en innstilt musikkboks til et likt temperament , og engelske støperier begynte å produsere klokker på bestilling fra Nederland. [1] Det første settet med Simpson-stemte klokkene, smidd av Taylor Foundry, ble installert i Ames , Iowa , og fortsatt er de ti klokkene den historiske kjernen i Iowa State Universitys musikkboks . [7] På slutten av første verdenskrig nådde klokketeknologien Amerikas forente stater , hvor en autonom kultur av instrumentet slo rot der klokkespillet finner sin plass i institusjoner som universiteter, kirker og parker, ofte som en høytidelig minnesmerke . I 1922 ble Koninklijke Beiaardschool Jef Denyn (Royal Carillon School of Malines) grunnlagt , som tillot Denyns musikalske teknikk å bli overlevert på en institusjonalisert måte. [1]

Under andre verdenskrig ble 46 av de 213 klokkespillene som var tilstede i Europa på den tiden ødelagt, og noen klokker ble rekvirert for vitenskapelig bruk; dette har resultert i en utvidelse av markedet, spesielt i Nederland, hvor støperier har mottatt en stor mengde provisjoner for høykvalitetsklokker. Parallelt ble det født flere skoler for klokkespill, inkludert de i Amersfoort , Douai og Løgumkloster , mens det ved flere amerikanske universiteter var lærestoler for å undervise i klokkespillet. Fra 1998 var det over seks hundre klokkespill i verden, hvorav 177 i Nederland, 150 i USA, 88 i Belgia, 52 i Frankrike , 32 i Tyskland , 21 i Danmark [1] og 5 i det tsjekkiske Republikk [8] .

Merknader

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Luc Rombouts, Carillon , i Stanley Sadie og John Tyrrell (red.), The New Grove Dictionary of Music og Musicians , 2nd ed., Oxford University Press, 2001, ISBN  978-0195170672 .
  2. ^ a b World Carillon Federation anser ikke instrumenter med mindre enn 23 klokker som ekte musikkbokser .
  3. ^ Frank Steijns, Mobiel Carillon , på franksteijns.com (arkivert fra originalen 11. august 2015) . .
  4. ^ Bill Hibbert, The Sound of Bells , på hibberts.co.uk . Hentet 11. august 2015 (arkivert fra originalen 11. august 2015) .
  5. ^ Blant disse to bøker skrevet i Antwerpen (1728 og 1746), en tekst i Lovanop (1756), en i Saint-Omer (1780-85) og en i Delft (1775-1816).
  6. ^ Rombouts (2014) , s. 115 .
  7. ^ a b Carillon History , på gcna.org , The Guild of Carilloneurs i Nord-Amerika. Arkivert fra originalen 10. august 2015 .
  8. ^ Arkivert kopi , på carillon.cz . Arkivert fra originalen 4. august 2019 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker