Royal Ontario Museum

Royal Ontario Museum
Utsikt fra Queen's Park
plassering
Stat Canada
plasseringToronto
Koordinater43 ° 40′03,26 ″ N 79 ° 23′40,86 ″ W. / 43,667572 ° N 79,394683 ° W43,667572; -79.394683
Funksjoner
Fyrnaturlig historie
Institusjon16. april 1912
Åpning14. mars 1914
RegissørCharles Trick Currelly og Theodore Heinrich
Besøkende1 309 345 (2019)
Nettsted

Royal Ontario Museum , ofte kjent som ROM , er et av de største museene for verdenskultur og naturvitenskap i byen Toronto . ROM er det største museet i Canada og det femte største i Nord-Amerika. Over seks millioner gjenstander er plassert i over 40 gallerier. Den har en imponerende samling av dinosaurer, Midtøsten, afrikansk og østasiatisk kunst, europeisk historie og kanadisk historie.

Museet ligger på hjørnet av Bloor Street og Avenue Road, nord for Queen's Park og øst for Philosophers' Walk ved University of Toronto . Royal Ontario Museum ble grunnlagt i 1912 av provinsregjeringen, og ble tildelt universitetet i 1968. Det er nå en uavhengig institusjon, men museet har fortsatt nære relasjoner med universitetet, og deler ofte ferdigheter og ressurser.

Konstruksjon

Museets originale form ble innviet 14. mars 1914 av prins Arthur, hertugen av Connaught , Canadas generalguvernør , og designet av arkitektene Frank Darling og John A. Pearson . Den arkitektoniske stilen er en italiensk nyromansk , veldig populær i Nord-Amerika på 1870 -tallet . Konstruksjonen er tungt massiv og bærende omgitt av buede og halvbuede vinduer, med små søyler og listverk.

Da museumsstedet ble valgt, var området fortsatt i utkanten av Toronto og borte fra finansdistriktet. Plasseringen ble først og fremst valgt for sin nærhet til University of Toronto. Den opprinnelige bygningen ble bygget på den vestlige kanten av eiendommen langs University Philosophers' Walk, med inngang på Bloor Street. Dette er den første av tre faser av museets utvidelse til Queen's Park, da museet vokste til form av en H.

Første utvidelse

Den første utvidelsen av ROM var byggingen av vingen som vender mot Queen's Park. Designet av Alfred H. Chapman og James Oxley , ble Argyle House, et viktoriansk herskapshus på 100 i Queen's Park, revet for sin konstruksjon. Innviet 12. oktober 1933 , en ny storslått inngang ble lagt til, en mosaikk i nybysantinsk stil ble også laget. Utvidelsen krevde et større antall menn enn nødvendig for å kunne gi arbeid under den store depresjonen , utgravingen for baser og fundamenter utført for hånd, med vekslende lag av arbeidere.

Forbindelsen til den bakre (vestlige) fløyen og fasaden til Queen's Park ble opprinnelig laget av den samme gule mursteinen som ble brukt i konstruksjonen fra 1914 . Imidlertid brøt fasaden til utvidelsen mot Queen's Park fra den tunge italienske stilen til den opprinnelige strukturen. Den nye fløyen ble bygget i en deco -stil med rustikk stein, trippelvinduer inne i buet fordypning og forskjellige steinfarger arrangert i en rekke mønstre. Stilen er vanlig med andre bygninger i nybysantinsk stil i Nord-Amerika, fasaden inneholder elementer av den gotiske stilen som basrelieffer, statuer, skulpturer og gargoyler . Taket er dekorert med et rotunde, eller rosevindu, av bysantinsk stil dekket hovedsakelig i gull og i malte bas-relieffer og glassmosaikk, mosaikken er farget med geometriske motiver og mytologiske dyr.

I tidsskriftet til Royal Institute of Architecture of Canada, i 1933 , skrev Mathers om utvidelsen:

«Det indre av palasset er en hyggelig overraskelse; utsmykningen av fasaden er litt komplisert. Det er enkelt, greit og i stor skala. Man kan være overbevist om at i det raske prosjektet til Fine Arts, var designeren ikke forgjeves. Interiørets trekk er glassmosaikken i taket på inngangsrotunden, som er utført i farger og gull, og slår fint an i den ene delen av bygningen, at arkitektens utsmykning ikke kommer i konflikt med utstillingen."

Den opprinnelige bygningen og utvidelsen fra 1933 har vært oppført i Torontos historiske bygningsarv siden 1973.

Andre utvidelse

Det andre store tillegget var galleriterrassene dedikert til dronning Elizabeth II , på nordsiden av bygningen, og en annen del for kuratoren for sørsenteret, som begynte i 1978 og avsluttet i 1984 ; prosjektet ble utført av Toronto arkitekter : Gene Kinoshita , sammen med Mathers & Haldenby.

Den nye konstruksjonen innebar å fjerne en kinesisk hage utenfor, nord for Bloor-fasaden, med en tilstøtende restaurant inne, som ble demontert.

I 1964 ble McLaughlin Planetarium lagt til i sør, og et atrium på flere nivåer ble lagt til i 1975 , noe som doblet gulvplassen. Planetariet ble stengt i 1995 , deretter midlertidig gjenåpnet i 1998 som et museum for barn. I dag brukes den hovedsakelig som kontor- og lagerplass.

Utvidelsen ble åpnet i 1984 av Elizabeth II , Queen of Canada , og kostet 55 millioner dollar og ble bygget i en enkel moderne stil ved bruk av påstøpt betong, glass, prefabrikkerte paneler og betongpaneler. Utvidelsen dannet et klumpete lag, ett trinn bak Bloor Street, som skapte en lagdelt terrazzo-effekt. Dette prosjektet vant Generalguvernørens pris for arkitektur . Disse galleriene ble demontert i 2004 for å lette en ny utvidelse designet av arkitekten Daniel Libeskind .

Tredje utvidelse

Et restaurerings- og utvidelsesprosjekt for museet pågår for tiden, operasjonen kalles ROM-renessansen . De eksisterende galleriene og bygningene ble restaurert, de renoverte galleriene ble gjenåpnet i etapper, arbeidet ble fullført i 2007 . Utvidelsen av museet er tegnet av arkitekt Daniel Libeskind i samarbeid med Bregman + Hamann Architects . Libeskinds prosjekt ble valgt blant 50 forslag i en internasjonal konkurranse. I øyeblikket ble vingen ved navn Michael Lee-Chin Crystal innviet , oppkalt etter beskytteren som donerte 30 millioner dollar til konstruksjonen. Denne fløyen huser den nye hovedinngangen til museet, en gavebutikk, en restaurant (Ristorante Lounge) og ytterligere syv gallerier. Terrassene og galleriene er revet og erstattet med en dekonstruktivistisk glassstruktur , strukturen består av 25 % glass og 75 % aluminium. Krystallens vegger berører ikke sidene av den eksisterende bygningen, bortsett fra fotgjengerovergangen og fylling av mellomrommene mellom den nye og den gamle veggen. Selv om den er designet for å overholde gjeldende høyderestriksjoner og for å opprettholde siktlinjer langs Bloor Street, går Crystal, noen steder, utover tilbakeslaget i veikanten. Crystals overordnede mål er å gi åpenhet og tilgjengelighet. Den prøver å viske ut linjene mellom det offentlige området av gaten og det mer private området av museet. Målet er å fungere som en åpen terskel der folk kan animere rom. Hovedsalen er en slags tre atrier, kalt Giacinto Gloria Chen Crystal Court.

Prosjektet ligner på Libeskinds andre verk, som Jüdisches Museum i Berlin , London Metropolitan University Graduate Centre og Fredric C. Hamilton Building i Denver . Den anodiserte ekstruderte aluminiumsbekledningen ble produsert av Josef Gartner, Tyskland, det eneste selskapet i verden som er i stand til å produsere materialet . Selskapet leverte også titanbelegget til Frank Gehry til Guggenheim-museet i Bilbao , Spania.

Andre eksisterende deler av museet er renovert. Galleriene er blitt utvidet, vinduene avdekket, og den opprinnelige delen som ble bygget i begynnelsen av det tjuende århundre har blitt gjort mer fremtredende; utvendig er bygningen rengjort og restaurert. Restaureringen av delene bygget i 1914 og 1933 er et av de største prosjektene som er underskrevet av Canada .

Den første fasen av prosjektet for renessansen av ROM åpnet for publikum 26. desember 2005 , inkludert den nylig restaurerte Rotonda med reproduksjon av de originale eikedørene, den restaurerte delen er langs en akse som starter fra Rotonda i vestover til vinduene på promenaden til filosofene, og ti oppussede gallerier, utgjør totalt ca. 9000 kvadratmeter. Denne gjenåpningsfasen for galleriet inkluderer en serie utstillinger dedikert til Japans , Kinas , Koreas og urbefolkningens historie .

I jakten på ytterligere finansiering for å dekke kostnadene ved den andre byggefasen, planlegger direktørene for museet å bygge luksusleiligheter på plassen som for tiden okkuperes av McLaughlin Planetarium. Bygningen ville ha bidratt med ytterligere 3500 kvadratmeter med kontor- og lagringsplass, og brakt inn 20 millioner dollar for den nye utvidelsen. Planen ble forlatt etter motstand fra nabolagsgrupper i en offentlig konfrontasjon 7. november 2005 , men museet håper fortsatt å utvikle stedet.

Åpnet 1. juni 2007 av generalguvernør Michaëlle Jean , var den arkitektoniske åpningen av Michael Lee-Chin Crystal kontroversiell. Den offentlige mening var delt om det spesielle designet. Ved åpningen skrev The Globe and Mail -magasinkritikken Lisa Rochom The New ROM Enrages the World , og kalte den undertrykkende, plagsom og helvete , mens andre (muligens promotert av Toronto Star- arkitekturkritikeren Christopher Hume) hyllet den som et arkitekturmonument. . Det svært kostbare prosjektet og den svært lange konstruksjonen sammenlignes med Guggenheim-museet i Bilbao .

Høsten 2007 ble han feilaktig rapportert å ha opplevd vannlekkasjer i Lee-Chin Crystal . Dette har skapt bekymring for værbestandighet med hensyn til den nye konstruksjonen, spesielt foran den nye strukturen den kommende vinteren. Selv om to lag med systemkledning ble integrert i utformingen av Crystal, ment å forhindre dannelsen av farlig snølast til strukturen, har andre arkitektoniske kreasjoner av Daniel Libeskind , inkludert Denver Art Museum , lidd av værkomplikasjoner tidligere. . Den endelige kostnaden for prosjektet er estimert til 270 millioner CAD.

Galleriene

Opprinnelig var det fem store gallerier ved ROM, ett hver for feltene arkeologi , geologi , mineralogi , paleontologi , zoologi . Generelt, i museet, har mange stykker ikke blitt klassifisert, og det elegante arrangementet hadde ikke endret seg mye siden edvardiansk tid. For eksempel, insektutstillingen, som varte frem til 1970 , viste insekter fra hele verden, i lange rekker av glass, med insekter av samme slekt arrangert i utstillingsvinduer, med bare navn og plassering av arten, og du kan finne en beskrivelse.

Siden 1960 har mange utstillinger blitt satt opp inne i museet, en av de første var Dinosaur Gallery, stabilisert på midten av 1960-tallet. Dinosaurfossiler ble plassert i dynamiske positurer mot et bakteppe av moderne landskap. Utstillingen har blitt veldig beskrivende og fortolkende, til tider, som med utryddelsen av mammuten, byr den på ulike teorier.

Denne trenden har fortsatt, og til nå har galleriene blitt ustabile, men mer dynamiske eller beskrivende og fortolkende. Denne trenden kulminerte sannsynligvis i 1980 med åpningen av The Bat Cave , hvor et lydsystem, stroboskoplys og pust av mild luft forsøker å gjenskape opplevelsen av å gå inn i en hule med en stær av flaggermus som flyr over hodet.

De originale galleriene ble ganske enkelt oppkalt etter deres materielle objekt, men i de senere år er individuelle gallerier navngitt til ære for sponsorer som har donert betydelige pengeinnsamlinger. Det er nå hovedkategoriene av gallerier til stede i ROM: Natural History Galleries og World Culture Galleries.

Naturhistorisk galleri

World Culture Gallery

Andre prosjekter

Eksterne lenker