Yu Hua

"Jeg skrev om hat, ikke å kunne skrive om kjærlighet"

( Intervju med Yu Hua, januar 2006, av Maria Rita Masci )

Yu Hua (forenklet kinesisk: 余华; tradisjonell kinesisk: 余華; pinyin: Yú Huá) ( Hangzhou , 3. april 1960 ) er en kinesisk forfatter . Navnet består av etternavnet til moren (Yu) og faren (Hua). [1] Han regnes som en av de mest innflytelsesrike forfatterne i det moderne Kina og en av de mest anerkjente forfatterne av den nye generasjonen kinesiske forfattere; [2] takket være hans hyppige deltakelse på bokmesser og akademiske møter er han en av de mest kjente og mest elskede kinesiske forfatterne i utlandet. [3] I 1998 og 2018 vant han Grinzane Cavour-prisen og i 2014 Giuseppe Acerbi litterære pris for romanen Vivere!

Biografi

Yu Hua ble født 3. april 1960 i Hangzhou , Sør-Kina, av en legefar og en sykepleier. [1] Ved ett års alder flytter familien til den nærliggende byen Haiyan, hvor faren blir kirurg; forfatteren skal bo der i rundt tretti år. [4] Yu Hua tilbringer en barndom i ensomhet: foreldrene hans, tvunget til å tilbringe hele dager på sykehuset, overlater ham ofte til sin eldre bror, som imidlertid ofte mislykkes i sine plikter. [5] Når fjerde klasse begynner, flytter familien til sykehuskomplekset der foreldrene jobber, rett foran likhuset. Det er innenfor sykehusets vegger Yu Hua tilbringer mesteparten av tiden sin, helt til ungdomsårene; dette stedet, og dødens kroppslighet, vil ikke skremme ham: "[...] som barn var jeg ikke redd for å se en død person eller enda mindre av likhuset. Om sommeren, når det var veldig varmt, likte å bo der alene fordi betongsengene var veldig kule. Jeg husker likhuset alltid var rent, omgitt av svært høye trær og med et vindu som alltid var åpent for å la luften sirkulere." [5] Sykehusmiljøet og et nesten daglig forhold til døden vil sterkt påvirke hans liv som forfatter og stilen i hans fremtidige litterære produksjon. [4]

I 1973 fullførte Yu Hua lavere skole, og samme år, med gjenåpningen av landsbybiblioteket - inntil da stengt på grunn av kulturrevolusjonen - begynte også hans kjærlighet til litteratur. Etter ungdomsskolen, under press fra foreldrene, blir han henvist til en karriere som tannlege ved Haiyan-sykehuset. Som han selv uttalte i et av sine skrifter: "[...] det var min far som ordnet alt dyktig slik at jeg, i motsetning til mine ledsagere, skulle komme inn på sykehuset. Han håpet at jeg også skulle tilbringe hele livet der." [5] Imidlertid er hans medisinske studier uutholdelige fordi de er for rigide; hans interesser var orientert mot mer kreative aktiviteter, noe som gjorde at han fikk mer ledig tid. [6] Etter å ha jobbet som tannlege i fem år, vurderer han å bytte virksomhet og bli ansatt ved District Cultural Center. Siden et av opptakskravene var å ha et litterært verk til gode, forlot han i 1984 yrket "tannplukker" og begynte å skrive med stort engasjement [5] [7] Etter å ha publisert noen noveller i flere kinesiske litterære fag . magasiner, får Yu Hua de nødvendige statlige tillatelsene for å starte sin nye jobb ved kultursenteret hvor han jobber til 1989. [7] Senere forlater han Haiyan for å flytte til Jiaxing og deretter til Beijing , Haiyan og hans barndomsminner fra byen, vil imidlertid forbli omfattende spor i verkene hans, spesielt i hans noveller. [8] I 1991 møtte han poetinnen Chen Hong, hans fremtidige kone, ved Lu Xun Literary Academy, hvor begge gikk på mastergraden i litteratur. [9 ] I 2004 ble han nominert av den franske regjeringen til Ridder av Ordenen for kunst og bokstaver [10]

Litterær karriere

"Fortsett å skrive. Å skrive er som å leve. Fortsett å leve for å forstå livet, fortsett å skrive for å forstå skriving. Kineserne tror at du må leve livet ditt på egen hånd, bare på denne måten vil du kunne finne veien skriftlig."

( Finken Helen, "EAA-intervju med Yu Hua, forfatter av To Live (Huozhe)", Education about Asia, 2003, vol. 8, nr. 3, vinter. )

Yu Huas litterære debut fant sted i 1983, da forfatteren bare var tjuetre år gammel: blant hans første verk er det Di yi sushe (bokstavelig talt Det første herberget ) og Gezi, gezi, (bokstavelig talt Colombi, duer ). I 1984 publiserte han novellen Xing xing (bokstavelig talt Stars ) og Yueliang zhaozhe ni, yueliang zhaozhe wo (bokstavelig talt Månen lyser opp deg, månen lyser opp meg ). [4] Tre år senere skrev han sitt første nyskapende, opprørske og sprukende verk med tittelen Shibasui chumen yuanxing (十八 岁 出门 远行 bokstavelig talt " I left home at eighteen" ), som dukket opp i Beijing Wenxue (北京 文学): dette markerer den kunstneriske modningen til Yu Hua som, påvirket av den japanske forfatteren Yasunari Kawabata , går videre til en friere og mer personlig forfatterskap. [11] I de påfølgende årene publiserte han noen eksperimentelle historier i prestisjetunge magasiner som Beijing wenxue , Zhongshan og Shouhuo , og fikk et rykte som forfatter av den nye kinesiske avantgarden sammen med Ma Yuan , Ge Fei , Su Tong , Ye Zhaoyan . [12]

I 1986 ga han ut novellesamlingen Tortur . I den italienske utgaven av 1997 vil fire av de mest betydningsfulle historiene bli publisert, opprinnelig utgitt i forskjellige år: 1986, A type of reality, Past and penalties og Error by the river.

1986 (Yijiu baliu nian 一九八六年, 1987) er forfatterens første historie der det i stor grad benyttes svært detaljerte scener med vold og grusomhet. Den forteller historien om en historielærer på ungdomsskolen som returnerer til opprinnelseslandet sitt etter at de røde garde kidnappet ham i perioden med kulturrevolusjonen. Han vil oppdage at alt har endret seg: kona hans har giftet seg med en annen mann, som datteren hans nå er veldig glad i, landet er lykkelig og har glemt fortidens mareritt. Ute av stand til å møte slike dyptgripende endringer og allerede mentalt undergravd på grunn av tidligere hendelser, påfører han seg selv fysisk tortur, som forfatteren gir mange detaljer om, som vil føre til hans død. Ved nyheten om at han forsvant, vil hans kone, datter og hele samfunnet, skrekkslagne over det han representerte fra fortiden, føle umiddelbar lettelse, og kunne vende tilbake for å leve i ro. [1. 3]

I A Kind of Reality (Xianshi yi zhong 现实 一种, 1987) dreier historien seg om en spiral av vold i hjemmet som finner sted mellom familiene til de to brødrene Shangang og Shangfeng, på grunn av den utilsiktede døden til Shanfengs spedbarnssønn, forårsaket av Pipi, sønn av Shangang. Etter at Shanfeng velger å gjengjelde nevøen sin og drepe ham etter tur, vil broren Shangfeng henge ham fra et tre, noe som får ham til å bli slukt av en hund. Til slutt blir Shangang arrestert og utsatt for offentlig henrettelse av lokale myndigheter. [14] Romanen ender med en grotesk slutt: et team av leger dissekerer liket av Shangang, henrettet kort tid før, på et bordtennisbord. [15]

Historien Past and penalties (Wangshi yu xingfa, 1989) åpner med et mystisk telegram, med et kort "kom snart tilbake"-innhold, som får hovedpersonen, kalt den fremmede, til å legge ut på en reise. Etter å ha dratt til byen Nebbia, plaget av minnet om en dato, 5. mars 1965, som han ikke kan knytte til noe presist minne, møter han en ekspert på straff som avslører for ham at han hadde holdt en tortur i vente for ham som han aldri direkte hadde opplevd. Han foreslår at han får kroppen kuttet i to med en slakterkniv; den øvre delen legges på en glassplate, og døden vil komme sakte ved blødning. The Stranger aksepterer straffen, og merker dens forferdelige sjarm og dødelighet. Eksperten vil imidlertid mislykkes i henrettelsen: Riten forutser at kuttet må skje med et enkelt slag, men hånden hans skjelver og han må gi opp henrettelsen. [15]

Til slutt er Error by the River en detektivhistorie som iscenesetter en serie drap, som alle fant sted på samme måte ved bredden av en elv. [16] [17] Inspektøren som er ansvarlig for etterforskningen avhører alle personene som mistenkes for å ha tilknytning til forbrytelsen uten å kunne komme til den virkelige morderen. Dette blir til slutt identifisert hos galningen i landsbyen som på grunn av sin mentale ustabilitet vil bli internert. To år senere, tilbake til landsbyen, vil han begå en ny forbrytelse. Inspektøren vil bestemme seg for å ta rettferdighet for seg selv ved å drepe ham; senere vil han overgi seg til politiet og for å unngå fengsling vil han etter oppfordring fra sin kone og kommissæren late som han er gal selv og vil bli låst inne på et psykiatrisk sykehus. [8]

På 90-tallet skjedde en endring av tone og stil i produksjonen av Yu Hua. I 1991 skrev han sin første roman, The Echo of the Rain, betraktet som et overgangsverk mellom hans tidligere eksperimentelle forfatterskap og hans påfølgende kritiske realistiske forfatterskap. [18] Romanen mottar negative vurderinger fra både publikum og kritikere: avantgardekritikeren Chen Xiaoming, spesielt, definerer den som en fiasko, fordi den er for fokusert på personlig erfaring og individuell psykologi: representasjonen av historie og virkelighet. det ville være begrenset. [19]

I 1992 kom Yu Hua tilbake med to verk: Death of a landowner og Vivere! som begge har som hovedperson sønn av en grunneier. [17] I 1995 publiserte han Chronicles of a Bloodseller , den ironiske historien om en bonde som ble tvunget til å selge blodet sitt for å forsørge familien sin; med den forrige romanen Vivere!, og etter oppdagelsen av viktige forfattere av vestlig kultur, som Franz Kafka , Borges og Calvino , markerer den den definitive overgangen fra en "makaber" og "grusom" litterær stil til en mildere og mer fredelig stil. . [20]

Verkene som ble utgitt i det første tiåret av 2000-tallet er novellesamlingen The things in the world is smoke (2004) og romanene Brothers ( Xiong Di, 2005-06), og Getting rich is glorious (Xiong Di Xia ), publisert i Kina om noen få måneder. borte fra hverandre. De forteller om Kina fra kulturrevolusjonen til den økonomiske boomen gjennom de motsatte og komplementære skikkelsene til to brødre, Song Gang og Li Testapelata, som representerer motsetningene i det moderne kinesiske samfunnet. [3]

Kina i ti ord (2010), oppsummerer ironisk nok noen stereotypier eller virkelige paradokser av det kinesiske folket, mens Il seventh day (2013), forteller om den kontroversielle kinesiske virkeligheten gjennom den narrative stemmen til en avdød. [3] [21]

The Echo of the Rain (1991)

Utgitt i 1991, The Echo of the Rain er en voksenroman til en ung kinesisk gutt fra maoisttiden, fulgt under barndommen og ungdomsårene, og samtidig en korroman, som forteller om dramaene, elendighet, lastene og følelsene til et bondesamfunn i det tjuende århundrets Kina. [22] Hovedpersonen er Sun Guanglin, den andre av tre barn, konstant ignorert og neglisjert av sine foreldre og to brødre. Sendt for å bo hos en annen familie i en alder av bare seks år, vil han returnere til foreldrenes hjem seks år senere, samme natt som det tar fyr, noe som gjør ham mistenkt ansvarlig for det som skjedde. Den marginaliserte staten der familien og samfunnet hans vil begrense ham, vil tillate ham å observere det kinesiske samfunnets ustadige natur, drastisk endret under kommunistisk styre. [23] Kapitlene følger ikke hverandre i kronologisk rekkefølge, men følger strømmen av minnene til den unge hovedpersonen, i en prosess definert av forfatteren som "hukommelsens logikk" [24] Med en langsom og kadensert rytme , er vi vitne til guttens første opplevelser: oppdagelsen av seksualitet, gleden og pine av vennskap, ensomhet og forlatthet av voksne som forener gamle mennesker og barn I minner blandes melankoli, panache og ironi, typisk for den til tider groteske stilen , noen ganger fleiper av Yu Hua. Romanen åpner med et kvinneskrik, filtrert gjennom lyden av et veldig tynt og stikkende regn, som når ørene til hovedpersonen. Tittelen på romanen symboliserer mannens protest mot et undertrykkende samfunn , like mørk og kvelende som kraftig regn. [25]

Til tross for at han ble overskygget av suksessen til hans senere romaner Vivere! og Chronicles of a Blood Vendor, regnes The Echo of the Rain fortsatt i dag som et av Yu Huas viktigste verk. [25]

Å leve! (1992)

"Gamle mann, selv om du dør må du leve det samme."

Å leve! er fortellingen utført av en historieforteller om livet til en gammel bonde møtt i en landsby som ikke er bedre spesifisert, men som kan ligge sør i landet, mens han er innstilt på å pløye sin egen risåker med bøffelen sin. . Livshistorien til denne eldre hovedpersonen, kalt Xu Fugui, spenner over omtrent femti år med kinesisk historie, fra 1940- til 1980-tallet. [26] Fugui var en velstående grunneier som på grunn av sin spilleavhengighet mistet alle eiendelene sine over natten, og bestemte seg selv og familien til et liv i deprivasjon, forverret av en rekke katastrofale hendelser. [27] Bonden, som overlevde krigen, hungersnød, tretthet og en endeløs rekke av omskiftelser, til tross for skjebnens voldsomme raseri, avslører en positiv visjon, en livsglede som er vanskelig å skille fra galskap. [28] Det resulterende budskapet ser ut til å være at for å lære å leve, er det nødvendig å konfrontere de store tragediene med sult, tretthet og krig, og møte alle hendelser med ressursene til ens egen kultur og trøsten av familiehengivenheter . [29] Denne grunnleggende filosofien, basert på individuell motstandskraft og den kollektive betydningen av gjensidig hjelp, [30] representerer en invitasjon til å leve livet fullt ut, til tross for at den setter oss foran store vanskeligheter og nød. [17] "Jeg bestemte meg for å skrive denne romanen - sier Yu Hua - for å beskrive menneskets evne til å være optimistisk om verden. Under skrivingen forsto jeg at menn lever for livet i seg selv og for ingenting annet i det hele tatt. utenom dette. Jeg føler at jeg har skrevet et edelt verk." [31] Romanen åpner med et litterært kunstgrep, en historie i en historie. Fortellerstemmen, som kunne identifiseres med forfatteren selv, er den unge historiefortelleren. [28] Romanen er fortsatt en av de mest leste bøkene i Kina, hvor den har solgt over 500 000 eksemplarer; i Italia mottok han Grinzane Cavour-prisen i 1998 og, i 2014, Giuseppe Acerbi-prisen. [3] [9]

Chronicles of a Blood Vendor (1995)

Chronicles of a Blood Vendor ble først publisert i 1995 og forteller historien om Xu Sanguan, en beskjeden arbeider som tjener til livets opphold ved å bringe silkeormer fra gårdene til fabrikken og som, for å forsørge familien sin, ser seg nødt til å selge blod på lokale sykehus. . Han vil få selge den ti ganger: å gifte seg med den vakre pannekakeselgeren Xu Yulan, for fødselen til hans tre barn Felice Uno, Felice Due og Felice Tre, og for å takle problemene som vil påvirke familien hans. På grunn av denne praksisen som han gjennomgår for økonomiske behov, vil han risikere å kollapse og vil i sin tur måtte motta en transfusjon av andres blod. [32] Den historiske konteksten som romanen finner sted i, er den fra årene med den folkelige revolusjonen og åpningsreformene til Deng Xiaoping . Av denne perioden gir Yu Hua en ekstraordinær beskrivelse nedenfra, klok og ironisk. [32]

Brothers (2005)

Xiongdi og Xiongdi Xia, utgitt i Kina innen noen få måneder etter hverandre (2005), og i Italia i to bind med tittelen henholdsvis Brothers (2008) og Enriching is glorious (2009), regnes som en av de viktigste bestselgende kinesiske over siste ti årene. [33] Romanen forteller historien om to uatskillelige brødre i den lille byen Liuzhen som ble ødelagt av kulturrevolusjonen : [34] den frekke gründeren og gjør ham til Li Testapelata, med luften av en soldat, og den altruistiske Song Gang, av disposisjon saktmodig, ærlig, dydig og ydmyk. To brødre i motsetning til som de er komplementære preget av en annen skjebne: fattigdom for den ene og grenseløs rikdom for den andre. Fra et stilistisk synspunkt presenterer verket seg som en kombinasjon av familiesaga, voksende roman og populære fortellinger om økonomisk suksess, [35] preget av en stikkende og ironisk-grotesk komedie, der følelser og medlidenhet ikke gjør det. finne plass. [36] Yu Hua lykkes i forbifarten, med letthet, fra den reneste komedie til den autentiske uskylden til den barnlige sjelen, og fra dette til kulturrevolusjonens historiske drama og dens absurde intensjoner og straffer. Stilen og skriften er flytende og diskursiv: ofte bruker språket vulgaritet og banning, for å gjøre fortellingen mer sannferdig og realistisk. [36] Gjennom historien til disse to karakterene representerer Yu Hua med denne romanen den kollektive kinesiske opplevelsen: byen Liuzhen representerer selv et mikrokosmos, et symbol på endringene Kina har opplevd de siste førti årene, fra den kulturelle revolusjonen til slutten av det 20. århundre. Ved presentasjonen av arbeidet hans på bokmessen, sammenlignet Yu Hua, for å få folk til å forstå intensiteten og kompleksiteten i endringene som har skjedd i Kina i løpet av disse fire tiårene, med endringsprosessen (som varte i flere århundrer) ) som Europa gikk med fra middelalderen til moderniteten. [34]

Brothers er også et resultat av forfatterens utenlandsreiser i USA og Europa, og er litt svaret på spørsmålene og forvirringene reist av mange vestlige forfattere og journalister, om muligheten for at Kina virkelig kunne ha oppnådd slike betydningsfulle skritt i slike et kort tidsrom, og at det kinesiske folket kunne ha båret støyten. [34]

Internasjonalt har boken blitt positivt mottatt av kritikere, for sitt etsende syn på det kinesiske samfunnet i kommunismens og hyperkapitalismens vold, og for sin evne til å avsløre noen mindre kjente aspekter av moderne kinesisk historie. I Kina har forfatteren tvert imot blitt sterkt kritisert og anklaget for å ha publisert fakta som aldri har skjedd og for å ha gjort landet flau, for å oppnå økonomisk fortjeneste. [37]

The Seventh Day (2013)

Etter Kina i ti ord , publisert i 2010, vender Yu Hua tilbake for å fortelle om de kinesiske hendelsene som fant sted fra epoken med Deng Xiao Pings reformer til i dag. [38] Det litterære grepet som ble brukt til fortellingen er døden, et tema som oksymoronisk allerede hadde vært grunnlaget for hans mest kjente roman, Vivere! [3] Tittelen viser til en kinesisk tradisjon som går ut på at i de første syv dagene etter døden forsvinner ikke sjelen til den avdøde fra familie og venner, men forblir i nærheten av hjemmene deres. [39] Romanen beskriver den ukelange reisen inn i etterlivet til avdøde Yang Fei, en mann som levde i den sosialistiske kapitalismens Kina og dens avvikende motsetninger. I løpet av denne tiden vil han møte lenge tapte kjære, lære nye ting om dem og om seg selv. Bekjente og fremmede vil da fortelle historien sin i det sanne helvete, det hinsidige, og avsløre alle vanskelighetene, plagene og urettferdighetene de har lidd i livene deres. Den syvende dagen forteller om ubehaget til mennesker som ikke er i stand til å møte så store og raske endringer i et land som ser ut til å ha glemt verdier som harmoni, familiekjærlighet, respekt og deling som grunnleggende verdier i et sivilt samfunn. . Bak disse tragediene er det livshistorier og dødshistorier der vi ironisk nok får gjenoppdage disse vitale verdiene. [38]

Med denne romanen med levende panoramakonnotasjoner, etablerer Yu Hua seg igjen som en av mesterne i den kinesiske samtidsromanen. [40]

Påvirkninger og stil

Yu Huas litterære produksjon er ekstremt variert: den spenner fra de første fortellingene om en fortsatt tradisjonell setting, til verk som hører til "avantgardelitteraturen" (xianfeng wenxue 先锋 文学), hvorav Yu Hua - sammen med Can Xue, Sun Ganlu, Ma Yuan og Ge Fei - var en av hovedpersonene [41] , preget av en objektiv stil og usammenhengende handlinger, rike på beskrivelser av episoder med vold og grusomhet, mareritt og hallusinasjoner, for å komme til de neorealistiske romanene i 90-tallet , skrevet på en enkel og lineær måte, der beskrivelsen av vold og blodbad viker for historien om livet til enkle karakterer. [11]

I den første fasen av sin litterære produksjon har Yu Hua stor tilbedelse for den japanske forfatteren Yasunari Kawabata , som han deler ideen med at kunstens og litteraturens sanne formål er å vise menneskelige følelser. Og faktisk uttrykker Yu Hua i sine tidlige verk ungdommelige følelser, impulser og drømmer gjennom positive karakterer, ærlige og fulle av håp i fremtiden, som kolliderer med en negativ virkelighet mens de beholder sin moralske integritet intakt. [42] Deretter blir koblingen med Kawabata erstattet av den med en annen stor forfatter, Franz Kafka , oppdaget ved en tilfeldighet i 1985, takket være en venn som kjøpte en novellesamling i Hangzhou. [43]

Yu hua innrømmet at han ikke kjente moderne kinesiske forfattere spesielt, fordi han ikke hadde fått universitetsutdanning. I stedet erklærte han at han elsket Calvino fra historien The Argentine Ant and Moravian Tales , lest på begynnelsen av 1980-tallet. [44]

1986 representerer et vendepunkt for Yu Hua: den rolige og positive verdenen til historiene hans erstattes av en grusom, voldelig verden, som gjenspeiler menneskets mørke side. [8] [17] Den tilslørte melankolien fortrenges av vold og brutalitet, beskrevet ved å suspendere alle former for dømmekraft. Vold er representert i form av galskap, som i 1986 -historien , der den manifesterer seg gjennom vrangforestillinger om forfølgelse og selvpåføring av straff, eller i form av hevn, nesten tribal, som i A Kind of Reality . [8] [17] Selve historien, en uunngåelig kraft, er full av grusomhet, smerte og død: Yu Hua sletter hver aura av strålende historie, og bringer frem i lyset beryktene den har produsert, for eksempel overgrepene som skjedde under kulturrevolusjonen . [12] [17]

Språklig vold og narrativ overtredelse, som stammer fra spenningen mellom virkelighet og fiksjon, som hadde gitt ham tittelen "sint og makaber" forfatter, [45] ga på 1990-tallet plass til en mer sedat neorealisme: med romanene L ' echo of regnet og Vivere! , selv om det alltid er skurrende temaer som død, grusomhet, ensomhet, elendighet, og selv om stilen fortsatt forblir løsrevet, er verden representert i verkene hans ikke lenger bare fylt med ondskap, smerte og rastløshet: i mørke begynner vi å skimte et håp og et lys for livet. [46] «Å se på verden med empatiske øyne» blir kjennetegnet for disse romanene som gjennom en enkel, ironisk og humoristisk stil synliggjør menneskeverdets styrke og utholdenhet i å stå imot og fortsette å leve selv under store motganger. [45] Forfatteren forklarer denne stilendringen som et resultat av endringen i forholdet etablert med karakterene i hans verk: mens han på 1980-tallet holdt seg atskilt fra dem, anså han forfatteren som «en Gud som kan skape hva som helst». , siden nittitallet bruker han ikke lenger karakterene sine som objekter, men lytter til stemmen deres, følger den naturlige utviklingen av handlingen gjennom handlingene deres. Hans figur som forfatter begynner å oppløses i fortellingen; han blir faktisk en karakter i sine egne historier. [18]

Å leve! det er absolutt det litterære verket som mest legemliggjør denne stilendringen. I de små opplevelsene til vanlige mennesker som preger romanene hans, gjenoppdager Yu Hua de enkle årsakene til livet. [47] Historien som til nå hadde vært i forgrunnen og med sine gru forstyrret karakterene, mister i romanene på nittitallet sin overvekt og blir henvist til bakgrunnen, og rammer inn romanen. De katastrofale hendelsene blir imidlertid ikke eliminert: forfatteren fortsetter å foretrekke historier spredt med problemer og vanskeligheter: det er ingen hendelser som har en fredelig begynnelse og en lykkelig slutt. Livet plasserer Yus karakterer, som ekte mennesker, i tøffe situasjoner, vanskelig å møte og opprettholde. [48] ​​Han bestemmer seg imidlertid for å redusere denne totaliserende dimensjonen av lidelse, og avsløre problemene som sannsynligvis faktisk ble opplevd av millioner av kinesere på landsbygda, for opptatt med deres daglige behov til å bry seg: for eksempel Fu Guis største bekymring, hovedperson i romanen Vivere! , og hans familie, satt under perioden med kulturrevolusjonen, er i stand til å finne en ektemann til datteren Fengxiaio; i deres øyne er forfølgelsen av grunneiere nærmest en personlig lettelse og forløsning for Fu Gui som hadde mistet hele landet og hjemmet sitt på grunn av sin spilleavhengighet. [49]

Deretter til Live! og The Echo of the Rain, med Chronicles of a Blood Vendor Yu Hua demonstrerer at han har nådd en kunstnerisk modenhet og en uttrykksevne som lar ham spenne fra det komiske til det groteske, fra det voldelige til det tragiske, fra det bevegelige til det ironiske. [17] Alle disse kombinasjonene går gjennom en stilistisk nyvinning utviklet av forfatteren selv: den repeterende fortellingen og samtalefortellingen, der karakterene beskrives indirekte, gjennom dialogene mellom de ulike karakterene. [17] Verkene hans er fortsatt kalde og svært kontrollerte, men samtidig er de subtilt humoristiske og viser en ny følsomhet.

Med The Seventh Day vender Yu Hua tilbake for å reflektere over døden, et tema som på en annen måte allerede hadde vært grunnlaget for hans mest kjente roman, Vivere! Her viker karnevalssatiren i Brothers for en melankolsk tone. [3]

I all hans litterære produksjon, til tross for dens kontinuerlige mutasjoner, er temaet vold alltid til stede: Yu Hua forklarte dette aspektet ved å si at følelsene som beveger verden er kjærlighet og hat. Uten å kunne identifisere seg med kjærlighetshistoriesjangeren, kunne han ikke – ifølge ham selv – men vie seg til dens motsetning; etter å ha vokst opp under kulturrevolusjonen, gjentok han til slutt hvordan terror har blitt en følelse iboende i ham. [50]

Liste over verk

Historier

Samling av noveller

Verdens ting er røyk , oversettelse av MR Masci, Einaudi, 2004, ISBN 978-8806150075

Romaner

Regnets ekko, oversatt fra kinesisk av Nicoletta Pesaro, Donzelli Editore, 1998, ISBN 9788879894432 Å leve! oversettelse fra kinesisk av Nicoletta Pesaro, Donzelli Editore, 1998, ISBN 9788879893954 Chronicles of a blood seller , oversettelse fra kinesisk av MR Masci, Einaudi, 1999, ISBN 9788806142490 Verdens ting er røyk , oversettelse av MR Masci, Einaudi, 2004, ISBN 9788806150075 Brothers , oversettelse av S. Pozzi, Feltrinelli, 2008, ISBN 9788807017568 og Enriching is glorious , oversettelse av Silvia Pozzi, Feltrinelli, 2009, ISBN 9788807017834 Den syvende dagen, oversettelse av S. Pozzi, Feltrinelli, 2017, ISBN 9788858829615

Essays

Kina med ti ord , oversettelse av Silvia Pozzi, Feltrinelli, 2012, ISBN 9788858821657

Artikler

Anerkjennelser

Filmatiseringer

Tre flotte verk av Yu Hua har blitt tilpasset for stor og liten lerret: fra romanen Vivere! (1992) ble den homonyme filmen regissert av den anerkjente kinesiske regissøren Zhang Yimou , i samarbeid med Yu Hua selv for manuset; selv om dette ble kraftig modifisert fra originalen, ble det fortsatt sensurert på tidspunktet for utgivelsen. [51] Ikke desto mindre vant filmen i 1994 Special Jury Grand Prix på den 47. filmfestivalen i Cannes . [52] Fra den samme romanen ble det i 2003 tegnet en TV-serie regissert av Zhu Zheng, som henter tittelen fra navnet på hovedpersonen, Fu Gui . For denne serien prøvde vi å unngå å kaste store navn for mer effektivt å representere det enkle i livet i den kinesiske revolusjonærtiden.

Brothers (2007) har også blitt tilpasset det filmatiske nivået, på det kantonesiske språket, av Hong Kong-regissøren Sung Kee Chiu . Imidlertid ble filmen sterkt kritisert av publikum, for å ha fokusert på rollebesetningen av store navn av skuespillere, nesten fullstendig utelatt det sentrale temaet i romanen. [53] [54]

Mer nylig ble Chronicles of a Blood Vendor (2015) tilpasset til det koreanske språket, regissert og med hovedrollen i skuespilleren Ha Jung-woo. [55]

Merknader

  1. ^ a b Pesaro , s.107 .
  2. ^ Yu-Hua og det korrupte Kina bøyer seg for pengenes gud og belønner bare 'barna til ...' , på altramantova.it . Hentet 25. juni 2018 .
  3. ^ a b c d e f Pesaro , s.109 .
  4. ^ a b c Rampazzo , s.10 .
  5. ^ a b c d Yu Hua, selvbiografi , på web.tiscali.it . Hentet 26. juni 2018 .
  6. ^ Yu Hua . Kina i dag 7. april 2009. Hentet 26. juli 2018 .
  7. ^ a b Ilaria Tipà, Yu Huas liv, fra tannlege til forfatter , på elitesimultanea.it . Hentet 26. juni 2018 (Arkiveret fra originalen 2. august 2018) .
  8. ^ a b c d Yu Hua , på cinaoggi.it . Hentet 30. juni 2018 .
  9. ^ a b Aaron Low, The life of Yu Hua , på thestar.com.my . Hentet 27. juni 2018 (arkivert fra originalen 1. august 2018) .
  10. ^ Yu Hua 余华, på paper-republic.org . Hentet 9. juli 2018 .
  11. ^ a b Ilaria Tipà, Yu Hua og The Path of Narrative , på elitesimultanea.it . Hentet 29. juni 2018 (arkivert fra originalen 2. august 2018) .
  12. ^ a b Pesaro , s.108 .
  13. ^ Hua Li , s.40
  14. ^ Rampazzo , s.30 .
  15. ^ a b Paolo Mauri, A cruel lesson in anatomy , i La Repubblica , 9. september 1997. Hentet 22. juli 2018 .
  16. ^ Tortur , på mangialibri.com . Hentet 21. juli 2018 .
  17. ^ a b c d e f g h Rampazzo , s.13 .
  18. ^ a b Hua Li , s.152 .
  19. ^ Hua Li , s.132
  20. ^ Rampazzo , s.8
  21. ^ Rampazzo , s.14 .
  22. ^ Ekkoet av regnet , på tuttocina.it . Hentet 27. juni 2018 .
  23. ^ Cries in the Drizzle , på goodreads.com . Hentet 30. juni 2018 .
  24. ^ Yu Hua, Introduksjon , i The echo of the rain , Donzelli Editore, 1998, s. s. 5-6, ISBN  9788879894432 .
  25. ^ a b Hua Li , 155
  26. ^ Lindgren , s.116
  27. ^ Lo Cascio , 48 .
  28. ^ a b Live! - Yu Hua , på lastambergadeilettore.com . Hentet 30. juni 2018 .
  29. ^ Don Marco Lunghi , s.117 .
  30. ^ Rizzini , s.121 .
  31. ^ Live , på tuttocina.it . Hentet 30. juni 2018 .
  32. ^ a b Den originale romanen av kineseren Xu Hua med tittelen "Chronicles of a blood seller" Elendige liv med ironi Omskiftningene til en familie på revolusjonens tid , på ricerca.gelocal.it . Hentet 30. juni 2018 .
  33. ^ Lo Cascio , s.56 .
  34. ^ a b c Yu Hua presenterer "Brødre" på youtube.com .
  35. ^ Hua Li , s.185
  36. ^ a b Brothers (Yu Hua) , på lepassionidellamenteedelmiocuore.blogspot.com . Hentet 1. juli 2018 .
  37. ^ "Brødre" av Yu Hua: A Look at Modern China - anmeldelse , på gustedicina.com . Hentet 1. juli 2018 .
  38. ^ a b Yu Hua - Den syvende dagen , på lindiceonline.com . Hentet 1. juli 2018 .
  39. ^ Yu Hua: hvorfor "Den syvende dagen" , på youtube.com . Hentet 1. juli 2018 .
  40. ^ The Seventh Day , på goodreads.com .
  41. ^ Lo Cascio , s.37 .
  42. ^ Rampazzo , s.11 .
  43. ^ Rampazzo , 12 .
  44. ^ Rampazzo , s. 29 .
  45. ^ a b Hua Li , s.154 .
  46. ^ Rampazzo .
  47. ^ Rampazzo , s.33
  48. ^ Yu Hua på Liceo Botta 12. september 2017 ( PDF ), på liceobotta.it . Hentet 21. juli 2017 .
  49. ^ Ilaria Tipà, fortellingen om Yu Hua II , på elitesimultanea.it . Hentet 29. juni 2018 (arkivert fra originalen 1. august 2018) .
  50. ^ Rampazzo , s.28
  51. ^ ( ZH ) 【转载】 活着 影评 二 则, på i.mtime.com . Hentet 29. juni 2018 (Arkiveret fra originalen 22. mars 2018) .
  52. ^ ( EN ) Awards 1994 , på festival-cannes.com . Hentet 29. juni 2018 (arkivert fra originalen 11. juli 2018) .
  53. ^ ( ZH )兄弟 (2007) , på豆瓣 电影. Hentet 29. juni 2018 .
  54. ^ ( ZH )兄弟 的 影评, på豆瓣 电影. Hentet 29. juni 2018 .
  55. ^ ( ZH )许三观 허삼관 (2015) , på豆瓣 电影. Hentet 29. juni 2018 .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker