Gaspare Pacchierotti

Gaspare (eller Gasparo) Pacchiarotti , også kjent som Pacchierotti ( Fabriano , 21. mai 1740 - Padua , 28. oktober 1821 ), regnes som en av de største kastrerte operasangere i den siste fasen av deres historie.

Biografi

Begynnelsen og den napolitanske perioden

Ganske lite er kjent om hans ungdom: sannsynligvis en etterkommer av den toskanskfødte maleren Jacopo del Pacchia , kjent som Pacchiarotto, han var først korist i katedralen i Forlì og deretter i katedralen i Venezia , hvor han også fikk sangtimer fra den kjente komponisten Ferdinando Bertoni at han ville forbli sin nære venn til sin død. Etter å ha gjort noen offentlige opptredener under pseudonymet Porfirio Pacchiarotti, tolket blant annet rollen som Acronte i operaen til Hasse , Romolo og Ersilia , i Innsbruck , i anledning feiringen av bryllupet til Pietro Leopoldo d' Habsburg Lorraine med Infanta of Spain (1765), han debuterte sannsynligvis i Venezia i 1766, ved Teatro San Giovanni Grisostomo (i dag Malibran), og spilte rollen som Ulysses i den første forestillingen av Achille in Sciro av Gassmann [ 1] .

På slutten av sekstitallet var Pacchierotti nå etablert i Venezia, både som operasanger og som korist i San Marco , der Baldassarre Galuppi var musikalsk leder . Og det var nettopp i en representasjon av et verk av sistnevnte, Il re pastore (1769), at Pacchiarotti samlet sin første store suksess som "førstemann" i rollen som Agenore . Sammen med Galuppi, som hadde tatt ham under sine vinger, dro også den unge Pacchierotti til Petersburg , og da han kom tilbake til Venezia, i 1769, erstattet han Guarducci som "første musiker" ved Teatro San Benedetto .

Fra 1770 opptrådte Pacchierotti først i Palermo , deretter gjentatte ganger i Napoli , og på begge torgene ble han involvert i bitter rivalisering først med Caterina Gabrielli og deretter, ikke mindre enn med Caffarelli , og deltok fortsatt i viktige representasjoner, som f.eks. Napolitanske bilder av Piccinnis Alessandro nella Indie og Glucks Orfeo ed Euridice . Etter å ha opptrådt andre steder også, og spesielt i Bologna , Milano og Forlì , hvor han innviet det nye operahuset, vendte han i 1776 tilbake til Napoli for urfremføringen av Bertonis Artaxerxes og var involvert i en mørk ubehagelig historie om dueller som førte ham til fengsel og, i øyeblikket av løslatelsen, for alltid å forlate den enda gunstige plassen i Napoli.

Karriere i Nord-Italia og London

I de neste femten årene opptrådte Pacchierotti i teatrene i Nord-Italia, og mer presist i Milano, Venezia, Genova , Lucca , Padua og Torino . Sesongen 1778 viste seg å være spesielt lykkelig: etter å ha hatt en veldig stor suksess i Bertonis Quinto Fabio , ble Pacchiarotti kalt til å delta, 3. august, ved innvielsen av Teatro alla Scala i Milano med hovedrollen som Asterio i operaen valgt til formålet, det anerkjente Europa til Antonio Salieri . I 1785, mens han opptrådte i Venezia, fikk han også muligheten til å synge i begravelsen til sin gamle skytshelgen Galuppi , og uttrykke ord om rørende deltakelse og takknemlighet overfor ham.

Mellom 1778 og 1791 hadde Pacchiarotti også muligheten til å besøke London gjentatte ganger, og fikk en generell konsensus og takknemlighet spesielt fra beundrerne av italiensk opera. En av dem, Lord Mount Edgcumbe, etterlot oss en absolutt flatterende, men likevel veldig akutt beskrivelse av sangerens egenskaper:

Pacchiarottis stemme var en sopran med bredt spekter, fyldig og søt til den ytterste grad: spilleferdighetene hans var relevante, men han hadde alt for god smak og for mye sunn fornuft til å bruke dem når dette ville ha blitt oversatt til en feilplassert bruk, [...] vel klar over at den primære gleden ved sang og dens ypperste fortreffelighet ligger i den rørende uttrykksevnen og den intenst følte patosen. Så mye var hans geni i utsmykninger og kadenser at deres variasjon var uuttømmelig. [...] Hans resitativ var av uforlignelig finesse, til det punktet at selv de som ikke forsto språket ikke kunne unngå å forstå, fra hans måte å snakke på, fra hans stemme og fra hans handling, hver følelse han uttrykte. Som konsertsanger og spesielt i private bedriftssammenkomster strålte han nesten mer enn på scenen. [...] Han var ikke overmodig i oppførsel, men han var takknemlig og glad i alle sine tallrike venner og lånetakere. [2]

Under sine besøk i London opptrådte Pacchiarotti hovedsakelig i verk av sin venn Bertoni, som nå har blitt en dyktig operakunstner, og til tross for hans ikke spesielt strålende utseende og hans situasjon, for å si det med Rossini , av "lemlestet" gjorde han det ikke til og med mislykkes i å treffe hjertene til mer enn én britisk adelskvinne, blant dem som var så heldig å lytte til ham og kjenne ham. Den 27. mai 1784 ble han kalt til å fremføre flere av Händels arier ved feiringen av hundreårsdagen for den saksiske komponistens fødsel, som ble holdt på Pantheon i London . Hans siste besøk i den britiske hovedstaden, i 1791, forble berømt for sine tallrike fremføringer av Haydn Ariannas kantate i Naxos , med pianoakkompagnement av komponisten.

De siste årene

Hans offentlige opptredener hadde imidlertid begynt å tynnes ut siden slutten av syttitallet, samtidig som de holdt et utmerket kvalitetsnivå. Etter sin siste hjemkomst fra London ble han igjen kalt den 16. mai 1792 til å delta i innvielsen av en annen av de største italienske teatrene, La Fenice i Venezia, i anledning av hvilken han tolket hovedrollen til Alceo i I. spill av Agrigento av Paisiello . Etter en siste sesong på Fenice trakk Pacchiarotti seg tilbake til Padua og tillot seg bare ytterligere to offisielle offentlige utflukter , inkludert en konsert til ære for Napoleon , i 1797, der han ble tvunget til å delta til tross for sine patriotiske følelser om lojalitet til den undertrykte Serenissima . Uttrykket av disse følelsene i et brev adressert til Angelica Catalani , som falt i hendene på det franske politiet, førte til et nytt opphold i fengsel for den store italienske sangeren.

Pacchierotti forble veldig berømt selv etter pensjonisttilværelsen, og var et konstant reisemål for besøk av kjente personer fra datidens kultur, inkludert Monti , Foscolo , Alfieri , Goldoni og Rossini, som sist, i møte med sangerens bebreidelser om karakter som er litt for "bråkete" av musikken hans, svarte han raskt: "Gi meg en annen Pacchiarotti og jeg vil vite hvordan jeg skal skrive for ham!" En annen berømt besøkende var Stendhal , som bemerket at han hadde lært mer om musikk i de seks samtalene med den store kunstneren enn fra noen bok, siden det var en samtale mellom "sjeler" [3] .

Pacchierotti sluttet aldri helt å synge, og forble alltid spesielt knyttet til Benedetto Marcellos samling av salmer , som han hevdet å ha lært det lille han visste fra. Den 28. juni 1814 hadde han smerten av å synge i San Marco-basilikaen ved begravelsen til ære for sin store venn og favorittkomponist Ferdinando Bertoni . Sist gang han opptrådte offentlig fant sted 19. oktober 1817, i en alder av syttisju, med henrettelsen av en motett i kirken Mirano.

Berømt for sin bekreftelse på at de som kan puste, også vet hvordan de skal synge, dedikerte han seg også til undervisning eller kanskje bedre å gi råd om bel canto-teknikker, med blant sine elever Rosmunda Pisaroni og Luigia Boccabadati og var også forfatteren av en avhandling fra tittelen " Generelle måter å synge på, innledet av de delvise måtene å pryde eller gjenopplive de nakne og enkle melodiene eller sangene, i henhold til metoden til GP ", som ble utgitt i Milano først i 1836 under navnet A. Calegari. Nå hadde imidlertid den eldste, sammen med Girolamo Crescentini , av den siste generasjonen kastrater, dødd i tjuefem år. Begravelsen hans ble gjenoppdaget i det gamle oratoriet Santa Maria Assunta annektert til Pocchini-Pacchierotti-villaen som nå tilhører den adelige Zemella-familien, som ligger i Mandria i Padua kommune . De gravde levningene ble gjenstand for ulike analyser av forskere fra Humanistic Medicine-gruppen ved University of Padua , som publiserte resultatene i det vitenskapelige tidsskriftet "Nature Scientific Reports" og avslørte at de fant spor i skjelettet av både effekten av kastrering og av arbeidet til en sanger [4] [5] .

Kunstneriske trekk

I sitt fortsatt embryonale verk The Castrati in Opera , skrev Angus Heriot: "I dag kan vi bare forestille oss hvordan de store sangerne fra fortiden kunne ha sett ut å lytte til; men man kunne våge hypotesen om at av alle kastrater, hvis vi var i stand til å lytte til dem igjen, ønsker vi Pacchierotti mer ... " [6] . Som også fremhevet av hans London-beundrer nevnt ovenfor, hadde Pacchiarotti en ekstremt vakker stemme, preget av en veldig kraftig og dyp lav tone, som gjorde ham til en ganske utvidet mezzosopran (han nådde høyt på C 5 ), snarere enn en ekte sopran . Men fremfor alt ble Pacchiarotti, og faktisk bevisst plassert seg selv, som arving til den eldgamle stilen til bel canto, som privilegerte den uttrykksfulle kraften og lidenskapen ("patosen" til Lord Mount Edgcumbe), med hensyn til smaken for akrobatisk fargelegging som en ende i seg selv og for hastverket til de høye tonene, hvorav den berømte C 6 av Bastardella , hans samtidige, var det levende eksemplet. Pacchierotti, med den strengheten som kjennetegnet ham, med den enorme tekniske ekspertisen han var i besittelse av (variasjonen av blomstringene hans fremsto som "uuttømmelige"), med hans søken etter å holde sangen til teksten, med den strålende varme stemmen og deig som han kunne nyte, satte han seg sammen med Crescentini i spissen for den kunstneriske reaksjonen mot driften som operasangen gikk mot i andre halvdel av det attende århundre, en reaksjon som også takket være støtten av andre relevante skikkelser, som tenorene Giacomo David , Matteo Babini og Giovanni Ansani , og primadonnaer som Brigida Banti , Luísa Todi de Agujar og Giuseppina Grassini , skapte forutsetningene for den gjenopprettingen av de eldgamle systemene som da dannet grunnlaget for Rossinis "grand finale" av den fantastiske bel canto-sesongen med barokk opprinnelse [7] .

Roller opprettet

Følgende liste er absolutt ikke fullstendig (for eksempel er det ingen henrettelser i Palermo, den første av Bertonis Artaxerxes , etc.), men den er likevel i stor grad viktig i Pacchierottis karriere.

Rolle Tittel Sjanger Forfatter Teater Første løpsdato
Acronte [8] Romolo og Ersilia drama for musikk Johann Adolf Hasse Opernhoftheater i Innsbruck 6 august 1765
Ulysses [9] Akilles i Sciro drama for musikk Florian Leopold Gassmann Teater (Grimani) San Giovanni Grisostomo i Venezia 8. mai 1766
Jupiter Jupiter og Calisto 2. hovedrett til operaballetten "Les projets de l'Amour" Jean-Joseph de Mondonville Ekte Teatro San Carlo i Napoli 29. mai 1771
Oreste Iphigenia i Tauride drama for musikk Niccolò Jommelli Ekte Teatro San Carlo i Napoli 30. mai 1771
Sammete Nitteti drama for musikk Pasquale Anfossi Ekte Teatro San Carlo i Napoli 13. august 1771
Ezio Ezio drama for musikk Antonio Sacchini Ekte Teatro San Carlo i Napoli 4. november 1771
"For å feire den veldig glade juledagen
til Hans katolske majestet" (Ferdinand IV) 		sunget Vincenzo Curcio Ekte Teatro San Carlo i Napoli 12. januar 1772
Tarquinius Clelias triumf drama for musikk Giovanni Battista Borghi Ekte Teatro San Carlo i Napoli 20. mai 1773
Acronte Romolo og Ersilia drama for musikk Josef Mysliveček Ekte Teatro San Carlo i Napoli 13. august 1773
Adriano Adriano i Syria drama for musikk Giacomo Insanguine Ekte Teatro San Carlo i Napoli 4. november 1773
Orfeus Orfeus og Eurydike teatralsk handling for musikk Antonio Tozzi Hoftheater an der Residenz i München 9. januar 1775
Valentinian III Ezio seriøst arbeid Josef Myslivecek Ekte Teatro San Carlo i Napoli 5. juni 1775
Sammete Nitteti drama for musikk Domenico Fischietti (Fischetti) Ekte Teatro San Carlo i Napoli 4. november 1775
Orfeus [10] Orfeus og Eurydike drama for musikk Ferdinando Bertoni Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 3. januar 1776
Ptolemaios konge av Egypt sunget Joseph Anton Schuster Ekte Teatro San Carlo i Napoli 12. januar 1776
Osmida Forlatt Dido drama for musikk Joseph Anton Schuster Ekte Teatro San Carlo i Napoli 12. mars 1776
Arsace Medonte seriøst arbeid Ferdinando Bertoni Ny Teatro Regio i Torino 27. desember 1777
Femte Fabio Femte Fabio drama for musikk Ferdinando Bertoni Interinale Teater i Milano 31. januar 1778
Asterium Europa anerkjent seriøst drama for musikk Antonio Salieri La Scala Theatre i Milano (innvielse) 3 august 1778
Rinaldo Armida forlatt drama for musikk Ferdinando Bertoni Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 26. desember 1780
Sabino Giulio Sabino drama for musikk Giuseppe Sarti Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 3. januar 1781
=== [11] Hyllesten sunget Venanzio Rauzzini William Beckfords bolig i Fonthill ( Wiltshire ) 29. september 1781
Gualtieri Den franske desertøren drama for musikk Francesco Bianchi Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 26. desember 1784
Pore Alessandro i Indie drama for musikk Francesco Bianchi Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 28. januar 1785
Sjenert Demofon drama for musikk Alessio Prati Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 26. desember 1786
Zamti Den kinesiske foreldreløse drama for musikk Francesco Bianchi Teatro (Gallo) San Benedetto i Venezia 30. januar 1787
Alcéo-Clearco Agrigento-spill drama for musikk Giovanni Paisiello Teatro alla Fenice i Venezia (innvielse) 16. mai 1792
Tarara Tarara eller begge deler Den belønnede dyden drama for musikk Francesco Bianchi Teatro alla Fenice i Venezia 26. desember 1792
Don Pedro Ines de Castro drama for musikk Giuseppe Giordani "Giordaniello" Teatro alla Fenice i Venezia 28. januar 1793

Merknader

  1. ^ Caruselli, S., op cit, 3, s. 939
  2. ^ " Pacchierottis stemme var en omfattende sopran, full og søt i høyeste grad: hans utførelsesevne var stor, men han hadde altfor god smak og god fornuft til å vise dem der den ville blitt brukt feil, [.. .] bevisst på at sangens største glede og hans egen ypperste fortreffelighet lå i rørende uttrykk og utsøkt patos. [...] Slik var hans geni i hans utsmykninger og kadenser, at deres variasjon var uuttømmelig. [...] Hans resitativ var uendelig fin, slik at selv de som ikke forsto språket ikke kunne unngå å forstå, ut fra hans ansikt, stemme og handling, hver følelse han ga uttrykk for. Som konsertsanger, og spesielt i det private samfunnet, strålte han nesten mer enn på scenen [...] Han var upretensiøs i sine manerer, takknemlig og knyttet til alle sine tallrike venner og lånetakere. "- The Earl of Mount Edgcumbe, Musical Reminiscences, containing an account of the Italian opera in England fra 1773 (4 editions) Oppdater til Westminster Abbey Festival), London / Richmond, Andrews / Wall, 1834, s. 12-16 (fritt tilgjengelig online på books.google ).
  3. ^ Stendhal [Henri Beyle]: Roma, Napoli et Firenze en 1817, suivi de l'Italie en 1818 , oppføring for 10. juni 1817
  4. ^ Det første skjelettet til en kastrert sanger studerte i Padua - Cronaca - Il Mattino di Padova , på mattinopadova.gelocal.it , 13. juli 2016. Hentet 14. juli 2016 .
  5. ^ Alberto Zanatta, Fabio Zampieri og Giuliano Scattolin, Yrkesmarkører og patologi til castrato-sangeren Gaspare Pacchierotti (1740–1821) , i Scientific Reports , vol. 6, 28. juni 2016, DOI : 10.1038 / srep28463 . Hentet 14. juli 2016 .
  6. ^ * Heriot, A: op. cit. s. 163-171
  7. ^ Rodolfo Celletti, History of bel canto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983, s. 112.
  8. ^ rolle utført med navnet Porfirio Pacchierotti
  9. ^ " Amadeus on line " rapporterer ikke navnene på utøverne av dette verket.
  10. ^ i denne delen vekslet Pacchierotti med den andre kastraten Gaetano Guadagni , tidligere den første utøveren av det homonyme verket av Gluck .
  11. ^ i denne virkelige festen for kastrater ble Pacchierotti ikke bare akkompagnert av forfatteren Venanzio Rauzzini, men også av Giusto Fernando Tenducci kalt, som en annen mer kjent forgjenger, "Senesino".

Bibliografi

Andre prosjekter