Jacob van Ruisdael

Jacob Izaaksoon van Ruisdael ( IPA : [ˈjakɔp ˈiza: kˌzo: n vɑn ˈrʌʏsˌda: l] ; Haarlem , 1628 eller 1629 - Amsterdam , 14. mars 1682 ) var en av den nederlandske gullmalerens hovedanimatorer , en av de nederlandske gullmalerne . .

Biografi

Kanskje en elev av faren Isaac van Ruisdael og hans onkel Salomon van Ruysdael , begge anerkjente landskapsmalere, begynte han i Haarlems malerlaug i en alder av tjue , og etablerte seg tidlig som landskapsmaler. Det naturlige repertoaret til stede i verkene hans er svært rikt, befolket av dyrket landskap, sanddyner, elver og fossefall, elementer ofte innsatt med klare symbolske og moralistiske intensjoner.

I sammenheng med den typisk nederlandske oppfatningen av landskapet, klart forskjellig fra den klassiske eller italienske, bekrefter han en personlig visjon, der enhver form for arkadisk idealisering og hyggelighet er fraværende og naturen blir sett på grunnlag av Hercules Seghers og Rembrandt , fremfor alt som et indre landskap, åpenbaringen av en rastløs og romantisk ånd.

Jacob Isaackszoon van Ruisdael ble født i Haarlem i 1628 eller 1629 [N 1] fra en fullsatt familie av malere, alle kjente landskapsmalere. Faren hans, Isaack van Ruisdael, var en rammemaker og beskjeden maler fra Naarden; vi vet i stedet ikke identiteten til moren, som kan være Isaacks første kone (som det ikke er noen nyheter om) eller den andre, en viss Maycken Cornelisdochter, som han giftet seg med 12. november 1628. [1] [2 ] etymologisk opprinnelse til navnet Ruisdael er velkjent og attesteres av den første biografen om Jacob, Arnold Houbraken , ifølge hvem det stammer fra et av Jakobs favorittemner: fossene, det vil si "ruis" (det brusende støyvannet). ) som faller inn i en "daal" (dal).

Omstendighetene rundt Jakobs kunstneriske utdannelse er heller ikke kjent. [3] Det er antagelig at han lærte malerrutinene med sin far og onkel Salomon van Ruysdael , men det er ingen arkivbevis som støtter denne avhandlingen; [4] i alle fall vet vi at malerlærlingen var ganske følsom for innflytelsen fra den kunstneriske tradisjonen til Haarlem-skolen, og gjenspeiler måten Cornelis Vroom og Allaert van Everdingen allerede i de aller første verkene. [5] Han begynte å male rundt 1646, [6] [N 2] og i 1648 ble han tatt opp i lauget San Luca i Haarlem; her var Jacob i stand til å utvide sin figurative kultur og begynne å informere om personlige smaksorienteringer, og begynte å vende seg til landskapsmaleriet som fikk så stor suksess i disse årene.

Rundt 1657 flyttet han til Amsterdam , på jakt etter et større marked enn Harleem; i den nederlandske hovedstaden, allerede på den tiden en kosmopolitisk metropol full av initiativ og gjæring, bosatte maleren seg for resten av livet. [7] Han reiste lite, et uvanlig trekk for en landskapsmaler: han besøkte Blaricum, Egmond aan Zee og Rhenen på 1640-tallet, og i 1650 dro han til Bentheim og Steinfurt , Tyskland , [3] hvor han antagelig kom tilbake i 1661 i selskap av Meindert Hobbema , hans eneste registrerte elev. Selv om han laget flere avbildninger av norske landskap, er det ingen bevis for at Ruisdael besøkte Skandinavia .

Noen spekulasjoner tyder på at Ruisdael la til maleraktiviteten, som nå er veldig solid, den medisinske. I 1718 rapporterte faktisk hans biograf Houbraken at Ruisdael studerte medisin og praktiserte kirurgens aktivitet i Amsterdam [8] . Arkivdokumenter fra det attende århundre viser eksistensen av en lege ved navn "Jacobus Ruijsdael", aktiv i Holland og med kvalifikasjonen oppnådd 15. oktober 1676 i Caen , i Nord-Frankrike. [9] Når det gjelder den påståtte medisinske aktiviteten til Ruisdael ser kildene ut til å være motstridende: hvis noen ser ut til å være mer tilbøyelige til å akseptere at han også kan ha vært lege, antyder andre at den som er registrert i legeregisteret faktisk er en fetter av Ruisdael, [ 10] og fremhever at det ikke er noen dokumentert reise fra maleren til Frankrike.

Samlet sett ble Ruisdael verdsatt av sine samtidige (ett av maleriene hans kostet i gjennomsnitt førti floriner) [11] og levde et komfortabelt og fredelig liv. Til slutt døde han i Amsterdam 10. mars 1682; levningene hans ble gravlagt i kirken Saint Bavo, i Harleem. [10]

Kunstnerisk produksjon

Begynnelser

De mange maleriene som Ruisdael laget fra 1646 til 1650, da han fortsatt bodde i Haarlem, er preget av en nøye og møysommelig studie av naturen: sanddynene, skogen og atmosfæriske begivenheter er alle elementer som Ruisdael nøye undersøkte. Ved å bruke en tettere malingsblanding enn den som ble brukt av forgjengerne, var Ruisdael i stand til å beskrive det nederlandske landskapet med møysommelig skarphet: denne realistiske smaken er tydelig i trærne hans, laget med et enestående detaljnivå. Videre er hans første malerier preget av en stor romlighet og lysstyrke og en meget luftig atmosfære, motiver som også vil komme tilbake i hans modenhetsverk.

Et eksemplar som best av alt oppsummerer posisjonene inntatt i den første tidlige kunstneriske fasen er Dune alberate : det er et av hans første verk, datert 1646. Dette maleriet bryter definitivt med den tidligere nederlandske billedtradisjonen, hvor sanddynene faktisk ble portrettert, men skyting langveisfra: tvert imot plasserer Ruisdael sandhaugene i full visning i midten av komposisjonen. På denne måten får lerretet en eksepsjonell kraft av lyrisk forvandling, fremhevet både av lysets sterke følelsesmessige påvirkning og av verkets store dimensjoner (105x162 cm). Det var ikke få som uttrykte forbauselse over den utvilsomme kvaliteten på arbeidet hans: ifølge kunsthistorikeren Hofstede de Groot "er det utrolig hvordan dette er et verk skapt av en gutt på bare sytten". [12] Et annet bemerkelsesverdig maleri laget de siste årene er View of Naarden , opprettet i 1647. Den stormfulle himmelen, indikatoren på en overveldende og svært poetisk visjon av naturen, og byen sett langveis fra (i dette tilfellet fødestedet av hans far Isaack) vil også være tilbakevendende elementer i senere verk. [1. 3]

Mellomperiode

Etter oppholdet i Tyskland begynte Ruisdaels landskap å få et visjonært og romantisk pust og heroiske konnotasjoner, med formene som ble større og mer fremtredende. [14] I Tyskland møtte Ruisdael dessuten vannmøllene , som han med eksepsjonell frekkhet valgte som den ikonografiske konstanten for sin grafiske produksjon ( Two water mills and one open sluice , 1653); [15] et annet favorittemne av ham var Egmont Castle , nær Alkmaar, som han inkluderte i de to versjonene av den jødiske kirkegården . [16]

Bemerkelsesverdig er også de skandinaviske synspunktene, som alltid kan tilskrives denne perioden; vi står overfor en iøynefallende serie med tegninger som representerer typisk norske naturlandskap, rikt på bartrær, fjell, steinete svaberg og brusende bekker. [17] Selv om de er usedvanlig realistiske, er disse maleriene ikke et resultat av direkte erfaring, men er basert på tidligere verk; faktisk er det ingen dokumentert reise med Ruisdael til Skandinavia. Til sammen skapte kunstneren mer enn hundre og femti skandinaviske utsikter: [18] verdt å nevne er fossen i et steinete landskap , et verk laget i 1665–1670 og enstemmig regnet som et av hans fineste mesterverk. [19]

Mellom 1660 og 1670 laget han maleriet Wooded Landscape .

Under påvirkning av Simon de Vlieger og Jan Porcellis [ 20] konsentrerte Ruisdael seg i denne perioden også om produksjon av marine scener; blant de mest dramatiske er Sea in storm with sailboats , et verk dominert av en mørk og dyster tone, betrodd eksklusiv bruk av svart, hvitt, blått og noen gjørmete farger.

De siste årene

I sine siste år med billedproduksjon vendte Ruisdael seg til et veldig bredt spekter av temaer, som alle kan tilskrives smaken av gullalderen: skoger, elver, sanddyner og landeveier, panoramaer, imaginære landskap, skandinaviske fosser, marine scener, vinter og netter og strender er tilbakevendende motiver i Ruisdaels sene kunstneriske produksjon.

Videre, rundt 1670, utførte Ruisdael et av sine mest kjente verk: det er vindmøllen i Wijk-bij-Duurstede . Motivet som er avbildet i dette maleriet, som kan utledes av tittelen, er en sylindrisk vindmølle i byen Wijk bij Duurstede , som ligger ved bredden av elven Lek , omtrent tjue kilometer unna Utrecht ; [21] Det særegne ved verket er den lave horisonten, som understreker himmelens intense lysstyrke. Vindmøllen nyter betydelig popularitet , sertifisert av postkortsalgsstatistikken ved Rijksmuseum , der lerretet er på tredjeplass etter Rembrandts nattevakt og Vermeers utsikt over Delft . [22]

I denne fasen beskrev Ruisdael flere ganger de forskjellige aspektene ved landskapet til Harleem, i synspunkter som går for å utgjøre en distinkt slekt, kalt Haerlempjes ; ikke sjelden er disse komposisjonene dominert av den imponerende hoveddelen av kirken Saint Bavo, der maleren vil bli gravlagt. [21] Tvert imot, panoramautsikten over Amsterdam er svært få, med tanke på at han bodde i den byen i mer enn tjuefem år: likevel avbildet han Dam-plassen flere ganger, og det er en tegning av interiøret i Oude Kerk . [23] Verket Veduta di Amsterdam e dello Amstel , et av de siste skapt av Ruisdael, er også innskrevet i dette sporet . [24] [25]

Museer

Ruisdaels malerier er spredt i de mest kjente galleriene i verden: bemerkelsesverdige eksemplarer er til stede på National Gallery i London , med tjue verk av kunstneren fra Harleem, på Rijksmuseum i Amsterdam (seksten verk) og på Hermitage i St. Petersburg (ni verk). I USA har Metropolitan Museum of Art i New York fem malerier av Ruisdael i samlingen, mens Getty Museum har tre.

Heritage

Jacob van Ruisdael var en forløper for utviklingen av landskapssjangeren innen kunst, og utøvde en overveiende innflytelse på de engelske romantiske landskapsmalerne, de franske malerne på Barbizon-skolen og, i USA , Hudson River School . [26] Britiske kunstnere påvirket av den nederlandske mesteren inkluderer Thomas Gainsborough , William Turner og John Constable ; spesielt sistnevnte var en inderlig beundrer av Ruisdael, så mye at han etter å ha sett et av verkene hans sa: «han vandrer rundt i mitt sinn og klamrer seg til mitt hjerte». [27]

Uansett var mottakelsen som Ruisdaels kunstneriske produksjon har hatt gjennom århundrene svært svingende, og gjennomgikk vekslende faser av verdsettelse og åpen fiendtlighet fra kritikere og kunstneres side. Joshua Reynolds , grunnlegger av Royal Academy of Arts , satte pris på originaliteten og styrken til landskapene hans; [28] tvert imot benektet Johann Heinrich Füssli i 1801 ikke bare Ruisdael, men hele den nederlandske landskapsskolen, og anklaget den for å være en ren "oppregning av åser, daler, grupper av trær". [29] Av samme oppfatning var ikke en av Füsslis elever, Constable, som som allerede nevnt vitnet om sin kjærlighet til Ruisdael betingelsesløst. Arbeidet hans utøvde en enda mer fatal tiltrekning på Johann Wolfgang von Goethe , som definerte Ruisdael som en tenkende kunstner reist til verdigheten til en poet, og uttalte at "han viser en markert evne til å lokalisere det nøyaktige punktet hvor det kreative fakultetet kommer i kontakt med grunnen". Tvert imot avviste John Ruskin hånlig Ruisdaels landskap, og holdt dem skyldige i «å ha fått oss til ikke bare å miste troen på religion, men også ethvert vagt minne om den». [30] Vincent van Gogh , på den annen side, anerkjente dens enorme innflytelse, og definerte stilen til den nederlandske mesteren til og med "sublime", men bekreftet at det ville være en feil å prøve å gjenta den mekanisk og slapt. [31]

I dag er kritikere enige om å definere Ruisdael som en av de mest betydningsfulle kunstnerne i den nederlandske gullalderen , og anerkjenner hans betydelige bidrag til å heve landskapssjangeren til et nivå av primær betydning.

Merknader

Forklarende

  1. ^ Denne dateringen er avledet fra en selvbiografisk hentydning i et brev datert 9. juni 1661 skrevet av Jacob selv, der han hevder å være 32 år gammel.
  2. ^ Jacobs ungdomskapittel er fortsatt et åpent tema i hans kritiske historieskrivning, ettersom kunstnere på den tiden verken signerte eller daterte verkene sine før de meldte seg inn i et laug.

Bibliografi

  1. ^ Slive 2011, s. xi.
  2. ^ Slive & Hoetink 1981, s. 18.
  3. ^ a b Kuznetsov 1983, s. 4.
  4. ^ Slive 2005, s. 2.
  5. ^ Slive 2005, s. 3.
  6. ^ Slive 2001, s. 5.
  7. ^ Slive & Hoetink 1981, s. 22.
  8. ^ Houbraken 1718, s. 65.
  9. ^ Slive & Hoetink 1981, s. 19-20.
  10. ^ a b Scheltema 1872, s. 105.
  11. ^ Montias 1996, s. 366.
  12. ^ Hofstede de Groot 1911, s. 275.
  13. ^ Slive 2006, s. 2.
  14. ^ Slive 2006, s. 3.
  15. ^ Slive 2011, s. 54.
  16. ^ Slive 2001, s. 181.
  17. ^ Slive 2001, s. 154.
  18. ^ Slive 2001, s. 153.
  19. ^ Slive 2006, s. 4.
  20. ^ Giltay 1987, s. 439.
  21. ^ a b Slive 2006, s. 5.
  22. ^ Slive & Hoetink 1981, s. 21.
  23. ^ Slive 2001, s. 570.
  24. ^ Slive 2001, s. 11–22.
  25. ^ Slive & Hoetink 1981, s. 157.
  26. ^ Slive 2005, pi
  27. ^ Slive 2001, s. 695.
  28. ^ Slive 2005, s. viii.
  29. ^ Wornum 1848, s. 450.
  30. ^ Schama 2011
  31. ^ Jansen, Luijten & Bakker 2009, brev 249.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker