| Semiramis ved byggingen av Babylon | |
|---|---|
| Forfatter | Edgar Degas |
| Dato | 1860 - 62 |
| Teknikk | olje på lerret |
| Dimensjoner | 151 × 258 cm |
| plassering | Musée d'Orsay , Paris |
Semiramis ved byggingen av Babylon ( Sémiramis construisant Babylone ) er et maleri av den franske maleren Edgar Degas , laget i 1860-1862 og oppbevart på Musée d'Orsay i Paris .
Mellom 1860 og 1865, når han kom tilbake fra oppholdet i Italia, ønsket kunstneren å bruke leksjonene og teknikkene han lærte i Bel Paese og viet seg til forskjellige svært komplekse historiske verk fulle av karakterer; det var et valg som kanskje ikke var immun mot forslagene til Moreau , da en god venn av ham. Degas stiller spørsmål ved verdien av historisk maleri, og prøver – som observert av kuratorene ved Musée d'Orsay, hvor verket er utstilt i dag – her [i Semiramie til konstruksjonen av Babylon , red.] å kombinere en prosess med historisk rekonstruksjon at den er basert på reproduksjon av sitater av verk med et plastverk som assimilerer billedkodene som ble tilegnet under hans ingresiske opplæring ». [1]
Lerretet viser den legendariske assyriske dronningen Semiramide mens hun er vitne til byggingen av Babylon, byen hun grunnla, fra bredden av Eufrat , og antar en streng og hieratisk peiling. Også i dette arbeidet vender Degas seg til ulike kulturmodeller. Hestefiguren avhenger faktisk av minnet om Parthenon -frisen , og på samme måte gjenspeiler landskapet i bakgrunnen, ufullstendig og skissert av brede kromatiske mellomrom, Masaccios fresker i Brancacci-kapellet : hele den formelle strukturen til maleriet, på den annen side påvirkes av de syntetiske konstruksjonene til de italienske renessansemestrene, som Piero della Francesca (verket til Degas har faktisk sterke tangenter med rytmene til Stories of the True Cross ) og Luca Signorelli . For den samme prosessen er figurene, først nakne, drapert med en omhu av renessanseavledning, i henhold til diktatene fra den nyklassiske akademiske tradisjonen , og vognen ytterst til høyre samt frisyren til Semiramis avslører en meditert studie om assyriske funn som Louvre nylig hadde kjøpt. Andre verdifulle inspirasjonskilder er å finne i Rossini Semiramide , som hadde en representasjon i Paris i juli 1860, i funnene som dukket opp under de store arkeologiske funnene fra Napoleon og i en tragedie av Voltaire med tittelen Semiramide . [1] . Han foretrakk også bruken av en palett i brune nyanser på grunn av hans tendens til å slikke JORDEN.
Verket, som en gang ble utstilt for publikum, ble evaluert svært negativt av kritikere, som ikke satte pris på den forstyrrende originaliteten til maleriet, noe som tydelig er tydelig til tross for at den tematiske kodifiseringen er historiemaleriet, veldig populært i Second Empire France. . Verket, til tross for det store formatet, er faktisk animert av en veldig rolig og original uttrykkskraft, som nesten ser ut til å forutse fremtidens adresser til Puvis de Chavannes ' kunst . Til tross for refrenget av indignerte stemmer, mottok faktisk verket den entusiastiske ros av André Michel , som formulerte følgende dom: "Det er ikke et enkelt stykke, et enkelt element i maleriet [...], som ikke pålegger seg til ånden med en langsom og overbevisende autoritet». [2] Maleriet var til stede i 1913 i samlingen til Durand-Ruel, en kjent kunsthandler, og etter andre bevegelser kom det til sin nåværende plassering i 1986, året da det ankom Musée d'Orsay, hvor den fortsatt ligger i dag. [3]