Art Deco

Art déco (navn avledet for ekstrem syntese fra ordene Exposition internationale des art s déco ratifs et industriels modernes , internasjonal utstilling av moderne dekorativ og industriell kunst , holdt i Paris i 1925 og derfor også kalt 1925-stil ) var et smaksfenomen som vesentlig påvirket perioden mellom 1919 og 1930 i Europa , mens det i Amerika , spesielt i USA, varte til 1940: det gjaldt dekorativ kunst , visuell kunst , arkitektur og mote . [1]

Historie

Parisian Expo i 1925 så triumfen av spesiell fransk raffinement blant de mange utenlandske utstillerne i ulike produktkategorier, fra møbelsnekker til motetilbehør : Paris forble det internasjonale sentrum for god smak selv i de kritiske årene etter første verdenskrig . Men art déco ble ikke født med utstillingen, som om noe var en slags lysende gjennomgang av et fenomen i fasen av sin sene modenhet, som oppsto i selve Paris rundt 1910 takket være Paul Poiret , en stylist med flere interesser, rettet mot fullstendig estetisk reform av det moderne eksistensielle miljøet. I utlandet holdt USA seg langsommere til decoen, og tok i en viss forstand opp stafettpinnen mot trettitallet, med den karakteristiske smaken for en aerodynamisk modellering av den såkalte Streamlining Modern , hvorav designerne Raymond Loewy , Henry Dreyfuss og Walter Dorwin Teague .

Funksjoner

I alle fall forble Paris hovedsenteret for Art Deco - design , med møblene av Jacques-Émile Ruhlmann som fornyet prakten til parisisk møbelsnekkeri mellom rokokko- og empirestil , med Süe et Mare- selskapet , med modernistiske paneler og møbler av Eileen Gray , med smijernet til Edgar Brandt og metallgjenstandene og lakkene til Jean Dunand , med glassverkene til René Lalique og Maurice Marinot , med klokkene og smykkene av Cartier , med plakatene av Cassandre og Sepo .

Begrepet "Art Deco" hadde ikke utstrakt bruk før den smaken ble revaluert på 1960-tallet.

Hovedkildene til denne eklektiske stilen er forskjellige og forskjellige:

I tillegg til disse påvirkningene er Art Deco preget av bruk av materialer som aluminium , rustfritt stål , lakk, innlagt tre, hai eller sebraskinn. Den massive bruken av sikksakk eller rutete former, og enorme kurver (forskjellig fra de slyngede i jugendstil ), 'V'-motiver og solstråler. Noen av disse motivene ble brukt til svært forskjellige verk, for eksempel motivene i form av solstråler: de ble brukt til damesko, radiatorgitter, auditoriet til Radio City Music Hall og spiret til Chrysler-bygningen . . . Art Deco var en syntetisk stil, og samtidig volumetrisk, aerodynamisk, saftig og overdådig, sannsynligvis som en reaksjon på innstrammingene som ble pålagt av årene med første verdenskrig og den påfølgende økonomiske krisen. Det var også en veldig populær stil for interiøret på kinoer, og for havforinger som Île de France og Normandie .

Noen historikere anser Art Deco som en populær og alternativ form for modernisme eller den moderne bevegelsen innen arkitektur. Faktisk brukte italiensk rasjonalisme noen elementer av dette kunstneriske uttrykket blandet med rasjonelle strukturer, spesielt i de nye byene som ble bygget under det fascistiske regimet - i Italia og enda mer i koloniene ( Dodekanesene , Libya , Eritrea , Etiopia ) - hvor du slutter deg til igjen. tradisjon lokal og en viss smak av det eksotiske var ledemotivet. Som de mest betydningsfulle eksemplene kan vi nevne flere palasser på Rhodos , som bærer de tydeligste tegnene på det, mens det i nystiftede, men i hovedsak rasjonalistiske byer, som Portolago , på den greske øya Leros , eller Sabaudia i Italia, bare antydninger til de leses i noen bygninger.

Art deco begynte sakte å tape terreng i Vesten når masseproduksjonen var nådd. Hun begynte å bli ledd av fordi det ble antatt å være kitsch og presenterte et falskt bilde av luksus. Til slutt ble denne stilen knust av innstrammingen under andre verdenskrig . I kolonistater, som India , ble det utgangspunktet for modernismen og fortsatte å bli brukt til 1960-tallet.

Det ble en ny interesse for Art Deco på 1980-tallet, takket være den grafiske utformingen fra den perioden, der tilknytningen til film noir og 1930-tallsmote førte til at den ble brukt i reklame for mote og smykker.

" Art Deco Historic District " i Miami Beach , Florida er stedet med den høyeste konsentrasjonen av Art Deco-arkitektur i verden. Fra Ocean Drive til Collins Avenue, fra Lincoln Rd. til Espanola Way, kan du beundre hoteller, leiligheter og andre bygninger i denne stilen bygget mellom 1923 og 1943. [2] Spesielt den hyppige bruken av tropiske elementer i dekorasjonene (som f.eks. som flamingoer, palmetrær og blomster), nautiske motiver og pastellfarger (som gul, lyseblå, lilla og rosa) har ofte omdøpt denne bevegelsen, i tilfellet Miami, Tropical Art Déco .

Hovedeksponenter

Eksempler på prestasjoner

Merknader

  1. ^ Edigeo (redigert av), Encyclopedia of Zanichelli art , Bologna, Zanichelli, 2004, ISBN  88-08-22390-6 .
  2. ^ Nps.gov - Miami Beach Architectural District i det nasjonale registeret over historiske steder .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker