Música popular brasileira (også indikert med akronymet MPB ) er en musikalsk sjanger født i Brasil på midten av 60- tallet . Faktisk kunngjorde akronymet MPB sammenslåingen av to hittil divergerende musikalske bevegelser, bossa nova og folkloristbevegelsen til Popular Centres of Culture of National Union of Students. Førstnevnte var pådrivere for en mer raffinert musikk med ofte utenlandsk påvirkning, sistnevnte av troskap til musikk av brasiliansk, afrikansk og populær opprinnelse. Deres intensjoner var forent, og med kuppet i 1964 ble de en bred kulturell front i motsetning til militærregimet, ved å bruke forkortelsen MPB som et krigsflagg å identifisere seg med.
MPB ble født med en veldig nasjonalistisk , men den endret seg raskt, og inkorporerte elementer av ulik opprinnelse, hovedsakelig takket være mange musikeres tilbøyelighet til å kombinere og integrere ulike musikalske sjangere med hverandre. Dette mangfoldet blir ofte sett på som et av kjennetegnene til MPB. Akkurat for disse blandingene er det vanskelig å definere det.
Navnet MPB kan under visse omstendigheter være forvirrende fordi det tilsynelatende ser ut til å referere til brasiliansk populærmusikk, men det er viktig å skille musikkstilen til MPB fra andre, for eksempel samba , choro , bossa nova osv. Selv om de har bånd til hverandre, er de ikke det samme. I likhet med bossa nova var MPB et forsøk på å lage "nasjonal" brasiliansk musikk fra tradisjonelle stiler. MPB gjorde stor innvirkning på 1960-tallet, mye takket være datidens ulike TV-musikkfestivaler som ble inspirert og organisert på grunnlag av Sanremo-festivalen .
Jovem Guarda og Tropicalismo er bevegelser som er en del av MPB, men tropikalistene endte opp med å identifisere seg mer med denne etiketten enn Jovem Guarda på grunn av deres store bruk av blandinger mellom nasjonale og internasjonale rytmer.
I brasiliansk musikkkultur , kanskje mer enn i andre, er en av de typiske egenskapene blandingen uten forforståelser mellom ulike musikalske sjangere og stiler. Brasiliansk populærmusikk og akronymet MPB brukes med to litt forskjellige betydninger avhengig av konteksten og epoken den refererer til.
I alle fall, gitt omfanget av den brasilianske musikktradisjonen og kulturen , sannsynligvis nest etter den anglo - amerikanske på det tjuende århundre , var det nødvendig å lage en generalistetikett for å indikere brasiliansk musikk uten å måtte spesifisere, noe som ofte er uoverkommelig. , egenskapene som er særegne for enhver sjanger eller stil, men som understreker deres opprinnelse, temperament, felles karakter.
MPB, i sin videste forstand, inneholder alle egenskapene til ren populærmusikk som, som all brasiliansk kultur , har tre sjeler: den hvite ( europeisk , portugisisk ), den svarte ( afrikansk ) og den indiske. Fra den europeiske musikktradisjonen (barokk, renessanse, men også populær) har MPB fått melodien og harmonisk rikdom; han hentet rytme og instrumenter fra tradisjonen med svarte slaver (spesielt fra religiøsiteten i Angola ); temperament og karakter fra indianernes kultur. Litt som det som skjedde i USA for jazz , med en parallell, men helt særegen historie.
Til tross for å bli kalt populær , blir MPB ofte identifisert som middelklassemusikk . Faktisk ble bruken av identifikatoren vanlig på 1950-tallet, i en tid med økonomisk vekkelse, da middel- eller borgerklassen , nesten utelukkende hvit, begynte å påtvinge seg sosialt i Brasil , med en forsinkelse på noen tiår sammenlignet med resten av verden. vestlig. Det var derfor de velstående ungdommene, universitetsstudentene, de samme som fødte bossa novaen , som hadde råd til å kjøpe platene, besøke klubbene der den mest moderne musikk ble spilt og som lettere kunne bli påvirket av kultur og europeiskogamerikansk .
MPB, med den betydningen, har sitt storhetsøyeblikk på 1980-tallet, endelig rockesiden til MPB, med sangere som Lobão og band som Mamonas Assassinas på 1990-tallet og Massacration på 2010-tallet. Legendariske sangere som Nelson Ned , Elymar Santos , Elímio Santiago , Latino og Leandro og Leonardo . Par som Chitãozinho og Xororó og sangere som Gaúcho da Fronteira og Sérgio Reis har formet folket i det indre av Brasil. I hovedstedene bringer band som Titãs , Paralamas do Sucesso og Jota Quest publikum til showene sine den dag i dag.
Hovedpersonene i all brasiliansk populærmusikk er imidlertid de nesten viscerale følelsene og stemningene som kjennetegner folkets karakter: de er tristeza (tristhet), felicidade (lykke), saudade (nostalgi) og choro (tårer). I den mest autentiske brasilianske musikken dukker alltid ønsket om opprør (typisk for rock ) eller romantisk kjærlighet (typisk for europeiske og amerikanske sanger) opp.
Noen av de mest brukte perkusjonsmusikkinstrumentene i brasilianske musikksjangre .