Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn , / 'rɛmbrɑnt' hɑrmənsˌzo: n vɑn rɛɪ̯n / , bedre kjent ganske enkelt som Rembrandt ( Leiden , 15. juli 1606 - Amsterdam , 4. oktober 1669 ), var en nederlandsk maler og gravør .

Han regnes generelt som en av de største malerne i europeisk kunsthistorie og den viktigste av nederlenderne. Dens aktivitetsperiode faller sammen med det historikere kaller den nederlandske gullalderen .

Etter å ha oppnådd stor suksess som portrettmaler fra en tidlig alder , var hans senere år preget av personlige tragedier og økonomiske vanskeligheter. Tegningene og maleriene hans var populære allerede i løpet av livet, hans rykte holdt seg høyt og i tjue år var han mesteren over nesten alle de viktigste nederlandske malerne. Rembrandts største kreative triumfer er spesielt tydelige i portrettene av hans samtidige, hans selvportretter og illustrasjoner av scener fra Bibelen [1] .

Både i maleri og trykk viste han en grundig kunnskap om klassisk ikonografi som han modellerte for å passe sine egne behov. Dermed besto representasjonen av bibelske scener av hans kunnskap om de relaterte tekstene, innflytelsen fra klassiske temaer og observasjonen av den jødiske befolkningen i Amsterdam . Dessuten, for sin forståelse av den menneskelige tilstanden, ble han kalt "en av sivilisasjonens store profeter".

Biografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ble født 15. juli 1606 i Leiden i Nederland. Han var den fjerde av seks barn som overlevde barndommen av ti totalt med moren Neeltje Willemsdochter van Suydbroeck. [2] Hans var en velstående familie, selv om faren Harmen Gerritszoon van Rijn var en møller og hans mor datter av en baker (det er bevist av testamentene til foreldrene som døde i henholdsvis 1630 og 1640). [3] Som gutt gikk han på latinskolen og meldte seg deretter inn ved universitetet i Leiden , selv om han ifølge en samtidig allerede viste et stort talent for å male: han ble snart satt i verkstedet av en av de historiske malerne i Leiden , Jacob Isaaczoon van Swanenburg . Etter en kort, men viktig læretid i Amsterdam hos den kjente maleren Pieter Lastman , åpnet Rembrandt et studio i Leiden, som han delte med sin venn og kollega Jan Lievens . I 1627 begynte Rembrandt å ta imot lærlinger etter tur, inkludert Gerrit Dou .

I 1629 ble Rembrandt oppdaget av statsmannen og poeten Constantijn Huygens , faren til Christiaan Huygens (en berømt nederlandsk matematiker og fysiker), som skaffet ham viktige oppdrag fra det kongelige hoff i Haag . Takket være denne kontakten fortsatte prins Frederik Hendrik å kjøpe Rembrandt-malerier frem til 1646 .

I 1631 hadde Rembrandt bygget et så godt rykte at han mottok en rekke portretter i Amsterdam . Som et resultat flyttet han til den byen og flyttet til hjemmet til kunsthandleren Hendrick van Uylenburgh . Dette trekket skyldtes til syvende og sist ekteskapet hans med Hendricks kusine, Saskia van Uylenburgh . Det var sannsynligvis et ekteskap som ble inngått både for kjærlighet og for en fornuftig økonomisk beregning: Saskia kom faktisk fra en utmerket familie og faren hennes hadde vært advokat og borgermester (borgermester) i Leeuwarden . Da Saskia, som var den yngre søsteren, ble foreldreløs, dro hun for å bo hos sin eldre søster i Het Bildt . De giftet seg i den lokale kirken, uten slektninger til stede.

I 1639 flyttet Rembrandt og Saskia til et vakkert hus i Jodenbreestraat , i det jødiske kvarteret , som senere ble omgjort til Rembrandthuis -museet . Det var der Rembrandt ofte lot sine jødiske naboer poserte for å bruke dem som modeller for malerier som skildrer scener fra Det gamle testamente . [4] Selv om det gikk bra fra et økonomisk synspunkt, måtte paret møte flere personlige vanskeligheter: sønnen Rumbartus døde i 1635 bare to måneder etter fødselen og i 1638 døde datteren Cornelia på bare tre uker. I 1640 døde en annen datter, også kalt Cornelia, en knapt måned gammel. Bare deres fjerde barn, Titus født i 1641 , klarte å overleve og bli voksen. Saskia døde i 1642 kort tid etter at Titus ble født, sannsynligvis av tuberkulose . Kunstnerens tegninger som skildrer henne syk på dødsleiet er utvilsomt blant hennes mest rørende verk.

Under Saskias sykdom ble en viss Geertje Dircx ansatt som Titus' sykepleier og sykepleier, og det er mulig hun også ble Rembrandts elskerinne. Hun anklaget senere maleren for ikke å holde et løfte om ekteskap, og Rembrandt fikk henne låst inne på et mentalsykehus i Gouda etter at kvinnen hadde forsøkt å selge juvelene til Saskia som maleren hadde betrodd henne.

Mot slutten av 1640-årene innledet Rembrandt et forhold til Hendrickje Stoffels , mye yngre enn ham, som opprinnelig hadde vært hans hushjelp. I 1654 fikk de en datter, Cornelia, som trakk på Hendrickjes hode en offisiell bebreidelse fra den nederlandske reformerte kirke for å " leve i synd ". Paret ble ansett som lovlig gift etter sivil lov, men faktisk giftet Rembrandt seg ikke med Henrickje, for ikke å miste kontrollen over et fond opprettet til fordel for Titus etter hans mors vilje. Rembrandt, i motsetning til sin ledsager, ble imidlertid ikke innkalt til å møte for den reformerte kirkes råd fordi han ikke var medlem. Rembrandt stod imidlertid i gjeld til noen av kirkens eldste og kom derfor under indirekte press uansett. Det går til Henrickjes ære som tross alt nektet å forlate artisten.

Rembrandt levde over evne, og kjøpte kunstverk (noen ganger kjøpte han tilbake sine egne verk for en høyere pris), trykk (ofte brukt i maleriene hans) og sjeldne gjenstander, en vane som sannsynligvis førte til konkurs i 1656 . Hans insolvenstilstand gjorde at de fleste av maleriene og antikvitetene hans endte opp med å bli auksjonert. Han ble også tvunget til å selge huset og trykkeriet sitt, og flyttet til et mer beskjedent hus i Rozengracht -området . Der grunnla Hendrickje og Titus et selskap som ga Rembrandt jobb og beskyttet ham mot kreditorer. I 1661 ble han ansatt for å fullføre utsmykningen av det nybygde rådhuset, men han døde før han fullførte arbeidet.

Rembrandt overlevde både i Hendrickje, som trolig døde av pesten i 1663, og i Titus: han hadde vært gift i et år med Magdalena Van Loo , som han hadde en datter med, Titia; Magdalena selv døde kort tid før maleren som døde et år etter sønnen, 4. oktober 1669 i Amsterdam i en alder av 63 år, og ble gravlagt i en anonym grav i Westerkerk .

Verkene

I et brev til en klient gir Rembrandt den eneste forklaringen som har kommet ned til oss på hvilket mål han satte seg for å oppnå gjennom kunsten sin: " Den største og mest naturlige bevegelsen ", oversettelse av " die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt " . Ordet beweechgelickheijt kan også bety " følelse " eller " første årsak ". Hvorvidt Rembrandt med denne uttalelsen refererte til et materiell mål eller til andre og høyere mål er fortsatt et spørsmål som er åpent for tolkning. Uansett har Rembrandt klart å blande de jordiske og åndelige aspektene slik ingen annen maler i vestlig kultur har vært i stand til å gjøre. [5]

Eksperter fra tidlig på 1900-tallet hevdet at Rembrandt hadde laget mer enn 600 malerier, nesten 400 graveringer og rundt 2000 tegninger. Forskere fra en senere periode, fra sekstitallet til i dag (ledet av Rembrandt Research Project ), har ikke uten diskusjon redusert antallet verk som sikkert kan tilskrives ham til 300 malerier. Det er sannsynlig at han i løpet av sin levetid faktisk laget mer enn 2000 tegninger, men det er færre som overlever enn man en gang trodde. Han laget mange selvportretter , nesten hundre inkludert 20 graveringer. Undersøkt som helhet gir de oss en usedvanlig klar visjon av kunstneren, av hans fysiske utseende og – enda viktigere – av hans psykologiske utvikling, slik det avsløres av ansiktet preget av årene med de siste verkene.

Blant de viktigste egenskapene til kunsten hans er bruken av chiaroscuro og den dyktige og scenografiske utnyttelsen av lys og skygger hentet fra Caravaggio , men tilpasset for hans personlige formål, evnen til å presentere emner på en teatralsk og realistisk måte. uten den rigide formalismen. ofte til stede i hans samtidskunstnere og en åpenbar og dyp medfølelse for mennesket, uten å bekymre seg for hans rikdom eller alder.

Han inkluderte ofte sine nærmeste slektninger - kona Saskia, sønnen Titus og andre partner Hendrickje - i maleriene sine, mange av dem mytologiske , bibelske eller historiske, og ga deres likhet med hovedpersonene.

Perioder, temaer og stiler

I løpet av tiden Rembrandt tilbrakte i Leiden ( 1625 - 1631 ) var Lastmans innflytelse på ham veldig tydelig. Maleriene hans er ganske små i størrelse, men presenterer et stort vell av detaljer (for eksempel i omsorgen for klærne og juvelene til motivene). Den omhandler hovedsakelig religiøse og allegoriske temaer . I de første årene i Amsterdam ( 1632 - 1636 ) begynte han å male dramatiske scener fra Bibelen eller mytologien i stort format og i svært kontrastfylte farger. Han begynte også å gå med på å bestille portretter .

Mot slutten av tiåret 1630 utførte han noen malerier og forskjellige trykk om landskapsmotiver . Disse landskapene fremhevet ofte naturens dramatiske kraft, og skildret opprevne trær og dystre, truende himmel. Fra 1640 ble stilen hans mindre sprudlende og adopterte mer nøkterne toner, som en refleksjon av de personlige tragediene han opplevde. Bibelske scener ble oftere hentet fra Det nye testamente enn fra det gamle , slik det hadde gjort frem til den tiden. Et unntak er representert ved det enorme The Night Watch , hans største verk, så vel som det mest kraftfulle og virkningsfulle. Landskap ble i økende grad trykket i stedet for malt: naturens mørke krefter ga plass til rolige landlige scener fra den nederlandske landsbygda.

I det følgende tiåret endret Rembrandts stil seg igjen: maleriene hans ble større, fargen ble rikere og mer intens og penselstrøkene mer tydelige og uttalte. Med disse endringene tok Rembrandt avstand fra sine første verk og fra datidens mote som tvert imot tenderte mot mer formelt nøyaktige og detaljrike verk. I løpet av årene, mens han fortsatte å utføre malerier med bibelsk tema, flyttet han fokus fra gruppescener med dramatisk intensitet til mer delikate, portrettlignende enkeltfigurer. I de senere årene malte Rembrandt sine mest reflekterende og introspektive selvportretter.

Navn og signatur

" Rembrandt " er en retrospektiv modifikasjon av kunstnerens navn som han tok i bruk fra 1633 . De første signaturene på verkene hans ( ca. 1625 ) besto bare av den innledende " R ", eller monogrammet " RH " (som sto for Rembrant Harmenszoon, eller " sønn av Harmen ") og, fra 1629 , " RHL " (hvor "L" betydde sannsynligvis Leiden). I 1632 begynte han å signere maleriene på denne måten, men så la han til etternavnet for å få " RHL-van Rijn ": han erstattet imidlertid denne typen signatur samme år og begynte å bruke navnet sitt skrevet i den opprinnelige formen, " Rembrant ". I 1633 la han til en " d ", og har beholdt denne formen siden den gang, og demonstrerte dermed at den lille endringen hadde en viktig betydning for ham (uansett hva den var). Endringen er rent visuell; måten navnet uttales på forblir uendret. Merkelig nok, til tross for det store antallet malerier og utskrifter signert med denne modifikasjonen, beholder de fleste dokumentene som snakker om ham som er utarbeidet i løpet av hans liv, sin opprinnelige form, " Rembrant ". [7]

Synsfeilteorien

I en artikkel publisert 16. september 2004 i New England Journal of Medicine antyder Margaret S. Livingstone , professor i nevrobiologi ved Harvard Universitys medisinske skole , at Rembrandt, hvis øyne ser ut til å ha hatt en defekt i synet. led av "tap av stereopsis ", en tilstand der det er vanskelig eller umulig å korrekt oppfatte dybden. Hun kom til denne konklusjonen ved å observere 36 selvportretter av kunstneren. Siden han ikke hadde normalt kikkertsyn, valgte hjernen automatisk å kun bruke ett øye til observasjon. Denne spesielle funksjonshemmingen kunne ha fått ham til å oppfatte hvor flate mange av bildene han så var, og deretter gjort det lettere for ham å overføre dem til de todimensjonale lerretene. I følge Livingstone kan dette ha vært en fordel for en stor maler som ham fordi "Kunstlærere ber ofte elever om å lukke øynene for å oppfatte det de observerer som flatt. Derfor kan tapet av stereopsis" ikke være et handikap - men faktisk vise seg å være en fordel - for noen artister."

Imidlertid presenterer denne teorien aspekter som kan kritiseres fordi en av Rembrandts største kvaliteter er evnen til å reprodusere illusjonen av volum, hvis oppfatning krever normalt syn.

Victor Hugo , i The Miserables , i kapitlene der han iscenesetter slaget ved Waterloo , plasserer Rembrandt blant malerne som "har kaos i penselen" og legger til, med illustrative intensjoner at, "å male en kamp, ​​[...] Rembrandt er verdt bedre enn van der Meulen ".

Diskusjoner om attribusjon av verk

I 1968 , med støtte fra den nederlandske organisasjonen for fremme av vitenskapelig forskning (NWO), ble Rembrandt Research Project (RRP) grunnlagt . Kunsthistorikere og eksperter fra andre felt ble samlet for å finne ut av autentisiteten til verkene som ble tilskrevet Rembrandt ved bruk av alle tilgjengelige metoder og for å sette sammen en definitiv kritisk katalog over maleriene hans. Basert på funnene deres, er mange malerier tidligere tilskrevet den nederlandske kunstneren nå fjernet fra listen. De fleste av de sistnevnte regnes nå som arbeidet til elevene hans.

Et eksempel på denne typen arbeid er representert ved The Polish Knight , som er en del av Frick Collection i New York . Dens ekthet har blitt stilt spørsmål ved i årevis av forskjellige forskere, inkludert Julius Held . Mange, inkludert Dr Josua Bruyn fra Rembrandt Research Project Foundation , tilskrev maleriet til en av Rembrandts mest talentfulle studenter, Willem Drost , som svært lite er kjent om. Frick-museet på den annen side, til tross for alt, hadde aldri gått med på å endre attribusjonen, og den beskrivende platen fortsatte å lese "Rembrandt" og ikke "tilskrevet" eller "fra verkstedet til". Nyere meninger har støttet museets posisjoner, slik som Simon Schama i boken Rembrandt's Eyes og Rembrandt Project-ekspert Ernst van de Wetering fra 1999 (Melbourne Conference, 1997), som begge støtter tilskrivelsen til den store mesteren. Atter andre eksperter observerer at utførelsen av maleriet presenterer forskjeller, og foretrekker å tilskrive forskjellige deler av maleriet forskjellige hender.

Et annet maleri, Pilatus som vasker hendene med det , anses for å være tvilsomt. Meningene har tatt betydelig forskjellige veier siden 1905 , da Wilhelm von Bode beskrev det som " et ganske anomalt verk " av Rembrandt. De fleste lærde fra 1940-tallet har datert det til tiåret 1660, og tilskrevet det en anonym elev. Komposisjonen har noen trekk til felles med Rembrandts modenhetsverk, men den Rembrandt-lignende effekten forblir overfladisk og klarer ikke å formidle noe som ligner mesterens evne til å dosere lys og dyktighet i komposisjon. På et rent hypotetisk nivå er navnet på hans eneste kjente elev fra den perioden, Arent de Gelder, blitt foreslått.

Attribusjons- og reattribusjonsarbeidet pågår fortsatt. I 2005 ble fire oljemalerier som tidligere ble tilskrevet elevene hans omklassifisert som verk av Rembrandt selv. De er: Studie av en gammel mann i profil og studie av en gammel mann med skjegg fra en privat amerikansk samling , og Studie av en gråtende kvinne ved Detroit Institute of Arts og Portrait of an Old Woman with a White Cap , malt i 1640 . [8]

Arbeidsmetoden som Rembrandt tok i bruk i verkstedet sitt, er en av faktorene som mest forverrer vanskelighetene med attribusjon, siden han, som mange andre kunstnere før ham, oppmuntret studentene sine til å etterligne maleriene hans, noen ganger forbeholdt seg etterbehandlingen eller etterbehandlingen, og deretter selge dem som originaler eller som autoriserte kopier. I tillegg viste stilen hans seg å være lett å etterligne for de mest begavede elevene. Andre komplikasjoner oppstår fra den ulik kvaliteten på noen av Rembrandts egne verk og fra hans hyppige stilistiske utviklinger. Det er svært sannsynlig at det aldri vil oppnås en generell konsensus om hva som er og ikke er å betrakte som ekte Rembrandts verk.

Rembrandt Filmografi

De mest kjente verkene

Merknader

  1. ^ Bernini og Rembrandt, teater og maleri: for en nytolkning av Berninis selvportretter. , 2003, OCLC 887018306 . Hentet 2. februar 2022 .  
  2. ^ Rembrandt van Rijn , Encyclopedia Britannica. Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica, 2007.
  3. ^ Pescio et al, s. 17
  4. ^ Adams, s. 660
  5. ^ Hughes, s. 6
  6. ^ Clough, s. 23
  7. ^ Oppsummeringskronologien til signaturen vist her er gyldig for malerier, mens den er gyldig i mindre grad for trykk og graveringer; så vidt vi vet er det fra 1632 og utover kun én gravering signert «RHL-v. Rijn», «Lazarus oppstandelse» B 73.
  8. ^ BBC NEWS | Underholdning | Tapte Rembrandt-verk oppdaget

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker